• Lưu trữ biểu tượng - Biểu tượng và lời cầu nguyện chính thống
• Sự xuất hiện của Chúa Giêsu Kitô với những người phụ nữ mang mộc dược và Sứ đồ Peter Sự xuất hiện của những người phụ nữ còn lại vào hang động
• Spurs - lịch sử nghệ thuật Nga - tập tin n1
• Nhà thờ nổi Tái sử dụng và số phận xa hơn của con tàu
• Tiếng Ý, Ý, tự học tiếng Ý Tiếng Anh với Petrov bài 6
• Giao điểm các đường cao trong tam giác
• Chuẩn bị cho kỳ thi Thống nhất môn Toán “Ồ, lượng giác này!
• Vật thể, vật chất, hạt Các vật thể thế giới xung quanh Hạt vật chất
• Dấu hiệu đầu tiên của sự bằng nhau của các tam giác
• Những người nổi tiếng sinh ra dưới cung Xử Nữ Những người nổi tiếng thuộc cung Xử Nữ theo tử vi của một người đàn ông

n1.doc

Giai đoạn lớn nhất đầu tiên bao gồm gần ba nghìn năm tồn tại từ thời tiền ngoại giáo, và phần thứ hai - một nghìn năm tồn tại của một quốc gia theo đạo Cơ đốc.
Giai đoạn thứ hai- Christian, mất một ngàn năm - có thể được chia thành ba thời kỳ.
TÔIGiai đoạn Sự phát triển của văn hóa Nga gắn liền với triều đại Rurik (thế kỷ IX-XVI). Nó được chia thành hai giai đoạn quan trọng - Kiev và Moscow. Thời kỳ này được gọi là tiền Petrine. Sự thống trị văn hóa chính là định hướng nghệ thuật Nga về phía Đông, chủ yếu là Byzantium. Lĩnh vực chính nơi hình thành tư duy sáng tạo và nơi thiên tài dân tộc thể hiện sức mạnh lớn nhất là nghệ thuật tôn giáo.
IIGiai đoạn gắn liền với triều đại Romanov (1613-1917). Hai trung tâm văn hóa chính xác định phương hướng chung và bản sắc phong cách của văn hóa Nga trong thời kỳ này là Moscow và St. Petersburg chơi cây vĩ cầm đầu tiên trong bản song ca này. Thời kỳ này được gọi là thời kỳ của Peter, vì chính những cải cách của Peter I đã đưa văn hóa nước ta hướng về phương Tây. Tây Âu trở thành nguồn vay mượn và bắt chước văn hóa chính vào thời điểm này. Lĩnh vực chính nơi hình thành tư duy sáng tạo và nơi thiên tài dân tộc thể hiện sức mạnh lớn nhất là nghệ thuật thế tục.
IIIGiai đoạn bắt đầu sau Cách mạng Tháng Mười vĩ đại, chế độ Sa hoàng bị lật đổ. Moscow trở thành trung tâm văn hóa chính và duy nhất của nghệ thuật Liên Xô. Điểm quy chiếu văn hóa không phải là phương Tây hay phương Đông. Định hướng chính là tìm kiếm nguồn dự trữ cho riêng mình, xây dựng nền văn hóa xã hội chủ nghĩa nguyên bản dựa trên hệ tư tưởng Mác-xít. Cái sau không thể được gọi theo nghĩa chặt chẽ là tôn giáo hay thế tục, vì nó kết hợp cả hai một cách đáng kinh ngạc và không giống cái này hay cái kia.
Thời điểm quyết định trong sự phát triển văn hóa của xã hội Xô Viết (trong phạm vi biên giới quốc gia của nó) cần được coi là sự phân chia không gian văn hóa chung thành văn hóa chính thức và văn hóa không chính thức, một phần quan trọng (nếu không nói là thống trị) trong đó được thể hiện bằng sự bất đồng chính kiến ​​và chủ nghĩa không tuân thủ. Bên ngoài tiểu bang, rải rác khắp các quốc gia Châu Âu và Châu Mỹ, một nền văn hóa hùng mạnh của cộng đồng người Nga hải ngoại đã được hình thành, giống như nghệ thuật không chính thức ở Liên Xô, đối kháng với văn hóa chính thức.
Thời kỳ IV Hậu Xô Viết.
2. Nghệ thuật nguyên thủy trên lãnh thổ Nga.

Nghệ thuật nguyên thủy chỉ là một phần của văn hóa nguyên thủy, ngoài nghệ thuật, còn bao gồm tín ngưỡng và tín ngưỡng tôn giáo, những truyền thống và nghi lễ đặc biệt.

Bức tranh nguyên thủy là hình ảnh hai chiều của một vật thể, và tác phẩm điêu khắc là hình ảnh ba chiều hoặc ba chiều. Vì vậy, những người sáng tạo nguyên thủy đã nắm vững tất cả các chiều tồn tại trong nghệ thuật hiện đại, nhưng không nắm vững được thành tựu chính của nó - kỹ thuật chuyển khối lượng trên một mặt phẳng (Hang Kapova, Nga).

sùng bái mẹ- những người kế thừa gia đình - một trong những giáo phái cổ xưa nhất. Tục sùng bái động vật - tổ tiên linh hồn của thị tộc - cũng không kém gì một tục sùng bái cổ xưa. Con đầu tiên tượng trưng cho sự khởi đầu vật chất của thị tộc, con thứ hai - tinh thần (nhiều bộ lạc ngày nay truy tìm dấu vết của thị tộc của họ từ loài vật này hoặc loài vật khác - đại bàng, gấu, rắn).

Tác phẩm điêu khắc – phụ nữ (Sao Kim) và Voi ma mút.

Ban đầu, tổ tiên của chúng ta có lối sống ít vận động. Người chết được chôn cất trong bộ quần áo đẹp nhất của họ. Họ biết may và cắt quần áo. Đã có những cuộc khai quật ở vùng hạ Oka và Ukraine, nơi tìm thấy hai chủng tộc: không thuộc lưới và Ấn-Âu. 12-10 nghìn năm trước chúng ta đã rời khỏi hang động. 8 nghìn năm trước Công nguyên e Hội họa Magdalenian biến mất; hình ảnh các loài động vật được thay thế bằng các hình vẽ biểu tượng biến thành đồ trang trí. Công cụ xuất hiện. Thời kỳ đồ đá bao gồm 3 hướng. 1. Microlithic (dạng nhỏ ban đầu) 2. Mesolithic (mesos - trung bình và lnthos - đá). 3. Melithic (Stonehenge)

Với giá 2 nghìn. Dấu hiệu độc lập của chúng tôi đã được tìm thấy. Nền văn hóa: Chenoleskaya, Mitrogradskaya, Chernikhovskaya. Sự phát triển đã tiến bộ. 800-809 Sự di cư của người Slav từ sông Elbe. Perun là thần chiến tranh. Kolida, Yarilo Kupala. Nhóm thần tượng: 1. Người đàn ông có sừng. 2 hình ảnh không có gì đặc biệt. 3 vị Bổn tôn có tiếp. mạng sống. Ở phương Bắc, thủy thần là thằn lằn - cá sấu. Thần đất Chthonos.

3. Văn hóa của người Slav cổ đại.

Thần thoại và tôn giáo Slav được hình thành trong một thời gian dài trong quá trình tách người Slav cổ đại ra khỏi cộng đồng các dân tộc Ấn-Âu trong thiên niên kỷ 2-1 trước Công nguyên. tương tác với các dân tộc khác.

Vào thiên niên kỷ thứ 1 trước Công nguyên, người Celt và người Scythian-Sarmatians có ảnh hưởng lớn. Đặc biệt, kiến ​​trúc các công trình tôn giáo được hình thành. Người Slav phương Đông có trong các vị thần đền thờ của họ có nguồn gốc Iran Khors, Semargl và những vị thần khác.

Niềm tin của người Slav và người Balt rất gần gũi (ví dụ, Perun và Veles)

Phần lớn mang đậm thần thoại Đức và Scandinavia (mô típ cây thế giới và việc sùng bái rồng), mỗi bộ tộc đều phát triển đền thờ các vị thần của riêng mình. Chủ nghĩa ngoại giáo Slav thuộc về tôn giáo chính trị, tức là. Người Slav thừa nhận sự tồn tại của nhiều vị thần.

Một đặc điểm nổi bật là: thuyết nhị nguyên - sự tồn tại của sự cạnh tranh giữa hai vị thần.

Người Slav phân biệt và đối chiếu các nguyên tắc đen trắng của thế giới, nguyên tắc tối và sáng, nữ tính và nam tính (ví dụ: Belobog và Chernobog, Perun và Veles). Người Slav được đặc trưng bởi sự tôn kính các loài động vật (gấu, chó sói, thằn lằn, đại bàng, ngựa, gà trống, vịt, bò rừng, lợn rừng).

Nhưng chủ nghĩa vật tổ thực tế chưa được biết đến. Linh hồn thiên nhiên: yêu tinh, nàng tiên cá, kikimoras. Linh hồn của các tòa nhà: bánh hạnh nhân, linh hồn ma quỷ, banniki.

Ngoại giáo được đặc trưng là thờ cúng tổ tiên. Sự sùng bái sinh sản. Veles là vị thần thú tính, Makosh là nữ thần sinh sản. Dazhdbog là vị thần sinh sản và ánh sáng mặt trời.

Những nơi linh thiêng là những vật thể tự nhiên khác nhau. Các địa điểm tôn giáo có thần tượng và hố hiến tế - những nơi như vậy được gọi là “kho báu”. Thần tượng được làm bằng gỗ, kim loại, đất sét và đá, các tòa nhà và khu phức hợp lớn. Đền theo nghĩa hẹp là khuôn viên rộng lớn có các thần tượng bên trong. Những ngày lễ theo lịch gắn liền với chu kỳ nông nghiệp và các hiện tượng thiên văn (Maslenitsa, Kupala, Koleda), phong tục cưới hỏi được chia làm 2 loại: hôn nhân gia trưởng và hôn nhân mẫu hệ. Nghi thức tang lễ: Người quá cố được hỏa táng, tro được cho vào một chiếc bình nhỏ và chôn ở hố nông.
4. Biểu tượng của nhà thờ Chính thống

Vương cung thánh đường là nơi buôn bán hoặc tòa án ở Rome, được chia thành 3 phòng trưng bày dọc (gian giữa).

Các nhà thờ Thiên chúa giáo đầu tiên sử dụng cách bố trí của vương cung thánh đường cũng như thuật ngữ "vương cung thánh đường". Trong những nhà thờ đầu tiên, ở trung tâm của mái vòm kết thúc gian giữa, có một bàn thờ - một chiếc bàn nơi cử hành các nghi lễ, được trang trí bằng tác phẩm điêu khắc, vàng và đồ trang sức. Bàn thờ cũng là tên được đặt cho toàn bộ phần phía đông của ngôi đền, được ngăn cách bởi một hàng rào bàn thờ, và trong Chính thống giáo - bởi một biểu tượng. Trong nhà thờ Công giáo, tên bàn thờ còn được áp dụng cho bức tường trang trí dựng trên đó hoặc phía sau bàn thờ, thường được trang trí bằng các bức tranh và tác phẩm điêu khắc. Trong sâu thẳm của mái vòm là ngai vàng của giám mục, và trong một hình bán nguyệt là ghế của các giáo sĩ khác. Gian giữa dành cho các nghi lễ rước, gian giữa bên trái ban đầu dành cho phụ nữ, gian bên phải dành cho nam giới. Lớp phủ của các vương cung thánh đường ở La Mã cổ đại sử dụng cấu trúc mở bằng gỗ, sau này nhường chỗ cho trần nhà hình vòm. Vương cung thánh đường Thiên chúa giáo thường được xây dựng với một hoặc hai gian giữa ngang - transepts (tiếng Latin transeptum từ tiếng Latin trans - phía sau, vách ngăn - lit., hàng rào), giao nhau với các gian giữa chính (dọc) ở các góc vuông. Transept xuất hiện khi cần tăng không gian phía trước bàn thờ và mái vòm, và vị trí của nó đã biến sơ đồ của ngôi đền thành một cây thánh giá Latinh (trong các nhà thờ Chính thống giáo - thành một cây thánh giá Chính thống giáo).

Do gian giữa nằm ngang nên diện tích tiền đình, sân trời rộng mở, được mở rộng. Sau đó, một hầm mộ, mái vòm và cột xuất hiện. Mỗi nhà thờ Chính thống giáo đều có tên riêng là “Suena Upper Room”. Hầm mộ xuất hiện trong thời kỳ đàn áp người theo đạo Cơ đốc. Nhà thờ gồm có: 1. Bàn thờ 2. Thứ Tư. nội bộ Phần. 3. Giả vờ. Việc xây dựng các ngôi đền bắt đầu vào năm 313. Nhà tròn có kế hoạch tròn. Mái vòm chéo. Ở trung tâm của mái vòm là hình ảnh của Chúa Kitô. Đánh dấu sư tử. Luke là Kim Ngưu, Ian là Đại Bàng. Trên các bức tường Bắc Nam là những sự kiện lịch sử thiêng liêng của Di chúc tối cao. Một thành phố, một pháo đài, một ngôi đền - biểu tượng của sự chính trực - có ảnh hưởng đặc biệt đến một người bước vào không gian của họ hoặc sống trong đó. Thành phố thời Trung cổ được chia thành 4 phần, với một ngôi đền ở trung tâm. Nguyên mẫu là ngôi đền trên trời của Jerusalem. Mặt bằng hình vuông với 12 voros, nhưng ở trung tâm không phải là một ngôi đền mà là một vị thần, một nơi linh thiêng kết nối qua trung tâm với thế giới đó hoặc thế giới thiên đường, mỗi công trình thế tục hay tôn giáo có đế tròn là hình chiếu ra bên ngoài thế giới của một hình ảnh nguyên mẫu. 1Architype: Biểu tượng chính thống của nhà thờ có mái vòm chéo. 1) ngôi đền như một hang động, nơi trú ẩn trong hang động, biểu tượng cho sự cứu rỗi của một thế giới khác, một hình mẫu của thế giới bên kia với những công trình kiến ​​trúc hình vòm. 2) ngôi đền giống như một ngọn núi: nơi Thiên Chúa mặc khải, giải thoát, giảng dạy, khai tâm, hy sinh, cứu độ, thiêng liêng. Ngôi chùa có mái vòm - nhìn ra núi. 3) ngôi chùa là hình mẫu của thế giới. Các cấp độ của thế giới: khoáng sản, thực vật, động vật, chòm sao, lịch sử loài người, lịch sử thiêng liêng về việc tạo ra thế giới của các vị thánh.

Tất cả các biểu tượng phụng vụ và đền thờ gắn liền với các sự kiện trong Kinh thánh. 4) ngôi đền giống con người: kim tự tháp, bảo tháp Phật giáo, thuyền ngược của Hy Lạp cổ đại, nhà thờ Hồi giáo, Chính thống giáo. 5) Ngôi chùa làm mái che: mái vòm trên 4 giá đỡ - mái che, ngôi chùa mái vòm - mũ, mũ bảo hiểm, vòng tròn dưới mái vòm, vầng hào quang che phủ ánh sáng. 6) ngôi chùa giống như một con tàu trên trời. Trụ đỡ của mái vòm là bánh xe của cỗ xe thiên đường. 7) ngôi đền như một nô lệ là hình ảnh của vẻ đẹp thiên đường. 8) ngôi đền như một nhà thờ. Chủ nghĩa tượng trưng 1. Nhân chủng học - hội thánh là thân thể của Chúa Kitô mà Chúa Kitô là đầu. 2. Vũ trụ học - tổng thể của mọi tạo vật có 3. Cánh chung - nhà thờ và vương quốc của Đức Chúa Trời là một và giống nhau. Biểu tượng(x.- người Hy Lạp?ἰ??????ά????) - vách ngăn bàn thờ, ít nhiều liên tục, từ bức tường phía bắc đến bức tường phía nam ngôi đền biểu tượng, tách bàn thờ một phần của nhà thờ Chính thống so với phần còn lại của cơ sở. Biểu tượng lớn nhất ở Nga nằm ở Nhà thờ giả định Ryazansky Điện Kremlin.

5. Tính biểu tượng của biểu tượng Chính thống giáo

Từ quan điểm về tính biểu tượng của hình ảnh, vẽ tranh biểu tượng là một trong những ngôn ngữ phức tạp nhất được văn hóa nghệ thuật thế giới biết đến. Ẩn dụ, liên tưởng, ý nghĩa khác nhau về hình thức, bố cục, bảng màu - biểu tượng lấp đầy hình ảnh theo đúng nghĩa đen, trong đó chi tiết nhỏ nhất cũng có ý nghĩa riêng và thường rất lớn. Theo một nghĩa nào đó, biểu tượng Chính thống là một mã và mã này phức tạp hơn nhiều so với cái nhìn đầu tiên. Bất kỳ yếu tố nào được họa sĩ biểu tượng đưa vào trong một hình ảnh đều mang một tải ngữ nghĩa nhất định. Vì vậy, cây thánh giá tượng trưng cho sự tử đạo, ngọn giáo trong tay của vị thánh tượng trưng cho chiến thắng trước các thế lực đen tối, và ngón tay trỏ, theo truyền thống được mô tả ở góc trên bên phải, có nghĩa là sự quan phòng của Thần thánh. Cầu thang, hình ảnh của nó có thể được nhìn thấy trên một số biểu tượng cổ xưa, tượng trưng cho sự phấn khích về mặt tinh thần và lòng khao khát Chúa, và hang động là một câu chuyện ngụ ngôn về thế giới ngầm. Một danh mục riêng bao gồm những dấu hiệu đã không còn được sử dụng, tuy nhiên, chúng được tìm thấy trên một số biểu tượng cổ xưa nhất. Trong số đó có những cây nho và chùm nho - từng là biểu tượng chung của nhà thờ và Bí tích Thánh Thể.

Một số biểu tượng không có cách giải thích riêng mà đóng vai trò như các chỉ số cho phép người ta xác định trạng thái của biểu tượng được mô tả trên biểu tượng. Trước hết, điều này áp dụng cho áo choàng, là một dấu hiệu quan trọng về thứ bậc. Áo khoác lông hoặc áo choàng màu tím là thuộc tính của các hoàng tử thánh thiện, áo choàng (kéo) là thuộc tính của các chiến binh, và áo choàng màu trắng tượng trưng cho sự tử đạo. Trong trường hợp này, không chỉ loại quần áo quan trọng mà còn cả màu sắc và thậm chí cả tính chất của các nếp gấp. Bạn thường có thể tìm thấy các biểu tượng cho phép bạn nhân cách hóa hình ảnh trung tâm của biểu tượng. Vì vậy, người ta thường viết Thánh Sergius của Radonezh đang nắm giữ tu viện do ông thành lập trong lòng bàn tay. Người chữa lành và vị tử đạo vĩ đại Panteleimon theo truyền thống được miêu tả với một hộp thuốc, Thánh Andrei Rublev với biểu tượng của Chúa Ba Ngôi, và Seraphim của Sarov với một cuộn những câu nói và lời cầu nguyện. Màu vàng chiếm một vị trí đặc biệt trong bức tranh biểu tượng. Là biểu tượng của ánh sáng thần thánh, sự thánh thiện, Vương quốc Thiên đàng, nó đã được các bậc thầy sử dụng kể từ lễ rửa tội của Rus'. Tại mọi thời điểm, các biểu tượng được vẽ trên nền vàng, tượng trưng cho thế giới thượng lưu, trên trời, đều rất phổ biến. Quầng sáng và áo choàng của các vị thánh được trang trí bằng vàng tượng trưng cho sự thánh thiện và thuần khiết, trong khi các điểm nhấn và khoảng trống màu vàng được sắp xếp tinh xảo mang lại cho bức ảnh một sự trang trọng đặc biệt. tuy nhiên, màu vàng nhạt thì ngược lại, tượng trưng cho sự phản bội và keo kiệt. Theo nghĩa này, màu vàng là màu của Judas Iscariot. Màu trắng - màu của người công chính tượng trưng cho sự thánh thiện, trong sáng và ngây thơ của tâm hồn. Theo truyền thống, áo choàng của các vị thánh cũng được sơn bằng nó, cũng như đôi cánh của các thiên thần và tấm vải liệm của trẻ em. Trên nhiều biểu tượng dành riêng cho sự Phục sinh của Chúa Kitô, Đấng Cứu Rỗi được miêu tả trong bộ áo choàng trắng. Ý nghĩa tương tự cũng được thể hiện qua màu bạc, là biểu tượng cho sự thuần khiết của xác thịt và tài hùng biện truyền giáo. Một màu phổ biến khác xuất hiện trong bức tranh biểu tượng của Nga từ thời Byzantium là màu đỏ thẫm hoặc tím. Màu sắc của hoàng đế, chúa tể, nó tượng trưng cho hoàng gia và sự vĩ đại. Trong bức tranh biểu tượng của Nga, áo choàng của các vị vua và hoàng tử theo truyền thống được sơn màu tím. Với ý nghĩa tương tự, đôi khi nó được dùng làm biểu tượng của Thiên Chúa Cha. Mặt khác, màu tím còn có một ý nghĩa khác, liên quan đến hình ảnh của mối đe dọa và lửa. Vì vậy, tông màu đỏ thẫm thường được sử dụng trong các cảnh của Sự phán xét cuối cùng. Màu đỏ, phổ biến trong biểu tượng Chính thống giáo, cũng có ý nghĩa kép tương tự. Một mặt, nó là biểu tượng của tình yêu, năng lượng mang lại sự sống và sự Phục sinh, nhưng đồng thời, nó có nghĩa là sự hy sinh, đau khổ và máu của Chúa Kitô. Trong hội họa biểu tượng, áo choàng đỏ là thuộc tính bất biến của các thánh tử đạo. Màu xanh lam là biểu tượng của thiên đường, một thế giới khác, vĩnh cửu, cũng như sự trong trắng và tinh khiết về tâm hồn. Áo choàng của Mẹ Thiên Chúa với tư cách là Đức Trinh Nữ theo truyền thống được sơn màu xanh lam. Màu xanh tượng trưng cho sự huyền bí, sự mặc khải, trí tuệ và sự khó hiểu thiêng liêng. màu xanh lá cây, màu của mùa xuân, tượng trưng cho sự chiến thắng của sự sống trước cái chết và sự sống vĩnh cửu. Nó tượng trưng cho Chúa Kitô là Đấng ban sự sống và thánh giá là cây sự sống và thường được sử dụng trong cảnh Chúa giáng sinh. Màu nâu gợi lên sự yếu đuối của bản chất hữu hạn của con người, trong khi màu đen được dùng làm biểu tượng của cái ác và cái chết. Cần lưu ý rằng cũng có những màu về cơ bản không được sử dụng trong vẽ biểu tượng. Một trong số đó có màu xám. Trong ngôn ngữ biểu tượng, màu này tượng trưng cho sự pha trộn giữa thiện và ác, làm nảy sinh sự mơ hồ, mơ hồ và trống rỗng - những khái niệm không được chấp nhận trong hội họa biểu tượng Chính thống giáo. ( Ushakov, Simon Fedorovich, Dionysius(ĐƯỢC RỒI. - ) - dẫn đầu Mátxcơva họa sĩ biểu tượng (đường đẳng cự) kết thúc - đã bắt đầu XVI thế kỉ. Được coi là người kế thừa truyền thống Andrey Rublev)

6. Cấu trúc không gian-thời gian của biểu tượng.

Biểu tượng - vách ngăn bàn thờ, ít nhiều liên tục, từ bức tường phía bắc đến phía nam ngôi đền, bao gồm một số hàng được đặt có trật tự biểu tượng, tách bàn thờ một phần của nhà thờ Chính thống từ phần còn lại của cơ sở. (Biểu tượng lớn nhất ở Nga nằm ở Nhà thờ giả định Ryazansky Điện Kremlin.)

Biểu tượng là một loại cơ hội để trình bày cho một người hoàn toàn mọi tình tiết, dù là nhỏ nhất, trong lịch sử thế giới, từ đầu đến cuối. Hàng trên cùng là của tổ tiên, ở giữa hàng là biểu tượng của Chúa Ba Ngôi, đấng đã tạo ra thế giới, cũng như những tổ tiên đã sống trước khi nhận được Tấm bảng của Môi-se (Luật Môi-se). Sự lựa chọn của những người đi trước được miêu tả là tùy tiện, như một quy luật, ý nghĩa của sự lựa chọn này đã được biết đến bởi những người ra lệnh thực hiện biểu tượng.
Bên dưới hàng tổ tiên là hàng tiên tri. Ở giữa hàng là biểu tượng của Dấu hiệu hoặc Sự nhập thể. Đa-vít và Sa-lô-môn đứng ngang hàng với Mẹ Thiên Chúa.
Hàng tiếp theo là những ngày lễ, tức là hiện thân của những lời tiên tri - cuộc đời của Chúa Kitô từ khi sinh ra cho đến khi bị đóng đinh. Từ “kỳ nghỉ” nên được hiểu không phải là niềm vui mà là một ngày nhàn rỗi.
Hàng thứ tư là hàng Deesis (hay đúng hơn là hàng Deesis), hay hàng cầu nguyện: ở giữa là Đấng Cứu Rỗi, nhưng với tư cách là thẩm phán chứ không phải với tư cách là người đau khổ. Một người đứng trước biểu tượng thấy mình trước tòa án của Đấng toàn năng, nhưng họ cầu thay cho anh ta: bên phải Chúa Kitô là Mẹ Thiên Chúa, bên trái là John the Baptist, và Michael, Gabriel, Peter và Paul được đặt đối xứng. Cấu trúc của biểu tượng này giống như một thứ gì đó có dạng vòng tròn khép lại với chúng ta, nghĩa là tất cả các vị thánh cầu thay cho chúng ta đều đi xuống.
Ở hàng dưới cùng, biểu tượng địa phương, ngôi đền cho biết ngôi đền dành riêng cho sự kiện nào hoặc người nào. Tùy thuộc vào ngôi đền dành riêng cho ai, Chúa Kitô hay Mẹ Thiên Chúa, có thể loại bỏ sự hiện diện đồng thời của hai biểu tượng giống hệt nhau trong biểu tượng. Phía trên các cánh cửa hoàng gia (thiên đường) miêu tả Bữa Tiệc Ly hay nói cách khác là Bí tích Thánh Thể, trên các cánh cửa hoàng gia, chính Michael và Gabriel được miêu tả ở trên cùng, và bốn nhà truyền giáo ở phía dưới.
Chúa Ba Ngôi được miêu tả ở trung tâm hàng tổ tiên, mặc dù chưa ai nhìn thấy nó và không có đề cập đến nó trong Cựu Ước. Tuy nhiên, cấu trúc của biểu tượng có một khoảnh khắc duy nhất được hiểu là sự xuất hiện của Chúa Ba Ngôi - sự xuất hiện của Chúa với Áp-ra-ham, cùng với hai thiên thần, trước khi Sodom và Gomorrah bị hủy diệt. Như vậy, có một nhân vật lịch sử đã cùng nhau nhìn thấy Chúa Ba Ngôi! Dưới ảnh hưởng của phương Tây, Chúa Ba Ngôi trong Tân Ước đã xuất hiện, được Thiên Chúa Cha, Thiên Chúa Con và Chúa Thánh Thần để lại. Chưa ai từng nhìn thấy họ cùng nhau, nhưng cũng chưa ai nhìn thấy Chúa Cha (lời bào chữa yếu ớt là khải tượng của nhà tiên tri Daniel), và Chúa Thánh Thần thường xuất hiện dưới nhiều hình thức khác nhau: chim bồ câu trong Lễ rửa tội, ngọn lửa trong Lễ giáng sinh, một đám mây trong Lễ Truyền Tin. Đã có một cuộc tranh luận lớn xung quanh Chúa Ba Ngôi trong Tân Ước và hình ảnh của nó tại Hội đồng Stoglavy ở Nga, nơi đưa ra quyết định: “Chúng tôi ra lệnh không vẽ hình ảnh của Thần chủ nhà…”.

Thời kỳ đầu của Kitô giáo

Trong những thế kỷ đầu tiên của Cơ đốc giáo, có thể không có rào cản giữa đền thờ (naos) và bàn thờ. Ví dụ, các khối lập phương trong hầm mộ La Mã, ở thế kỷ thứ 2-4. Các Kitô hữu tụ tập để cử hành phụng vụ. Theo thời gian, rèm cửa trở nên phổ biến. Hiện nay, trong các nhà thờ Chính thống, bức màn được đặt phía sau biểu tượng và mở ra vào những thời điểm nhất định của buổi lễ.

Sự phát triển của biểu tượng trong nghệ thuật Nga cổ

Việc trang trí các nhà thờ cổ ở Nga ban đầu lặp lại phong tục Byzantine. Ở một số nhà thờ ở Novgorod thế kỷ 12, nghiên cứu đã tiết lộ sự sắp xếp bất thường của các rào chắn bàn thờ. Chúng rất cao, nhưng cấu trúc chính xác của chúng và số lượng biểu tượng có thể có vẫn chưa được biết. Một tình huống thuận lợi cho sự phát triển của hàng rào bàn thờ là ở các nhà thờ bằng gỗ, trong đó phần lớn ở Rus'. Họ không vẽ tranh tường, vốn luôn rất quan trọng trong các nhà thờ Byzantine, vì vậy số lượng biểu tượng có thể tăng lên.

Biểu tượng cao “cổ điển” của thế kỷ 15-17

Biểu tượng nhiều tầng đầu tiên được biết đến đã được tạo ra cho Nhà thờ Giả định của Vladimir vào năm (hoặc vào năm 1410-11). Sự sáng tạo của nó gắn liền với bức tranh Nhà thờ Giả định của Daniil Cherny và Andrei Rublev. Biểu tượng vẫn chưa được bảo tồn hoàn toàn cho đến ngày nay. Vào thế kỷ 18, nó đã được thay thế bằng một cái mới. Biểu tượng có 4 hàng biểu tượng. Phía trên hàng địa phương chưa tồn tại có một cấp bậc Deesis khổng lồ (cao 314 cm). 13 biểu tượng từ nó đã tồn tại. Có những gợi ý chưa được chứng minh rằng có nhiều hơn nữa. Phía trên có một hàng lễ hội, trong đó chỉ còn lại 5 biểu tượng. Việc biểu tượng kết thúc bằng các biểu tượng của các nhà tiên tri dài đến thắt lưng (đây là ví dụ đầu tiên về trật tự tiên tri). Điều thú vị là các nghiên cứu về việc gắn chặt biểu tượng cho thấy sự sắp xếp không đồng đều của các hàng biểu tượng. Nghi thức Deesis được đưa ra cho những người thờ cúng, và các ngày lễ được đặt sâu hơn một chút về phía bàn thờ. Một đặc điểm quan trọng của biểu tượng là việc chia nó thành năm phần - nó đứng thành ba phần ở ba lỗ của mái bàn thờ và ở hai đầu của gian giữa bên ngoài. Điều này được xác nhận bởi những bức bích họa được bảo tồn trên mặt phía tây của các cột phía đông. Trong số đó có những nhân vật từ thế kỷ 12 và các huy chương có hình các vị tử đạo, bị hành quyết vào năm 1408. Chúng không thể bị che phủ bởi biểu tượng được tạo ra cùng thời điểm. Biểu tượng được sắp xếp tương tự trong Nhà thờ Giả định trên Gorodok ở Zvenigorod.

Vào cuối thế kỷ 15, truyền thống vẽ biểu tượng 4 tầng cao đã cố thủ trong hội họa biểu tượng ở Moscow. Vào nửa sau thế kỷ 16, các chủ đề biểu tượng mới trở nên phổ biến trong hội họa biểu tượng Nga. Những hình ảnh mới có nội dung giáo điều và đạo đức phức tạp, thường minh họa các văn bản phụng vụ và nguyên văn Kinh thánh, đồng thời bao gồm nhiều biểu tượng và thậm chí cả những câu chuyện ngụ ngôn. Trong số đó xuất hiện những hình ảnh về Tổ quốc và “Ba Ngôi Tân Ước”.

Vào nửa đầu - giữa thế kỷ 17, biểu tượng 5 tầng trở nên phổ biến ở Nga. Vì những biểu tượng như vậy bao phủ hoàn toàn toàn bộ mặt phía đông của nội thất ngôi đền nên những thay đổi tương ứng đã diễn ra trong kiến ​​​​trúc của các nhà thờ. Bàn thờ bắt đầu được ngăn cách bởi một bức tường đá kiên cố, bị cắt ngang bởi những ô cửa mở. Điều thú vị là trong hầu hết các nhà thờ ở Rostov, các biểu tượng được vẽ bằng bức bích họa ngay dọc theo bức tường phía đông của ngôi đền. Các cổng của dãy địa phương thường được phân biệt bằng những cổng lộng lẫy.

Trong một số trường hợp hiếm hoi, các biểu tượng có kích thước thật có thể được thay thế bằng các biểu tượng có độ dài bằng một nửa hoặc chính. Thậm chí hiếm hơn nữa, số lượng hàng của biểu tượng đã giảm đi.
Vào cuối thế kỷ 17, nghệ thuật Nga xuất hiện phong cách Naryshkin, còn được gọi là Moscow hay Naryshkin baroque trong văn học. Trong một thời gian ngắn từ cuối những năm 1680 đến đầu những năm 1700. Rất nhiều nhà thờ được xây dựng theo phong cách này, cũng như một số thánh đường lớn. Đồng thời, các tòa nhà tương tự đã được dựng lên Stroganov Và Golitsyn. Kiến trúc mới của các nhà thờ cũng gây ra những thay đổi trong thiết kế của biểu tượng. Trong các ngôi đền theo phong cách Naryshkin, các hình thức trang trí mới đã được áp dụng. Biểu tượng trong chúng biến thành một khung mạ vàng tươi tốt với những mảng biểu tượng đầy màu sắc, chiếm ưu thế bên trong ngôi đền, vì nó tương phản với những bức tường trắng không sơn. Trong trường hợp này, trình tự dọc và ngang đặt hàng hệ thống bắt đầu bị cố ý vi phạm. Các biểu tượng được làm không phải hình chữ nhật mà là hình tròn, hình bầu dục hoặc nhiều mặt. Do thiếu không gian, hình tượng các sứ đồ và nhà tiên tri sắp tới có thể được kết hợp từ ba đến sáu trong một biểu tượng.
Biểu tượng hiện đại

Sự phát triển tự tin của nghệ thuật nhà thờ Nga theo hướng nghiên cứu và tiếp thu các truyền thống cổ xưa đã bị gián đoạn bởi cuộc cách mạng và cuộc đàn áp tôn giáo và Giáo hội. Đồng thời, các di tích còn sót lại đã gây ra thiệt hại to lớn, bao gồm cả việc phá hủy nhiều biểu tượng của thời kỳ trước. Đồng thời, việc nghiên cứu khoa học về các di tích cổ của Nga được tăng cường. Những khám phá quan trọng nhất đã được thực hiện, nhiều biểu tượng được tìm thấy và khôi phục, bức tranh về lịch sử phát triển của hội họa biểu tượng ngày càng rõ ràng hơn.

Tuy nhiên, hình thức biểu tượng cao đã mất đi sự liên quan, hàng rào bàn thờ thấp hóa ra lại được yêu cầu nhiều hơn. Điều này bị ảnh hưởng bởi truyền thống địa phương Công giáo Và đạo Tin Lành. Nếu thời kỳ đầu có rèm và rào chắn trong các đền thờ ở Tây Âu cũng như ở phương Đông, thì sau này chúng biến mất.

7. Nghệ thuật của Kievan Rus .

Trong thời kỳ hình thành và hưng thịnh của chế độ phong kiến ​​​​ở Rus' (cuối thế kỷ 10 - 17), nghệ thuật được hình thành trên cơ sở thành tựu văn hóa nghệ thuật của các bộ lạc Đông Slav và người Scythia và người Sarmatians sống trên những vùng đất này trước đây. họ. Đương nhiên, văn hóa của mỗi bộ tộc và khu vực có những nét đặc trưng riêng và chịu ảnh hưởng của các vùng đất và quốc gia lân cận. Ảnh hưởng của Byzantium đặc biệt đáng chú ý kể từ thời điểm Nga tiếp nhận Cơ đốc giáo (năm 988). Cùng với Cơ đốc giáo, những truyền thống được tiếp nhận của Rus văn hóa cổ xưa, chủ yếu là Hy Lạp.

Quá trình loại bỏ ngoại giáo là tự phát, tuy nhiên, những nỗ lực đã được thực hiện để nhanh chóng củng cố tôn giáo mới, làm cho nó trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với mọi người. Không phải ngẫu nhiên mà nhà thờ được xây dựng trên địa điểm của những ngôi đền ngoại giáo; Các yếu tố thần thánh hóa thiên nhiên phổ biến đã thâm nhập vào nhà thờ, và một số vị thánh bắt đầu được giao vai trò của các vị thần cũ.
Vào thời tiền Mông Cổ, trung tâm chính trị và văn hóa của đất Nga là Kiev. Nghệ thuật thời kỳ tiền Mông Cổ được đặc trưng bởi một đặc điểm nổi bật - tính hoành tráng của hình thức. Kiến trúc chiếm một vị trí đặc biệt trong đó. Nghệ thuật Nga thời trung cổ được xác định bởi thế giới quan của Cơ đốc giáo.

Rất có thể người Slav phương Đông đã có những ngôi đền nhỏ bằng gỗ của riêng họ và những ngôi đền này có nhiều mái vòm.

Do đó, các khối đa vòm là một nét đặc trưng quốc gia nguyên thủy của kiến ​​trúc Nga, sau đó được nghệ thuật của Kievan Rus áp dụng.
Đến Rus' cùng Cơ đốc giáo hình dạng mái vòm chéo của ngôi đền– điển hình cho các nước Chính thống giáo Hy Lạp-Đông phương.

Kỹ thuật xây dựng phổ biến nhất trong việc xây dựng các ngôi đền ở Kievan Rus được gọi là kỹ thuật xây dựng hỗn hợp. – “opus mixtum” - những bức tường được dựng lên từ vật liệu mỏng hơn hiện đại , gạch chân tường và đá trên vữa vôi hồng - tsemyanka. Trên mặt tiền có dãy gạch xen kẽ với hàng cemyanka, và đó là lý do tại sao nó có vẻ có sọc, bản thân nó đã là một quyết định cho thiết kế trang trí bên ngoài. Cái gọi là khối xây có hàng lõm thường được sử dụng: không phải tất cả các hàng gạch đều hướng ra mặt tiền mà là các hàng gạch khác, và lớp xi măng màu hồng dày hơn lớp gạch ba lần. Các sọc xi măng màu hồng và gạch đỏ trên mặt tiền, các cửa sổ và hốc có cấu hình phức tạp - tất cả cùng nhau tạo nên vẻ trang nhã, đậm chất lễ hội của tòa nhà; không cần trang trí trang trí khác.
Ngay sau khi Cơ đốc giáo được tiếp nhận, một ngôi đền đã được xây dựng ở Kiev Giả định của Đức Trinh Nữ Maria, cái gọi là Nhà thờ thập phân(989–996) - ngôi đền đá đầu tiên của Kievan Rus mà chúng ta biết đến. Nhà thờ Thập phân ( hoàng tử đã phân bổ để bảo trì cho cô ấy 1 / 10 một phần của họ thu nhập - do đó có tên) đã bị phá hủy trong cuộc xâm lược của người Mông Cổ-Tatar, vì vậy chúng ta chỉ có thể đánh giá nó dựa trên phần còn lại của nền móng, một số yếu tố trang trí và nguồn văn bản. Đó là một nhà thờ sáu cột lớn có 25 mái vòm, được bao quanh hai bên bởi các phòng trưng bày thấp hơn, tạo nên vẻ ngoài hình kim tự tháp cho toàn bộ ngôi đền (phần phía tây có bố cục phức tạp, vẫn chưa được xác định đầy đủ). Kim tự tháp và sự tích tụ hàng loạt là những đặc điểm xa lạ với kiến ​​trúc Byzantine; có lẽ sự phân cấp như vậy vốn có trong các công trình kiến ​​trúc ngoại giáo được xây dựng trên lãnh thổ của nước Nga Kiev tương lai.

Từ thế kỷ 11 tiếp theo, một số di tích đã được bảo tồn ở Kiev, và nổi tiếng nhất trong số đó là Sofia Kiev,

Giống như trong Nhà thờ Tithes, nội thất của Thánh Sophia ở Kyiv phong phú và đẹp như tranh vẽ một cách lạ thường: các phòng thờ được chiếu sáng tốt và không gian mái vòm trung tâm được trang trí bằng tranh khảm, các cột của gian giữa, các phòng bên tối hơn bên dưới dàn hợp xướng, các bức tường được trang trí bằng những bức bích họa. Sàn nhà cũng được khảm và đá phiến.

Chính những người thợ thủ công đã xây dựng Sophia của Kyiv đã tham gia xây dựng Nhà thờ Thánh Sophia ở Novgorod, được xây dựng vào năm 1045–1050. dưới thời Hoàng tử Vladimir Yaroslavich ở trung tâm Điện Kremlin. Nhưng Novgorod Sophia đơn giản hơn và ngắn gọn hơn về hình thức, như thể giống với tinh thần Novgorod. Đây là ngôi chùa 5 gian chứ không phải 13 mái vòm, có hành lang rộng và chỉ có một tháp cầu thang. Không chỉ bề ngoài của nó, vốn gây ngạc nhiên với sự cao quý của các hình thức mạnh mẽ, chặt chẽ và nguyên khối hơn, mà cả bên trong, trang trí của nó cũng khiêm tốn hơn, trong đó không có đồ khảm, không có đá cẩm thạch, không có đá phiến. Một vật liệu xây dựng khác: thay vì cột mỏng trang nhã, người ta sử dụng vật liệu thô địa phương đá vôi. Gạch chỉ được sử dụng trong hầm và vòm. Về nhiều mặt, Nhà thờ St. Sophia năm gian ở Polotsk (giữa thế kỷ 11) cũng gần với Novgorod Sofia, kỹ thuật xây dựng tương tự như ở Kyiv. Được xây dựng lại rất nhiều theo thời gian. Polotsk Sofia hiện đang được các nhà nghiên cứu nghiên cứu thành công.

Nhà thờ giả định của Tu viện Kiev-Pechersk(1073–1077, Hoàng tử Svyatoslav Yaroslavich),

Nhà thờ Truyền tin trên Gorodishche (1103),

Nhà thờ Thánh Nicholas trên sân Yaroslav (1113),

Nhà thờ Chúa giáng sinh của Tu viện Anthony (1117) và Nhà thờ Thánh George của Tu viện Yuryev(1119),

Nhìn chung, trong thời kỳ Kyiv, nền tảng của truyền thống kiến ​​trúc Nga đã được đặt ra và những đặc điểm của các trường xây dựng tương lai của nhiều công quốc Nga cổ đại trong thời kỳ phân mảnh phong kiến ​​đã được vạch ra.

Trong số các tác phẩm mỹ thuật của Kievan Rus, vị trí đầu tiên thuộc về bức tranh hoành tráng - tranh khảm và bích họa. Các bậc thầy người Nga đã áp dụng hệ thống sơn các tòa nhà tôn giáo, cũng như kiểu xây dựng của chính nó, từ thời Byzantine. Tuy nhiên, cũng như trong kiến ​​trúc, quá trình xử lý truyền thống Byzantine bắt đầu từ rất sớm trong hội họa Nga. Nghệ thuật dân gian Pagan ảnh hưởng đến việc bố cục các kỹ thuật hội họa cổ xưa của Nga.

Hội họa được cho là, giống như trong tất cả các nhà thờ thời Trung cổ, nhằm thể hiện mối liên hệ giữa thiên đường và trần thế. Các phần chính của nội thất được trang trí bằng những bức tranh khảm do các bậc thầy Hy Lạp và các sinh viên người Nga của họ thực hiện: không gian dưới mái vòm và bàn thờ.

Ngôn ngữ của tranh khảm rất đơn giản và súc tích. Hình ảnh phẳng, đặc trưng của nghệ thuật thời trung cổ. Các hình vẽ dường như được trải rộng trên nền vàng, càng nhấn mạnh thêm độ phẳng của chúng, hình thức cổ điển, nặng nề, các cử chỉ mang tính quy ước, các nếp gấp của quần áo tạo thành hoa văn trang trí. Nhịp điệu chặt chẽ, sự tĩnh lặng trang trọng theo kinh điển của các vị thánh. Việc vẽ không gian mái vòm và hậu đường được thực hiện bằng kỹ thuật khảm. Phần còn lại của khu vực được trang trí bằng bích họa, một dạng tranh hoành tráng rẻ hơn và dễ tiếp cận hơn. Ở Rus', kỹ thuật đặc biệt này đã có một tương lai tuyệt vời.

Chu trình tranh khảm và bích họa của Sophia ở Kyiv là một hệ thống thiết kế thống nhất và được cân nhắc kỹ lưỡng, mang đến sự thể hiện đẹp như tranh vẽ về học thuyết tôn giáo, một hệ thống trong đó mỗi hình tượng và mỗi cảnh giúp bộc lộ ý nghĩa của tổng thể. Hệ thống phân cấp trên trời, bắt đầu với Chúa Kitô trong mái vòm và kết thúc bằng hình ảnh các vị thánh trong nhà thờ, được trình bày như một biểu hiện của các mối liên hệ và sự phụ thuộc trần thế.

Ngoài những bức tranh khảm của Kyiv Sophia, những bức tranh khảm của Tu viện Mái vòm Vàng của Thánh Michael vẫn được bảo tồn, có đặc điểm tương tự như của Kyiv, nhưng đã có những đặc điểm khác cho thấy sự thay đổi trong quan điểm nghệ thuật và lý tưởng thẩm mỹ trong quá khứ 60–70 năm. Trong khung cảnh Thánh Thể, hình tượng các tông đồ được khắc họa từ những góc độ phức tạp, động tác tự do và sống động hơn, khuôn mặt không ngây ngất như trong bức tranh khảm ở Kyiv. Theo đó, ngôn ngữ biểu đạt của tranh khảm trở nên khác biệt: giờ đây đường nét và đường viền ít được coi trọng hơn, hình thức được xây dựng khác đi, mặc dù nguyên tắc tuyến tính vẫn chiếm ưu thế.

Các bức tượng của Konstantin và Elena trong hiên nhà Martiryevskaya của Novgorod Sofia được vẽ bằng một kỹ thuật hiếm có “al secco” (“khô”, tức là trên thạch cao khô, trên lớp lót vôi tốt nhất), với đồ họa duyên dáng. Không nghi ngờ gì nữa, vào thế kỷ 11, nhiều biểu tượng đã được tạo ra, chúng ta thậm chí còn biết tên của một bậc thầy người Nga, Alimpiy, sống vào cuối thế kỷ 11.

Một phần đặc biệt của hội họa Nga cổ đại là nghệ thuật thu nhỏ những cuốn sách viết tay, bản thân nó đã thể hiện một loại hình nghệ thuật phức tạp và tinh tế. Được viết trên giấy da - da bê - những cuốn sách được trang trí bằng các hình thu nhỏ, phần đầu và tên viết tắt. Trong các bản thảo thu nhỏ thời đó cũng có hình ảnh chân dung.
Nghệ thuật ứng dụng và trang trí đóng một vai trò to lớn trong đời sống của Kievan Rus, trong đó những hình ảnh thần thoại ngoại giáo tỏ ra đặc biệt ngoan cường. Những con tàu được chạm khắc, đồ dùng bằng gỗ, đồ nội thất, vải thêu vàng và đồ trang sức được làm bởi bàn tay khéo léo của những người thợ thủ công đều thấm đẫm chất thơ của những hình ảnh thần thoại. Những đồ vật tìm thấy trong bảo vật (vòng tay, nhẫn, nhẫn treo, vương miện, dây chuyền) được trang trí bằng hình ảnh các loài động vật từng mang ý nghĩa biểu tượng (nghi lễ, bùa hộ mệnh, v.v.). Những người thợ thủ công Nga cổ đã thành thạo nhiều loại kỹ thuật: đồ nư (còn gọi là nghệ thuật đồ nư, các sản phẩm làm từ dây mỏng), thóc (hạt kim loại nhỏ được hàn vào sản phẩm), niello (các sản phẩm bạc được trang trí bằng hợp kim màu đen). bột: bức phù điêu được bảo quản bằng bạc và nền được phủ đầy niello), đặc biệt là ở dạng nghệ thuật tinh tế nhất - men, tức là. kỹ thuật tráng men, champlevé và cloisonné. Men thường được kết hợp với vàng và bạc với niello.

Trong nghệ thuật của nước Nga cổ đại, điêu khắc hình tròn chưa được phát triển. Cô ấy giống một thần tượng ngoại giáo, một “ngực” ngoại giáo và do đó không được yêu thích. Nhưng các thợ thủ công Nga đã chuyển giao kinh nghiệm phong phú của họ với tư cách là thợ chạm khắc gỗ sang các sản phẩm nhựa nhỏ, sang nghệ thuật chắn bàn thờ, chạm khắc đá và đúc (đặc biệt là tiền xu).

8. Nghệ thuật của công quốc Vladimir-Suzdal (thế kỷ XI-XIII)

Nghệ thuật của vùng đất Vladimir có được những nét đặc biệt và đạt đến đỉnh cao dưới thời con trai của Yuri, Andrei Bogolyubsky.

Andrei Bogolyubsky cũng đã xây dựng ngôi đền chính của Vladimir - Nhà thờ Giả định (1158–1161), một ngôi đền sáu cột hùng vĩ được làm bằng những phiến đá vôi trắng địa phương lớn gắn chặt vào nhau.

Để tưởng nhớ chiến dịch thành công của quân Suzdal chống lại Volga Bulgars, một trong những nhà thờ cổ kính thơ mộng nhất của Nga đã được thành lập - Sự cầu thay trên Nerl (1165). Nó thể hiện tất cả các đặc điểm đặc trưng của kiến ​​trúc Vladimir: cửa sổ dạng khe, cổng phối cảnh, vành đai hình vòng cung dọc theo mặt tiền và mái hiên phía sau. Nhưng không giống như Nhà thờ Giả định, tất cả đều hướng lên trên và các đường thẳng đứng chiếm ưu thế trong đó.

Nghệ thuật ứng dụng cũng ở trình độ cao; chỉ cần nhớ đến cánh cổng phía tây bằng đồng của Nhà thờ Suzdal đã được đề cập, được sơn bằng “vàng nung” (một kỹ thuật phức tạp được gọi là mạ vàng lửa, “chạm vàng”, gợi nhớ đến việc khắc trong đồ họa ), hoặc vòng tay của kho báu Vladimir, trong đó thiết kế trang trí (ví dụ: đường viền kép của hình) tìm thấy sự tương đồng về độ dẻo của thánh đường.

Chúng ta có thể đánh giá bức tranh hoành tráng của ngôi trường này từ những mảnh vỡ còn sót lại của cảnh Phán xét cuối cùng của Nhà thờ Demetrius (cuối thế kỷ 12), những bức tranh mà theo các nhà nghiên cứu, được thực hiện bởi cả các bậc thầy người Nga và Byzantine. Trong số các tác phẩm giá vẽ, người ta có thể chỉ ra “Yaroslavl Oranta” cỡ lớn (chính xác hơn là “Our Lady Oranta - Great Panagia”, Phòng trưng bày Tretykov) - một tác phẩm có màu sắc lễ hội gợi nhớ đến Oranta của Kyiv Sofia, nhưng đây chỉ là tác phẩm một sự giống nhau bên ngoài. Trong suốt một thế kỷ, nghệ thuật Vladimir-Suzdal đã đi từ sự đơn giản khắc khổ của các nhà thờ đầu tiên, như Nhà thờ Boris và Gleb ở Kideksha và Nhà thờ Chúa Cứu thế ở Pereslavl-Zalessky, đến sự sang trọng tinh tế và tao nhã của St. Nhà thờ George ở Yuryev.

Ở mức độ cao như vậy, ở trình độ kỹ năng như vậy, sự phát triển này đã bị gián đoạn bởi cuộc xâm lược của đám Batu. Vùng đất Vladimir-Suzdal được định sẵn là nơi phải hứng chịu đòn đầu tiên. Nhưng nghệ thuật của công quốc không bị phá hủy hoàn toàn, nó đã gây được ảnh hưởng quyết định đến văn hóa của Moscow mới nổi, và đây là ý nghĩa lịch sử to lớn của nghệ thuật của vùng đất Vladimir-Suzdal nói chung.

9. Nghệ thuật các công quốc Tây Bắc thế kỷ XIV-XVI.

Chỉ ở Novgorod và Pskov, mặc dù họ không biết bản thân cái ách, nhưng đã bày tỏ lòng kính trọng đối với những người Baskaks được gửi đến đó, đời sống nghệ thuật vẫn tiếp tục. Nhưng ngay cả đối với họ, những người đã thoát khỏi nỗi kinh hoàng của cuộc xâm lược của người Mông Cổ, tách biệt khỏi các thành phố và vùng đất khác, việc bảo tồn và phát triển truyền thống văn hóa của họ cũng như vẫn là mối liên kết giữa các giai đoạn phát triển trước và sau Mông Cổ không phải là điều dễ dàng.

Sự hồi sinh của các thành phố và sự hồi sinh của thương mại bắt đầu vào giữa thế kỷ 14. Nhu cầu phòng thủ đã củng cố lực lượng Nga, góp phần to lớn vào việc thống nhất các vùng đất Nga, đẩy nhanh quá trình hình thành nhà nước Nga và hình thành dân tộc Nga.

Trong quá trình này, vị trí thống trị hoàn toàn được chuyển giao cho Moscow. Và chỉ vào cuối thế kỷ 15 - đầu thế kỷ 16. Việc thống nhất các vùng đất Nga dưới sự lãnh đạo của Moscow đã hoàn tất. Moscow và Tver, lớn lên như một phần của Công quốc Vladimir, đương nhiên đóng vai trò là người thừa kế truyền thống Vladimir-Suzdal trong nghệ thuật. Mọi thứ có phần khác biệt ở phía tây bắc Rus'. Novgorod và Pskov, những người chống lại sự thống nhất dưới sự cai trị của Moscow, vào thời điểm này đã dựa vào kinh nghiệm nghệ thuật của chính họ.

Vào thế kỷ XIV-XV. Các nhà thờ Novgorod, như trước đây, được xây dựng theo lệnh của các chàng trai, giáo sĩ, nghệ nhân giàu có và thương gia. Các bức tường được xây dựng hoàn toàn bằng đá thô của địa phương, được đẽo gọt sơ sài và chỉ sử dụng gạch trong các hầm, trống và các cửa sổ mở.

Kiểu đền cổ điển, đơn giản và có cấu trúc rõ ràng, được tạo ra vào nửa sau thế kỷ 14, và không có sự tương đồng với nó trong kiến ​​​​trúc của các quốc gia khác. Nhà thờ Biến hình trên đường Ilyin (1374), rộng và thanh mảnh. Đặc điểm nổi bật của chúng là cách trang trí bên ngoài, trong đó người Novgorod luôn rất hạn chế và bao phủ dọc theo cái gọi là đường cong nhiều lưỡi. Do đó, mặt tiền được trang trí với các chi tiết như hốc trang trí, lông mày phía trên cửa sổ, hộp đựng biểu tượng, hình tròn, cây thánh giá, đai trang trí dưới cửa sổ trống (“lề đường” và “thị trấn”) và trên apse (Nhà thờ Fyodor Stratelates ).

Song song với việc xây dựng mới ở Novgorod vào thế kỷ 15. di tích của thế kỷ 12 đã được xây dựng lại. Người Novgorod vào năm 1433 đã trực tiếp tìm đến các bậc thầy người Đức.

Vào cuối thế kỷ 15. Moscow đã khuất phục Novgorod bằng những biện pháp tàn bạo nhất. Chiếc chuông veche - biểu tượng của nền độc lập Novgorod - đã được dỡ bỏ và đưa ra khỏi thành phố, và từ đó trở đi nảy sinh một truyền thuyết đầy chất thơ rằng nó đã vỡ thành hàng nghìn chiếc "chiếc chuông Valdai" ở Valdai khi nó được đưa đến Moscow. Khách hàng mới quyết định thị hiếu mới. Sự phát triển độc lập của kiến ​​trúc Novgorod đã kết thúc.

Vị trí địa lý của Pskov và nguy cơ bị tấn công thường xuyên của Trật tự Livonia đã quyết định sự phát triển ở Pskov vào thời điểm đó chủ yếu là kiến ​​​​trúc phòng thủ và xây dựng pháo đài. Những bức tường đá của trại giam Pskov (Krom) và “thành phố Dovmontov” gắn liền với nó ngày càng phát triển. Đến thế kỷ 16 Các bức tường pháo đài của Pskov trải dài 9 km.

Trường xây dựng độc lập ở Pskov phát triển muộn hơn trường Novgorod.

Người ta chỉ có thể nói về sự độc lập hoàn toàn kể từ thời điểm người Pskovite dựng lên Nhà thờ Chúa Ba Ngôi ở trung tâm Điện Kremlin trên nền của một nhà thờ cũ đã sụp đổ vào thế kỷ 12. Thế kỷ 15 là thời kỳ nở rộ nhất của trường phái kiến ​​trúc Pskov. Biên niên sử ghi lại việc xây dựng 22 nhà thờ đá ở Pskov. Nhà thờ được trang bị các phần mở rộng, diện mạo của nó trở nên sống động hơn bởi những mái hiên, mái hiên và những cây cột dày và ngắn thuần túy Pskov. Do tính dẻo và không bằng phẳng của các bức tường do chính vật liệu xây dựng gây ra, các nhà thờ Pskov gần giống với Novgorod, nhưng chúng cũng có nét độc đáo riêng, trong đó vị trí đẹp như tranh vẽ của các nhà thờ Pskov gần sông (có hai trong số họ ở Pskov: Pskova và Velikaya), gần pháo đài, đóng một vai trò quan trọng trên ngọn đồi, được phản ánh trong tên gọi [ví dụ, Nhà thờ Cosmas và Damian từ Primostje (1462, đỉnh được xây dựng lại vào năm thế kỷ 16)].

Thế kỷ 14 là thời kỳ nở rộ rực rỡ của hội họa hoành tráng Novgorod. Vào thời điểm này, Novgorod đã có trường dạy vẽ tranh địa phương của riêng mình. Ngoài ra, vào cuối thế kỷ này, các thợ thủ công địa phương đã chịu ảnh hưởng của Byzantine Theophanes vĩ đại của người Hy Lạp (những năm 30 của thế kỷ 14 - sau năm 1405).

Tại Novgorod năm 1378, theo lệnh của boyar Vasily Danilovich Moshkov và cư dân của Phố Ilinaya, ông đã vẽ Nhà thờ Biến hình.
Bức tranh của Feofan rất độc đáo: những nét cọ rộng, những điểm nhấn chính xác, được đặt một cách tự tin, những điểm nhấn tạo nên hình thức. Các bức tranh của Theophanes người Hy Lạp gần như đơn sắc, nâu đỏ và vàng son, tuy nhiên, các sắc thái của chúng mang lại sự đa dạng về màu sắc đặc biệt. Niềm đam mê và sự căng thẳng bên trong, năng lượng tinh thần của hình ảnh đạt được bằng những phương tiện hình ảnh thô sơ nhất. Feofan đạt được chủ nghĩa sơn mài phi thường do thực tế là anh ta tránh được đường viền sắc nét và các đường bên trong làm giảm hình dạng. Nó được mô phỏng bằng các không gian có nhiều kiểu mẫu khác nhau: điểm-vòng tròn, “dấu phẩy”, v.v. Những nét vẽ dường như bất cẩn này hợp nhất với nhau ở khoảng cách xa, tạo ra ảo ảnh về một hình lồi và hình ảnh của một người sống. Bức tranh của Feofan, rất cá tính, không có quy tắc, đồng thời chịu ảnh hưởng của chính nghệ thuật Novgorod.

Cuối cùng, rất lâu trước Theophanes, vào năm 1363, bức tranh Nhà thờ Đức Mẹ Lên Trời trên Cánh đồng Volotovo đã được hoàn thành. Đây chủ yếu là những cảnh trong cuộc đời của Chúa Kitô và Đức Maria. Khả năng thể hiện hình ảnh ở đây không thua kém gì Feofanov, nhưng nó đạt được bằng các kỹ thuật khác nhau. Những bức tranh tường được thực hiện bởi một bậc thầy Novgorod tuyệt vời nào đó mà chúng ta không biết tên. Quan điểm này được hỗ trợ bởi màu sắc của các bức tranh: tươi sáng mang tính lễ hội, xen kẽ với các màu đỏ, xanh lá cây, xanh lam và tím rực rỡ. Bức vẽ nổi bật ở tính biểu cảm của nó. Các hình vẽ được trình bày với chuyển động nhanh chóng, bùng nổ đầy nhiệt huyết.

10. Nghệ thuật Nhà nước Mátxcơva thế kỷ 16.

Sự hình thành của một nhà nước Nga thống nhất.

Giải phóng đất nước khỏi ách thống trị của người Mông Cổ-Tatar.

Hoàn thành việc hình thành dân tộc Nga vĩ đại.

Tăng cường các yếu tố thế tục và dân chủ.

Ảnh hưởng của nhà thờ.

Đến thế kỷ 15, một giai đoạn mới trong sự phát triển của kiến ​​trúc Nga: cải tiến thủ công đô thị, tăng nguồn tài chính, sự phổ biến của gạch thay thế đá trắng, sự hình thành phong cách kiến ​​trúc toàn Nga, sự đơn giản trong thiết kế, tăng tính bên ngoài. tính trang trí, Matxcova là trung tâm văn hóa toàn Nga (chuyên gia Ý, sự phục hưng của Ý), điện Kremlin ở Matxcơva được xây dựng lại hoàn toàn, Matxcơva là hình mẫu, kiểu lều là một hình thức thực sự của Nga - thành tựu cao nhất của kiến ​​trúc Nga thế kỷ 16 ; quy định về sơn.

Nghệ thuật làm đồ trang sức, đúc, chạm xương, dệt vải.

Hình tượng học (tranh) “Boris và Gleb”, “Dụ ngôn người mù và người què”

Các tính năng của bức tranh biểu tượng: 1. Bố cục không gian rõ ràng 2. Tinh tế. Vẻ đẹp của đường nét và hình bóng. 3. Màu sắc trang nhã phức tạp. Theophanes người Hy Lạp có 1 niềm đam mê, sự bốc đồng, nghi ngờ. 2. Màu đậm đặc. Ánh sáng từ bên trong nhân vật. Andrey Rublev Chủ đề: sự đoàn kết của người yêu thương (cha), người yêu dấu (con trai). Nạn nhân. Sự vô tận và vẻ đẹp của thế giới thần thánh
11. Họa sĩ biểu tượng người Nga cổ.

Sự phát triển của nghệ thuật hội họa

Vẻ đẹp phát triển cùng với đạo đức.

Tiến hóa là một quá trình phát triển bao gồm những thay đổi dần dần.

Kể từ thời xa xưa, loài người đã bắt đầu quá trình tiến hóa. Con người trở nên thông minh hơn, văn minh hơn, đạo đức xuất hiện,… Nhưng không chỉ loài người đã phát triển mà cả quan niệm về cái đẹp cũng phát triển.

Điều này xảy ra như thế nào, tại sao và tôi sẽ cố gắng giải thích như thế nào trong bài viết này. Hãy bắt đầu với vẻ đẹp là gì? Cái đẹp hay cái đẹp là một khái niệm rất phức tạp và cần được xem xét cẩn thận, vì nó được thể hiện ở nhiều thứ và có thể khác nhau. Theo tôi, khái niệm này có thể chia làm hai phần: vẻ đẹp bên trong và vẻ đẹp bên ngoài.

Nội tâm là vẻ đẹp của tâm hồn con người, đạo đức của con người. Bên trong anh ấy là người như thế nào.

Và Bên ngoài là vẻ đẹp của những gì chúng ta chỉ nhìn thấy khi nhìn vào một người. Đó là khuôn mặt, quần áo và cách cư xử.

Nhưng không chỉ con người mới có thể đẹp, thế giới xung quanh chúng ta cũng có thể đẹp. Và kể từ khi loài người bắt đầu tồn tại, con người, nhận thấy vẻ đẹp trong những điều tưởng chừng như đơn giản nhất, đã cố gắng khắc họa vẻ đẹp của thế giới với sự trợ giúp của tranh vẽ, điêu khắc, phong cảnh, v.v. Và điều này đã được đặt tên là “nghệ thuật”. Và tôi sẽ kể cho bạn nghe về nó dần dần và theo thời đại.

Và tôi sẽ bắt đầu từ thời đại cổ xưa nhất, cái gọi là thời đại hang động. Người ta biết rất ít về thời đại này, nhưng tôi sẽ trình bày những sự thật có sẵn. Những người sống vào thời đó, ngu ngốc và ít học, đã bị vẻ đẹp thu hút và cố gắng miêu tả nó trên các bức tường trong hang động của họ. Những bức vẽ đầu tiên được tìm thấy trong các hang động trên khắp thế giới. Thông thường đây là hình ảnh của những con vật họ săn được hoặc những con cá họ bắt được. Nhưng cũng có những hình vẽ kỳ lạ - những hình dạng hình học kỳ lạ và những chấm màu. Người tiền sử sống ở lối vào hang động và các hình vẽ nằm sâu bên trong.

Bây giờ chúng ta đang hướng tới thời Cổ đại. Người Hy Lạp là một trong những quốc gia quan trọng nhất đối với sự phát triển của nhân loại. Họ đã cho chúng ta những nhà khoa học, những nhà thơ vĩ đại, nhờ họ mà giờ đây chúng ta có thể tìm hiểu về những gì đã từng xảy ra. Nhưng cũng có những chiếc bình Hy Lạp vượt trội mà người Hy Lạp vẽ đã đến với chúng ta. Những chiếc bình đầu tiên được bao phủ bởi các hình dạng hình học, nhưng theo thời gian, bức tranh trở nên nghệ thuật hơn và mô tả hoa, động vật và con người. Những câu chuyện về cuộc đời của các anh hùng và nữ anh hùng trong thần thoại. Tiếp theo chúng ta có người La Mã.

Người La Mã là một quốc gia vĩ đại, với những nhà lãnh đạo vĩ đại và nền văn hóa cao. Người La Mã thích thể hiện niềm đam mê với thiên nhiên. Họ biết cách sao chép cẩn thận ngay cả những chi tiết nhỏ nhất của cuộc sống xung quanh. Các nghệ sĩ của họ đã sử dụng hiệu ứng ảo tưởng của cái gọi là “thủ thuật”. Họ cũng thích trang trí nhà cửa bằng tranh khảm. Những mảnh đá màu nhỏ xíu được nhặt lên và đặt trên sàn nhà. Cũng giống như chúng ta chọn giấy dán tường cho ngôi nhà của mình, người La Mã đã tỉ mỉ tạo ra và nghĩ ra nội thất cho ngôi nhà của họ.

Thời Trung cổ - Phục hưng. Tôi muốn kết hợp các thời kỳ trong thời đại này thành một khối. Và tôi sẽ bắt đầu với thực tế là vào thời điểm này, tôn giáo Cơ đốc đã có được quyền lực và trở thành tôn giáo chính. Và do đó biểu tượng đã rất phổ biến. Những người tin rằng hình ảnh Chúa Giêsu là thiêng liêng rất thích vẽ các Biểu tượng, làm tranh bích họa, cửa sổ kính màu... Giotto đặc biệt nổi bật về điều này, người đã kể những câu chuyện phúc âm trong các bức bích họa của mình. Vì lý do này mà ông có biệt danh là “nghệ sĩ kể chuyện”. Dựa trên lưu ý này, chúng ta sẽ chuyển sang thời đại tiếp theo được gọi là “Phục hưng” một cách suôn sẻ.

Thời đại này nổi tiếng với những tên tuổi vĩ đại như: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Benozzo Gozzoli, Vasari, Raphael, Rembrandt, v.v. Trong thời kỳ này, nhiệm vụ của nghệ thuật không còn chỉ là tôn vinh Chúa nữa. Mọi người cảm nhận được tầm quan trọng của chúng và bắt đầu mô tả vẻ đẹp của thế giới mà Chúa đã tạo ra cho họ. Một trong những nhân cách quan trọng nhất vào thời điểm này là Leonardo da Vinci. Mà vẫn làm thế giới ngạc nhiên với thiên tài của nó. Những bức tranh vĩ đại nhất của ông là Mona Lisa và Bữa ăn tối cuối cùng. Đây là những bức tranh vẫn còn là bí ẩn cho đến ngày nay. Hãy lấy ví dụ về “Mona Lisa” với khuôn mặt bí ẩn mà mọi người đều nhìn nhận theo cách riêng của mình. Da Vinci còn được biết đến rộng rãi nhờ kiến ​​thức giải phẫu và những phát triển đáng kinh ngạc. Bây giờ hãy chuyển sang một nghệ sĩ thời Phục hưng vĩ đại khác. Người đàn ông này trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh tuyệt đẹp “The Sistine Madonna” mà chúng ta vẫn có thể ngưỡng mộ cho đến ngày nay. Hãy vẽ đường ở đây. Chúng ta có thể nói đi nói lại về thời đại này rất lâu, nhưng tôi sẽ cố gắng khái quát nó. Nghĩa là, thời kỳ Phục hưng là thời kỳ trong lịch sử loài người khi con người nhận ra tầm quan trọng của mình trên thế giới này. Điểm dừng chân tiếp theo trong chuyến hành trình phát triển vẻ đẹp của chúng ta sẽ là phong cách Baroque.

Thời kỳ Baroque được coi là sự khởi đầu cho cuộc hành quân thắng lợi của “nền văn minh phương Tây”. Thời đại Baroque tạo ra một lượng lớn thời gian để giải trí: thay vì hành hương - đi dạo (đi dạo trong công viên); thay vì các giải đấu hiệp sĩ - “băng chuyền” (cưỡi ngựa) và trò chơi bài; thay vì những vở kịch bí ẩn có sân khấu và vũ hội hóa trang. Bạn cũng có thể thêm sự xuất hiện của xích đu và “lửa lửa vui nhộn” (pháo hoa). Trong nội thất, các bức chân dung và phong cảnh thay thế cho các biểu tượng, và âm nhạc chuyển từ tâm linh sang một trò chơi âm thanh dễ chịu. Phong cách Baroque trong hội họa được đặc trưng bởi tính năng động của bố cục, “sự phẳng lặng” và sự lộng lẫy của hình thức, sự quý phái và độc đáo của chủ thể. Đặc điểm nổi bật nhất của Baroque là sự hoa mỹ hào nhoáng và năng động; Một ví dụ nổi bật là tác phẩm của Rubens và Caravaggio. Riêng biệt, tôi muốn tập trung vào Rubens. Rubens là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc, ông đã viết một loạt tranh về cuộc đời của nhiếp chính người Pháp Marie de Medici. Chính ông được coi là người phù hợp nhất để khắc họa nhân vật hoàng gia này, không chỉ vì phong cách viết mà còn vì khả năng ngoại giao của ông. Anh sở hữu câu nói “Tôi coi cả thế giới là quê hương của mình và tin rằng mình sẽ được chào đón ở mọi nơi”. Rubens cũng thích vẽ cơ thể trần trụi và những sắc thái nhỏ nhất của nó.

Hãy tiếp tục... Tôi muốn nói về hướng đi trong bức tranh mang tên “Rococo”. Hướng đi này thừa hưởng từ Rubens tình yêu màu sắc và nét vẽ trong suốt. Tình yêu theo hướng này đã là một chủ đề truyền thống của các nghệ sĩ. Và các diễn viên, hầu gái, chú hề và anh hùng thần thoại là những nhân vật quen thuộc của họ. Nhìn chung, hướng đi này có thể được đặc trưng bằng dòng chữ “Vẽ tình yêu”.

Bây giờ chúng ta hãy chú ý một chút đến phong cảnh nước Anh, những người theo trường phái Ấn tượng và Vincent Van Gogh vĩ đại.

Phong cảnh nước Anh có thể được giải thích rõ nhất bằng ví dụ của nghệ sĩ thời đó, John Constable. Giống như nhiều nghệ sĩ thời đó, anh vẽ về quê hương nhỏ bé của mình. Trong các bức tranh của mình, ông thường sơn những lớp sơn dày có những đốm trắng để thể hiện sự phản chiếu của mặt trời. Constable vẽ phong cảnh nông thôn. Trong bối cảnh cuộc sống tỉnh lẻ trôi qua một cách yên bình và nhàn nhã. Ông nghiên cứu những đám mây, bầu trời, thực vật và động vật.

Tiếp theo, chúng ta hãy nhìn vào các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng. Trong phong trào này, diện mạo mới mẻ của Cuba và Millet đã gây ra một cuộc cách mạng trong nghệ thuật. Những người theo trường phái Ấn tượng đã dám sử dụng một kỹ thuật mới đáp ứng được nhu cầu của họ. Những người theo trường phái ấn tượng chỉ đơn giản là đổ ra những ống sơn. Họ đã không cố gắng tô bóng các nét. Nhìn thấy ánh sáng rực rỡ của chùm tia, họ nhanh chóng bắt được nó bằng một đốm màu. Kết quả là các bức tranh thường có vẻ chưa hoàn thiện.

Hãy tập trung vào đại diện vĩ đại nhất của phong trào ấn tượng, Vincent Van Gogh. Tôi sẽ kể cho bạn nghe một chút về anh ấy - Vincent Van Gogh sinh lúc 11 giờ sáng ngày 30 tháng 3 năm 1853 tại làng Grot-Zundert (Hà Lan. Groot Zundert) ở tỉnh North Brabant ở phía nam Hà Lan, gần biên giới Bỉ. Cha của Vincent là Theodore Van Gogh, một mục sư theo đạo Tin lành, và mẹ ông là Anna Cornelia Carbentus, con gái của một người đóng sách và bán sách đáng kính ở The Hague. Vincent là con thứ hai trong số bảy người con của Theodore và Anna Cornelia. Ông được đặt tên để vinh danh ông nội của mình, người cũng đã cống hiến cả cuộc đời mình cho nhà thờ Tin lành. Cái tên này được đặt cho đứa con đầu lòng của Theodore và Anna, đứa con được sinh ra sớm hơn Vincent một năm và qua đời vào ngày đầu tiên. Vì vậy, Vincent dù sinh ra ở vị trí thứ hai nhưng đã trở thành con cả trong gia đình. Vào những năm 1880, Van Gogh chuyển sang nghệ thuật, theo học tại Học viện Nghệ thuật ở Brussels (1880-1881) và Antwerp (1885-1886), nghe theo lời khuyên của họa sĩ A. Mauwe ở The Hague, và nhiệt tình vẽ những bức tranh về thợ mỏ, nông dân, và các nghệ nhân. Trong một loạt bức tranh và bản phác thảo từ giữa những năm 1880. (“Người phụ nữ nông dân”, 1885, Bảo tàng Kröller-Müller, Otterlo; “Những người ăn khoai tây”, 1885, Bảo tàng bang Vincent Van Gogh, Amsterdam), được vẽ bằng bảng màu tối, được đánh dấu bằng nhận thức sâu sắc đến đau đớn về nỗi đau và cảm xúc của con người của sự chán nản, người nghệ sĩ đã tái hiện bầu không khí ngột ngạt, căng thẳng về tâm lý.

Và cuối cùng chúng ta đến với thế giới Hiện đại, trong đó có rất nhiều phong trào: Dã thú, Lập thể, Vị lai...

Nhưng tôi sẽ mô tả thời kỳ này một cách khái quát. Đến đầu thế kỷ này, đời sống con người đã có nhiều thay đổi, điện thay thế lửa. Những chiếc máy bay sắp cất cánh lên bầu trời. Nghệ thuật có thể kể rất nhiều điều về cuộc sống của con người thời đó. Và mỗi nghệ sĩ thể hiện mình một cách khác nhau. Ví dụ, màu sắc tươi sáng cực kỳ quan trọng đối với những người theo chủ nghĩa Dã thú và những người theo chủ nghĩa Lập thể chủ yếu sử dụng ảnh ghép. Trong cùng thời gian đó, nghệ thuật trừu tượng xuất hiện với nỗ lực tái tạo thiên nhiên và thế giới xung quanh chúng ta. Một người rất thông minh thời bấy giờ là Salvador Dali. Anh ấy là một người rất khác thường và luôn thể hiện bản thân theo cách riêng của mình. Ví dụ, vì điều này mà vào năm 1926 ông anh ta bị đuổi khỏi Học viện vì thái độ kiêu ngạo và coi thường giáo viên.

Trước khi chuyển sang phần thứ hai của bài viết, hãy tóm tắt lại. Từ những điều trên có thể hiểu rằng nghệ thuật đã không ngừng phát triển và thay đổi qua nhiều thế kỷ. Và điều này phụ thuộc trực tiếp vào cấu trúc của thời đó, nơi có các nghệ sĩ thời đó. Và đối với tôi, dường như Chúa đã tạo ra nghệ thuật để giáo dục tâm hồn con người...

Như tôi đã hứa, trong phần hai của bài viết chúng ta sẽ nhìn cái đẹp từ góc độ đạo đức. Và điều này rất dễ thực hiện bằng cách sử dụng ví dụ trong cuốn tiểu thuyết “Bức tranh của Dorian Gray” của Oscar Wilde. Chàng quý tộc trẻ Dorian Gray là nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết. Thiên nhiên đã tạo nên nó đẹp đến kinh ngạc. Nhưng vẻ đẹp bên ngoài và vẻ đẹp bên trong là những điều khác nhau. Đáng tiếc là Dorian chỉ đẹp về ngoại hình. Hoặc có thể anh ta quá yếu đuối về mặt tinh thần, không có quan điểm sống riêng và dễ dàng chấp nhận phương châm sống của Chúa Henry - vẻ đẹp và niềm vui, tức là hoàn toàn ích kỷ. Dorian chỉ yêu bản thân và vẻ đẹp của mình. Nhưng bất cứ ai gặp anh ta đều chết. Sybil Vane, người yêu Dorian một cách vị tha, đã tự sát. Tất cả những người không muốn nhìn thấy một vị thần trong vẻ đẹp của Dorian Gray và tìm cách đánh giá hành động của ông theo quan điểm đạo đức công cộng đều chết. Nhưng Gray đã coi thường luật đạo đức. Người ta cho rằng một người xinh đẹp như vậy thì không thể độc ác được. Ngay cả số phận cũng đã ban tặng cho anh một món quà tuyệt vời. Phép thuật kỳ diệu đã xảy ra. Mong ước của Dorian Gray đã thành hiện thực và vẻ đẹp của anh không hề phai nhạt theo năm tháng. Và chỉ có bức chân dung mới mô tả được mọi chuyện xảy ra với tâm hồn Dorian.

Tôi không coi mình là hoàn hảo. Con người ai cũng có khuyết điểm, tôi cũng vậy. Nhưng Dorian, sao anh ta có thể sử dụng ưu điểm duy nhất của mình - sắc đẹp - đến vậy? Mọi tật xấu của bản chất sa đọa đều hiện rõ trong bức chân dung. Tuy nhiên, ở phần cuối của cuốn tiểu thuyết, vẻ đẹp nội tâm của chàng trai trẻ vẫn chiếm ưu thế, và anh ta đã phá hủy bức chân dung, rồi tự sát trong quá trình đó.

Bây giờ, khi đọc hết bài viết, chúng tôi hiểu rằng không chỉ vẻ đẹp bên ngoài mà cả vẻ đẹp bên trong cũng quan trọng. Và họ phải bình đẳng về các quyền, nếu không thì con người sẽ trở thành kẻ ích kỷ.

vẻ đẹp nghệ thuật vẽ tranh

Các tác phẩm tương tự:

• Nghệ thuật Phục hưng

  Tóm tắt >> Văn hóa và nghệ thuật

  Do đó sự nở rộ của các loại hình không gian nghệ thuật (bức vẽ, điêu khắc, kiến ​​trúc.). Rốt cuộc... theo phong cách gothic, giống như nội tâm của cô ấy sự tiến hóa hướng về “thế gian”. Sự kết thúc... phản ánh trong đó bức vẽ, dẫn đến sự chấp thuận trong nghệ thuật nguyên tắc phối cảnh trên không...

• Nghệ thuật của Đế chế La Mã thế kỷ thứ 1. N. đ.

  Tóm tắt >> Văn hóa và nghệ thuật

  Về tính nghệ thuật vượt trội của sản phẩm ứng dụng nghệ thuật bằng chứng có niên đại từ thế kỷ thứ nhất. QUẢNG CÁO những chiếc bình bạc,… được tìm thấy ở Ai Cập (xem bên dưới). Ba thế kỷ sự tiến hóa Roman bức vẽ(từ thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên đến thế kỷ thứ 1 sau Công nguyên) chứng minh...

• Lịch sử nghệ thuật cổ đại của Nga đã có gần một nghìn năm. Nó bắt nguồn từ thế kỷ 9-10, khi nhà nước phong kiến ​​​​đầu tiên của người Slav phương Đông xuất hiện - Kievan Rus; giai đoạn cuối cùng của nó là thế kỷ 17. - thời kỳ khủng hoảng của văn hóa nghệ thuật thời trung cổ ở Nga và sự hình thành những nguyên tắc nghệ thuật mới. Vào thế kỷ 9-10, hệ thống công xã nguyên thủy nhường chỗ cho chế độ phong kiến. Một nhà nước phong kiến ​​Nga Cổ hùng mạnh ban đầu đã hình thành, trong điều kiện phát triển của quốc gia Nga Cổ đã hình thành và có sự nở rộ rực rỡ của nghệ thuật, kiến ​​trúc và hội họa hoành tráng. Nghệ thuật trang nghiêm và uy nghi của bang Kyiv vào thế kỷ 10 và đầu thế kỷ 12 đã trở thành nền tảng cho mọi sự phát triển tiếp theo của nền văn hóa nghệ thuật của nước Nga cổ đại.

  Con đường phát triển của nghệ thuật Nga cổ đại được chia thành nhiều thời kỳ được xác định rõ ràng, chủ yếu trùng với các giai đoạn lịch sử kinh tế - xã hội và chính trị của xã hội. Đây là Thời đại Kievan Rus (thế kỷ 9 - đầu thế kỷ 12), thời kỳ phân chia phong kiến ​​​​(thế kỷ 12 và 13), thời kỳ đấu tranh chống ách thống trị của người Tatar-Mông Cổ và sự thống nhất của các công quốc Nga (thế kỷ 14 - đầu thế kỷ 15) , thời kỳ hình thành và củng cố nhà nước tập trung Nga (thế kỷ 15 và 16) và cuối cùng là thế kỷ 17, khi cuộc khủng hoảng trong nghệ thuật thời trung cổ xuất hiện và một loại hình nghệ thuật mới xuất hiện.

  Trong thời kỳ phong kiến ​​tan rã, nghệ thuật dù mang nhiều sắc thái địa phương nhưng vẫn giữ lại và phát triển những nét đặc trưng toàn Nga. Vào thế kỷ 12, một trung tâm tập hợp lực lượng quốc gia mới được thành lập - Công quốc Vladimir-Suzdal, nơi đã có đóng góp to lớn và độc đáo cho sự phát triển nghệ thuật của nước Nga cổ đại.

  Nhưng vào thế kỷ 13, Rus' bị người Tatar-Mông Cổ xâm lược. Nền văn hóa hưng thịnh của Nga bị thiệt hại to lớn. Sau khi hứng chịu đòn của đám người Tatar-Mongol, về bản chất, nước Nga cổ đại đã cứu được nền văn minh châu Âu, mang đến cho các dân tộc châu Âu cơ hội phát triển quốc gia một cách bình yên. Miền Nam và miền Trung đất Nga bị tàn phá. Chỉ có miền Bắc - Novgorod và Pskov - thoát khỏi cảnh hoang tàn chung.

  Tuy nhiên, tư tưởng thống nhất đất nước Nga đã đi sâu vào tâm thức quần chúng; những tác phẩm hay nhất của văn học Nga thời kỳ phong kiến ​​tan rã đều thấm nhuần trong đó; Nó cũng được phản ánh trong mỹ thuật. Trong cuộc đấu tranh chống ách thống trị của Mông Cổ, sức mạnh của nhân dân được tập hợp, củng cố, ý thức tự giác dân tộc ngày càng lớn. Vào thế kỷ XIV-XV, dân tộc Nga vĩ đại đã hình thành. Văn hóa của công quốc Moscow đang phát triển được phát triển trên cơ sở truyền thống văn hóa của Kievan và Vladimir-Suzdal Rus'. Là kết quả của sự trỗi dậy mạnh mẽ của đất nước, đặc biệt là sau Trận Kulikovo (1380), sau đó là sự nở rộ đầu tiên của nghệ thuật Mátxcơva: kiến ​​trúc, hội họa, nghệ thuật ứng dụng. Đây là thời kỳ được đánh dấu bằng hoạt động của Andrei Rublev tài giỏi, tác phẩm của ông đại diện cho đỉnh cao nhất đạt được trong sự phát triển của hội họa cổ đại Nga. Thế kỷ 15 là thời kỳ đạt được những thành tựu cao và trường phái hội họa Novgorod. Những bức tranh đẹp nhất thời kỳ này mang đậm nội dung tư tưởng sâu sắc; Những phẩm chất cơ bản của hội họa Nga cổ đại - cảm giác về nhịp điệu, màu sắc, vẻ đẹp và sức mạnh đáng kinh ngạc - đã đạt đến mức hoàn hảo cao nhất.

  Quá trình thống nhất các vùng đất Nga dưới sự cai trị của Moscow, phần lớn được hoàn thành vào những năm 80 của thế kỷ 15, cũng quyết định sự phát triển hơn nữa của văn hóa và nghệ thuật Nga. Những bức tường và tháp mới của Điện Kremlin, những thánh đường mới - Assumption và Arkhangelsk, những bức tranh bích họa về Dionysius và trường phái của ông - là những bằng chứng rõ ràng về những thành tựu nghệ thuật của thời kỳ này.

  Sự phát triển hiệu quả của nghệ thuật tiếp tục trong nửa sau của thế kỷ 16. Nghệ thuật thời kỳ này góp phần tích cực vào việc củng cố hệ tư tưởng phong kiến, phát huy tư tưởng về một chính quyền trung ương (chuyên quyền) mạnh mẽ. Những thành tựu của kiến ​​trúc đặc biệt to lớn. Chính vào thời điểm này, sự thâm nhập rộng rãi của các nguyên tắc dân gian vào kiến ​​trúc - ảnh hưởng của kiến ​​trúc gỗ dân gian - đã dẫn đến việc tạo ra một kiệt tác như Nhà thờ Thánh Basil ở Mátxcơva (1555-1560).

  Đồng thời, các họa tiết thế tục bắt đầu thâm nhập ngày càng nhiều vào nghệ thuật thời gian này, cho thấy sự xuất hiện của những quan điểm mới, tiến bộ sâu sắc về thế giới, con người và thiên nhiên. Sự phát triển của các xu hướng hội họa “thế tục”, thế tục vào cuối thế kỷ 16 đưa chúng ta đến gần với thế kỷ 17 - thế kỷ mà theo V.I. Lênin, và một “thời kỳ mới của lịch sử Nga” bắt đầu, đồng thời là giai đoạn cuối cùng lớn nhất trong sự phát triển của nghệ thuật Nga cổ đại - thời kỳ có sự thay đổi căn bản trong tư tưởng thẩm mỹ của nước Nga cổ đại.

  Trong nghệ thuật thế kỷ 10-16 - trong nghệ thuật Kyiv, đặc biệt là Novgorod và Pskov, và trong nghệ thuật Mátxcơva (đặc biệt là thế kỷ 16) - xu hướng hiện thực thường xuất hiện dưới ảnh hưởng của truyền thống dân gian và tư tưởng đại chúng. Vào thế kỷ 17, sự phát triển của các yếu tố hiện thực trong nghệ thuật diễn ra với tốc độ đặc biệt nhanh chóng và cuối cùng, vào đầu thế kỷ 17-18, đã dẫn đến một bước ngoặt mang tính quyết định, đó là việc thay thế hệ thống nghệ thuật cũ bằng một hệ thống nghệ thuật mới. một. Những điều kiện lịch sử mới đã làm cho sự xuất hiện của một loại hình nghệ thuật thế tục mới, với những phương tiện biểu đạt nghệ thuật khác, là điều tất yếu.

  Trong thời kỳ phát triển kiến ​​trúc của nước Nga tiền Mông Cổ, chủ yếu là thế kỷ 12 - đầu thế kỷ 13, kiến ​​trúc của ba vùng nổi bật: tây bắc (Novgorod và Pskov), tây nam (vùng Dnieper, vùng đất Ryazan và Galicia-Volyn) , Tây Rus') và đông bắc (Công quốc Vladimir-Suzdal).

  Việc xây dựng những công trình kiến ​​trúc lớn như thánh đường chính của thời kỳ Kievan Rus nói lên trình độ cao của nghệ thuật xây dựng thời bấy giờ. Kiểu đền phát triển trên cơ sở hệ thống mái vòm chéo được kế thừa từ Byzantium với năm hoặc ba gian giữa có mái vòm hình cánh buồm.

  Trong thời kỳ tiền Mông Cổ, các trường phái kiến ​​trúc và hội họa nổi bật nhất đã phát triển ở vùng đất Novgorod và Vladimir-Suzdal. Điều này trước hết được xác định bởi hoàn cảnh của Novgorod vào thế kỷ 12. được giải phóng khỏi quyền lực của hoàng tử và trở thành một nước cộng hòa phong kiến, mối quan hệ của nước này với các nước Tây Âu được mở rộng, và các thành phố Vladimir và Suzdal - trung tâm phía đông bắc Rus' - trở thành khu vực phát triển nhất của nhà nước Nga.

  Với sự khởi đầu của sự phân chia phong kiến ​​​​của Rus' và sự xuất hiện của các trung tâm mới, các trường phái hội họa địa phương bắt đầu hình thành. Ở Vladimir và Novgorod, truyền thống Kiev đang dần được làm lại và nghệ thuật ngày càng trở nên nguyên bản hơn. Sự phát triển đang diễn ra theo hai hướng. Một mặt, ảnh hưởng của nhà thờ ngày càng được cảm nhận rõ ràng, vai trò của nó tăng lên rất nhiều trong những năm đấu tranh căng thẳng ở Kiev chống lại xu hướng ly khai của các chính quyền địa phương. Giáo hội đang chiến đấu chống lại tàn dư của ngoại giáo, vì sự trong sạch và nghiêm khắc của các nghi lễ Kitô giáo. Hình ảnh các vị thánh trở nên nghiêm khắc và khổ hạnh hơn. Sự phong phú của mô hình chiaroscuro của các bức tranh khảm và bích họa ở Kyiv thời kỳ đầu được thay thế bằng tính tuyến tính được nhấn mạnh, nâng cao đặc tính phẳng của hình ảnh. Mặt khác, những ảnh hưởng của dân gian, văn hóa Slav cổ đại ngày càng thâm nhập vào nghệ thuật của các trường học địa phương.

  Danh mục biểu tượng hagiographic của Novgorod thế kỷ 14 bao gồm các biểu tượng của Bảo tàng Nga. Ngôn ngữ nghệ thuật của họ cực kỳ ngắn gọn, cảnh kiến ​​trúc được giảm thiểu đến mức tối thiểu, màu sắc thuần khiết chiếm ưu thế, với sự tương phản yêu thích của người Novgorod là đỏ và trắng. Biểu tượng của Thánh Nicholas the Wonderworker được vẽ rất nhẹ nhàng, trong khi biểu tượng hagiographic của Thánh George được vẽ theo phong cách khắc nghiệt, gần như “áp phích”. Ở bên lề là nhiều cảnh khác nhau về sự dày vò của George, ở giữa - một phiên bản mở rộng của phép lạ của George về con rắn với Công chúa Elisava (thay vì Elizabeth!), với cha mẹ cô ấy và vị giám mục nhìn ra từ tháp. Tất cả các yếu tố chính của bố cục này đã được tìm thấy trong bức bích họa nổi tiếng thế kỷ 12 ở Nhà thờ St. George trong Staraya Ladoga. Nhưng sắc thái huyền ảo vốn là đặc trưng của bức tranh thậm chí còn được tăng cường hơn trong biểu tượng với sự tương phản về quy mô, sự bay bổng kỳ lạ của các nhân vật trong không khí và lời kể ngây thơ. Công chúa giống như một món đồ chơi, con rồng cũng vậy, ngoan ngoãn bò sau lưng Elisava.

  Hình ảnh trong tem vô cùng rõ nét, hầu hết tái hiện nhiều cảnh tra tấn khác nhau. George bị trói, đánh đập, đặt đá lên người, cho vào vạc nước sôi, cưa đầu và phải chịu nhiều thử thách khó khăn khác. Nhưng tất cả đều vô ích. Anh ta bước ra mà không hề bị tổn thương trước bất kỳ sự thay đổi nào, và khuôn mặt anh ta vẫn không thay đổi, như thể anh ta không cảm thấy gì và không cảm thấy gì. Đây là cách bậc thầy Novgorod tái hiện câu chuyện về chủ nghĩa anh hùng của người tử vì đạo. Và anh ấy thực hiện điều này một cách sống động và thuyết phục đến mức, bất chấp ngôn ngữ nghệ thuật còn ngây thơ của anh ấy, mỗi tình tiết đều mang một nét đặc trưng đáng kinh ngạc.

  Vai trò lớn nhất trong sự phát triển của nghệ thuật Novgorod thế kỷ 14 thuộc về tác phẩm của Theophanes người Hy Lạp, một nghệ sĩ xuất sắc đến Novgorod từ Byzantium vào những năm 70 của thế kỷ 14. Một tác phẩm đáng tin cậy của Theophanes ở Novgorod là bức tranh Nhà thờ Biến hình trên phố Ilyin (1378). Các bức bích họa trên mái vòm đã được bảo tồn: Chúa Kitô Pantocrator ở trung tâm, bên dưới là hình các tổng lãnh thiên thần với đôi cánh rộng mở và seraphim sáu cánh, và trong chiếc trống giữa các cửa sổ là tám hình tượng tổ tiên có chiều dài đầy đủ.

  Nội dung của bài viết

  NGHỆ THUẬT NGA. Lịch sử nghệ thuật Nga phản ánh lịch sử đầy biến động của đất nước và vị trí địa lý giữa Đông và Tây. Các cuộc thảo luận liên tục nảy sinh về bản chất của nó: liệu nó là hiện thân độc đáo của truyền thống Tây Âu hay đại diện cho một hiện tượng hoàn toàn nguyên bản. Bất chấp những thay đổi chính trị thường xuyên và những nghi ngờ định kỳ về bản sắc dân tộc, tính sáng tạo nghệ thuật của Nga có một số đặc điểm nổi bật, chẳng hạn như màu sắc tươi sáng, hình thức bất đối xứng và xu hướng hướng tới chủ nghĩa hiện thực hoặc trừu tượng.

  Trong thời Trung cổ, khi trung tâm đời sống chính trị của nước Nga cổ đại là Kyiv, Byzantium là hình mẫu trong nghệ thuật và là nguồn gốc của nhiều ảnh hưởng nghệ thuật. Cuộc xâm lược của người Tatar-Mông Cổ vào giữa thế kỷ 13. và thời kỳ tiếp theo dưới ách Tatar-Mongol đã cắt đứt Rus' khỏi phương Tây trong gần 200 năm. Giành được độc lập vào thế kỷ 15. dưới sự lãnh đạo của các hoàng tử Mátxcơva đã không chấm dứt được sự cô lập về văn hóa của nước Nga; cô ấy không bị ảnh hưởng bởi văn hóa Phục hưng và chủ nghĩa nhân văn thế tục. Chỉ dưới thời trị vì của Peter I (1682–1725) và nhờ chính sách xích lại gần phương Tây của ông, nước Nga mới quay trở lại với nền văn hóa châu Âu - đầu tiên với tư cách là sinh viên, sau đó là người tham gia bình đẳng vào quá trình văn hóa chung và trên đêm trước Thế chiến thứ nhất - một nhà đổi mới tích cực trong nghệ thuật. Đầu những năm 1930, Nga một lần nữa bị cắt đứt khỏi phương Tây khi Stalin áp đặt chế độ cô lập nhằm xây dựng “chủ nghĩa xã hội trong một quốc gia duy nhất”. Sự sụp đổ của Liên Xô và sự sụp đổ của chủ nghĩa cộng sản như một hệ thống vào năm 1991 đã tạo động lực cho các nghệ sĩ Nga đánh giá lại các giá trị và tìm vị trí của mình trong tình hình chính trị, kinh tế và văn hóa mới.

  Nghệ thuật cổ của Nga.

  Năm 988, Kievan Rus đã tiếp nhận Cơ đốc giáo theo phiên bản Đông Byzantine của nó. Cùng với tôn giáo, Rus' cũng kế thừa truyền thống nghệ thuật từ Byzantium, một trong số đó là việc trang trí nhà thờ bằng tranh và biểu tượng. Từ "biểu tượng" xuất phát từ tiếng Hy Lạp eikon (hình ảnh). Biểu tượng là trung gian giữa thế giới thực và nguyên mẫu thần thánh. Phong cách hội họa đã thay đổi qua nhiều thế kỷ, nhưng truyền thống nghệ thuật vẽ tranh biểu tượng vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Việc sử dụng kỹ thuật cách điệu và màu sắc tươi sáng, trang nhã, đặc trưng của hội họa tôn giáo thời trung cổ, đã ảnh hưởng đến tác phẩm của nhiều họa sĩ cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20.
  Xem thêm BIỂU TƯỢNG.

  Trong nhà thờ, các biểu tượng được đặt trên tường, cột và rào chắn bàn thờ. Vào thế kỷ 14-15. rào chắn bàn thờ thấp biến thành một biểu tượng cao, ngăn cách giáo dân với bàn thờ. Iconostatic đã trở thành một hệ thống hình ảnh thiêng liêng có thứ bậc được tổ chức chặt chẽ, trong đó các biểu tượng mô tả Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa, các tông đồ, các vị thánh và các ngày lễ được sắp xếp thành hàng theo một thứ tự nhất định. Các biểu tượng thường được trang trí bằng các khung làm bằng bạc, vàng và đá quý, có thể che gần như toàn bộ biểu tượng, chỉ để lại những khuôn mặt. Lúc đầu, các họa sĩ biểu tượng được mời từ nước ngoài (thường là từ Hy Lạp), và đôi khi chính các biểu tượng cũng được mang đến. Biểu tượng Đức Mẹ Vladimir, được mang đến từ Byzantium vào nửa đầu thế kỷ 12, đã trở thành hình mẫu cho một số lượng lớn các danh sách của Nga. Rất ít biểu tượng Nga thời tiền Mông Cổ còn tồn tại; tất cả chúng đều tuân theo, ở mức độ ít nhiều, hình tượng và phong cách của các ví dụ Byzantine. Những bức tranh khảm trong Nhà thờ Hagia Sophia ở Kiev (thành lập năm 1037) cũng được thực hiện bởi các bậc thầy Byzantine. Không có bức tranh khảm nào được thực hiện trong các nhà thờ lớn ở các thành phố khác nằm ở phía bắc Kyiv. Vì vậy, Nhà thờ St. Sophia ở Novgorod (1045–1050) được trang trí bằng những bức bích họa rẻ tiền hơn nhiều.

  Năm 1240, cuộc xâm lược của người Mông Cổ đã tàn phá Kyiv và các thành phố khác của Nga và khiến việc liên lạc với Byzantium gần như không thể. Sự vắng mặt gần như hoàn toàn của những ảnh hưởng văn hóa bên ngoài đã góp phần vào sự phát triển của các trường phái hội họa trong khu vực, trong đó nổi bật là các trường Moscow, Novgorod và Pskov.

  Từ cuối thế kỷ 14. Công quốc Mátxcơva giành được quyền thống trị chính trị đối với các vùng đất khác của Nga, thống nhất chúng dưới sự lãnh đạo của mình và Mátxcơva trở thành trung tâm văn hóa của một quốc gia Nga duy nhất. Ba bậc thầy vĩ đại của hội họa cổ đại Nga đã làm việc ở đây: Theophanes the Greek (khoảng 1340 - sau 1405), Andrei Rublev (1360/1370 - mất 1427/1430) và Dionysius (khoảng 1440 - sau 1502/1503), những biểu tượng của ông và những bức bích họa đã trở thành hiện thân trên đất Nga của những ý tưởng về sự thăng thiên và hợp nhất tâm linh với Chúa thông qua việc từ bỏ mọi thứ bên ngoài và vô ích và đạt được sự hài hòa bên trong.

  Các nghệ sĩ Nga lớn nhất thế kỷ 18. – Fyodor Rokotov (1735?–1808), Dmitry Levitsky (1735–1822) và Vladimir Borovikovsky (1757–1825). Những bức chân dung của Levitsky và Borovikovsky có thể được coi là phù hợp với những bức chân dung châu Âu thế kỷ 18, chúng gần giống với các tác phẩm của T. Gainsborough và J. Reynolds.

  Những nghệ sĩ này liên kết với Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, do Peter I hình thành nhưng chỉ thành lập vào năm 1757. Được tổ chức theo mô hình châu Âu, Học viện Nghệ thuật thực hiện kiểm soát chặt chẽ hơn và có ảnh hưởng lớn hơn đến sự phát triển của nghệ thuật (cho đến khi cuối thế kỷ 19) so với các cơ sở kiểu này ở các nước khác.

  Ở thể loại chân dung, Những kẻ lang thang đã tạo ra một bộ sưu tập hình ảnh của những nhân vật văn hóa kiệt xuất trong thời đại của họ: chân dung Fyodor Dostoevsky(1872) của Vasily Perov (1833–1882), chân dung Nikolai Nekrasov(1877–1878) Ivan Kramskoy (1837–1887), chân dung Mussorgsky khiêm tốn(1881), của Ilya Repin (1844–1930), chân dung Lev Tolstoy(1884) của Nikolai Ge (1831–1894) và một số người khác. Đối lập với Học viện và chính sách nghệ thuật của nó, những kẻ lang thang đã chuyển sang cái gọi là. chủ đề “thấp”; hình ảnh người nông dân, công nhân xuất hiện trong tác phẩm của họ.

  Vasily Surikov (1848–1916), Mikhail Nesterov (1862–1942), Vasily Vereshchagin (1842–1904) và Ilya Repin làm việc trong thể loại tranh lịch sử.

  
  
  

  Nghệ thuật và cách mạng.

  Đến những năm 1890, phong trào hiện thực trong nghệ thuật xảy ra khủng hoảng. Bước sang thế kỷ 19-20. được đánh dấu ở Nga bởi sự thống trị của phong cách Art Nouveau. Phong trào nghệ thuật này, tồn tại dưới nhiều tên gọi khác nhau ở hầu hết các nước châu Âu, được thể hiện rõ ràng nhất trong các tác phẩm kiến ​​trúc và nghệ thuật trang trí.

  Mikhail Vrubel (1856–1910) là một trong những đại diện của phong cách Art Nouveau trong hội họa Nga. Nhờ hoạt động của Sergei Diaghilev (1872–1929) và Alexandre Benois (1870–1960) trong việc tổ chức triển lãm nghệ thuật và xuất bản tạp chí “World of Art” (xuất bản từ năm 1898), công chúng Nga đã có cơ hội làm quen với những nghệ thuật mới. xu hướng nghệ thuật nước ngoài Năm 1906, cuộc triển lãm nghệ thuật Nga đầu tiên diễn ra ở Paris, và kể từ năm 1909, các mùa múa ba lê ở Nga đã được tổ chức hàng năm ở đó. Tác giả của bối cảnh và trang phục cho những buổi biểu diễn này là Lev Bakst (1866–1924) và Nicholas Roerich (1874–1947).

  Trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, một số nhóm nghệ thuật đã xuất hiện trong nghệ thuật Nga, phát biểu với các chương trình lý thuyết khác nhau. Natalya Goncharova (1881–1962) và Mikhail Larionov (1881–1964) đã trở thành những người sáng tạo ra chủ nghĩa nguyên thủy của Nga, và vào năm 1912 - “chủ nghĩa Rayon”. Năm 1910, Wassily Kandinsky (1866–1944) viết sáng tác phi khách quan đầu tiên của mình; Vladimir Tatlin (1885–1953) bắt đầu tạo ra các cấu trúc trừu tượng ba chiều và phù điêu không gian vào khoảng năm 1913; Kazimir Malevich (1878–1935) đã hình thành khái niệm Chủ nghĩa Siêu việt vào năm 1915.

  Những nỗ lực sáng tạo đã nhận được làn gió thứ hai và nguồn năng lượng mới sau cuộc cách mạng năm 1917. Một số nghệ sĩ đã di cư, trong đó có Goncharova và Larionov, nhưng hầu hết những nhân vật tiên phong đều chấp nhận cuộc cách mạng và đóng một vai trò nổi bật trong “cuộc cách mạng văn hóa”. Nghệ thuật được coi là một phương tiện tuyên truyền mạnh mẽ và là yếu tố thiết yếu trong việc hình thành một xã hội mới. Học viện Nghệ thuật Hoàng gia được thay thế bằng một hệ thống phi tập trung gồm các xưởng tự trị và viện lý thuyết. Kandinsky đứng đầu Viện Văn hóa Nghệ thuật (INHUK); Marc Chagall (1887–1985) và Malevich đã thành lập Trường Nghệ thuật Thực nghiệm ở Vitebsk, dựa trên lý thuyết về Chủ nghĩa Siêu việt của Malevich.

  Phụ nữ đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra giới tiên phong ở Nga: Varvara Stepanova (1899–1958), Lyubov Popova (1889–1924) và Olga Rozanova (1886–1918). Nghệ thuật đã xuống đường; các nghệ sĩ vẽ áp phích và trang trí các khu vực cho các sự kiện chính trị đại chúng và ngày lễ, phát triển các thiết kế mới cho vải, gốm sứ và nội thất; Những năm 1920 chứng kiến ​​thời kỳ hoàng kim của đồ họa và minh họa sách. Alexander Rodchenko (1891–1956) làm việc trong nhiều lĩnh vực khác nhau, ông là họa sĩ, nhà quay phim và nhà thiết kế nội thất.

  Để tưởng tượng các phong cách khác nhau cùng tồn tại như thế nào trong hội họa những năm 1920, chỉ cần nhớ lại những cái tên như Pavel Filonov (1883–1941), Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939), Alexander Deineka (1899–1969). Tuy nhiên, một số nghệ sĩ, chẳng hạn như Isaac Brodsky (1884–1939), đã quay trở lại với chủ nghĩa hiện thực truyền thống.

  Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa và những hệ quả của nó.

  Nghị quyết của Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh Bolshevik ngày 23 tháng 4 năm 1932 đã chấm dứt tính đa nguyên của các phong trào nghệ thuật. Tất cả các hiệp hội nghệ thuật đều bị giải tán, thay vào đó là các công đoàn và công đoàn cộng hòa của các nhà văn, nghệ sĩ và nhà soạn nhạc được thành lập. Năm 1934, chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, bản chất của nó được định nghĩa là “sự miêu tả trung thực và đúng đắn về mặt lịch sử về hiện thực trong quá trình phát triển mang tính cách mạng của nó”, đã được tuyên bố là phong cách chính thức của nghệ thuật Liên Xô. Tác phẩm của những người hành trình thế kỷ 19. đã được “khuyến khích” mạnh mẽ để lấy làm hình mẫu. Nhiều nghệ sĩ trở thành nạn nhân của sự đàn áp chính trị vì quan niệm sáng tạo của họ không phù hợp với khuôn khổ chật hẹp của hệ tư tưởng nhà nước. Trong các viện bảo tàng, các cuộc triển lãm dành riêng cho nghệ thuật phương Tây thế kỷ 20 đã giảm đi đáng kể. Để thực hiện quyền kiểm soát việc đào tạo, Học viện Nghệ thuật đã được khôi phục. Kiểm duyệt đã cung cấp hướng đi cần thiết cho sự phát triển của lịch sử và phê bình nghệ thuật. Một ví dụ về nghệ thuật tham gia chính thức là bức tranh của Alexander Gerasimov (1881–1963) Stalin và Voroshilov ở Điện Kremlin.

  Trong thời kỳ “tan băng” của Khrushchev, cùng với những người tiếp tục ca ngợi những thành công của ngành công nghiệp Liên Xô, những vụ thu hoạch chưa từng có và những người dẫn đầu trong sản xuất, cả một thiên hà gồm những bậc thầy bắt đầu chuyển sang các chủ đề cá nhân, phổ quát đã xuất hiện. Một số tác phẩm tiên phong của những năm 1920 bị cấm bắt đầu xuất hiện trong các bảo tàng. Việc kiểm duyệt được nới lỏng, các cá nhân nghệ sĩ và các phong trào nghệ thuật trong quá khứ được phục hồi. Liên Xô đã trở thành một xã hội cởi mở hơn với phần còn lại của thế giới. Năm 1957, trong Lễ hội Quốc tế Thanh niên và Sinh viên, và năm 1959, tại cuộc triển lãm đầu tiên của Mỹ ở Moscow, những tác phẩm nghệ thuật mới, chưa từng được biết đến trước đây đã được trưng bày. Nhờ có quyền tự do sáng tạo nhiều hơn, nghệ thuật không chính thức phát triển mạnh mẽ, tồn tại song song với các mệnh lệnh của nhà nước.

  Những năm nắm quyền của L.I. Brezhnev (1964–1982) gắn liền với tình trạng kinh tế trì trệ và việc tiếp tục chính sách kiểm soát của nhà nước đối với nghệ thuật. Một cuộc triển lãm ngoài trời do các nghệ sĩ theo chủ nghĩa không tuân thủ tổ chức ở Moscow vào mùa thu năm 1974 đã bị san phẳng; sau đó, bao gồm một số bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện đại. nhà điêu khắc Ernst Neizvestny (sinh năm 1926), quyết định di cư.

  Chủ nghĩa đa nguyên thực sự trong nghệ thuật chỉ xuất hiện khi M.S. Gorbachev (1985–1991) lên nắm quyền. Nỗ lực của ông nhằm khôi phục chủ nghĩa xã hội thông qua glasnost và perestroika đã mang lại tự do nghệ thuật và xuyên thủng Bức màn sắt. Cùng với việc thực hiện các cải cách nhằm tạo ra thị trường tự do, thời kỳ quản lý của nhà nước trong lĩnh vực nghệ thuật cũng chấm dứt. Bắt đầu với các cuộc triển lãm cá nhân của Malevich và Filonov, được tổ chức vào năm 1988, các bảo tàng bắt đầu dần dần loại bỏ khỏi kho những tác phẩm đã bị cấm từ đầu những năm 1930. Không còn bị kiểm duyệt, các bài báo và ấn phẩm nghệ thuật bắt đầu xuất hiện dành cho đời sống văn hóa của nước Nga vào thế kỷ 20. và những năm đầu cách mạng. Một cuộc đấu giá quốc tế các tác phẩm nghệ thuật Nga thế kỷ 20 được tổ chức vào tháng 7 năm 1988 tại Moscow. dưới sự bảo trợ của Bộ Văn hóa Liên Xô, chấm dứt kỷ nguyên độc quyền nhà nước trong lĩnh vực văn hóa.

  Sau sự sụp đổ của Liên Xô năm 1991 và sự sụp đổ của chủ nghĩa cộng sản, những cơ hội mới đã mở ra cho các nghệ sĩ Nga. Sự kiểm soát của nhà nước đối với việc giảng dạy nghệ thuật trong trường học, đối với giáo dục chuyên nghiệp và nội dung tư tưởng đã nhường chỗ cho quyền tự do hoàn toàn hiệp hội và thể hiện sáng tạo. Các nhóm nghệ thuật và phòng trưng bày tư nhân xuất hiện, nhiều trong số đó được tài trợ bởi các ngân hàng và doanh nghiệp thương mại. Về phong cách, trong nghệ thuật hiện đại, bạn có thể tìm thấy mọi thứ: từ chủ nghĩa nguyên thủy mới và sự cách điệu của các nghề thủ công dân gian đến chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa trừu tượng. Một sự thay đổi căn bản trong hệ thống giá trị đã dẫn tới một cuộc khủng hoảng sâu sắc trong tâm trí con người. Nhiều người hiện đang tự hỏi liệu tinh thần thương mại mới có làm biến dạng tiếng gọi cao cả mà nghệ thuật luôn khẳng định trong đời sống văn hóa và chính trị của Nga hay không.

• Xử Nữ nổi tiếng Xử Nữ nổi tiếng theo tử vi
• Khả năng tương thích Bọ Cạp (phụ nữ) - Kim Ngưu (đàn ông) Giống như Kim Ngưu, Bọ Cạp thích phụ nữ
• Xóa nợ theo hợp đồng vay giữa các pháp nhân Thỏa thuận xóa nợ mẫu hợp đồng vay
• Anatoly và Anatoly khác, ẩn sĩ của Pechersk
• Tiểu sử Anatoly Wasserman: Trung Quốc đang làm chủ khu phức hợp Anatoly Wasserman
• Sốt Shawarma không sốt mayonnaise
• Cách nấu bánh táo Tsvetaeva trong nồi nấu chậm
• Cách nấu bánh táo Tsvetaeva trong nồi nấu chậm
• Thịt gà cốt lết với phô mai (xắt nhỏ) Thịt gà cốt lết với nấm khô
• Mỳ ống với bông cải xanh Mỳ ống với phô mai và bông cải xanh

• Lưu trữ biểu tượng - Biểu tượng và lời cầu nguyện chính thống
• Sự xuất hiện của Chúa Giêsu Kitô với những người phụ nữ mang mộc dược và Sứ đồ Peter Sự xuất hiện của những người phụ nữ còn lại vào hang động
• Spurs - lịch sử nghệ thuật Nga - tập tin n1
• Nhà thờ nổi Tái sử dụng và số phận xa hơn của con tàu
• Tiếng Ý, Ý, tự học tiếng Ý Tiếng Anh với Petrov bài 6
• Giao điểm các đường cao trong tam giác
• Chuẩn bị cho kỳ thi Thống nhất môn Toán “Ồ, lượng giác này!
• Vật thể, vật chất, hạt Các vật thể thế giới xung quanh Hạt vật chất
• Dấu hiệu đầu tiên của sự bằng nhau của các tam giác
• Những người nổi tiếng sinh ra dưới cung Xử Nữ Những người nổi tiếng thuộc cung Xử Nữ theo tử vi của một người đàn ông