أيقونة. الأيقونات الروسية القديمة. يرسم أيقونة الروسية الروسية
أيقونة. أيقونة روسية.
أيقونة. - واحدة من القمم المعترف بها من الفن العالمي، أعظم تراث روحاني لشعبنا. الفائدة لها ضخمة، وكيف ضخمة وصعوبات تصورها بالنسبة لنا.جذبت الأيقونة الروسية باستمرار وتجذب أقرب اهتمام من المؤرخين الفنيين والفنانين وحظيرة اللوحة ببساطة مع الغموض وغير المعتادة. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الأيقونات الروسية القديمة هي ظاهرة فريدة من نوعها. لديها قيمة جمالية وروحية كبيرة. وعلى الرغم من أن الكثير من الأدبيات الخاصة حاليا يتم نشره، فإن عارض غير مستعدين فك تشفير المعنى المشفوع للأيقونة أمر صعب للغاية. للقيام بذلك، هناك حاجة إلى إعداد معين.
الرموز في كل مكان تقريبا، لكن هل يعرف السكان قصة ظهور الرموز في المنزل، وقيم الدهانات، اسم أيقونة، تاريخ أيقونة أم الله؟
اتضح أن الصورة الأولى للمسيح لأسطورة ظهرت في القرن السادس. وتسمى بطريقة متواضع، ل نشأت من ملامسة النسيج (المناشف والمناديل) مع وجه المسيح. في محادثات القرن السادس يقال أن أرغغار، ملك مدينة إديس، التي تؤذي الحديثة، أرسلوا خادمه إلى المسيح مع طلب إما أن يأتي إلى Edessa وشفاءه، أو السماح له بكتابة صورة منه. ردا على هذا الطلب، غسل المسيح وجهه، ووضع منشفة له، والوجه مطبوع بأعجوبة على قماش. بعد أن استقبلت صورة غير جيدة للمسيح، تعافت أفجار، وبعد ذلك تعلقته على المجلس ووضعت Edessa على غيتس المدينة. في 944، تم نقل الصورة المتاحة إلى القسطنطينية. بعد هزيمة القسطنطينية، الصلبان في 1204g، اختفت الصورة.
الصور الرئيسية كانت الفن المسيحية صور المسيح، تم تصويرها على جدران المعابد وعلى الرموز. أصبحت أيقونات سيدةنا هي الأكثر عددا على أنواع الأنواع.
لا يمكن لأي فنان كتابة الرموز. ليس فقط نعمة مطلوبة فوقه، يقرأ الفنان صلاة خاصة تدعو إلى مساعدة الله في كتابة الرموز واللوحات الروحية. عندما تكتب الرموز، فإنها غير مكتوبة مع سيجارة في الأسنان، ولكن مع صلاة على الفم. يجب أن يكون الشخص الذي يريد كتابة الرموز بالضرورة متواضعا. في وكالة آتوس، كتب الرهبان الذين يعانون من مثل هذه المتواضع والرهبة الرموز التي أصبحت الرموز وبدون تقديس أصبحت معجزة على الفور. يحق لرموز الكتابة الحصول على الشخص المسيحي الأرثوذكسي، باستمرار إلى الخدمات، يعترف، يرتكب، ربط. يمكنك فقط الكتابة إلى أيقونة! من الضروري أن يكون رسام أيقونة الروح نظيفا، ثم تكون الصورة على الأيقونة نظيفة. وإذا كانت الروح ميتة، فكل ما هو محترف رئيسي، فسيكتب أيقونة ميتة.
في 16-17 قرون على كاتدرائية الزميل (1551) وفي مجالس 1667-1674، تمت الموافقة على Canon رسمت أيقونة. في "الكيانات القانونية" الروسية تنص بصرامة على أن الأشخاص الذين يعانون من الخير فقط، يمكن السماح للمؤمنين بالله بالأيقن. وأخذت أيقونات عمل أعمال أندريه روبلفا، ديونيسيوس، سيمون أونشاكوف لعينة من أيقونة اللوحة كانون في روسيا.
تحضير لوحات للرموز.
يعمل أي أيقونة، كقاعدة عامة، كمجلس خشبي. في روسيا، لهذه الأغراض، كانت ليبا، القيقب، التنوب، الصنوبر في أغلب الأحيان. اختيار نوع الخشب في أجزاء مختلفة من البلاد تمليه الظروف المحلية. لذلك، في الشمال (Pskov، Yaroslavl) مستعملة لوحات الصنوبر، في Siberia الصنوبر و Larch، ونسب الرسامون أيقونة موسكو مجالس الجير أو الأليم الإلكترونية. بالطبع، كان هناك مفضل لجميع ألواح الجير. ليبا ناعم وسهل معالجة الشجرة. ليس لديه هيكل واضح، مما يقلل من خطر التكسير المعد لتجهيز المجلس. تم إجراء قاعدة الرموز من شجرة جافة، نجا. تم إلقاء الأجزاء الفردية من اللوحة مع غراء نجارة. عادة ما يتم قطع العقدة التي سقطت في المجلس، لأنها عندما كانت تجفيف Levkas تكسير في هذه الأماكن. إدراج لصق في مكان الكلبة المنحوتة.
حتى النصف الثاني من القرن السابع عشر، تم اختيار تعميق صغير على مقدمة المجلس، الذي كان يسمى "Ark" أو "Through"، وكانت الحافة، التي شكلها ATK، "Luzi". بالفعل من النصف الثاني من القرن السادس عشر، تم تصنيع المجالس، كقاعدة عامة دون وجود تابوت، بسطح مسطح، ولكن في الوقت نفسه، بدأت الحقول التي تأطير الصورة في أي لون. في القرن السابع عشر أنا أيقونة الحقول المفقودة والألوان. بدأوا في إدراجهم في الرواتب المعدنية، وفي الأوجونوستات التي نستها مؤطرة الإطار بأسلوب الباروك.
لإعداد المجالس للتربة ("Levkas")، استخدم الماجستير الغراء الحيواني أو الجيلاتين أو الأسماك. تم الحصول على أفضل غراء الأسماك من فقاعات أسماك الغضروف: الأزرق، الحفش والستيري. الغراء السمكي الجيد لديه قوة ملزمة كبيرة ومرونة.
تم لصق طبقة من النسيج (بافولوكي) على لوحة معالجتها بعناية وعن. لهذه الأغراض، كان هناك نسيج من الكتان، ألياف القنب، وكذلك درجة الشاش الدائمة. لإعداد نسيج للالتزام، كان غارقة لأول مرة في الماء البارد، ثم المغلي في الماء المغلي شديد الانحدار. مسبقا مشربة بالغراء، فرضت بافوكا على سطح الطائرة. بعد ذلك، بعد مجفف شامل، بدأ بافولوكي في تطبيق Levkas.
التربة، تكوينها وخصائصها
من المعروف أنه لمدة 4 آلاف سنة أخرى قبل الميلاد. ه. يحاول المصريون القدماء ضمان الفراواة الميتة وحياتهم التقريبية في الحياة الآخرة، وكان الجثة محرجا ووضعه في تابوت خشبي، وضعه مسألة. تستعد التابوت التركيب مثل levekas وكتب وجه المتوفى مع دهانات Tempera. من الواضح أن المهارة وتقليد تطبيق Levkas على الشجرة جاء بالضبط هناك.
تم إعداد Levkas من الطباشير المخدر جيدا في خليط مع الغراء السمكي. على الرغم من أن الجص والمرض المرمري، إلا أنه استخدم في بعض الأحيان لصناعة Levkas، ولكن الطباشير في هذه الحالة هو الأفضل، لأنه يعطي تربة عالية الجودة للغاية، تتميز بالأبيض والقوة.
في الوقت الحاضر، تستخدم ورش العمل الترميمية التربة، والتحضير الذي يبدأ في تسخين الغراء السمكي إلى درجة حرارة 60 درجة مئوية وإضافة إليها في أجزاء صغيرة من الطباشير الجاف المفروم الدقيق. يتم خلط التكوين جيدا مع ملعقة معدنية. يضاف كمية صغيرة من الزيت البوليمر بذر الكتان أو ورنيش الراتنج النفط (100 مل من كتلة عدة قطرات) إلى التركيب الناتج.
تم استخدام شفرة خشبية أو عظمية لتداخل التربة على متن الطائرة - "ملعقة"، وكذلك فرش الخشن. تم تطبيق Levkas على السبورة بطبقة رقيقة. تم تجفيف كل طبقة بعناية. في بعض الأحيان تم تطبيق الماجستير على 10 طبقات.
أدين طبقات التربة رقيقة جدا من أرق، كلما كان أقل خطر تكسيرها. بعد التجفيف النهائي، تم محاذاة التربة مع العديد من الشفرات وحرقت مع البثور رسمت على قطع مسطحة. كان سطح Levkas مصقول بمجال من السيقان المضغ، والذي يحتوي على كمية كبيرة من السيليكون، والذي يسمح لك باستخدامه كمواد تلميع.
بحلول نهاية السادس عشر وفي بداية القرن السادس عشر، بدأت الأرض في وضع مستقيم على السبورة. كان هذا بسبب حقيقة أن تيبيس بدأت في استبدال ألوان النفط والنفط والنفط الذي تمت إضافته إلى الأرض. في بعض الأحيان تم طهي Levkas على صفار البيض مع الغراء والكثير من النفط. لذلك تلقى الأساس المعد تحت اللوحة.
الفرق بين الأرثوذكسية من الرموز الكاثوليكية
يجد المتخصصون من تاريخ الفن والدين الفرق بين الرموز الأرثوذكسية من الكاثوليكي في نفس الفرق الموجود بين أيقونة اللوحة والرسم. تحتوي التقاليد الأيقونية من الكاثوليك والأرثوذكسية على الهاوية الضخمة، وهي تطورت بغض النظر عن بضعة قرنين، لذلك ليس من الصعب التمييز بين الرموز من بعضها البعض.
تستند مدرسة أيقونة الأرثوذكسية إلى التقاليد البيزنطية التي تعلن النوبة الصارمة والنعومة والبطاطة من الحركات. أيقوناتها مليئة بالاحتفالات والفرح السماوي، فإنها تخدم للصلاة. هذه صورة لها دائما تستحق الله.
الأيقونات الكاثوليكية ليست صورة، ولكن صورة، رسم توضيحي في موضوع ديني، توراتي. انها رائعة جدا وغالبا ما ترتدي شخصية مفيدة، والتحرير. لا يعلم الأيقونة الأرثوذكسية ولا تخبر أي شيء عن أي شيء، مما يشير فقط إلى عالم آخر، من ذلك المؤمن نفسه يرسم معنى، مفهومة ومرئية فقط له. لذلك، دائما مثل هذا الرمز يتطلب فك التشفير. تخضع كتاباتها لشركة صارمة، لا تسمح بالانحرافات في اللون، صورة الأفراد.
هناك اختلاف آخر هو منظور، على أيقونة كاثوليكية، وهو مستقيم، وفي العكس الأرثوذكسي.
أيقون الإضاءة
في وقتنا، يتم تخفيف تقليد الأيقونة بعد الكتابة أو التصنيع في المعبد. يقرأ الكاهن صلاة خاصة ورعاية صورة المياه المقدسة. أيقونة القديس لأن الرب أو العذراء أو القديسين يصورون عليه.
لعدة قرون، لم تكن رتبة خاصة من التقديس موجودة. تم إنشاء الرمز في الكنيسة، كان ينفصل مع الكنيسة وتم الاعتراف به باعتباره الامتثال المقدس لشركة Canon رسمت الأيقونة، أي مجموعة القواعد، وفقا لأصالة الصورة المقدسة مصممة. منذ أيقونة العصور القديمة، المعترف بها للصورة المقدسة بفضل النقش على أيقونة اسم الصورة.
نشأت الذقن الحديثة من أيقونات تكريس في عصر التخلي عن الأيقونية الأرثوذكسية، أثناء الاقتراض من اللوحة العلمانية والغربية، والتي تم تقديمها في أيقونة الأرثوذكسية. في هذا الوقت، تأكيد قداسة الأيقونات التي تصور، بدأت في التقديي. في الواقع، يمكن فهم هذه الذقن كدليل على الكنيسة على صحة الأيقونة، وهو بالضبط الذي يتم تفتيشه بالضبط.
والآن غالبا ما يتم تقديمه لتقديس الرموز المطرزة، لكن أولئك الذين قرروا القيام بذلك بجدية، من الضروري التحدث إلى الكاهن واتخاذ نعمة للاحتلال القادم، لسؤال الأيقونات التي رسمت الأنظمة. إنشاء أيقونة - عمل خطير، يتطلب التدريب الروحي. من المستحيل أن تعامله هواية رائعة.
بالنسبة لشخص مخلص من العصور الوسطى روسيا، لم أقف على السؤال الذي لم أكن عليه أيقونة أم لا، كم كمher بالنسبة له، كان محتواه مهم. ثم لا يمكن للكثيرين قراءة، ولكن تم إعطاء لغة الرموز لأي مؤمن منذ الطفولة.
رموز الألوان، الإيماءات موضحة الكائنات - هذه هي لغة الرموز، وعدم معرفة الأمر الذي يصعب تقييم قيمة الرموز.
الملابس على الرموز ليست وسيلة لتغطية العري الجسدي والملابس - رمز. هي نسيج من مآثر القديس. معلومات مثيرة للاهتمام حول طبيعة الملابس والإغلاقات التي يرتدي فيها شخصيات الرموز. كل صورة لها ملابس، مميزة ومتكبرة فقط لها. واحدة من التفاصيل المهمة - طيات. تشير طبيعة ترتيب الطيات على ملابس القديسين إلى وقت كتابة الرموز. في قرنين VIII - XIV، تم رسم الطيات متكررة وصغيرة. يتحدثون عن تجارب روحية قوية، وغياب السلام الروحي. في قرون XV - السادس عشر، تطوي رسم مستقيم، طويل، نادر. من خلالهم، كل مرونة الطاقة الروحية تجعل نفسها. يحيلون اكتمال القوى الروحية أمر.
حول رأس المنقذ، الأم والقديسين، والدة الله، في الرموز، مشرقة في شكل دائرة، والتي تسمى nimb.
NIMB هي صورة للإشراف من المجد الخفيف والإلهي، والتي تحول كل شخص مرتبط بالله.
لا توجد ظلال على الرموز.
كل موضوع في الرمز - رمز:
إيماءات الرموز
يد الضغط على الصدر هو متعاطف القلب.
رفع اليد - الدعوة إلى التوبة.
امتدت اليد إلى الأمام مع النخيل المفتوح - علامة على الطاعة والتواضع.
أيدت يدين - الصلاة حول العالم.
رفع الأيدي إلى الأمام - الصلاة للحصول على المساعدة، إيماءة الطلب.
ضغط الأيدي ضد الخدين - علامة الحزن والحزن.
اللون في أيقونة:
الذهبي. اللون والضوء في الرمز تم إعلانه. الذهب (مساعدة) على الأيقون يرمز إلى الطاقة الإلهية والنعمة، وجمال عالم الآخر، الله نفسه. يبدو أن الذهب الشمسي يمتص شر العالم ويفوز عليه.الأصفر، أو مغرة - اللون هو الأقرب في الطيف إلى الذهب، في كثير من الأحيان هو ببساطة استبداله، هو أيضا لون أعلى قوة الملائكة.
الأرجواني، أو مجعدكان اللون رمزا كبيرا للغاية في الثقافة البيزنطية. هذا هو لون الملك، الرب - الله في السماء، الإمبراطور على الأرض. يمكن فقط الإمبراطور توقيع المراسيم عن طريق الحبر الأرجواني ومحول على عرش الأرجواني، فقط يرتدي الملابس والأحذية الأرجواني (ممنوع تماما للجميع). تم تشديد الجلود أو المكملات الخشبية للإنجيل في المعابد قطعة قماش أرجواني. كان هذا اللون موجود في الرموز الموجودة على ملابس سيدتنا - ملكة السماء.
أحمر - واحدة من أكثر الألوان ملحوظة في الأيقونة. هذا هو لون الحرارة، والحب، والحياة، والعطاء في الحياة. ولكن في الوقت نفسه، هو لون الدم والعذاب، لون ضحية المسيح. في الملابس الحمراء تصوير أيقونات الشهداء.
لون أبيض - رمز الضوء الإلهي. هذا هو لون النقاء والقداسة والبساطة. على الرموز ولوحات جدارية للقديسين والبريد، عادة ما يتم تصويرها باللون الأبيض. الناس الصالحون هم الناس، وحسن الصادق "الحقيقة".
اللون الأزرق والأزرق يعني ما لا نهاية السماء، ورمز لآخر، عالم أبدي. كان اللون الأزرق يعتبر لون سيدتنا، الذي يجمع بين كل من الأرضية والسماوية. يتم ملء الجداريات في العديد من المعابد المخصصة لأم الله باللون الأزرق السماوي.
اللون الاخضر - طبيعي، على قيد الحياة. هذا هو لون العشب والأوراق والشباب والزهرة والآمال والتحديثات الأبدية. كتب الأخضر الأرض، وكان حاضرا حيث بدأت الحياة - في مشاهد عيد الميلاد.
البني - لون الأرض العارية والغبار، كل مؤقت وتوين.
الرمادي - اللون الذي لم يستخدم أبدا في أيقونة اللوحة. الخلط في حد ذاته أبيض وأسود، شر وجيد، أصبح لون الغموض، الفراغ، عدم وجوده. لم يكن هذا اللون هو المكان الموجود في العالم المشع من الأيقونة.
لون أسود - لون الشر والموت. في لوحة أيقونة، تم رسم الكهوف - الرموز الخطيرة - والهوية الجهنمية. في بعض المؤامرات يمكن أن يكون لون الغموض. الملابس السوداء من الرهبان الذين غادروا من الحياة العادية هي رمز للتخلي عن الملذات والعادات السابقة، وهو نوع من الموت أثناء الحياة.
أساس رمزية لون الرمز الأرثوذكسي، مثل كل فن الكنيسة، هي صورة المنقذ وأم الله.
لصورة العذراء المباركة، الكرز الداكن omophore. - ملابس يرتدي على الكتفين، والأزرق الداكن أو الأزرق الداكن. شيتون - الاسم اليوناني للملابس السفلية والفساتين والملابس بشكل عام في الشعوب القديمة.
صورة المنقذ متأصلة بنية داكنة داكنة - أحمر شيتون وأزرق داكن himatiy. (عباءة، الرأس). وهنا، بالطبع، هناك رمزية معينة: الأزرق لون السماوي (رمز السماء).
The Savior's Blue Himathius هو رمز ألوهيته، والكيتون الأحمر الداكن هو رمز لطبيعته البشرية.
احمر غامق لون ملابس العذراء هو رمز Matrialy.
يتم تصوير الأحجام على جميع الرموز باللون الأبيض أو العديد من الرضا المزرق.
دافعت هذه الأيقونات عن روسيا لعدة قرون. أوقفوا الجيوش، والشفاء المرضى وحفظهم من الحرائق.
1. أيقونة فلاديمير من أم الله
وفقا لأسطورة، كتب أيقونة فلاديمير لأم الله من قبل الإنجيلي Luke نفسه. تم إحضارها إلى روسيا في بداية القرن الثاني عشر كهدية أمير مستيسلاف.
تم الاعتراف بالأيقونة من قبل المعجزة، بعد أن أخذت قوات الغزاة من موسكو ثلاث مرات.
الآن أيقونة تقع في متحف المعبد لسانت نيكولاس في تولماشاه في معرض تريسكوف.
2. أيقونة "الثالوث" 
كتب أيقونة الشهيرة "الثالوث" من قبل أندريه روبل في القرن الخامس عشر لأجاونوستاسيس من كاتدرائية الثالوث. لمدة 600 عام من الوجود، استبدل الأيقونة خمس مرات، ولكن بعد استعادة عام 1919، تم فتح طبقة المؤلف مرة أخرى.
يتم تخزين أيقونة الآن في معرض Tretyakov في موسكو.
3. أيقونة كازان من والدة الله
تم اكتسب أيقونة كازان من والدة الله في الرماد في عام 1579 بعد أن ظهرت أم الله ثلاث مرات في حلم الفتاة ماترون. حتى الآن، تعد أيقونة قازان من والدة الله واحدة من الأكثر شعبية في روسيا. ويعتقد أنه رعايتها التي ساعدت ميليشيا pozhesky لطرد أعمدة من موسكو.
من بين القوائم الثلاثة المعجزة في عصرنا، تم الحفاظ على بطرسبرغ فقط، والآن يتم الاحتفاظ به في كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ.
4. أيقونة أم الله
ويعتقد أن أيقونة تيخفين من أم الله مكتسب في تيخفين عام 1383. يتم تكريم الرمز كمعجزات. وفقا لأسطورة، كان ذلك شفصاتها في عام 1613 لإنقاذ أم دير افتراض تيخفينسكي من غزو السويديين.
الآن يقع أيقونة أم تيخفيني الأم في دير افتراض تيخفين.
5. أيقونة Smolensk من مريم العذراء المباركة
تم إحضار أيقونة Smolensk من مريم العذراء المباركة إلى روسيا في القرن الحادي عشر. ونسبها إلى العديد من المعجزات، بما في ذلك خلاص Smolensk من غزو خان \u200b\u200bالبتيا في عام 1239.
هناك العديد من قوائم أيقونة Smolensk، ولكن فقدت البدائية أثناء احتلال Smolensk من قبل القوات الألمانية في عام 1941.
6. أيقونة الإيبيرية من أم الله
تم الاحتفاظ أيقونة الإيبيرية في القرن التاسع في منزل أرملة واحدة في الأوز، والتي أنقذتها من تدميرها، مما أدى إلى خفضها إلى البحر. بعد قرنين في وقت لاحق، كان أيقونة رهبان دير ايفرسكي على جبل آتوس.
في القرن الخامس عشر، تم نقل قائمة الرموز المعجزة إلى روسيا. اليوم يمكن القضاء على الصورة في دير Novodevichy.
7. دونسكايا أيقونة أم الله
أيقونة دون أم الله ثنائية، يتم تصور مبيعاتها من قبل افتراض سيدتنا. أيقونات التأليف سمة إلى Faofhan اليونانية. وفقا لأسطورة، تم تقديم هذا الرمز المعجزة من القوزاق إلى ديمتري دونسكي أمام معركة كوليكوف في عام 1380.
اليوم، يتم تخزين أيقونة في معرض ترتياكوف ويتركها كل عام في 1 سبتمبر (19 أغسطس، النمط القديم). في هذا اليوم، يتم نقل الصورة إلى دير Don لإنجاز العبادة الاحتفالية.
8. علامات أيقونة من أكثر العذراء المقدسة
أيقونة علامة الأكثر مقدما تواريخ تعود إلى القرن الثاني عشر. في 1170، عندما سئل andrey bogolyubsky بواسطة Veliky Novgorod، أثناء موكب الجدران، ضرب الأيقونة سهم عشوائي. شحذ أيقونة، وكانت قوات Bogolyubsky مرعبة.
حتى الآن، يتم الاحتفاظ الصورة في كاتدرائية صوفيا في Veliky Novgorod.
9. أيقونة كورسك الأصلية من أم الله
تم العثور على الرمز في الغابة تحت كورك في يوم ميلاد العذراء المبارك في عام 1295. في موقع الصورة المكتسبة سجلت على الفور الربيع.
وفقا لأسطورة، بعد مراوغة التتارية المنغولية، تم تنفيه الأيقونة في النصف، ولكن بمجرد أن تكون متوافقة، فإنه رائع "نمت".
في عام 1920، تم تصدير أيقونة جذر كورسك من أم الله من روسيا إلى جيش Vrangelev. منذ عام 1957، يتم تخزينها في كاتدرائية زنامنسكي في سينودس الأسقف في نيويورك.
10. ثيودور أيقونة أم الله
التاريخ الدقيق لكتابة أيقونة فيودور من والدة الله الله غير معروفة، لكن الأهمية الأولى هي التي يرجع تاريخها القرن الثاني عشر. تعتبر الأيقونة المعجزة، وهي أنقذت عدة مرات من النار عدة مرات، وفي عام 1613، في عام 1613، بارك أيقونة إينوكين مارفا ابنه ميخائيل رومانوف عند انتخابه للمملكة.
من الممكن أن تنحني الأيقونة المعجزة في دير المرأة في أناستاسي في كوستروما.
11. أيقونة Pskovo-Pechersk "Uming"
أيقونة "Uming" هي قائمة 1521 مع أيقونة فلاديمير من أم الله. وفقا ل Legend، دافع أيقونة Pskov-Pechersk على Pskov من حصار الملك البولندي ستيفن في عام 1581.
الآن يقع أيقونة في كاتدرائية افتراض دير Pskov-Pechersk.
12. نيكولاس (أيقونة Ugreshkaya)
ظهر أيقونة Ugrelish في Dmitry Donskoy في طريقها إلى Kulikovo Field في عام 1380. في وقت لاحق، تم وضع الدير على هذا المكان، حيث تم الاحتفاظ بها في إغلاق الدير في عام 1925.
الآن يقع الأيقونة المعجزة في معرض ولاية تريسكوف في موسكو.
13. أيقونة "المحفوظة elazarovsky"
تم الحصول على الصورة المخدوشة لانقاذ Elaezarovsky في نوفمبر 1352. تم إدراج الأيقونة من قبل الأيقونة المعجزة، وكانت الشجرة التي تم العثور عليها الرمز مصبوب في قوس المعبد، المكان المبني للحصول على أيقونة.
من أغسطس 2010، يتم حفظ أيقونة الإيلازاروفسكي في دير المنقذ - إليازار تحت بسكوف.
14. أيقونة سانت نيكولاس Wonderworker (Nicola Mozhaisky)
تمت كتابة أيقونة في النصف الأول من القرن السابع عشر مع النحت المنحوت الشهير الذي يصور نيكولاس العجائب بالسيف في يديه. في الفترة 1993-1995، تم تجديد الرمز بفتح طبقات الطلاء السفلية.
الآن تقع الصورة في كنيسة آراء الروح القدس في موزهايس.
15. أيقونة أم الله سبعة تقويم
تم العثور على صورة أيقونة أم الله، والدة الله، في برج الجرس في فولونجدا. لسنوات عديدة، ذهب أبناء الرعية، معقلها إلى مجلس الأرضية. اعترفت الصورة المعجزة خلال وباء الكوليرا في عام 1830.
حتى الآن، يتم فقد الصورة المعبر عنها، لكن أحد القوائم الشهيرة، وهو أيقونة "Sexy Street" سلمية يقع في معبد رئيس الملائكة ميخائيل في موسكو.
16. أيقونة سانت ماترونا موسكو
تم تصميم Matrona Moscow في عام 1999 فقط، لكن أيقونةها المكتوبة في القرن الحادي والعشرين تم الاعتراف بها بالفعل من قبل المعجزة. تحتوي القائمة على جسيم من الغطاء وقوة المقدسة.
يمكنك أن تنحني الضريح في دير Pokrovsky في موسكو.
17. أيقونة ماركها كنسينيا بطرسبرغ
المباركة Ksenia، سانت بطرسبرغ سانت بيوتسبورغ في عام 1988، ولكن لقراءة المباركة بدأت أثناء الحياة.
تقع الصورة الأكثر شهرة في معبد Smolensk في سان بطرسبرغ، حيث كل من أراد أن يسير.
18. تخفيض أيقونة الرب
أيقونة تجلي الرب كتب في عام 1403. لفترة طويلة، اعتبر فوفان يوناني مؤلفها، لكن الدراسات الحديثة أظهرت أن رسام أيقونة غير معروف كتب أيقونة نفس الفترة. يرتبط إنشاء صورة مع استعادة واغتيال كاتدرائية التجلي في Pereslavl-Zalessky.
منذ القرن XX، يتم تخزين الأيقونة الشهيرة في معرض Tretyakov في موسكو.
19. أيقونة سانت سبيديدون drimifunt
واحدة من الصور المعجزة ل Spiridon Trimifuntsky تقع في كنيسة قيامة الكلمة في عدو الافتراض. داخل الأيقونة قد اختتمت تابوت مع آثار القديس.
20. أيقونة St. Vasily Blissful في أخذ العينات
تمت كتابة أيقونة في نهاية القرن السادس عشر لكاتدرائية بوكروفون أون ريفا، وهو أكثر شهرة مع معبد Blissful Blissful.
لا تزال أيقونة في نفس المكان وهي واحدة من أقدم صور المعبد.
21. حفظ نرجينج سيمون ushakov
تم حفظ الأيقونة بشكل مستقل كتبها سيمون أونشاكوف عام 1658. تم انتقاد رسام أيقونة للحصول على صورة غير معاد لوجه المسيح، ولكن في وقت لاحق أصبحت هذه الصورة الأكثر شعبية في روسيا.
يتم تخزين أيقونة الآن في معرض Tretyakov في موسكو.
22. أيقونة محفوظة في قوات أندريه روبل
كتب أيقونة المحفوظة في السلطة من قبل أندريه روبل ووافقته على أيقونة الكاتدرائية الافتراضية في فلاديمير عام 1408.
يمكن رؤية الرمز في معرض Tretyakov في موسكو.
23. أيقونة سيرافيم ساروفسكي
أحد أكثر أيقونات Sarovsky Seraphim Servsky Surved في دير دانيلوف في موسكو. الصورة هي قائمة دقيقة من أيقونات Canel ل Schiguity of Famari وتتضمن مسبحة، وهي جزء من القديس عباءة وجزء من الحجر الذي صلى إليه ألف يوم.
في أي مكان، لم يحقق الأيقونة مثل هذا التطور، كما هو الحال في روسيا، في أي مكان لم يخلق الكثير من روائع ولم تصبح وجهة نظر مفضلة للفن البصري للأفراد على مر القرون.
الرموز عبادة (من اليونانية. eikon - صورة، صورة) نشأت في 2 خامسا. وأهرمت في 4 ج؛ أقدم أيقونات البقاء على قيد الحياة تنتمي إلى القرن السادس. يجب اعتبار الأيقونة صورة متطابقة للصورة، على عكس الأصنام المسيحية المسيحية، ولكن كرمز يسمح بالقبول الروحي إلى "النموذج الأصلي" (النموذج الأصلي)، أي الاختراق في العالم خارق من خلال الموضوع من العالم المادي.
أجريت الأيقونات في البداية في تقنية الزمائيات (لوحة الشمع)، إذن من خلال الحالات النادرة الرابعة من قبل الفسيفساء، ثم (أساسا من القرن الثامن عشر)، لوحة النفط. تلقى أيقونة واسعة النطاق في البيزنطيوم؛ نشأت مدارس الأيقونات الأصلية في مصر القبطية وإثيوبيا، في بلدان الجنوب السعودي، في جورجيا. السطوع الفني الحقيقي وأصالة المكتسبة الرمز الروسي القديم.
بناء على الحفريات الأثرية، وجد أن عمل الدهانات معروف في روسيا القديمة قبل اعتماد المسيحية. يتضح ذلك من اكتشاف مدقة من أجل فرك الدهانات الموجودة في الحفر على موقع تسوية سارانسو القديمة، حيث تأسست مدينة روستوف في وقت لاحق. لكن تكنولوجيا اللوحة والرسومات، التي فركها الطلاء، لم تكن معروفة بعد.
يتكون أيقونة من أربعة أو خمس طبقات موجودة بالترتيب التالي: قاعدة، التربة، طبقة ملونة، طبقة واقية. قد يكون لدى الأيقونة راتبا للمعادن أو أي مواد أخرى.
الطبقة الأولى هي الأساس؛ في معظم الأحيان هي لوحة خشبية مع مطلي بالقطاعة مع نسيج. في بعض الأحيان يكون المجلس بدون passavoli. نادرا جدا، فإن أساس أعمال خيوط صفار البيض قد صنع فقط من قماش. سبب هذه الظاهرة واضحة. شجرة، وليس الحجر بمثابة مواد البناء الرئيسية، بحيث كانت الغالبية العظمى من الكنائس الروسية (9/10) خشبية. مع تزيينها، راحة وضعها في المعبد، سطوع ومتانة دهاناتهم (مرتبكة على صفار البيض) الأيقونات المكتوبة على متن الطائرة (الصنوبر وليندن، مغطاة بمقابلات "Levkas")، لأنها من المستحيل أن تكون أفضل مناسبا لتزيين الكنائس الخشبية الروسية. لم يتم العثور على أنه لوحظ أنه في أيقونة روسيا القديمة كان نفس الشكل الكلاسيكي للفنون الجميلة، كما هو الحال في مصر - الإغاثة، في aldead - تمثال، وفي بيزنطيوم - الفسيفساء.
الطبقة الثانية هي تربة. إذا كتب الرمز في وقت متأخر بالطريقة المتأخرة، حيث يجمع بين درجة الحرارة مع الدهانات على المجلدات الأخرى (بشكل أساسي النفط)، يتم رسم مصابيح التمهيدي (أصباغ ملونة، وليس الطباشير التقليدي أو الجبس)، ثم يطلق عليه " تربة". ولكن في Tempera صفار البيض، والتي سادت في الأيقونات، والتربة دائما بيضاء. هذا النوع من التربة يسمى Levkas.
الطبقة الثالثة ملونة. تتكون الطبقة الملونة من دهانات مختلفة يتم تطبيقها باستمرار على الأرض. هذا هو الجزء الأكثر أهمية من لوحة اللوحة، لأنه بمساعدة الدهانات يتم إنشاء صورة.
الرابع هو طبقة واقية (أو طلاء) من Olifa أو ورنيش النفط. نادرا جدا، تم استخدام بروتين بيض الدجاج (في الأيقونات البيلاروسية والأوكرانية) كمواد لطبقة واقية. حاليا - ورنيش الراتنج.
تم إجراء رواتب الرموز بشكل منفصل وتثبيتها مع الأظافر. وهي مصنوعة من المعادن والأنسجة مع الخياطة وحتى منحوتة خشبية مغطاة ليفكاس والذهبية. تم إغلاقه بواسطة Salands وليس سطح التصويري بأكمله، ولكنه يفضل أن يكون Nimbi (التيجان)، خلفية وحقول الرموز وأقل غالبا - كل سطحها تقريبا باستثناء صور الرؤوس (الوجوه) والذراعين والساقين.
لقرون عديدة في روسيا، كتبت تقنية صفراء تيفيش؛ الآن يتم استخدام شروط "Tempera Egg"، أو ببساطة "Tempera".
درجة الحرارة (من "درجة الحرارة الإيطالية" - دهانات مزيج) - اللوحة ذات الدهانات التي يكون فيها الموثق هو في أغلب الأحيان مستحلب من صفار المياه والبيض، أقل في كثير من الأحيان - من المصنع أو الغراء الحيواني الذي تم تنقله المياه مع إضافة النفط أو الزيت الورنيش. اللون والنغمة في الأعمال المكتوبة بواسطة Tempera تعد مقاومة أكبر لمزيد من المقاومة للتأثيرات الخارجية والاحتفاظ بالنضارة الأولية لفترة أطول بكثير مقارنة بطلاء اللوحة النفطية. جاءت تقنية Yolkova Tempera إلى روسيا من بيزنطيوم في نهاية القرن العشرين، إلى جانب فن الرسم أيقونة.
الفنانين الروس - رسامون أيقونة يصل إلى نهاية القرن التاسع عشر، يتحدثون عن عملية خلط الصباغ مع الموثق، استهلكوا تعبير "دهانات فرك"، أو "الدهانات الذئبة". وتسمى الدهانات نفسها "المبدعة". منذ بداية القرن العشرين، فقط الدهانات المصنوعة من الذهب أو المساحيق الفضية، مختلطة مع الموثق (الذهب الإبداعي، والعقيدة الفضية) بدأت في إنشاؤها. الدهانات المتبقية كانت تسمى sypper.
ظهرت الرموز في روسيا نتيجة للنشاط التبشيري للكنيسة البيزنطية في ذلك الوقت عندما تعاني قيمة فن الكنيسة قوة خاصة. ما هو مهم بشكل خاص وما الذي جاء إلى فن الكنيسة الروسية مع اقتراح داخلي قوي، وهذا ما اعتمدت روسيا المسيحية في عصر إحياء الحياة الروحية في البزتيوم نفسه، وعصرها عصرها. خلال هذه الفترة، في أي مكان في أوروبا، لم يتم تطوير فن الكنيسة كما هو الحال في بيزنطيوم. وفي ذلك الوقت، تلقى RUS المحولة بين أيقونات أخرى كعينة من الفن الأرثوذكسي، وهي تحفة غير مسبوقة - أيقونة سيدةنا، التي تلقت لاحقا اسم فلاديمير.
مدرسة روستوف سوزدال.
Rostov-Suzdal و Zalesskaya Rus في العصور القديمة، وأراضي شاملة من البلوط واللفولجا إلى البحيرة البيضاء. أصبحت هذه الأراضي هي الثانية بعد كييف تركيز الدولة والثقافة الروسية. في مركز روسيا في مركز روسيا لمدة ثلاثة قرون، من 10 إلى 13، كانت هناك مدن روستوف كبيرة، MUROM، SUZDAL، فلاديمير، بيلوزرسك، Uglich، Kostroma، Tver، Nizhny Novgorod، موسكو.
الرموز المكتوبة في روستوف كانت كبيرة تمثلها كمركز، وهو نوع من أكاديمية الرسامين في شمال شرق روسيا. يؤكدون الأهمية والهوية الحية للطلاء القديم المركزي المركزي الدولي ودورها الهام في الفنية العامة.
أيقونات مدرسة Rostov-Suzdal بالفعل في أول أحد معارفها تدهش سطوع الولايات المتحدة ونظافة الضوء، التعبير عن نمط صارم. تتميز بانسكاء خاص للتركيب المبني بشكل إيقاعي، ظلال ناعمة دافئة من اللون.
أقدم أيقونات Suzdal هي Maksimovskaya Maks Maks - تم كتابة عام 1299 بأمر متروبوليتان مكسيم فيما يتعلق بنقل دائرة الحضرية من كييف إلى فلاديمير. تصور سيدة لدينا في النمو مع طفل في ذراعيه. الأيقونة خسارة كبيرة في اللوحة القديمة، لكن صورة ظلية معبرة غير عادية، خط تشغيل بسلاسة من الرسم يتحدث عن إتقان كبير للغاية للمبدعين.
أعمال الطلاء في القرن الرابع عشر - وقت القتال مع التتار منغول - تحمل سمات الوقت، وصورها مليئة بالقوة الحادة العميقة. وجدوا تعبيرا في أيقونة العذراء (القرن الرابع عشر). من السمات أنه حتى ملابس العذراء - Maphorius - مع لونها الأسود تقريبا يرمز إلى عمق الحزن.
يعتبر القرن الخامس عشر حقبة من ذروة الطلاء الروسي القديم. في تقاليد مدرسة Rostov-Suzdal، تتم كتابة أحد روائع في القرن الخامس عشر - أيقونة مع صورة عطلة الشفاعة. تم تقديم هذه العطلة عن طريق أندريه بوجوليسكي وأصبحت شعبية خاصة في الأرض فلاديمير سوزدال. الصورة المركزية لهذا العمل هي مريم العذراء، وشعب الخريف مع غطاءهم، وحمايتهم من المشاكل. يتم تنفيذ هذا العمل من قبل الانسجام الهادئ. يتم إنشاء هذا الانطباع من خلال تكوين متوازن، نكهة، مبنية على علاقة ظلال اللون البني والأحمر والأبيض الفاتح.
في القرن الخامس عشر، تتلقى أيقونات Gortgage توزيعا خاصا، حيث يتم تأطير صورة القديس بالطوابع مع مشاهد من حياته. وقد تم ذلك من قبل أيقونة نيكولا (القرن السادس عشر) - القديس، لا سيما شعبية في روسيا. هذا الرمز يضرب ثروة من ظلال اللون الوردي الخضراء الفاتح والبني الفاتح، بجانب المواقع الزرقاء والأحدة على خلفية بيضاء. هذا الثروة اللون يعطي أيقونة النضارة والسونيكيتي.
بالنسبة للقرن السادس عشر، عندما تنمو فكرة الدولة، تتميز بصور صارمة وسامية. في ذلك الوقت، كتب أيقونة عذراء Odigitria (في اليونانية - "ندب"). جنبا إلى جنب مع مثل هذه الأعمال هناك آخرون، فهم يشعرون بالفهم الشعبي العيش للصور، وتفسيرهم.
في الأيقونة، يقدم الفنان صورة البجعات، التي اتصلت في عرض الشعب في صورة العروس البكر.
من النصف الثاني من القرن السادس عشر، يبدأ تكوين الأيقونة في تعقيده. هذا الاتجاه يزداد تدريجيا، وفي القرن السابع عشر يسعى الفنان كيف يمكن أن يفصل أسطورة يستكشف هذا أو تلك الصورة الشهيرة. لذا، فإن أيقونة "عادلة إلى الجحيم" ليست مفصلة فحسب، بل يتم استكمال مقنعين أكبر بالنقوش. في العالم العالمي بجانب الشياطين، أطلقت خطيئة الإنسان، النقوش: "TATBA"، "BLUD"، "اليأس".
في نهاية القرن السابع عشر، تظهر الميزات في اللوحة الروسية الروسية، مما يشير إلى نهج عصر اللوحة الواقعية. يسعى الفنانين إلى كتابة الرموز بطريقة تقريبية إلى واقعية، يحيلون حجم الأشخاص والأرقام والبيئة. هذه هي الميزات التي تميز أيقونة فلاديمير والدة الله في القرن السابع عشر.
جميع هذه الرموز من مدرسة روستوف وسوزدال تضربنا أن السطوع والنضارة والانسجام بالمبنى الفني وتعقيد السرد والسرد، وفتح نافذةنا إلى الماضي، مما يتيح الفرصة للذهاب مع الأغنياء وفي بعض اللعنة ليس من المفهوم تماما من قبل عالم أسلافنا.
مدرسة موسكو.
تطورت مدرسة موسكو وطورت بشكل مكثف في عصر تعزيز إمارة موسكو. لوحة من مدرسة موسكو في القرن الرابع عشر. يمثل تخليق التقاليد المحلية التيارات المتقدمة للفنون البيزنطي والجنوب الفن (الرموز "SAVD YAROD OKO" و "Savior Implinies"، 1340، كاتدرائية الافتراض في موسكو الكرملين). ازدهار مدرسة موسكو في نهاية القرنين الرابع عشر - أوائل 15 قرون. المرتبطة بأنشطة الفنانين المعلقة في فوفان اليونانية، أندريه روبلفا، دانيال أسود. تم تطوير تقاليد فنهم في الأيقونات ولوحة ديونيسيوس، وجذب تطور النسب، والاحتفال المزخرف للون، ومؤلفات التوازن.
كل مدرسة روستوف-سوزدال، المعروفة في روسيا، من أوقات دومونغوليان، بمثابة التربة التي تطورت بها اللوحة موسكو في 14-16 قرون.
كانت موجودة لفترة طويلة بجانب روستوف سوزدال، لكن الحل النهائي لروستوف سوزدال اللوحة في اتجاه موسكو الجديد لم يحدث. الأصالة واضحة أولا، وحتى في القرن السادس عشر، تحتفظ أعمالهم بالولاء لتقاليدهم.
متى نشأت مدرسة موسكو للطلاء؟
من الصعب للغاية إنشاء ذلك، نظرا لأن فن موسكو في البداية كان مثل فن فلاديمير سوزدال الأرض، تماما كما اندمج تاريخ موسكو نفسها مع قصتها.
ربما يرتبط ظهور مدرسة موسكو بمثل هذه الرموز من أصل القرون الوسطى، مثل "بوريس والغليف" في أوائل القرن الرابع عشر. رويال ماجستيك، نحيف وأنيق هذه الحروب الصغيرة في الملابس الرائعة، بسيف وصليب أيديهم.
بالفعل في أيقونات موسكو المبكرة، فإن اللون يكمل بعضها البعض، وجمال الاتساق الأبعاد، وليس في التناقضات. وكذلك بلطف، ولكن وافق بثقة على الصوت الأبعاد والإيقاع الخطي لرمز أيقونة موسكو، دون الآثار، التي تعطي، على سبيل المثال، مطابقة عمودي مع أفقي.
بحلول بداية القرن الخامس عشر، اتخذت موسكو وضعا استثنائيا في أوروبا الشرقية سياسية وثقافيا. إمارة موسكو مثبتة والأرض. من العديد من البلدان، هرع الفنانين إلى موسكو أصبحت واحدة من أكبر المراكز الثقافية. لذلك في موسكو، كان اليونانية فوفان مشهورة بالفعل في نوفغورود.
إن كمال التقنيات الفنية من Feofan - التراث قديم للغاية، والتي وصلت منذ فترة طويلة إلى ذروة الثقافة - كانت مهمة بشكل خاص للتشكيل النهائي لفن الشاب، لكن حالة الدولة التي تدرك بالفعل.
في موسكو، ربما تحت تأثير تقليد موسكو التصويري، أظهر فوفر شغف أقل في مؤلفاته، ديناميكية أقل، ولكن أكثر مما كانت عليه في نوفغورود، أعظم رسمية. يتضح ذلك من قبل الأرقام المركزية لأونستاسيس من كاتدرائية البشارة التي كتبها، من بينها شخصية ماري تجذب الكمال الخلوي بشكل خاص. لم يتم الحفاظ على عمل موسكو الآخر.
بالإضافة إلى Faofan نفسه، على لوحة البشعة من كاتدرائية البشارة، عملوا تحت القيادة العامة "بروتشور شيور مع مدينة، ورائحة Andrei Rublev".
ابتكر أندريه روبل في الحياة بالفعل بمهارة رائعة، لكن المجد الحقيقي جاء إليه بعد الموت، وعلى الفور. لكن هذه الشهرة تبين أنها لا جدال فيها.
قدم فتح "الثالوث" من Rupblev انطباعا مذهلا، كل ذلك يغطي الإعجاب اللانهائي: واحدة من أهم مخلوقات اللوحة العالمية الأكثر أهمية، تم إطلاق سراحها من إخفاءها لفترة طويلة في الزنزانة.
خدم "الثالوث" كأساس لإعادة بناء الشخصية الإبداعية في أندريه روبليف. وحتى تم التعبير عن هذه الفكرة أنها كانت تحفة روبل هذه أن الشيء الصحيح يعطي المفتاح لفهم جمال اللوحة الروسية القديمة بأكملها.
تصبح كل اللوحة الشذارية مثل سمفونية ممتعة، كآية غنائية حول المرفق الأخوي العالمي. ما مقدار الفرح الذي نعده بسخاء هنا عن طريق لوحة واحدة، لذلك قبل إنشاء Rublev هذا، نحن مستعدون حقا للاتفاق مع ليوناردو دا فينشي، الذي قال إن اللوحة هي ملكة الفنون.
هذه المشاعر، تنشأ هذه الأفراح في تأمل "الثالوث" من Rublev، حتى لو كنت لا تعرف ما، في جوهرها، مؤامرة لها. أيقونة بالألوان والصور العجيبة يمجد الأخوة والوحدة والمصالحة والحب وتعلن أكثر جمالها أن الأمل في الاحتفال بهذه الجيدة بدأت.
في أعمال Rubblev، وجدت الثقافة الروسية القديمة الخلابة الأكثر مشرقا، والتعبير الأكثر اكتمالا، وكانت ترينيتي مقدرا أن تكون بمثابة ألم أيقونة روسية خفيفة، في حين أن هذا الفن لم يفقد الامتلاء. طباعة عبقرية روبل على العديد من أعمال الفن، والتي يحق لها أن تكون فخورا للشعب الروسي.
يشهد عدد من أيقونات موسكو الممتازة من العقود الأولى من القرن الخامس عشر إلى عام بلوم اللوحة في Rubblevskaya. كان أحد أكبر الماجستير، الذي لم يصلنا أسمائه، مؤلفة أيقونة رئيس الملائكة ميخائيل من كاتدرائية أرخانجيلسك في موسكو والتي يمكن وضعها في مزاياها الفنية على التوالي مع أعلى إنجازات اللوحة الروسية القديمة. علاوة على ذلك، في هذا الرمز، بداية الفرح غير المشرق أو غير المسالمي، ولكن ملحمة، بطولية.
رئيس Archangel Mikhail ليس ملاكا مدروسا مع رئيس مائل شعريا، ومحارب شاب تقويمه مباشرة، مع سيف في يديه، والشجاعة في التنفس. ليس من أجل أي شيء، اعتبر زعيم الجيش السماوي، الفائز في الشيطان وراعاء الأمراء الروس. لم يعد هناك حلم حلو للعالم الطبيعي، ولكن تجسيد الصمام العسكري وسوف تقاتل.
إن التركيب الكامل في إيقاعه الخطي والملون ديناميكي، كل شيء مدفون فيه، كما لو كانت طاعة بعض القوة، والتي تغني في نظر الحرس المجنح للأرض الروسية.
... شعلة الفن الروسي، أثارت بشدة من قبل روبلين، يمر بحلول نهاية القرن في أيدي خليافه لائق ديونيسيوس. له جدار اللوحات اللوحات اللوحية الإقليمية لدير فيرابونتوف نصب تذكاري للفن الروسي القديم. في مؤلفاته، مثل هذه الأناقة الزاهية، مثل هذه الزينة العالية، مثل هذه النعمة الرائعة، مثل الأنوثة لطيفة في إيقاعها، في صوتها اللطيف وفي الوقت نفسه مثل هذه الحالة الرسمية، تقاس بصرامة، "البطء"، الذي يتوافق مع محكمة احتفالية من موسكو آنذاك. في هذا البعد، يظهر ضبط النفس من ديونيسيوس الحكمة الفنية، والتي تقيمها معاصرها. من المنعطفات من الأرقام المعينة بالكاد، تتجمد الحركات في بعض الأحيان في لفتة واحدة أو حتى تلميح من الإيماءات. ولكن هذا يكفي، من أجل سلامة وجمال مؤلفاتها تستند إلى التوازن الداخلي المطلق لجميع الأجزاء. وكيف تقول P.P.Muratov، "بعد ديونيسيوس، أنشأت اللوحة الروسية القديمة العديد من الأعمال الرائعة، لكن قياس ديونيسي والوئام لم يتم إرجاعها أبدا."
آخر موجة كبيرة من أجنحة الإبداع الروسي القديم.
مدرسة Stroganov.
نشأ اسم "مدرسة Stroganovskaya" بسبب الاستخدام المتكرر لعلامة الأسرة لتجار السنة في ستروجانوف على الجانب الخلفي من أيقونات هذا الاتجاه، لكن مؤلفي معظم أعمال مدرسة Stroganov كانت رسامين أيقونة موسكو أوامر ل Strontery - Connoisseurs من المهارات الجميلة والمتطورة. للحصول على أيقونات مدرسة Stroganovskaya، حجم صغير، نضج الخطاب، العصير، الكثيف، مبني على الزجز، تلوين الألوان، المخصب مع الاستخدام الواسع من الذهب والفضي، والأسلوب الهش من أشكال الإيماءات، وخيال معقدة من خلفيات المناظر الطبيعية وبعد
مدرسة نوفغورود.
الأكثر نجاحا بالكامل من الآثار القديمة لطلاء نوفغورود. في بعض الأعمال، يتم تتبع تأثيرات الفن البيزنطي، مما يدل على العلاقات الفنية العامة من نوفغورود. نوع الدفاع بإصلاحه مقدس مع ميزات كبيرة من الوجه والعيون المفتوحة على نطاق واسع أمر شائع. على سبيل المثال، "القديس جورج"، أسلحة، موسكو؛ أيقونة ثنائية مع صور من عبادة الإنقاذ والعديد غير اليدوي، نهاية 12 V.، معرض Tretyakov.
مجد "رسائل نوفغورود" - أيقونات مدرسة نوفغورود - كانت كبيرة جدا أن العديد من connoisseurs نظر نوفغورود، وجميع أفضل الرموز القديمة الروسية، وحتى بعض الباحثين حاولون أن يعزوها روبل و ديونيسيوس لها.
لم تكن هذه المحاولات مبررة. لكن من غير المشكوك فيه أنه في القرن الخامس عشر، وصلت مدرسة نوفغورود إلى ذريتها، والتي "تترك وراء كل ما تم إنشاؤه من قبل". (I.V. الألباتوف)
في اللوحة نوفغورود، تقريبا من أصلها وفي جميع القرون اللاحقة، تتجلى مع قوة خاصة، مع المثابرة بشكل خاص. سيجد انعكاس واسع عمليا - الموقف الاقتصادي لموظفي وقيم القديسين.
ورثته من الوثنية، وأقرب الترابط مع الحياة، والقوى الإلهية مع قوى الطبيعة ومزاياها قد تم نقلها منذ فترة طويلة إلى العالم الروسي القديم.
لم يكتب رسام أيقونة من الطبيعة، سعى إلى التقاط الفكرة. لطلاء نوفغورود، من السمات بشكل خاص الرغبة في تقديم فكرة واضحة للغاية، واقعية وبأسعار معقولة.
من بين أيقونات نوفغورود المبكرة، هناك روائع ذات أهمية عالمية. على سبيل المثال، على سبيل المثال، "Angel of Child Vlasus"، مكتوبة، ربما في نهاية القرن الثاني عشر. ما هو الجمال العالي والنظيف في هذه الصورة التي لا تنسى!
في أيقونة "افتراض مدرسة نوفغورود" (القرن الثالث عشر) بعض أرقام الرسل صدمتنا حرفيا الحقيقة الحيوية لتلك التجارب العميقة التي ألهمها فنان مستوحى لهم. في كثير من الأحيان يصور الفنان أشخاص حقيقيين تماما، في حين يمثل ممثلو نموذجي من أعلى نوفغورود الحاكم، مع أعلى قوى سماوية. هذه ظاهرة كبيرة في اللوحة الروسية القديمة، وسيمتي للغاية لمدرسة نوفغورود مع رغبتها في الحشيش، التعبير الصادق. شكرا بذلك، يمكننا تقديم مظهر بوضوح من نوفغورود نوبل آنذاك.
أيقونات نوفغورود عاطفية للغاية. لذلك في الرموز "افتراض العذراء" مع قوة مذهلة، سلم الفنان الدراما العظيمة من الموت، من الحزن البشري الذي تستهلك جميعا. وجد نفس الموضوع تعبيره في أيقونة الشهيرة "موقف في التابوت" (النصف الثاني من القرن الخامس عشر).
أيقونات نوفغورود جميلة مع تباينات الألوان الخاصة بهم. فيها، يلعب كل لون في حد ذاته، ويعزز كل منهما الآخر في المعارضة المتبادلة. تركيبة لوحة نوفغورود، أيا كانت صعوبة - واحد، اثنان، وثلاثة بثم أو متعدد الطبقات، روايات - كلها بسيطة، مدرجة تماما في الطائرة ومنسقة بأشكالها. يتم توزيع جميع العناصر فيها بالتساوي ووفقا لأهميتها. ليس لديهم أماكن محملة للغاية ولا فارغة. الفراغات الخلفية بين الصور الفردية تأخذ الأشكال الجميلة، ولعب دور كبير في التكوين. غالبا ما تكون الأرقام والجبال والأشجار بشكل متماثل. تم إغلاق هذه التركيبات، تلقى إكمال كامل. في الوقت نفسه، تم تقسيم هذا التماثل إلى المنعطفات من الأرقام، ومنحدرات رؤوسها، ومجموعة متنوعة من أشكال الجبال والفصوص والمباني والأشجار والصور الأخرى.
مدارس أيقونة أخرى.
مدرسة فولغا.
تتميز أيقونات الغراء بالميزات التالية: إنشاء نشيط، شفاف، صوت مظلم، نغمة عميقة. يعطي أصل فولغا من الأيقونة إدمانا خاصا على المناظر الطبيعية المائية. أربعة لهم. ثلاثة هي مياه مظلمة بنية تلعب مع موجات شديدة الانحدار. في الرابع - الماء الهادئ، البنك الرملى، حيث يتم تنفيذ المعجزة في وضح النهار: من الفم الضخم المكشوف، تأتي الأسماك إلى المسافر الشاطئ مع حقيبة بيضاء على كتفه. هذا أيقونة نيكولا زاريسكي مع الحياة (القرن السادس عشر).
أيقونة مثيرة للاهتمام "موقف في التابوت" (نهاية القرن الخامس عشر). توجد أرقام الأحرف مع صفوف أفقية واضحة موازية إلى القبر مع جسم المسيح. كما لو أن تكرار هذه الأفقي، فإن محيط الشرائح، Drivinggen من مركز الأطراف يخرج ضد الخلفية. شخصية ماري ماجدالين ذات الأيدي المرتفعة التي أثيرت كما لو كانت شخصية اليأس واليأس.
في أيقونة "الأخير العشاء" (نهاية القرن الخامس عشر)، ينتقل الوضع الدرامي إلى رسام الأيقونة معبرة للغاية: يتم تجميد المجمدة في مجموعات مختلفة، مع إيماءات مختلفة من الرسل، حول الطاولة البيضاوي الأبيض. إلى اليسار، برئاسة المسيح، والتي كانت الرسول المتطرفة كانت حركة معبرة.
مدرسة ياروسلافل.
نشأت مدرسة ياروسلافل رسمت أيقونة في بداية القرن السادس عشر. خلال النمو السريع لسكان المدينة، تشكيل التجار. لقد وصلنا إلى أعمال أسياد ياروسلافل في بداية القرن الثالث عشر، ومن المعروفون أعمال القرن الرابع عشر، وفي عدد الآثار المحفوظة للرسم 16 و 17 قرنا. مدرسة Yaroslavl ليست أدنى من المدارس الروسية القديمة الأخرى. في عمل ياروسلافل ماجستير، تم الحفاظ على تقاليد الفن العالي لروسيا القديمة قبل منتصف القرن الثامن عشر. في قلبها، ظلت اللوحة مخلصا لهذا النمط الرائع، وقد تم تشكيل مبادئها في العصور القديمة العميقة، وضعت لفترة طويلة في اللوحة المصغرة. جنبا إلى جنب مع الصور "النثرية"، لا يزال Yaroslavl iconymists 18 خامسا. لقد كتبوا والتركيبات التي تحبها للحماة الكبيرة، وهي صورة ظلية صارمة وموجزة، إلى خط واضح وواضح من المشاهد في الطوابع ملموسة بنفس الطريقة كما في أعمال الماجستير 15-16 قرون. أعمال ياروسلافل الماجستير في النصف الثاني من 17 - أوائل القرنين الثامن عشر. لفترة طويلة، تم تأكيد عينات الفن الوطني القديم في روسيا. تم جمعها من قبل المعجبين بالرمز القديمة - المؤمنين القدامى، الفنانين في فان ومواصلة مستمرة في سن 19-20 قرية درست بعناية. اكتب الرموز في تقاليد اللوحة الروسية في العصور الوسطى.
واحدة من أقدم الرموز وصلتنا - "سيدة لدينا باناجيا الكبرى". في التصميم الزخرفي، يلعب الأيقونة دورا رئيسيا لاستخدام الذهب، الذي يعطي صورة انطباع الجمال المهيب والروعة غير الكشف. في الإنشاءات الإيقاعية، تستخدم الأيقونات أيضا نشاط اللون الأبيض، وورش العمل المطبقة في خطاب الوجه.
التشبع العاطفي للصورة هو سمة من أيقونة "المنقذ المستقل" (القرن الثالث عشر). يتم تعزيزه بسبب عصير، خلفية اللوحة الرئيسية - رسوم، نجمة في نغمات صفراء ومشرقة من عدة ظلال.
مدرسة نيجني نوفغورود.
واحدة من الرموز المثيرة للاهتمام من أصل نيجني نوفغورود "صعود الحريق للنبي إيليا مع الحياة" (القرن الرابع عشر). انها مكتوبة واسعة، بحرية. مشاهد الحياة مليئة بالحركة، الإيماءات معبرة. أغنى مجموعة متنوعة من الخصائص الفردية للشخصيات. مكتوب الخمور في Sankier مظلم: رسالة مجانية إلى أوراق بيضاء مشرقة التعبير عن أشكال الوجه، تبدو الحدة. يركز الفنان على الدولة الرئيسية - الحالة الذهنية، والانطباع، والتعبير عن الروح؛ يسود الأيقونة التوتر، بعض الحالة المركزة لفهم الحقيقة والتأمل.
بنفس الطريقة، تم تنفيذ "معجزة معجزة ديميتري سولونسكي" (النصف الأول من القرن السادس عشر) هو نفس الوضوح الرسومي المميز للألوان الخاطئة والألوان الغنية الساطعة، مما يميز آثار نيجني نوفغورود من 14-16 قرون.
مدرسة تيفر.
تدرج مدرسة أيقونة تتدفق في القرن الثالث عشر. للحصول على أيقونات ومصنعي مدرسة TVER، تتميز التعبير القاسي للصور والتوترات والتعبير عن العلاقات الملونة، خطية خطية تحتها خط الرسالة. في 15 في. كما تكثف اتجاه التقاليد الفنية لدول شبه جزيرة البلقان.
مقياس بسكوف.
تطورت مدرسة Pskov في فترة التفتت الإقطاعي ووصلت إلى عهد يوم 14-15 قرن. تتميز بزيادة التعبير عن الصور وحدة الوهج الخفيف والقبضة (أيقونات "كاتدرائية سيدتنا" و "البارشيف وفورفارا وأوليانا" - كل من النصف الثاني من القرن الرابع عشر، GTG). في الرسم، بدأ انهيار مدرسة Pskov عند مطلع 15 و 16 قرنا.
لعب الأيقونة دورا مهما في روسيا القديمة، حيث أصبح أحد الأشكال الرئيسية للفنون الجميلة. أقدم الرموز القديمة الروسية كانت تقاليد، كما ذكرت لوحة أيقونة البيزنطية المذكورة بالفعل، ولكن في وقت قريب جدا في روسيا كانت هناك مراكزها الأصلية ومدارسها لوحات أيقونة: موسكو، بسكوف، نوفغورود، Tverskaya، مبادئ الروسية الوسطى، "الحروف الشمالية" وغيرها. ، والعطلات الروسية الخاصة بنا (pokrov من العذراء، إلخ)، الذي وجد انعكاسا مشرقا في أيقونة اللوحة.
لقد تم فهم أيقونات اللغة الفنية منذ فترة طويلة من قبل أي شخص في روسيا، وكان أيقونة كتاب للأميين. كلمة "أيقونة" نفسها مترجمة من اليونانية المقصودة صورة، صورة. غالبا ما ينطبق على صور المسيح، والدة الله، والقديسين، وأصيب الأحداث التي تم التبجيل بها المقدسة.
ومع ذلك، حتى في مثل هذه الدولة، فإن مجموعة تصويرية من صوفيا كييف ضرب العظمة ووحدة الخطة التي تجسد عالم تمثيل شخص في العصور الوسطى. مظهر القديسين في الفسيفساء في صوفيا كييف قريب من كانون وضعت في اللوحة البيزنطية: الوجه المطول للوجوه، أنف طويل مستقيم، فم صغير مع أعلى رقيقة وشفة أسفل ممتلئ الجسم، عيون ضخمة وعريضة مفتوحة، بدقة ، غالبا ما يكون التعبير القاسي. ومع ذلك، فإن بعض القديسين، وخاصة القديسين في تصبيره، يصنعون انطباعا بصور صورة. بشكل عام، على الرغم من الحفظ غير الكامل، فإن Saint Trank مع أصداء اللوحة الخلفية الهلنسية في الوجه، مع تصميم واضح للأشكال والتطور للدهانات - أحد أقوى أجزاء من الفرقة الزخرفية.
صنعت أعمال اللوحة الحامل كثيرا وفي القرن الحادي عشر. احتفظ Kiev-Pechersk بشكل خاص حتى اسم الرسام الرمادي الروسي الشهير XI - بداية القرن الثاني عشر. Pechersk Monk Alimpia، الذي درس من الماجستير اليونانيين. حول المعاصرين لراهب الرسام قالوا إنه "أيقونات لكتابة كرنك [كانت] البيرة"، وكانت الأيقونية هي الوسيلة الرئيسية لوجودها. لكنه أمضى حصل على غريبة للغاية: جزء واحد اشتريته كل ما كان ضروريا لصرفته، وتم إعطاء الآخر للفقراء، والثالث التضحية إلى دير Pechersk. معظم أعمال هذه الفترة قبلنا لم يأت
أيقونات ماجستير فلاديمير سوزدال القرن الثاني عشر. أصبحوا معروفين في السنوات الأخيرة بعد تطهير ورش عمل استعادة الدولة المركزية. لا تزال بعض الرموز قريبة جدا في النمط لمعانات كييف في القرن الحادي عشر. تشمل هذه الأيقونات الأيقونة الأفقية مع الكتف الذي يصور "Deesus" من كاتدرائية توصل موسكو (المسيح وسيدتنا وجون فوريون). يرتبط Yaroslavl Oranta الشهير، الذي سقط في Yaroslavl من روستوف، مع تقاليد كييف الفنية. الشكل البرتقالي المهيب الضخم قريب من النسب إلى أرقام الفسيفساء كييف. أحضر أيقونة هائلة ومتينة Dmitry Solunsky، (من قبل القرن الثاني عشر) من مدينة Dmitrov، والصحة المثالية، والنمذجة المتناظرة "والنحت" لوجه خفيف للغاية يذكر Yaroslavl Oranta. تنطبق مدرسة فلاديمير سوزدال، على ما يبدو، أيقونة جورج من نهاية XII V. - بدأ القرن الرابع عشر. أنشأ الفنان هنا صورة المحارب، ولكن المزيد من الشباب، مع وجه تعبير جميل. للحصول على توصيف أكثر اكتمالا للوحة Domongolian Vladimir-Suzdal، من الضروري التوقف عن أيقونة واحدة من القرن الثاني عشر من القرن الثالث عشر، مختلفة بشكل حاد عن جميع الخدمات السابقة. هذا هو أيقونة من بيلوزيرسكايا والدة الله، والتي هي تجهيز غريبة لنوع أماديمير أم الله. أيقونة، التي تم إنشاؤها على الضواحي الشمالية لأراضي فلاديمير سوزدال، ماجستير الشعب، تتميز بالنصى والتفسير العاطفي العميق لصورة الأم الحزينة. نظرة عيون ضخمة، تطمح على المشاهد، ومفم مصاب، تعبير بشكل خاص. في صورة المسيح - فندق، مع وجه قبيح، جبين كبير، رقيقة رقيقة وعيب الركبة الطويلة، الساقين، هناك ملامح مراقبة الحياة، التفاصيل المضبوطة بشكل حاد. تتميز جميع الصورة ككل بالتسطيح والنمط الزاوي. أيقونة مصنوعة على خلفية فضية في جاما تقييد وثلاثية. في حقولها الزرقاء، يتم وضع ميداليات مع القديسين القديسين مع الأنواع الروسية من الأشخاص المكتوبة بطريقة خلابة على نطاق أوسع على الخلفيات الوردي والأزرق.
فيما يتعلق بكسر إمارة فلاديمير سوزدال، تم تطوير المدارس المحلية في المدن الرئيسية لهذه المدن، مستمر جزئيا تقاليد فلاديمير سوزدال اللوحة (Yaroslavl، كوستروما، موسكو، روستوف، سوزدال، إلخ).
تحدث عن عملية إنشاء أيقونة، تجدر الإشارة إلى تعقيد كبير ومدفقة من العمل. أولا، تم اختيار المجلس بمهارة (معظم الأحيان من الليندن)، على سطحه تم تطبيق الغراء السمكي الساخن (المطبوخة من الفقاعات ورعاية سمك الحفش)، تم لصقها على قماش جديد بإحكام. تم فرض Levkas (قاعدة للطلاء) على ترومنوس في العديد من التقنيات)، والتي أعدت من الطباشير المثبتة والمياه والأسماك الغراء. تم تجفيف ليفكاس ومصقول. الدهانات الأيقونات الروسية القديمة تستخدم الأصباغ الطبيعية - الطين الناعم المحلي والحجارة الكريمة الصلبة التي تم إحضارها من الاجنس، من الهند، بيزنطة وغيرها من الأماكن. لإعداد الدهانات، تم إضافت الحجارة إلى مسحوق، وأضاف الموثق، في معظم الأحيان صفار البيض، وكذلك اللثة (الراتنج القابل للذوبان في الماء، البرقوق، الكرز، حليف). تم طهي رسامي الأيقونة من بياضات أو زيت الخشخاش OLIF، والتي كانت مغطاة بأيقونات اللوحة.
لسوء الحظ، وصلتنا الرموز القديمة إلى تغييرها بشدة. كانت اللوحة الجميلة الأولية مخفية من فيلم Oliflates المظلم، والتي غطت الأيقونة النهائية في العصور الوسطى، بالإضافة إلى عدة طبقات من إعادة التصديق اللاحق للأيقونة.
من بين أيقونات نوفغورود المبكرة، هناك روائع ذات أهمية عالمية. على سبيل المثال، على سبيل المثال، "ملاك Zlagy Vlasus" مكتوب، ربما في نهاية القرن الثاني عشر. في كل الاحتمالات، هذا جزء من رتبة ضباب. الروحانية العميقة للوجه الحزين مع عيون ضخمة يجعل صورة الرموز جميلة بشكل ساحر. ما هو الجمال العالي والنظيف في هذه الصورة التي لا تنسى! Alsomely، ختم البيزنطة وشيء يضيء حقا إيلينسكي في البويضات الجميلة لشخص ذو استحى لطيف تحت شعر متموج، على شكل مؤشرات مواضيع ذهبية. لكن الحزن في العينين، مثل هذا النضارة الحلوة، كل هذا الجمال الحلو، كل هذا الجمال المثيرة ليس انعكاس الروح الروسية، على استعداد لتحقيق غسوله الخاص مع اختباراته المأساوية.
لا تزال ميزات تقليد كييف الفني لا تزال قائمة في عدد من الرموز الثالثة عشر - أوائل القرن الثالث عشر، والتي تحدث أساسا من نوفغورود مرة أخرى. مثل "حفظ لذيذ" (وجه المسيح، الذي يصور على السبورة) من كاتدرائية الافتراض من موسكو الكرملين (القرن الثاني عشر). وكان هذا الرمز خلاصة خاصة في نوفغورود وكان مشهورا. يتضح هذا من خلال أحد مخطوطات نوفغورود في القرن الثالث عشر (Zaccharevsky Preologue). مكتوب الوجه المؤدي للمسيح مع عيون هائلة في غاما الزيتون الأصفر. يتم تنشيط ضبط النفس الخاص به من قبل الخده الأحمر Podrumyanka، وكذلك الجبين ومحطة الأنف، بطرق مختلفة، الحاجبين المنحنية تعطي وجه المسيح
التعبير الخاص، تماما مثل التباين، فإن انحناء الخطوط تعطي التعبير البلاستيكي الخاص لمعابد نوفغورود.
الصورة الرئيسية، المركزية لصورة الفن الروسي القديمة بأكملها من يسوع المسيح، المنقذ، كما كان مطلقا في روسيا. المنقذ (المنقذ) هو الكلمة تعبر تماما عن فكرة الدين المسيحي عنه. إنها تدرس أن يسوع المسيح رجل وفي الوقت نفسه الله، وابن الله، الذي عانى من خلاص الجنس البشري.
تقليديا، يقعون على أي صورة على جانبي رئيس ICE XC - تعيين كلمة شخصيته، والتعيين المختصر باسم اسمه - يسوع المسيح ("المسيح" في اليونانية - المسح، رسول الله). كما يحيط تقليديا رئيس المنقذ نيمبي - الدائرة في معظم الأحيان الذهب، هي الصورة الرمزية للضوء المنبثقة منه، ونور الأبدية، وبالتالي تحيط شكل خال من الجولة. هذا في ذكرى التضحيات الصليب التي جلبها من أجل الناس يرسم دائما من الصليب.
كان نوعا مهما للغاية وواسعا من صورة الإنقاذ في الفن الروسي القديم هو النوع الذي يطلق عليه "حفظه تعالى". يعبر مفهوم "سبحانه وتعالى" عن التقديم الرئيسي للعقيدة المسيحية من يسوع المسيح. "المحفوظة سبحانه وتعالى" هي صورة حزام يسوع المسيح في يده اليسرى مع الإنجيل - تعاليمها التي جلبت إليه في العالم - ومع اليد اليمنى والمكتب، التي أثيرت في لفتة نعمة مواجهة هذا العالم. ولكن ليس فقط هذه السمات الدلالية الهامة مجتمعة من صور إنقاذ Advietler. كان الفنانون الذين خلقواهم قد ضربوا وسيلة كاملة بشكل خاص لجعل صورة يسوع المسيح عن طريق القوة الإلهية والعظمة.
صورة المساعدين المساعد في قبة واحدة من أقدم المعابد - كاتدرائية آيا صوفيا في كييف (1043-1046) جاء إلينا.
مع نفس سمات رب العالم، استيعاب سبحانه وتعالى، مع الإنجيل في يده اليسرى وأثار في نعمة المكتب - تم تصويري يسوع المسيح وفي التركيبات المشتركة "المحفوظة على العرش". في سلطته الملكية أشار هنا التضحيات على العرش (العرش). في هذه الصور، كان من الواضح بشكل خاص أن رب العالم هو وحكمه، لأن "فوسيف إلى العرش"، سيقوم المخلص بإنشاء محكمةه الأخيرة على الأشخاص والعالم.
بعد أن تم قبول المسيحية في عام 988، شاركت الدولة الروسية القديمة في تيار قوي من الثقافة البيزنطية. عملية الفهم والمعالجة الإبداعية لتراث الإمبراطورية الرومانية الشرقية، والاشتراك مع تقاليدها الثقافية، ولدت في وقت لاحق الفن الروسي الأصلي والأصلية القديم. يرتبط ارتباطا وثيقا بالظروف التاريخية التي تم تشكيلها، ويعكس المشاكل العاجلة وشيان شخص من العصور الوسطى. شكل، موضوع، محتوى الفن الروسي القديم يرتبط ارتباطا وثيقا بالدين وكان تحت سيطرة شديدة على الكنيسة.
على وجه الخصوص، في الرسم كانت هناك قواعد وتقنيات يجب أن يتبعها كل فنان - شرائع. أنواع من الصور، والمخططات المركبة، تمت الموافقة على الرمزية وتضيءها من قبل الكنيسة.
اختلف موقع Worldview و Worldview للشخص العصور الوسطى عن بعض الميزات الحديثة وتمتلك بعض الميزات، دون معرفة به من المستحيل إدراك أعمال الفن الروسي القديم بالكامل.
وقعت النسيان في أيقونات اللغة جزئيا تحت تأثير الفن الغربي وترتبط مباشرة بتهامنة المجتمع. أيقونة - الزاهد، سوروف ووالي تماما. على عكس اللوحة العلمانية، كان دائما من حيث المبدأ، صورة عالم غير واقعي تجلي مختلف.
علامة، والرمز، والمثل - وسيلة للتعبير عن الحقيقة، والمعروف بنا من قبل الكتاب المقدس. إن لغة الرمزية الدينية قادرة على نقل المفاهيم المعقدة والعميقة للواقع الروحي. اللجوء إلى اللغة باللغة في خطبه المسيح والرسل والأنبياء. كرمة العنب، فقدت Drachma، شجرة التين المجففة وهلم جرا. - الصور التي أصبحت رموز ذات مغزى في الثقافة المسيحية.
لم يعرف المسيحيون الأولون الرموز في فهمنا لهذه الكلمة، لكن التكوين المتقدمة للقديمة والعهد الجديد قد حمل بالفعل أنفسهم مبتئون من أخصائية الأيكولوجية.
عند تحديد السمات الفنية للرموز، من الضروري أن نتذكر أنه بالنسبة للشخص أيقونة القرون الوسطى ليس صورة، ولكن كائن العبادة. موعدها تذكيرا لصورة الله، والمساعدة من أجل دخول الحالة النفسية اللازمة للصلاة.
من أجل المؤمن، لم يكن لدي سؤال مثل أيقونة أم لا، كم كمher بالنسبة له، كان محتواه مهم. ثم لا يمكن للكثيرين قراءة، ولكن تم إعطاء لغة الرموز لأي مؤمن منذ الطفولة. رموز الألوان والإيماءات التي تصور الأشياء - هذه هي لغة الأيقونة.
كتب أحد آباء كنيسة النيل سيناء أن الرموز موجودة في المعابد "بهدف تعليمات في إيمان أولئك الذين لا يعرفون ولا يمكن أن يكونوا قادرين على قراءة الكتاب المقدس".
كان أساس ظهور اللوحة الروسية عينات من الفن البيزنطي. كان من هناك ما جاء إلى روسيا والأشرطة.
لم يدقق كانون فكر الرسام في العصور الوسطى على الإطلاق، لكنه منضبه، اضطر انتباه دقيق إلى التفاصيل.
بالنظر إلى الدور التعليمي لرسم أيقونة، كان نظام واحد من العلامات مهمة للغاية، مما يساعد الجمهور على التنقل في المؤامرة والمعنى الداخلي بالعمل.
المعنى الفلسفي للكانون هو أن "العالم الروحي" غير مرئي وغير مرئي، وبالتالي فإن التصور غير المتاح غير متاح. يمكن تصويره فقط بمساعدة الشخصيات. لم يسعى رسام الأيقونات إلى الواقعية الرسمية الخارجية، على العكس من ذلك، يشدد بشدة على الفرق بين العالم الذي يصوره العالم مع المقدسة والعالم في العالم، حيث يسكن المشاهدون. لهذا الغرض، يتم تشويه النسب المتعمد عن قصد، منزعج الاحتمال.
إن استخدام منظور عكسي أو خلفية غير متجانسة نظرا لأنه يجب تقديمه إلى المشاهد إلى الصورة الموضحة، مساحة الأيقونة كما لو كان ينصح بالاجتماع مع القديسين الموضوعة عليه.
لعق (وجه) في الرمز هو أهم شيء. في ممارسة الأيقونية، كتبوا أولا الخلفية والمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية والملابس، يمكنهم أيضا رسم سيد المساعد المستعد - وبعد ذلك فقط سيد الرئيسي المرفق لكتابة وجه. كان الامتثال لهذا النظام العمل مهما لأن الرمز، مثل كل الكون، التسلسل الهرمي. أبعاد الوجه مشوهة عمدا. كان يعتقد أن العينين هي مرآة الروح، وبالتالي فإن العينين على الرموز كبيرة ومغلقة. أذكر العيون التعبيرية لأيقونات Domongol (على سبيل المثال، "أنقذ Novgorod" SNOWGOROD، القرن الثاني عشر). الفم أيضا، على العكس من ذلك، يرمز إلى التنسيع، لذلك رسمت الشفاه صغيرة بشكل غير متناسب. بدءا من وقت Rublevsky في بداية HVV. لم تعد العيون قد كتبت كبيرة بشكل مبالغ فيه، ومع ذلك، فإنهم يدفعون دائما اهتماما كبيرا. على أيقونة Rupblev "المنقذ zvenigorodsky" يؤثر بشكل أساسي على النظرة العميقة والقلبية للمخلص. في فوفان اليونانية، تم تصوير بعض القديسين بأعين مغلقة أو على الإطلاق مع نظارات فارغة - في مثل هذه الطريقة، حاول الفنان أن ينقل فكرة أن نظرتهم لم تكن تهدف إلى العالم الخارجي، ولكن إلى الداخل، للتأمل للحقيقة الإلهية و الصلاة الداخلية.
تم كتابة أرقام الشخصيات التوراتية المصورة أقل كثافة، مضمونة، تمتد عمدا، والتي خلقت التأثير البصري لسهولة سهولة، وطغت على العلن والحجم من أجسادهم. يبدو أنهم يرتفعون في الفضاء فوق الأرض، وهو تعبير عن روحياتهم، ولاية تجليهم.
في الواقع، تحتل صورة الرجل الفضاء الرئيسي للرمز. كل شيء آخر هو الغرف والجبال والأشجار تلعب دورا بسيطا، يتم تقديم توقيعها إلى أقصى اللياقة البدنية. ومع ذلك، فإنهم يحملون حمولة دلالية معينة (جبل - يرمز إلى طريق الإنسان إلى الله، البلوط - رمزا للحياة الأبدية، وعاء ورم العنب - رموز التضحية بالريديمر من المسيح، وهو رمز الروح القدس ، إلخ.). الرمز القديم، أقل في عناصرها الثانوية.
إدراك اللوحة أيقونة مع عارض حديث، من المهم أن تتذكر أن الأيقونة عمل صعبة للغاية على مؤسستها الداخلية، اللغة الفنية، لا تقل معقد، على سبيل المثال، صورة عصر الرينيسانس. ومع ذلك، فإن رسام الأيقونات تصور فئات مختلفة تماما، اتبعت جماليات أخرى.
منذ انتشار المسيحية في الغرب والشرق وقع في الظروف التاريخية المختلفة، تطورت فن الكنيسة أيضا بطرق مختلفة. في أوروبا الغربية، بشرت المسيحية بين الإمبراطورية الرومانية الغربية في فارفاروف. بالنسبة لهم، كان الرمز لإظهاره بصدق ويخبر التاريخ الإنجيلي، من الواقعية هنا، تحويل الأيقونات تدريجيا في الصورة بمؤامرة دينية. احتفظت الإمبراطورية الرومانية الشرقية - بيزنطيوم، على العكس من ذلك، على تقاليد الثقافة القديمة وتطويرها، هنا ظلت الأيقونة وكأنها نص علامة، وعدم عدم بدء الخيال، ولكن للفهم الداخلي والتفكير. علامة والرمز هي الأبجدية لمشاهد القرون الوسطى.
من الغريب أن في القرن زيهحي. تم التقاط الرموز الفن البدائي بسبب حقيقة أن التصور الجمالي للرسم كان تأثيرا قويا للواقعية. كان رسامون الأيقونات الروسية القديمة مذنبون في جهل تشريح وطرق بناء منظور مباشر. في المستقبل، في بداية القرن العشرين، العديد من الفنانين الطغين في الطابقين، K. Petrov-Vodkin، V. Kadinsky وغيرهم، درس بعناية، وحاولوا أنفسهم اعتماد وسائل تعبيرية للماجستير القدامى. اعترف هنري ماتيس بالتأثير الكبير للرمز الروسي على عمله.
من خلال الحداثة و Avant-garde، ليس روسيا فقط، ولكن أيضا يعود الغرب إلى طبيعة علامة الفن، واستخدام الألوان المحلية والصورة الظلية والخطط كوسيلة للتعبير.
أيقونة مطلية كانون هي منفصلة وتتطلب موضوع دراسة خاص. قائمة بعض القواعد الأساسية:
- النسب. يرتبط عرض الرموز القديمة بارتفاع 3: 4 أو 4: 5، بغض النظر عن حجم أيقونة المجلس.
- أبعاد الأرقام. ارتفاع الوجه يساوي 0.1 ارتفاع جسده (وفقا للقواعد البيزنطية، فإن النمو البشري يساوي 9 من الرؤوس). كانت المسافة بين التلاميذ حجم الأنف.
- خطوط. على الرمز، لا ينبغي أن يكون هناك خطوط ممزقة، فهي إما مغلقة، أو تأتي من نقطة واحدة، أو الاتصال بخط آخر. خطوط صغيرة رقيقة في البداية وفي النهاية، وفي الوسط لديها سماكة. خطوط الهندسة المعمارية في كل مكان يساوي سمك.
- باستخدام المنظور العكسي - يتكون فقط من الخطط القريبة والمتوسطة، كانت خطة المسافة تقتصر على خلفية لا يمكن اختراقها - الذهب والأحمر والأخضر أو \u200b\u200bالأزرق. كما تمت إزالة المشاهد من المشاهد، فإنه لا ينخفض، ولكن الزيادة.
قواعد خاصة منصوص عليها تطبيق الدهانات، واستخدام بعض الألوان، إلخ.
لجأ جميع الرسامين إلى رمزية الدهانات، حمل كل لون حمولة دلالية.
- ذهبي - اللون، يرمز إلى إشراف المجد الإلهي، حيث القديسين. أيقونات الخلفية الذهبية، قديسين نيمبي، والإشراف الذهبي حول شخصية المسيح، والملابس الذهبية للمخلص والعذراء - كل هذا بمثابة تعبير عن القداسة والقيم الأبدية التي تنتمي إلى العالم.
- الأصفر، أو مغرة - اللون هو الأقرب في الطيف إلى الذهب، في كثير من الأحيان هو ببساطة استبداله، هو أيضا لون أعلى قوة الملائكة.
- اللون الأبيض، يرمز إلى نقاء واستحالة، المشاركة في العالم الإلهي. كتب بيضاء من خلال ملابس المسيح، على سبيل المثال، في التكوين "التحول"، وكذلك الملابس الصالحة على الرموز التي تصور محكمة فظيعة.
- اللون الأسود، يرمز في بعض الحالات الجحيم، والحد الأقصى للمسافة من الله، في بلدان أخرى - علامة الحزن والتواضع.
- الأزرق - لون العذراء، يعني أيضا الطهارة والبر.
- الأزرق - لون العظمة، يرمز إلى الإلهي، السماوي، غير المشروع في الغموض وعمق الوحي.
- أحمر - اللون الملكي، رمز القوة والقوة (عباءة من قبل ميخائيل رئيس الملائكة - زعيم الميليشيات السماوية وسانت جورج - الفائز في الثعبان)؛ في حالات أخرى، يمكن أن يكون رمزا من دماء الدم، استشهاد.
- الأخضر - أرمز الحياة الأبدية، المزهرة الأبدية، هو أيضا لون الروح القدس.
لم يعرف رسام القرون الوسطى أن اللوحة، لم يصنع مزيجا من الدهانات أثناء التشغيل، تم تجميع الألوان مقدما وكانت ملزمة. لم يتزامن صياغة الدهانات من المدارس المختلفة، ولكن، كقاعدة عامة، تعاملوا على صفار البيض، كانت متينة ومشرقة للغاية.
حمولة رمزية تحمل أيضا لفتات. تنقل الإيماءة في الأيقونة دفعة روحية معينة، تحمل معلومات روحية معينة:
- تم ضغط اليد على الصدر هو متعاطف القلب؛
- رفع اليد - دعوة للتوبة؛
- امتدت اليد إلى الأمام مع النخيل المفتوح - علامة الطاعة والتواضع؛
- أيديان رفعتان - راحة البال؛
- رفع الأيدي إلى الأمام - الصلاة للمساعدة، إيماءة الطلب؛
- ضغط الأيدي ضد الخدين - علامة الحزن والحزن.
العناصر الموجودة في أيدي القديس هو إظهار علامات وزارته كانت ذات أهمية كبيرة. لذلك، عادة ما يصور الرسول بولس مع كتاب في يديه - وهذا هو الإنجيل، وأقل غالبا مع السيف، يرمز إلى كلمة الله. بيتر في يديه عادة ما تكون مفاتيح مفاتيح ملكوت الله. يصور الشهداء مع عبور في ناحية أو فرع النخيل - رموز تنتمي إلى مملكة السماء، عادة ما تعقد الأنبياء مخطوانات نبوءاتهم بأيديهم.
وهو بعيد عن مادة شاملة على رمزية اللون والإيماءات. ليس من خلال الصدفة أن تكون الرموز "اللاهوت في الألوان".
وكتب الفيلسوف E. Trubetskaya في عام 1916: "في خطوط ورسم الرموز، لدينا جمال الدلالي في الغالب". في عمله الشهير، "خلق ألوان"، وهو وضع هذا الفكر بشدة، بحجة أن الماجستير الروس القديمين ينعكسون على معنى الحياة، ويحملون إجابات على الأسئلة من أي وقت مضى من كونهم "ليس بالكلمات، والألوان والصور "
اكتشاف اللوحة الروسية القديمة في بداية القرن العشرين، تم إحياء الاعتراف بقيمتها الفنية وفهمها لمعناه الروحي الحقيقي. لذا، فإن الفيلسوف وكاهن سيرجي بولجاكوف، المعاصر من Trubetsky، في السيرة الذاتية يقارن اللوحة الأوروبية والروسية. عندما رأى بولجاكوف لأول مرة "سيكستينيان مادونا" رافائيل، أصبحت الصورة أقوى انطباعا عليه. ومع ذلك، في وقت لاحق، عندما انضم إلى الفن الروسي القديم، رأى فجأة الشيء الرئيسي الذي لم يحصل على "Sicstinian Madonna": على الرغم من أنها تصور أم الله، إلا أنه من المستحيل الصلاة قبل ذلك. إذا كان الفنان العلماني، عند كتابة صورة، سعى إلى زيادة التعبير الفني، فإنه، أولا وقبل كل شيء، فإن رسام الراهب أيقونا لم يفكر في جماليات - فكر في الوزراء، اعتقد أن الله كان يقوده يسلم.
تخدم القيادة الرئيسية لإنشاء رمز من الرسامين النصوص القديمة، من أكثر من بيزنطيوم. اللوحة الكنسية للعديد من القرون مكدسة بأطر محددة بدقة، مما يسمح فقط بتكرار البرامج النصية التي رسمت أيقونة.
يتم تنظيم الصور بشكل صارم في الفضاء، مشكلات، لوحظت قماش قصة معينة. لمساعدة اللوحات الموجودة في خزائن خاصة مع لوحات القديسين الأرثوذكس وأوصافهم اللفظي. في نهاية القرن الخامس عشر. كان هناك حتى مكتب تحرير ملخص للأصل، تجمع معظم المؤامرات المتراكمة خلال القرون، وكذلك المواد المرجعية، قوائم المصطلحات والموضوعات.
الشخصيات الرئيسية للرموز هي العذراء، المسيح، يوحنا فورترونر، الرسل، الأسباب، الأنبياء، شركاء القديسين والشهداء العظيمة. يمكن أن تكون الصور:
- المبينة (فقط الأغاني)،
- heple (على الكتفين)،
- الخصر (على الحزام)،
- في النمو الكامل.
غالبا ما كتب القديسين محاطة ببعض التراكيب الصغيرة على مواضيع حياتهم - ما يسمى بالذهان. أخبرت هذه الأيقونات عن الفذ المسيحي للشخصية.
كانت مجموعة منفصلة هي الرموز المكرسة لأحداث الإنجيل، والتي شكلت أساس العطلات الكنيسة الرئيسية، وكذلك الرموز المكتوبة على أساس مؤامرات العهد القديم.
النظر في الأيقونات الأساسية للعذراء والمسيح - أهم الصور وأحيدة في المسيحية.
صور سيدة لدينا.
Odigitria (دليل) هذه هي صورة حزام سيدتنا مع طفل من المسيح في ذراعيها. اليد اليمنى للمسيح في لفتة نعمة، في يساره لديه تمرير - علامة على التدريس المقدس. أم الله يحمل الابن بيد واحدة، فإن الآخر يشير إليه.
إليوس (UMING) هذه هي صورة حزام سيدتنا مع طفل على الأيدي، وضوحا مع بعضها البعض. زوجتنا تعانق ابنه، يضغط على خدها.
أورانتا (الصلاة) هذه صورة لأم الله في النمو الكامل مع مواكبة السماء. عندما تصور البرتقال ميدالية جولة مع طفل رضيع مع طفل، فإن هذا النوع من الأيقونات يسمى باناجيا العظيمة (الكل في).
علامة، أو تجسيد هذه هي صورة حزام سيدتنا مواكبة في الصلاة. كما هو الحال في باناجيا العظيمة على ثدي أم الله، فإن القرص مع صورة المسيح، يرمز إلى تجسيد الله.
لم يكن هناك فقط حوالي 200 نوعا من الصور الأيقونية لسيدتنا، والتي ترتبط عادة عادة باسم المنطقة، حيث كانت قراءتها بشكل خاص أو حيث ظهرت لأول مرة: فلاديمير، قازان، سمولينسكايا، ايفرسكايا، إلخ. اندمجت الحب وتقديه سيدتنا في الناس بشكل لا ينفصم مع أيقوناتها، تم الاعتراف ببعضهم كمعجزة وتشرفهم هناك عطلات.
تنتمي أيقونات سيدتنا الأكثر شهرة إلى فلاديميرسكايا (تشير إلى النوع "Uming")، والعلماء يعود تاريخها القرن الثاني عشر، في شهادة الكرونيكل، تم إحضارها من القسطنطينوبل. في المستقبل، أعادت Virgin Vladimir مرارا وتكرارا، كانت هناك العديد من القوائم من قرون XIV-XV. على سبيل المثال، تم إنشاء التكرار الشهير في "فيرجن فلاديمير" في بداية القرن الخامس عشر. بالنسبة لكاتدرائية افتراض مدينة فلاديمير، لتحل محل نص قديم، نقل إلى موسكو.
الأم الشهيرة من دون، يزعم أنها كتبها Fshess Grek نفسه وأصبح الضريح الرئيسي الذي تم تأسيسه في القرن السادس عشر. موسكو دون دير.
تعتبر واحدة من أفضل أيقونات "Odigitria" هي "البكر Smolenskaya"، والتي تم إنشاؤها في عام 1482 من قبل الفنان الكبير ديونيسيا. يطلق عليه Smolenskaya لأنه وفقا لأسطورة الساعات، فقد تم الاحتفاظ القديم في قوائم Odigitria التي تم إحضارها إلى روسيا في سمولينسك، وكانت كلها جميع الأيقونات اللاحقة.
الصورة الرئيسية والوسطى اللوحة الروسية القديمة هي صورة يسوع المسيح، المنقذ، كما كان مطلقا في روسيا.
صورة للمسيح.
Pantokrator (سبحانه وتعالى) هذه هي صورة المسيح الحزام أو في النمو الكامل. يتم رفع اليد اليمنى في إيماءة نعمة، في اليسار، يحمل الإنجيل - علامة التمرين التي جلبتها إليهم في العالم.
المنقذ على العرش هذه صورة للمسيح في ملابس الإمبراطور البيزنطي من الضغط على العرش (العرش). يبارك يده اليمنى للثدي، وينطبق اليسار على الإنجيل المكشوف.
بالإضافة إلى التركيب المعتاد ل "المنقذ على العرش"، كانت هناك صور حيث كانت شخصية الضغط على عرش المسيح محاطا بمختلف علامات رمزية تشير إلى ملء سلطته ومحكمةهم في العالم. بلغت هذه الصور قوس منفصل وحصلت على اسم المحفوظة في السلطة.
أنقذ الأسقف العظيم صورة المسيح في أسقف الرداء، تكشف عنها في صورة الكاهن العهد الجديد.
المنقذ لذيذ هذه واحدة من أكثر الصور القديمة للمسيح، والتي تمثل فقط من قبل وجه المنقذ مطبوع على النسيج.
النزاع كاس في ترون كله أحد أنواع هذه الصورة صحيحة، فمن النادر أن يظهر هذا النوع من الصورة باللون الرمز الروسي في القرن الخامس عشر.
نادرة نسبيا هي صورة المسيح في عصر الرضع، ودعاإيمانويل
("الله معنا").حتى أقل في كثير من الأحيان، صورة طفل المسيح مع ستار نامبا، شخصيات المسيح للتماثيل (أي، قبل الولادة)، أو المسيح في شكل رئيسة رئيسية مع أجنحة. وتسمى مثل هذه الرموزملاك المجلس العظيم
.
أكثر الأيقونات العديد من الأيقونات إعادة إنتاج الصورة غير اليدوية كانت الأكثر عددا. أقدم المحفوظ - نوفغورود "حفظ لذيذ" تم إنشاؤه في القرن الثاني عشر. والانتماء إلى معرض ولاية ترتياكوف اليوم. لا يوجد أقل شهرة "المحفوظة غير دليل" من كاتدرائية الافتراض في موسكو الكرملين، القرن الخامس عشر.
صور منقذ تعالى كانت عديدة. تعد "Zvenigorod Savior" الشهيرة Andrei Rupblev من هذه السلسلة واحدة من أعظم أعمال اللوحة الروسية القديمة، وهي واحدة من أفضل الإبداعات من قبل المؤلف.
في روسيا، اعتبر الأيقونات أهمها، مملوكة للدولة. أشارت Chronicles، جنبا إلى جنب مع أحداث أهمية الدول، بناء معابد جديدة وخلق أيقونات.
كان هناك تقليد قديم - للرمز اللوحة للسماح فقط للرهبان، ولا تجنف أنفسهم أشياء خاطئة. أثارت الكاتدرائية الألى من 1551، من بين قضايا أخرى، اهتماما لكلتا لوحات أيقونة. حكمت الكاتدرائية أن رسام أيقونة يجب أن يكون رجلا من الحياة الصالحة والحياة النظيفة، وحرفته هي وزارة الله والكنيسة. لذلك، أعظم لوحات أيقونة من روسيا القديمة أندريه روبل و دانيال السود وفقا لشهادة "قصة القديسين من كبار السن" من خلال البر والفائل "جميع الفضائل"، والتي تم تكريمها صحيحة غير عادية.
منذ قرون عديدة، كانت الرموز في روسيا محاطة بمهال لسلطة أخلاقية ضخمة. بدأ العمل على أيقونة مع صلاة مجتهدة، وليس فقط فنان الراهب، ولكن أيضا الدير بأكمله. كانت تعتبر خطيئة كبيرة لرمي أو حرق الرموز. إذا كانت الصورة مظلمة أو ثابتة (حدث ذلك في كثير من الأحيان: في الأيام القديمة، فقد تم تقديمها لتغطية الصورة من OLIFA فوقها بسببها والتي تم إغراءها بالوقت) "المسجل" مع لوحة جديدة. كان هناك أيضا الرموز المخصصة غير المناسبة وغير المناسبة لتخصيص النهر وضعت بعد الصلاة الأولية. كانت بعض الرموز القديمة تبجيلا خاصة وكانت معجزة، أي قادرة على العمل عجائب. وشملت تاريخ هذه الأيقونات المعجزة الكثير من الأساطير حول الخلاصات الرائعة والشمع التي جلبها المؤمنون.
لذلك، الضريح الرئيسي لنوفغورود - أيقونة سيدة علمنا من كنيسة سانت صوفيا أنقذ المدينة من الحصار. تحكي سجلات حول كيفية عام 1169 نوفغورود سانت جون، بعد أن تعلمت أن السوزالين يذهبون إلى نوفغورود إلى نوفغورود، بدأ يصلي بشدة، وسمع فجأة صوتا: لقد طلب عندما يسمع الحصار، للذهاب إلى Szdales مع أيقونة سيدة لدينا علامة. لقد فعلوا ذلك، بعد ذلك، هزم سوزدال.
يعزى الأيقونة الشهيرة لسيدة فلاديمير إلى خلاص موسكو من تامرلان في عام 1395، عندما يقطع حمليه بشكل غير متوقع إلى المدينة والعودة إلى السهوب. شرح مسكوفيت هذا الحدث من خلال تفاعل أم الله، الذي زعم أن تامرلان في حلم وأخبره بعدم لمس المدينة. أيقونة "Lady Lady Donskaya" وفقا ل The Legend كانت مع Dmitry Donskoy على حقل Kulikov في عام 1380 وساعد في الفوز بالتعليقات.
أيقونة كازان من أم الله لأسطورة، ساعدت في مينين والحريق تحرير موسكو من الأعمدة عام 1612
فيرا في القوة المعجزة للرموز قوية اليوم، واليوم، فإن تقاليد عبادتهم تحتفظ بالكنيسة الحديثة. أيقونة باعتبارها ظاهرة روحية تجذب الانتباه بشكل متزايد، ليس فقط في الأرثوذكسية، ولكن أيضا في العالم الكاثوليكي. في الآونة الأخيرة، يقيم عدد متزايد من المسيحيين الأيقونة كتراث روحي مسيحي مشترك. اليوم، إنه أيقونة قديمة ينظر إليها على أنها الوحي للشخص الحديث اللازم.
لا تقل أهمية، والأيقون يسبب المؤرخين والمؤرخين الفنون. اليوم، لا ينبغي لأحد أن يثبت القيمة الجمالية للرموز، ومع ذلك، من أجل فهم قيمتها الروحية الحقيقية، فهم اللغة الفنية للمؤلف، لحل معناها العميق يجب أن تستمر في دراسة هذا التكوين الحافز للفن الروسي القديم.
الحلوى. الشرق. العلوم، شارع. مدرس
قسم العلوم الاجتماعية و
دراسات قطرية لروسيا
معهد الدولة
اللغة الروسية. مثل. بوشكين
كوبينا I.V.
