• Гинисови рекорди од различни години (47 фотографии)
• Гинисовите рекорди од различни години (47 фотографии) Најбрзо време да се стави покривка за јорган на двојно ќебе
• Како правилно да ја читаме Библијата
• Зошто ноќта е подолга во зима?
• Зошто Алберт Ајнштајн го покажа својот јазик?
• Гел за очи Zirgan® Зирган гел за очи
• Што откри Грегор Мендел?
• Биографија на Грегор Мендел: Основач на генетиката Што откри Мендел
• Јајце. Историја на производи. Историја на јајцето кога луѓето почнаа да јадат јајца
• Јајце. Историја на производи. Вистината за пилешките јајца се крие од нас кога луѓето почнаа да јадат јајца

Поетите и филозофите од антиката биле од мал интерес за прашањето што е loveубов. Во нивното размислување, тие не му дадоа допир на мистерија, што беше карактеристично за авторите на следните фази на формирање на книжевниот жанр. Loveубовта беше сфатена онаква каква што е - како дел од околниот свет, природен додаток на присуството на богови, луѓе и животни. За античките Грци, loveубовта беше на ниво на привлечност. Ова чувство е споредливо со многу секојдневни работи.

Како поетите од антиката го искажаа својот став кон спротивниот пол? За да го направат ова, тие честопати прибегнуваа кон метод широко распространет меѓу нив - го идентификуваа со разни митолошки слики.

Значењето на loveубовта кај античките Грци

Зборот „loveубов“, познат за нас, во единственото значење, не постоел меѓу античките Грци. Тие го поделија ова чувство на неколку видови, во зависност од насоката. Во нашево време, овој пристап изгледа донекаде чудно, но за жителите на Елада тоа беше норма на животот, овозможувајќи да се избегне забуна и недоразбирање. Така Грците би можеле да избегнат ситуации кога некој ќе ги опише нивните длабоки чувства, прошарајќи го разговорот со зборовите „loveубов“, „loveубов“ итн., Иако всушност тие не значат врска помеѓу маж и жена, туку состојба на за infубеност, телесна страст или едноставно посветеност на пријател.

Во старогрчката поезијапостои опис на најмалку четири вида loveубов:

1. Ерос - страсна, телесна врска помеѓу маж и жена која може да се вози едни со други до лудило. Персонификација и покровител на таквата loveубов не е никој друг туку грчкиот бог Ерос.

2. Филија - емоционална приврзаност, наклонетост кон материјални работи, блиски луѓе, татковина. На Филија се гледаше како на помек, попријателски став, па дури и може да се користи во смисла на loveубов кон знаењето. Оттука и терминот „филозофија“ - преведен од старогрчки - „loveубов кон мудроста“.

3. Агапе - дури и помек од типот на iaубов филија. Се разликува во жртвување во однос на соседот. Потоа, концептот на Агапе премина во раното христијанство, кое го започна својот развој на крајот на културата на паганството. Братските оброци организирани од приврзаниците на христијанството беа наречени „агапија“.

4. Строг - loveубов во семејството, која се одликува со посебна наклоност.

Loveубовта не може да биде стабилна, преминувајќи од еден тип во друг. Покрај оние наведени погоре, Платон во своите списи опишува уште три типа на односи - лудус (loveубов базирана само на страст), манија (болна, ненормална, понекогаш опседната loveубов) и прагма (измислена loveубов за профит, брак на погодност) На

Античка грчка loveубовна поезија

Песните на античките грчки поети посветени на loveубовта во сите нејзини манифестации често се наоѓаат низ целата територија на модерна Грција, вклучувајќи ги и копното и островите. Ова не е изненадувачки, особено ако се земе предвид како Грците ги доживуваат таквите чувства. Сметајќи ги за сосема природни, тие не им придаваа многу значење. Односот помеѓу маж и жена, како и пријателството, семејните врски и loveубовта кон татковината беа поставени на едно ниво.

И покрај надворешната смиреност и рамнотежа, Грците отсекогаш биле луѓе од јужниот Медитеран, склони кон целосна отвореност на чувствата. За разлика од модерното време, кога loveубовта се смета за интимна работа, такви предрасуди не постоеја во деновите на Елада. Страста, loveубовта и наклонетоста беа изразени усно и писмено, оставајќи јасен отпечаток во литературата, особено во поезијата. Впрочем, што подобро од поезијата напишана од чисто срце може да ја изрази целата палета на чувства што ги мачат мислите на една личност? Дури и од гледна точка на модерноста, старогрчките песни се одликуваат со нивната природност, отвореност и одредена наивност, што ги прави одличен пример за таква креативност.

Loveубовната поезија на Сафо

Зборувајќи за loveубов поезија на античка Грција, невозможно е да не се спомене Сапо Митиленскаја, која живеела и работела на островот Лесвос. Нејзините лирски дела се засноваат на мотивите на loveубовта и разделбата, дополнети со природни феномени, обожување богови и други елементи од старогрчкиот живот. Користејќи ги традиционалните фолклорни форми, Сафо ги полни со лични искуства. Главната карактеристика на делото на поетот е интензивната страст, отворената демонстрација на чувства, изразена едноставно и јасно, со одредена доза на наивност.

Сафоне ја разбираше loveубовта на ист начин како и традиционалните писатели од тоа време - за неа тоа е исклучително моќна сила, која се граничи со беспомошна монструозност. Синтетизирање на емоционални искуства и сопствена перцепција, Сафоги пренесе чувствата точно онака како што ги разбираше - во нејзината поезија има шарени споредби со оган под кожата, ringвонење во ушите, неописливи потреси.

Loveубовни текстови на Хеладане ја губи својата важност денес. Како невидлива нишка, таа помина низ сите историски периоди, вршејќи силно влијание врз писателите од средниот век, ренесансата и последователните историски фази, с до денес. Песните од тоа време неспоредливо ги одразуваат внатрешните емоционални искуства на loversубовниците, горчината на разделбата, горливата alousубомора и жестоката страст. Користејќи споредби на чувствата на обичен човек со природни феномени, античките грчки писатели постигнаа неверојатен ефект. За жал, модерниот превод не може целосно да ја отслика суштината на делата без да изгуби дел од значењето што го кажа авторот, но преживеаните loveубовни песни с still уште не престануваат да зачудуваат. Целосна отвореност, природност и изобилство страст - ова се главните карактеристики што ги разликуваат грчките стихови од работата на подоцнежните автори. Литературните техники што ги користат поетите од Хелада можат да послужат како одличен модел за следните генерации.

Грчка комедија од антиката до денес. Развојот на жанрот комедија.

Островот Миконос

Меѓу азурната површина на Егејското Море лежи еден од најпознатите и најпосетуваните острови на Медитеранот - островот Миконос. Според некои проценки, околу еден милион луѓе го посетуваат островот за време на туристичката сезона (мај-октомври). Според легендата, во античките времиња островот бил населен од џинови. Но, Херкулес, кој дојде тука, ги уништи сите, но тие не умреа, туку се претворија во камења и камења на островот.

Смола вина на Грција

Многу е напишано за грчката мастика, но не секој знае дека дрвјата од кои се произведува растат исклучиво на островот Хиос, познатата татковина на Хомер. Може дури и да се претпостави дека Хомер исто така џвакал мастика пред многу милениуми, бидејќи неговите потомци денес џвакаат мастика. Во времето на османлиските освојувања, мастиката била добро позната во султанскиот харем, се користела како единствена алатка за избелување на забите и освежување на здивот. Денес ќе зборуваме за тоа како грчката мастика ги подобрила својствата на виното и се користела како природен конзерванс.

Сократ е роден во Атина и бил син на скулпторот Софрониск и бабицата на Фенарета. Самиот Сократ, исто така, се занимаваше со уметност на вајање, можеби до четириесетгодишна возраст, кога го прекина ова и се зафати со филозофија. Наскоро собра млади луѓе околу себе и целиот свој живот го посвети на разговор со нив.

Антички текстови

ВОВЕД

Кога велиме „древна лирика“, мислиме на стиховите на два не само различни, туку и многу различни народи - Грците и Римјаните. Римската поезија е директно зависна од грчката, но не е продолжение или копија: римската поезија има многу свои национални карактеристики. Обединувањето на грчката и римската лирика во единствен концепт на „древна“ текст е оправдано со заедничката култура на паганското општество сопственик на робови, што ги постави темелите за културата на Медитеранот, односно во голема мера, нова Европа.

Исто така, судбината на поезијата на Грците и Римјаните е различна. Римската поезија била подобра во следните векови. Во земји како Италија или Франција, древната римска култура, всушност, никогаш не изумрела, дури и кога победи христијанството и кога овие просперитетни, богато цивилизирани области беа сцена на варварски инвазии. Дури и во најоддалечените години од раниот среден век, таа заблеска во монашките ќелии и чекаше само време кога нејзините дела повторно ќе станат дневен леб на филолозите и поетите. Постарата поезија на Грците ја немаше оваа релативно среќна дарба. Ако Хомер и Хесиод го преживеаја генералниот колапс на Хелада, тогаш стиховите на Грците, со мали исклучоци, речиси целосно исчезнаа. Во Византија, научниците беа главно заинтересирани за раногрчката текст, извлекувајќи ги од неа потребните граматички примери, кои за нас понекогаш остануваат единствениот материјал што дава идеја за одреден поет.

Уништувањето на Александриската библиотека нанесе непоправлив удар врз античкото книжевно наследство.

Мораме да ги собереме остатоците од старогрчката стихова, како пченка во нива по бербата, за да го пресоздадеме изгубеното во одделни фрагменти. Нека читателот, настојувајќи да се запознае со стиховите на Античка Хелада, нека се двоуми во збунетост и тага среде оваа безмилосна пустош, не изненадувајќи се што, заедно со неколкуте среќно сочувани примероци, на неговото внимание ќе му бидат понудени остатоци, фрагменти, со кои ќе му биде тешко да формира идеја за целата ... Сепак, другите кратки песни изгледаат само како фрагменти - всушност, тие се напишани на тој начин.

Порано од VIII век п.н.е. НС текстови што припаѓаат на одредени автори не постоеле во Хелада. Луѓето, се разбира, пееја, но с had уште не пишуваа. Тоа беше времето кога зад лирскиот поет немаше книжевни претходници.

Но, народната уметност беше во својот врв. Низ цела Грција, покрај азискиот брег, преку островите на Архипелагот, рапсодисти пејачи го носеа епот на Хомер, кој засекогаш стана ризница на теми и вербален израз за античката поезија. И покрај професионалните пејачи, девојчиња и момчиња, по повод враќањето на пролетта, жетвата на грозјето, или едноставно придружувајќи ги нивните полудетски игри, пееја едноставни песни, како и сите народи на земјата.

Песни како „На ластовицата“ или играта „желка“ - ова се тесните празнини низ кои гледаме во светот на грчката народна поезија од античко време.

Почнувајќи од 8-ми и уште повеќе од 7-ми век, веќе е легитимно да се зборува за грчката лирска поезија како извонреден жанр на литературна поезија. 7 век беше време на формирање на хеленското политичко единство врз основа на соживотот на голем број одделни, честопати меѓусебно спротивставени племиња, од кои Дорјанците, Јонците и Еолците рано влегоа во културната арена. Тие се зголемија од исток и од север и сега го совладаа малоазискиот брег, островите и пристаништата на грчката земја. Во овој процес, беше развиен духот на милитантното претпријатие. Во општиот подем, лирската поезија, веќе поврзана со одредени, понекогаш полумитски, имиња, гласно се декларираше. Сликата на пејачот Орфеј поминува низ меморијата на човештвото како нејасна сенка.

Не постои паралелизам во развојот на уметностите од тие далечни времиња. Кога луѓето веќе успеаја да ја создадат највеличествената од еповите во светот, кога лирската поезија достигна високо ниво со нечуена брзина, другите уметности на Грција с still уште беа во повој. Се чини дека архаичната Ника Архерма припаѓа на ера многу порано од тогашните песни.

Wouldе паднеме во грешка мислејќи дека овој или оној жанр на текстови е неспорно првиот во развојот на грчката поезија. „Мелика“, односно жанрот на песна, се појави приближно истовремено со „јамбската“ поезија, често обоена сатирично; во исто време се појави поезијата на „химни“, односно хорска поезија од религиозен или пофален вид; дојде во свој и елегичен дистих (двојка), кој подоцна најде широка примена во елегијата и епиграмот. Нема потреба да зборуваме за можноста за какво било хронолошко појаснување.

Загубата на толку многу ситни дела е особено тешка. Во нив, личниот лирски почеток беше најизразен. Во оние што дојдоа до нас, постои таква транспарентност и спонтаност на чувствата што може да се најдат само во поезијата што с yet уште не се оддалечила од својот директен извор - народната поезија.

Мелистичките текстови беа неразделно поврзани со гудачка музика. Изведувајќи песни и песни, поетот ја зеде лирата (кифара), седна и пееше, држејќи ја на колена и кубејќи ги жиците со прстите или со џеб. Лирата произведе јасен и звучен звук, но лош за нашиот модерен слух, дури и кога во лирата беа додадени уште неколку жици, што ја претвори во „барбитон“.

Мелишката лирска поезија од почетокот го имаше својот топографски фокус: островот Лесвос, недалеку од азискиот брег, со главниот град Митилена. На овој огромен и богат остров, населен со племето Еол, културата се здоби со некои необични карактеристики. На жената и беше дадена значителна слобода во Лезбос, додека во Атика, во исто време, жените беа подложени на строгите норми на грчката „изградба на куќи“.

Во Лесвос, како и навистина, во некои други места во Грција, се појавија рани музички и поетски студија, каде што дојдоа да учат од различни региони на хеленскиот свет.

Едно од овие студија го водеше, кон крајот на VII - почетокот на VI век, познатата поетеса Сафо (поточно, Сафо). Родена е во Лезбос, и само еднаш мораше да замине поради привремен егзил од политички причини. Сапо беше во брак, ги знаеше радостите на мајчинството. Livedивееше во рафиниран луксуз. Убава, брилијантно надарена жена достигна длабока старост опкружена со нејзините студенти кои постојано се менуваат. Со нив таа беше поврзана со ентузијастичко пријателство, кое најде излез во огнени, страсни стихови. За некои, таа компонираше свадбени песни - епителамус. Легендата дека Сафо извршила самоубиство поради несреќна loveубов кон одреден Теон, е неактивна фикција од подоцнежно време.

Судбината за нас го зачува едно од ремек -делата на големиот пионер на хеленската медицина, насловено „Химна на Афродита“ кај нас (античките стихови не користеа наслови). Кој и да беше адресант на овие песни, тој беше овековечен од чувството на поетеса, изразено со прекрасна музикалност и хармонија. Друго ремек -дело на Сафо, „Ми се чини еднакво на Бог за среќа // човек ...“, преведено на латински од страна на Катул петстотини години подоцна, со право може да се смета за класичен пример на loveубовна поезија. Фрагментите што преживеаја во голем број укажуваат дека интелигентната, разноврсна поетеса била способна и за сатирични и за филозофски изјави. Таа, исто така, одговори на секојдневните настани. Меѓу нејзините песни и чувствителна рекреација на природата, читателот ќе најде како што е, на пример, во песната „Пештерата на нимфите“.

Веднаш до предок на loveубовната текст стои нејзиниот современик, исто така лезбејка, поетот Алкај. Судејќи според стиховите, тој бил за loveубен во својот славен сонародник, но таа му одговорила со одбивање, затворена во суров четворок.

Алкај и Сафо ја делат славата на основачите на хеленскиот мелик, но тие се многу различни. Сафо е првенствено жена. Алиј е целосно храбар. Политичката борба ги исполнува мислите на поетот. Мечот во рака го заменува чинијата за банкет. Повиците да застанат за татковината, односно за Лезбос, наизменично со остри инвенктиви против политичките противници. Алкај бил протеран во исто време со Сафо, кога Питак, шефот на спротивната партија, станал владетел. Простено од Питак, тој се врати и живее до зрела старост, обележана, судејќи според неговите песни, со замор од борбата на животот. Меѓу неговото наследство, две песни не можат да привлечат внимание: „Бурата“ и „Бурата нема да се смири“, што прикажува бура на море, не без политичка алегорија, или песна толку извонредна и когнитивно за куќа каде с everything е подготвено за воено претпријатие, каде што куќата „Бакарот на целиот војник сјае ...“.

Непосредноста на погледот и уметничката верност им дадоа сила на песните на Сафо и Алкеј да преживеат милениуми. Дури и сега ги читаме нивните песни речиси како модерната поезија.

Следејќи го составот на волуменот, односно прво набудувајќи ја мелика, ќе изградиме мост во текот на цел век. Надвор од Еолскиот Лезбос, ќе се сретнеме со поет чие име е добро познато на сите. Ние мислиме на јонскиот анакреон, чија работа не е поврзана со некое посебно место - поетот премина од еден владетел на друг до длабока старост. Анакреон, од чии песни останаа само фрагменти, е пејач на вино, loveубов, земни радости, прекрасни млади. Неговата поезија е полна со апели за забава и, во исто време, воздивнува за младата младост, за слабоста на животот. Темата на Анакреон е тесна, но популарноста во следните векови е огромна. Тој влијаеше на сите стихови во светот. Формиран е специфичен „анакреонтски“ жанр, кој своето потекло го должи, сепак, повеќе на збирка лажни песни во духот на Анакреон, создадена веќе во римската, па дури и византиската ера. Во нашата земја, славата на Анакреон е поткрепена со голем број преводи на Пушкин.

Најистакнатиот претставник на раната „хорска“ текст е поетот од 7 век п.н.е. НС Алкман. Неколку преживеани песни овозможуваат да се обнови генерално животот и сликата на поетот. Роден во Азија, Алкман се пресели во Спарта и тука ја загуби вообичаената азиска зависност од луксуз и го усвои начинот на живот на својата втора татковина. Во песната „Еден ден ќе ти дадам тенџере ...“ тој изразува вкусови доста „спартански“: тој е задоволен со „загреана каша“, храната на фармерот и воинот. Но, во душата на посвоениот Спартанец имаше извори на навистина поетски став. Цврстите височини на Тајгет, преминати од клисурите, го инспирираа Алкман со линии од ретка убавина. Тој слуша чувствително и внимателно ја гледа природата. При читање на неговата песна „Врвовите на високите планини спијат ...“ Лермонтов „Планински врвови ...“ неволно ми доаѓа на ум. Но, главната работа во работата на Алкман е текстот на песните што тој ги напиша за хорови за девојчиња. Алкман беше раководител на девојчето за пеење за девојчиња - можеби би било поточно да се нарече на модерен начин „хорска капела“. Строгиот Спартанец најде многу женска мекост за овие хорски песни, а нивната свежина не може да не плени.

Хорски стихови веднаш откако Алкман не даде извонредни претставници. Потоа, до крајот на 6 век, тој нашол широка примена во театарот, сочинувајќи ги лирските делови на трагедијата, кои с still уште преовладуваа во Есхил над говорните текстови на драмата. При надополнување на хорската стихова, како придружба се користеше флејта во форма на долга двојна цевка.

Theанрот на „химни“, односно свечена текст, на почетокот беше претежно религиозен по природа, но до 5 век во голема мера го загуби. Најголемиот текстописец од тоа време, Пиндар (521–441 п.н.е.), се прослави себеси и својата татковина со секуларни ода-химни. За разлика од текстописците како Алкај, тој ги избегнуваше политичките конфликти, домашни и меѓународни. Пиндар секогаш ја задржа свеста за панеленско единство. Уживаше во едногласна пофалба. Природата на неговата поезија и личен карактер му обезбедија пријателство со истакнати личности и суверени на различни региони. Пиндар ја комбинираше широчината на политичките погледи со конзистентната позиција на peaceубител на мирот, и тоа не може да ги привлече срцата на луѓето кон него. За жал, нашето разбирање за работата на Пиндар е еднострано. Познато е дека неговите лирски дела беа разновидни. Тие беа изведувани на музика во различни поставки, од церемонии на храм до забава за банкети. Треба да се мисли дека таквите стихови-песни се напишани во релативно едноставен стил и јазик. Истото не може да се каже за оние што му се познати на неговите дела. Од Пиндар, само неговата „Епиникија“, број 45, ни пристигна целосно - пофални химни во чест на победниците во јавањето коњи на националните игри - Истмиски, Питијански и други. Во античка Грција, победата во спортско натпреварување се сметаше за голем патриотски настан - победникот ја бранеше честа на своето племе, неговиот „полис“. Честопати, сонародниците го овековечија неговиот подвиг, му подигнаа споменик за време на неговиот живот. Ваквите споменици одговараат на одите на Пиндар.

Целата маса имитации на неговиот стил што се појавија во новата европска поезија, особено во свечената опис на 18 век, паѓа како сенка на поезијата на Пиндар. Но, да се откажеме од оваа секундарна перцепција, - сепак, поетиката на неговиот епиник се чини дека е намерна, неговиот стил - помпезен. Не е изненадувачки што книжевниот ментор на Пиндар, бојотската поетеса Корина, постојано го победуваше на натпревари за поезија - таа напиша на стил и јазик разбирлив за луѓето.

Античките веќе имаат индикации дека Пиндар бил недостапен за неговите современици, и ова не бара докази. Во неговите митолошки дигресии, има многу мотиви од ретки непопуларни митови, и, објаснувајќи ги, поетот користи совети, чие значење не секој може да го погоди. Сите пропусти доведуваат до недостапност на значењето, до фалење на нивното образование. Ова ја задоволува гордоста на слушателот и авторот што му угодува. А сепак, митолошките отстапувања го сочинуваат најголемиот дел од Епинците. Во најголем дел, директниот апел до херојот на денот е краток. Поради недостаток на јасност, овие дигресии го губат наративот, иако се прилично говорни. Самиот Пиндар вели во една од ода:

За големите дела, пофалбите секогаш се зборуваат;

Но, од многумина, мудрецот го сака малото

Во разновидна убавина ...

Благородни, морално возвишени мисли, разумни учења до носителите на моќта се прошарани во софистициран текст полн со патетика - тие ја оправдуваат општата леснотија на епиничарите на Пиндаров.

Пиндар е првиот од поетите што ја третира својата работа како професионалец: напиша поезија нарачана од заедници или поединци и доби парична награда. Не може да се каже дека овој аспект на неговата активност не се чувствувал во стилот на неговата опишување. Славењето на победниците неизбежно доведе до допир на ласкање - вака Пиндар го отвори патот за многу „пејачи“ на моќниците на овој свет. Сепак, возвишениот патос на Пиндар е многу поблагороден од сервилноста на обичните дворски поети.

Епикусите на Пиндар се напишани во сложени, променливи големини и се поделени на строфи и антистрофи, што ги доближува до хоровите на трагедии. Бујните, иако вештачки, создавања на зборови, богатите, луксузни слики и, конечно, воопшто, таа посебна супериорност што се наоѓа само кај високо надарените и целосни мајстори на нивниот занает, со право го стави Пиндар на врвот на грчката лирска поезија на 5 век.

Во овој век, одвојувањето на текстовите од музиката беше завршено, лирата и флејтата престанаа да бидат неопходни учесници во изведбата на поезијата. Овој процес беше постепен и нерамномерен: веќе во 7 век поетите почнаа да ги запишуваат своите песни, во исто време апелите до „читателот“ почнаа да се појавуваат во стихови.

Распространет жанр на античка лирска поезија беше и „иамба“. Името е одредено од големината на стихот, кој подоцна, во својата тонична верзија, стана омилен метар на руската поезија. Оваа големина, со своето енергично одење, беше прилагодена да изразува не толку жестоки и нежни чувства како такви емоции, каде што беше дадена трезвена или жестока, честопати каустична и потсмевачка мисла.

Архилох се смета за татко на јамбската лирика; тој, очигледно, бил и пронаоѓач на јамбскиот метар. Годините на неговата активност паѓаат во времето кога Сафо и Алкај с yet уште не биле родени, односно во втората половина на 8 и првата половина на 7 век. Архилох бил еден од оние нови доселеници на Архипелагот, чија инвазија ја смени културната слика на Грција. Неговиот живот, бидејќи можете да го пронајдете од преживеаните песни и фрагменти, е воени напади, ова се подвизи, но и груби лудории на изнајмен воин-морнар, ова е тежок секојдневен живот полн со опасности. Се посочува и карактерот на иницијаторот на јамбски текстови: Архилох бил див, страстен човек, воин и борец, одмаздоубив и суров, мајстор за пиење, ловец на случајни жени. Неговата судбина не беше само немирна, туку и несреќна. Во неговиот личен живот, се случи драма: тој се зауби во девојка од богато семејство. Нејзиниот татко прво му ветил на Архилох да се ожени со неговата ќерка, но потоа се премислил. Ако можеше да предвиди каква нечистотија навредениот младоженец ќе фрли и врз себе и врз својата невина ќерка, веројатно сепак би сакал да му ја даде на насилникот. Налутениот поет не презираше, очигледно, и директно клевети. Подоцнежните времиња го романтизираа семејниот спор што се случи: се создаде легенда дека девојката што била компромитирана од памуците на Архилох, извршила самоубиство, па дури и не сама, туку како заедно со нејзината сестра.

Архилох во својата поезија го одразува она што го научил животот - цврстината на духот пред опасноста, мирното препознавање на силата на околностите. Архилох не беше расипан од животот, а неговите песни се туѓи за нејзините шарми. Јазикот на неговата поезија е груб, понекогаш непристоен. Сето ова е многу далеку од меликот на херојскиот и нежен Лезбос. Не можеме да замислиме никаква лира во рацете на Архилох, само остра фригиска цевка. Но, можете да видите како тој ја гази јамбиката на секој „силен“ слог со мускулестата нога - вообичаена техника при изведување на јамбски стихови.

Во песните на Архилох - енергијата на силите на младите луѓе и брзање во битка. Неговата искреност е најголема. Архилохус е примитивен, главен двигател на културата. Покрај тоа, тој не е само креатор на јамбата. Понекогаш поетот го заменува, во истата песна, со други метри. Ова сугерира дека тој го поседува дарот на импровизација, дека менувањето на мерачот или дури и измислувањето на нов поетски ритам е прашање на миг за него. Во зачуваното наследство на Архилох нема толку чисти јампи.

Архилох не е непознат за „елегија дистихус“, односно комбинирање на една линија на хексаметар со една стих од стихови, што обично неправилно се нарекува „пентаметар“. Оваа форма ни го дава концептот на двојката на Пушкин:

Го слушам замолчениот звук на божествениот хеленски говор,

Ја чувствувам сенката на големиот старец со засрамена душа.

Песните напишани во оваа форма беа наречени „елегии“ во антиката. Тогаш терминот „елегија“ не мораше да значи песна со тажна содржина. Навистина, дури и во Грција, елегијата не требаше, како песна за пиење, да ги величи сензуалните радости на битието, но мислите што обично се својствени за елегијата с yet уште не ја дефинираа како жанр. Во хеленистичко време, themeубовната тема звучеше широко во елегични стихови. Дури и ако за време на атичката хегемонија, во класичниот 5 век, елегијата с still уште беше секундарен жанр, таа наскоро стана доминантна. Долга низа поети го направија овој вид поезија познат во хеленистичкото време. Елегијата беше сакана во Рим. И тогаш, во ренесансата, на вештачки латински, елегијата го доби своето второ раѓање. Исто така, многу елегии беа создадени од европските поети на модерното време.

Елегијата обично имаше мирен тек, таа беше прилагодена на изразување сериозни мисли, морализирање, расудување; исто така беше погодно да се користи за поздравни говори. Едноставниот јазик на елегиите нема никаква врска со раскошот на епиниката на Пиндарови и ги предвидува идните заслуги на ораторскиот стил. За разлика од меликот, составен на различни дијалекти, елегијата била напишана секогаш на јонски. Елегиите беа изведени уште во 6 век, во придружба на флејта. За ова, беше поканет специјален флејтист или флејтист, понекогаш самиот поет свиреше за време на паузите на рецитирање.

Меѓу старогрчките елегии, читателот ќе наиде на имиња познати за него. Таков е Тиртај, кој стана симбол на поезијата што ги инспирира воините во битка.

Прекрасен удел - да паднеш во првите редови на милицијата,

Заштита на татковината од непријатели во битка, -

овие редови може да послужат како епиграф за целата работа на Тиртеј. Традицијата вели дека Тиртај, куц учител, бил испратен кај Спартанците под потсмев, кога тие, послушајќи се на пророкот, побарале од нивните сојузници од Атина да им дадат генерал. Но, пророштвото не беше погрешно: Тиртај, со своите песни, успеа да ги инспирира спартанските воини и обезбеди победа за Спарта.

Тој, исто така, напиша елегии и Солон, познатиот законодавец на Атина, една од шармантните фигури на хеленската антика. До одреден степен, елегиите на Солон се рефлектираа во неговите активности. Во неговите песни може да се види длабока верба во „доброто право“. Тој строго ги осудува пороците, но не во смисла на сатира, туку само морално опомена. Солон заслужува за фактот дека тој никогаш не се стремел кон тиранија, не го следел патот на насилство, не поттикнувал лоши луѓе - поради тоа, тој создавал непријатели за себе. Песните на Солон „Мојот сведок пред судот на времињата ...“, сумирајќи ги неговите државни активности, се полни со величина. Не можеме да не жалиме дека од неговата песна за Саламис, која содржеше сто стихови, времето зачува само осум. Политичкиот жар на овие осум реда не прави уште повеќе жал за загубата на останатите.

Името не е толку широко познато, но елегијата на Теогнис од 6 век е поетски значајна. Ова е една од ретките релативно поштедени до тогаш: од онаа што ја создаде, преживеаја околу сто и педесет повеќе или помалку целосни песни (сепак, не се сите сигурни во ова наследство). Теогнидес е скептик поет, го мачат нерешени прашања за битието, тој во својата збунетост смело се свртува кон самиот Зевс. Незадоволен е од светот, лут е. Неговите песни, упатени до младиот Кирн, се инструкции што произлегуваат од длабоко, речиси родителско чувство. Политичката пристрасност дава посебна напнатост во песните на Теогнис. Едвај многу сонародници можеа да сочувствуваат со неговата надарена, но високо-демократска елегија. Некои од песните што му се припишуваат на Теогнис ги повторуваат стиховите на Солон - ова докажува дека дури и древните, составувајќи стихозбирки, понекогаш не можеле да го разберат наследството на нивните древни поети.

Мимнерм (6 век) се смета за татко на theубовната елегија. Тој ја поседува познатата, често повторувана линија:

Каков живот, каква радост, ако нема златна Афродита!

Во прилог на првата елегија, која започнува со овој стих, безначајното преживеано наследство на Мимнерм нема директна loveубовна тема, но има многу вообичаена тага за младоста што поминува, за неверството на човечката среќа. Секој што живеел до длабока старост, не може а да не ги цени линиите како што се:

Староста е одвратна, злобна. Таа нunges втурнува во матност,

Умот се замаглува жив и ги оштетува очите.

Мимнерм стана модел за многу александриски елеганции и римски елеги. Античките споменуваат дека Мимнерм бил и извонреден музичар.

Елегиските поети не се ограничија на некогаш саканата поетска форма, затоа дефиницијата за „елегија“ треба да се разбере само како показател за главната карактеристична линија во нивната работа.

Некои елегии, не ограничувајќи се на нивната омилена форма, останаа во историјата на поезијата главно како пронаоѓачи на нови поетски димензии. Таков е Пелег (III век), кој создаде посебен стих од единаесет слогови што го носи неговото име и беше широко користен во римската поезија. Таков е Хипонактус, еден вид поет, губитник и сиромашен човек кој го измислил „куцо јамбо“ за неговата горко исмејувачка поезија. Таков е Асклепијадес, чие име е зачувано во име на посебен строфен систем.

Genанрот епиграм не беше помалку разновиден. Епиграмот е близу до елегијата во едноставноста и концизноста на јазикот, како и во доминантната употреба на елегискиот дистих. Самото име на жанрот открива многу во неговите карактеристики. „Епиграм“ значи „натпис“. Ако на зборот „медицина“ гледаме слика на поет што пее со лира во рацете, тогаш терминот „епиграм“ ја предизвикува површината на мермерна плоча со букви врежани на неа.

Во антиката, епиграмите не биле нужно акутни по природа, тие не ги „фаќале очите“ како епиграми на модерното време. Антички епиграм е кратка песна поврзана со одредена личност, околност, локалност, тема. Меѓу епиграмите има многу надгробни споменици, таканаречени „епитафи“, а многу од нив се еротски. Постојат филозофски епиграми - тие го сочинуваат делот „гноми“ - има и социјално посочени.

Не е можно дури и да се сфати масата на епиграми што преживеале до наше време, главно поради популарноста на овој вид стихови во елинистичката, римската, па дури и раната византиска ера, кога биле составени обемни збирки од нив. Запознавајќи се со епиграмите презентирани во овој том, читателот ќе забележи дека не само такви извонредни поети како, на пример, Теокрит, авторот на 3 век, познат по своите „буколни“, односно пастирски идили, ги практикуваа епиграмските род, но и писатели чија слава состави дела од сосема поинаков план: меѓу епиграматичарите ќе ги најде филозофот Платон, и прозаистот Лукијан, и комичарот Менандер, и поетот-научник Калимах, директор на библиотеката во Александрија.

Природата на епиграматската креативност и нејзиното потекло од натписот го одредуваат нејзиниот став кон музиката. Епиграмот не се пееше и, по правило, не беше придружуван од музика.

Влегувајќи во хеленистичкиот период, односно до почетокот на 3 век, старогрчката лирска поезија - и не само лирска поезија - успеа да ги загуби своите најдобри вредности. Ова беше судбината на целата хеленска уметност. Мелика прва молчеше. Што се однесува до елегиите и епиграмите, овие два вида лирска поезија дојдоа до вкусот на новата ера, особено во нивниот orубовен и сатиричен аспект, и природно се преселија од распадната Хелада во новородениот центар на културата - Рим, каде што медицината наскоро доби прекрасен, иако секундарен развој ...

Текстовите на Антички Рим се повидливи отколку грчките. Многу, ако не и сите, преживеаја од него, и најголемите поети се претставени со завидна комплетност. Покрај тоа, генерално, развојот на римската поезија продолжи во фази кои беа појасно забележливи.

Грција беше потоната во духот на музиката. Без лира или флејта, лирската поезија не постоела неколку векови. Народната песна продолжи да звучи тајно во делата на меликот, иако ја загуби директната врска со неа.

Римскиот народ воопшто не бил музички. Ниту една древна римска народна песна не дојде кај нас, иако постојат индикации дека некои песни се испеани - очигледно, повеќе воени. Ни Римјаните немале свој Хомер. Римската поезија се развила под имитација на нејзините грчки претходници, но, без да ги потхранува своите корени со извори на народна уметност, без правни предци, можела да достигне височина достојна за голем народ.

Цветањето на римската лирика грубо се совпаѓа со владеењето на Август. Овој период обично се нарекува „златно доба“ на римската поезија: токму во овие години пишуваа најпознатите поети - Виргилиј, Хорациј, Овидиј. Но, нашата модерна перцепција е подготвена да даде предност на поетот кој работел само во пресрет на „златното доба“ - Каи Валери Катул.

Катул, кој живеел во првата половина на 1 век п.н.е. е., како што рече Цицерон, според зборовите на Тјутчев, „фатен во ноќта на Рим“, односно промена на републиканскиот систем од автократија. Кога Цезар го премина Рубикон и се приближи кон Вечниот град, републиканскиот Катул го поздрави со пркосен епиграм:

Најмалку од с I што се обидувам да ве задоволам, Цезар, -

Не сакам ни да знам дали сте црна или бела.

Во овој епиграм и други песни, лути соборци на цезарот, не постои само политичката позиција на младиот поет, туку и манифестација на неговиот лик. Катул донесе со себе од северна Верона невиност и директност. Потоа, милосрдно му беа простени нападите против Цезар. Тешко е да се одлучи дали Цезар ги запоставил боцките на поетот или се плашел од неговиот каустичен јазик, но факт е дека поетската дрскост на Катул се извлече од него.

Откако се насели во градската атмосфера во Рим, Катул наскоро стана центар на мала, но надарена група врсници. Песните упатени до Лициниус Калв и другите пријатели неволно го ставаат на ум ставот на Пушкин кон неговите другари од лицеумот. Во принцип, во темпераментот и многуте карактеристики на стиховите на Катул, постои сличност со нашиот голем поет.

Младите писатели предводени од Катул беа фасцинирани од грчката поезија од елинистичката ера. Тогаш старите познавачи на литературата недоверливо ги нарекоа „иноватори“. Така тие навистина беа. Самиот Катул го преведе Александрискиот Калимах. Но, тој исто така и оддаде почит на древната лирска поезија на Елада: го преведе, како што веќе рековме, мелодиското ремек -дело на Сафо, применувајќи ја за прв пат „сафичката“ строфа на латински. Тој воведе и други, нови во римската поезија, димензии: единаесетслоговен стих на Пелег и „куцо јамбо“ на Хипонактус. За Катул, грчката поезија воопшто не била предмет на слепа имитација - со неговата надареност, немало потреба да се „имитира“ никого - туку поетско училиште. Во смисла на развивање литературен јазик и поетска техника кај поетите од 1 век п.н.е. НС имало и нивни домашни претходници: драмските писатели Плаут и особено Терентиј, кој многу векови се сметал за пример за класичен латински. Членовите на кругот на Катулус го сметаа одличното знаење за верзификација и стилистика како задолжително. За Катул, епитетот „доктус“ дури беше воспоставен. Но, нема ништо погрешно од таквата дефиниција, ако ја земеме како главна карактеристика. За Калимахус, стипендијата беше основа на поезијата. За Катул, тоа е само средство за совладување на вештините, а вистинскиот елемент на неговата текст е непосредното чувство, одговор на сите феномени на животот, особено личните. Ова е природно, бидејќи тоа беше време кога вниманието почна да се фокусира на индивидуата, човекот.

С Everything се рефлектираше во светлина, духовита, грациозна, понекогаш непристојна, понекогаш груба, честопати каустично сатирична „ситници“, како што нивниот млад автор сакаше да ги нарекува своите песни. За жал, мораме да ја нагласиме младоста на поетот: како и многу брилијантни луѓе, така и Катул претрпе рана смрт - тој почина од непозната причина, едвај ја помина триесеттата година. Можеби е виновен исцрпувачкиот живот што го водеше Катул кога беше во Рим - да се потсетиме каков пример на слабост самиот Цезар дал во младоста. Но, можеби, причината за брзиот пад на силата беше и несреќната, болна loveубов. Тоа беше несреќна страст, но благодарение на неа Катул беше меѓу најистакнатите автори на loveубовни текстови.

Песните упатени до Лезбија ги одразуваат сите перипетии на неговата loveубов, за кои е дури и тешко да се каже дали била меѓусебна, и ако е така, колку долго. Името „Лезбија“ - поетскиот псевдоним на Клаудија - н us потсетува на далечниот мелик на Лезбос. Лезбејка припаѓала на добро познато и богато семејство, но самата таа постепено се лизнала во недискриминирачка разврат, и тоа и нанело длабоко страдање на слободната поезија, но во суштина чиста поетеса.

Циклусот песни упатени или поврзани со Лезбија подоцна предизвикаа, особено во ренесансата, многу имитации и размислувања. Дури и во вештачките ренесансни имитации, лирските песни на Катул не ја губат својата благодат. Треба да се напомене дека во тоа време беа особено ценети „грациозните“ дела на поетот - неговите песни, каде што темата на loveубовта добива навистина драматични тонови и достигнува огромна моќ, останаа во сенка.

Во песните на Катул, секојдневниот живот на овој просветлен круг на грчко-филистински „иноватори“, невнимателни млади луѓе кои се собираа во високи згради со ефтини станови, книжевни луѓе кои имаат „една мрежа во џебот“, кои, поканети да "јадете", подобро е да дојдете со своја вечера, зачинета со смеа и духовитост. Една од забавите е компонирање на импровизирани, она што ние би го нарекле „бурим“ доколку антиката користела рима. Песните на Катул се толку живи и точни што се чувствува како да лежи на оскудната маса на оваа весела младост. Кругот на Катул е прототип на идните книжевни боеми.

Низа лирски дела на Катул ја надминуваат loveубовта кон Лезбија, односите со пријателите и раните политички инвенктиви. Такви се „Епителамите“, особено посветени на бракот на Винија и Манлиус, каде што се појавува карактеристична карактеристика на римската поезија: спојување на грчката поетика со реалноста на италијанскиот живот - во овој епителам, по традиционалното повикување на богот Хименеј , постои обемна инсерт со „Теесениски шеги“ искрен, составен дел од римските свадби.

Прераната смрт на неговиот брат предизвика елегија на поетот, неспоредлива во чувството и нежноста. Оваа елегија покажува како Катул бил достоен наследник на грчките елеги и не помалку достоен претходник на римските елеганции.

Во целина, иновацијата на стиховите на Катул и сите активности на „иноваторите“ беа ензимот што ги уништи старите, застарени епи-драмски форми на античката поезија во Рим и ја обнови со нова, како што беше, пролет свежина.

Катул живеел во Рим само пет или шест години. Покрај тоа што патуваше кон Исток во пакетот на префектот, Катул уште еднаш се отцепи од својот градски град за да ја посети родната вила на брегот на езерото Гарда. Две песни поврзани со оваа посета ја прикажаа меката, lovingубовна душа на поетот.

Хорациј имал околу десет години кога починал Катул. Така, работата на овие најголеми лирски поети е одделена со интервал од само дваесет години или дури и помалку. Во меѓувреме, тие со право можат да послужат како претставници на две многу различни епохи, и политички и литературни. До моментот кога Хорациј беше облечен во наметката „сопруг“, републиката практично престана да постои. Lifeивотот на Хорациј помина во кругот на просветлени луѓе од ерата на Август, односно времето кога појавениот апсолутизам ги создаде предусловите за наредните векови на цезаризмот со својата светска покриеност, со својата автократија на воените водачи, со промена на светлиот свет. поединци, кои, наоѓајќи се на царскиот престол, понекогаш се издигнуваа како изолирани благородни фигури, но почесто го покриваа Рим со срам и се прелеваа со крв. Блискоста со околината на Август остави отпечаток врз содржината и општиот тон на неговите дела.

Катулус малку се грижеше за личната слава и неговата позиција во општеството. Хорацис, напротив, беше добро свесен за улогата што беше повикана да ја одигра во историјата на римската поезија, разбра кому му служеше и што. Ако ерата на Катул е време на формирање, потрага, радосна младост на уметноста, тогаш ерата на Хорациј е веќе зрелост со сите својствени квалитети. Јазикот, развиен од искуството на првите автори и иноватори на кругот на Катулус, достигна совршена чистота и јасност во Хорациј, мајсторството на стихот излезе од состојбата на првите достигнувања. Во стиховите на Хорациј може да се почувствува стилот што со право може да се нарече „класичен“, со распространетоста на типичното над карактеристичното.

По Катул, влегувате во стиховите на Хорациј како да сте во огромен, добро опремен атриум, каде пријатната свежина се граничи со студ. Но, дали студенилото беше заедничка сопственост на подарокот на Хорациј? Сосема различни можности се наоѓаат кај овој воздржан текстописец, веднаш штом ќе биде надвор од границите на жанрот за лирика. Ова е потврдено со две книги напишани од него во неговите помлади години „Сатир“, каде што набervationудувањето, острината, хуморот, специфичноста се покажаа во полнотата на нивниот реализам.

Поглавје IV. ЛИРИКИ VII-VI ВЕК. П.н.е.

1. Лирска поезија: потекло и жанрови. 2. Архилох. 3. Мајстори на елегија. 4. Текстови на Монодина. 5. Сафо. 6. Анакреон. 7. Хорски стихови. 8. Пиндар.

Во развојот на античката грчка литература, забележан е модел: некои историски епохи се карактеризираат со доминација на одредени жанрови. Архаичен период, „Хомерска Грција“ - време на херојската епопеја. VII-VI век. П.н.е НС времето на цветањето на лирската поезија.

Зошто има таква промена во уметничките вкусови?

Одговорот мора да се бара во длабоки општествени промени во животот на грчкото општество. Архаична Грција стана минато. Традициите на кланот, односите во племето, кои во голема мера ги одредуваа дејствата и светогледот на величествените хомерски херои, доживеаја криза.

1. Лирска поезија: потекло и жанрови.

Се случи распаѓање на генеричките односи. Освојувачките заеднички земји се зголемија. Стратификацијата на имотот се продлабочи, делејќи ги аристократијата и демосите. Малите градови-држави и политики почнаа да се појавуваат.

Моќта во политиките може да биде демократска, како во Атина, или олигархиска, како во Спарта. Од зборот „политика“ доаѓа нашиот збор „политика“.

Како резултат на борбата помеѓу благородништвото и обичните сиромашни луѓе во Полисот, власта беше заземена од т.н. тирани; во исто време, самиот концепт на „тиранин“ првично значеше „господар“ во политиките. Не мора да одговара на современото негативно значење, не беше поврзано со суровост и насилство. Тиранин се сметаше за оној кој дојде на власт без да има наследни права. Тираните, честопати од дното, главно водеа политика насочена кон подобрување на судбината на демонстрациите, ги охрабруваа занаетите, тргуваа и ги разбираа потребите на културата. Честопати тираните беа соборени од нивните ривали.

Подоцна, кога во Атина, веќе во 5 век. П.н.е д., се формираше зрел демократски систем, тиранијата почна да се перцепира негативно, бидејќи се потпираше на принципот на автократија.

За да му дадат сјај на нивното владеење, тираните поканија поети, уметници, скулптори, ги покрија, обезбедија материјална поддршка

Со развојот на политиките, се смени и ставот на Хелените. Ако порано Гркот се признаваше себеси како дел од племенскиот колектив, ги отелотворуваше неговите расположенија, сега тој беше с and повеќе самоопределен како личност, индивидуалност. Се разбира, како граѓанин, тој честопати бил патриот на својот роден полис. Но, тој имаше своја судбина, чувства и искуства. Свртувајќи се кон уметничкото творештво, тој повеќе не зборуваше во име на колективот или народот, туку во негово лично име. Тоа не беше епска, туку лирска поезија што стана доминантна.

ПОЕЗИЈА И МУЗИКА.

Првично, концептот на лирска поезија се однесуваше на оние поетски дела што беа изведени придружени со музички инструмент, лира или цитара. Зборот „текстови“ во антиката значеше поезија наменета за пеење. Цитарата била еден од најчестите искинати инструменти во античка Грција. Имаше дрвено тело со прави или кадрави контури, на страните беа подигнати две решетки, на телото беа прицврстени жици, чиј број се зголеми од 4 на 7. Кифара се користеше како соло или придружен инструмент. Кифара се играше додека стоите, држејќи го пред градите. Лирата била жичен инструмент со посложена конструкција од цитарата. Главно играа деца и тинејџери на неа.

GЕНР НА ЛИРСКАТА ПОЕЗИЈА.

Грчката лирска поезија е вкоренета во усниот фолклор. Поврзано е со loveубов, свадбени и пиење песни, со обредни славења и химни, како и погребно оплакување. Најважните лирски жанрови беа елегија и јамбик; и двајцата се вратија на фолклорното пишување песни.

Потеклото на елегијата беше жалење, но во литературна форма овој елегиски жанр не беше нужно тажен по природа. Елегиите се изведуваа на гозби, јавни собири, понекогаш содржеа и жалба (како што беше случај во познатата елегија на Солон „Саламина“, за која ќе се дискутира подолу). Честопати елегијата се базираше на алтернација на хексаметар со пентаметар - ова беше т.н. елегичен дистич.

Јамб се врати на песните изведени на земјоделски фестивали, кои се карактеризираат со веселба, елементи, злоупотреба и озборувања. Јамбичката строфа се состоеше од кратки (ненагласени - U) и долги (нагласени - / - /) слогови: U - / - - /. Највообичаена јамбичка големина е триметар. Епиграм (од грчкиот натпис), комплетна кратка песна посветена на личност или настан, исто така припаѓа на лирската поезија. Симонид од Кеоски се смета за нејзин творец. Покрај тоа, имаше епитаф, натпис на надгробен споменик, напишан со хексаметар или елегија на дистихус.

Во VII-VI век. П.н.е НС во Грција, работеа десетина брилијантни поети, оригинални и високо талентирани. Сепак, само мал дел од нивното наследство дојде до нас, буквално трошки. Но, трошките се бесценети. Само неколку песни преживеале во целост. Остатокот се фрагменти, понекогаш се состојат од неколку редови. Но, дури и од она малку што го имаме денес, може да се замисли колку биле совршени овие суштества. Како што точно забележа еден од критичарите, впечатокот за запознавање на старогрчката стихова е како да сте во музеј на прекрасни скулпторски фигури, но ниту еден од нив не преживеал целосно.

Пред нас е куп урнатини: човечка глава, рака, дел од торзото. Но, овие остатоци се импресивни благодарение на доброто завршување на секој детал, што укажува на класичната хармонија на целата. Од нив можете да процените колку биле убави овие ремек -дела.

2. Архилохус

Првиот во оваа листа треба да се вика Архилох, кој живеел помеѓу 689 и 640 година п.н.е. д .. Тој беше карактеристична, моќна фигура: со право беше ставен на исто ниво со Хомер и Есхил, иако неколку негови песни стигнаа до нас. Најинтересно, Архилохус работел како јамбо -мајстор.

БИОГРАФИЈА.

Роден е на островот Парос, во центарот на Егејското Море. Островот бил огромен блок од мермер, измиен со бранови, покриен со тенок слој маргинална почва. Скудни стада пасеа на карпестото плато, лозјата беа зелени на карпестите падини. Мермер, главното богатство на островот, с yet уште не е ископан. Тешките услови ги принудија многу Паријанци да заминат да работат или живеат во други делови на Хелада. На самиот остров, борбата помеѓу благородниците, кои ги поседуваа најдобрите земјишта и обичните луѓе, не исчезна.

Архилох бил син на богат трговец Телесик и роб на фракционата жена Есипо, односно бил нелегитимен, како што наоѓаме признание во неговите песни. Ова „ниско“ потекло, еден вид „стигма“, секогаш преовладуваше над него. Од една страна, тој беше државјанин на Парос - од друга, немаше право да го наследи имотот на неговиот татко.

Архилох ја надомести несигурноста на неговата финансиска состојба со избирање на опасниот удел на платениците. Тој ги предводеше четите на платеници воини кои се бореа на островот Тасос и во Тракија. Нарекувајќи се себеси „слуга на Арес“, богот на војната, тој ги спои навидум некомпатибилните: работата на воин, полн со тешкотии и грижи, со жестока loveубов кон поезијата, за „сладок подарок на музите“.

Со алчност, тој никогаш не се умори да го препрочитува Хомер, чиј достоинствен начин беше согласен со неговата остра поезија. Тој рече дека неговиот леб е измешан со копјето, виното е извлечено со копјето и пие, потпирајќи се на копјето. Воениот пат го одреди духот на возбудливата драма што ги проникнува неговите песни. Во песната „На бродолом“ тој раскажува за катастрофа на море, чии жртви беа некои од граѓаните на Парос и еден од неговите роднини.

Динамичниот, енергичен стил на Архилохус се чувствува во репликите на песната:

Плач тага, се распаѓа, ниту еден граѓанин, ниту град
Перикле нема да сака да бара задоволство во празникот.
Најдобрите луѓе беа проголтани од бранот на бучното море,
И од плачење, солзи, градите ни се издуваа.

На боиштата во Тракија виде и доживеа многу. И тој беше убеден дека човек треба да покаже храброст и истрајност среде животните тешкотии. Неговото кредо е изразено во овие редови:

Срце, срце! Проблемите пред вас станаа застрашувачки систем.
Радувајте се и сретнете ги со градите и удрете ги непријателите!
Нека има заседи насекаде - стојте цврсто, не трепете!
Ако победите - не ја истакнувајте победата,
Ако победат - не се вознемирувајте, не плачете кога сте затворени во куќата!
Радувајте се на среќа во умерени количини, тагувајте во умереност во неволја;
Промена на бранови, научете дека во човечкиот живот владее

Воениот, марширачки удел беше по вкус на Архилох. Но, тоа не го спречи да се потсмева со своите другари, кои се фалеа со имагинарни подвизи, и суетни, злобни команданти. Тој е суров кон себе. Една од песните признава дека тој еднаш го „фрлил штитот“. Архилохус разбира дека понекогаш треба да се преживее по секоја цена. Тој во никој случај не е кукавица. Фрлајќи го штитот, тој веднаш додава дека ова не сменило ништо, бидејќи може да добие нов.

Храбар човек, не се срами да признае дека морал да попушти пред супериорен непријател, но оваа песна го нарушила угледот на Архилох. Се вели дека кога пристигнал во Спарта, жителите на оваа земја побарале тој да замине, бидејќи се осмелил да ја тврди богохулната мисла за Лаконците дека животот е повредно од славата, подобро е да се изгуби оружје отколку да се умре.

„ОТРОСНИ ГРАВИ“.

Архилохус е првиот грчки поет во чие дело темата на loveубовта звучи ужасно, дури и трагично. Архилох бил за loveубен во девојката Небул и ја завел. Нејзиниот татко, богат старец Ликамб, прво се согласи да ја ожени својата ќерка со Архилох, но потоа, од не сосема јасни причини, го одби поетот. Тој особено се плашеше дека Архилох, бидејќи е нелегитимен, и затоа човек без средства, ќе се ожени за да ги преземе парите на Небула.

Ранетиот Архилох сурово го исмејуваше. Неговите песни „убодни јамби“, главно, се карактеризираа со иронична, сатирична интонација. Архилох бил човек со бурни, нескротливи чувства и во loveубов и во горчина. Обраќајќи се на Ликамбус, тој напиша:

Што си зел во главата; татко Ликамб,
Кој ви го украде умот?
Си бил еднаш паметен. Сега во градот
Вие им служите како смеа на сите.

Тој никогаш не се умори да го осуди Ликамба, кој ја заборави и „големата заклетва, солта и оброкот“, очигледно мислејќи на неуспешната свадба.

Како и некои поети, тој ги облече своите мисли во алегорична, басна форма. Во една од овие басни, се појавуваат два лика, орел и лисица, со кои, очигледно, треба да се разберат Ликамба и Архилох. Орелот и лисицата склучија договор, но орелот го прекршува и се занимава со хранење на пилињата со лисици. На лисицата и недостасуваат крилја за да му се одмазди на орелот, и таа се обраќа до Зевс за помош:

О, Зевс, татко ми! Ти царуваш на небото.
Вие сте сведок на сите човечки работи.
И злото и правото. Не ти е битно
За волја на вистината, theверот живее или не!

Орелот, радувајќи се на својата неказнивост, ја исмева и лисицата. Но, фер Зевс одговара на молбите на лисицата. Кога орел краде месо подготвено за жртва, со него зграпчува и врели јаглен, што го носи во своето гнездо. Таму избувнува оган, и пилињата на орелот, кои ја поднеле својата заслужена казна, загинуваат.

Имаше верзија, иако не е потврдена, дека убодните стихови на Архилох, кои ги посрамотиле Ликамба и неговите деца, го принудиле вториот да изврши самоубиство. Но, дури и ако ова е фикција, ја одразува атмосферата во грчкото општество.

АРХИЛОХ И НЕОБУЛА.

Песните на Архилох овозможуваат да се разбере природата на неговиот однос со Небул. Отпрвин, нивните чувства беа взаемни. Поетот не го крие восхитот кон девојчето. Го споредува со прекрасна роза, со гранка од мирта:

Таа беше толку среќна. Коса во сенка
Паднаа на нејзините рамена и на грбот.

Маглината е неодолива; дури и „старецот би се заубил во тие гради, во таа коса со мирис“. Архилохус, поетот на искрени чувства:

Безживотно од страст,
Патетично, лажам, по волја на боговите, откако ги вкусив неискажливите маки.

Во друга песна читаме:

Слатка - мачна страст, другар, ме зазеде!
Ниту јами ниту радост нема да ми паднат на памет

Андре Бонард, брилијантен познавач на хеленската култура, го оценува ликот на поетот: „Архилох е loубовник по својот темперамент и страстен loубовник. Ireелбата го тресе и момент на задоволство го воодушевува.И тој ќе го извлечеше овој момент на среќа со сила, само да можеше да го зграби. Но, ако предметот на желбата му избега, неговата loveубов веднаш се претвора во омраза “.

Можеби одбивањето на Ликамба од свадбата, што предизвика такво лобирање на Архилох, тој го пренесе на својата ќерка. Го иритираше пасивното прифаќање на одлуката на таткото на Небула, како и нејзината студенило кон него. Можеме само да претпоставуваме за тоа. Почнува да ја навредува, искрено се радува што нејзината убавина, која не ја доби, исчезнува:

Не цветате со нежна кожа: сето тоа е збрчкано, а злата старост спроведува бразди

Ја опсипа со злоупотреба, но, како да се расправаше со себе, признава:
Ако само маглината можеше да се допре со рака.

Ранетата гордост, горливата огорченост се чини дека се натпреваруваат со страста што не може да се скрие:

Ова е страсна жед, драги,
преполнување на моето срце
Раширив голема темнина во моите очи,
Уништување нежни чувства во градите.

Тој ја напаѓа со таков жар што таа е сигурен сведок за неговото непоколебливо чувство.

Архилох бил првиот што ја искажал контрадикторната природа на невозвратена страст, кога „loveубовта кон омразата е само камен“.

Yeе поминат години, а познатиот римски текстописец Кахулус ќе изрази слични чувства во познатата поетска формула: „Мразам и сакам“.

Во текот на XX век. пронајдени се неколку папируси со извадоци од песните на Архилох. Најбрилијантното откритие дојде во 1974 година, тоа беше папирус од античко издание на неговата песна. Содржи 35 реда што претставуваат дијалог помеѓу момче и девојка, кој се состои од прилично искрена loveубовна сцена. Се верува дека тоа ја отсликува врската помеѓу Архилох и Небул. Но, можеби, пасусот има пошироко значење: лирскиот херој не може целосно да се идентификува со авторот.

Архилох плени со искреност и непромислена искреност, за што се способни голема личност и голем талент. Очигледно, Архилох умрел во една од битките.

Неговото значење за поезијата на Хелените е тешко да се прецени. Архилох се смета за врв на хеленската поезија, исто како што Хомер е врв на хеленската епопеја. Музејот на Ватикан содржи стакло со статуа на бистите на Хомер и Архилох. Може да се претпостави дека неговите современици го знаеле неговото наследство во неспоредливо поголема мера од нас. Вежбаше поетски метар и форма што ги храни и подоцнежната хеленска и римска поезија.

3. Мајстори на елегија.

Два века грчка лирика се великодушно расфрлање на поетски имиња и светли судбини. И секој пат - колку е скромна жетвата на линиите што ги добивме!

ТИРТЕУС

Една од најпопуларните поетски форми беше елегијата, а Тиртај со право се смета за нејзин господар (втора половина на 7 век п.н.е.). Ова е еден од ретките Спартански поети што ги знаеме, меѓутоа, тешко дека може да се нарече Спартанец. Неговата биографија е малку позната, опкружена со легенди. Постои легенда дека тој бил атински државјанин, работел како учител и страдал од куцане. За време на Втората месенска војна (VII век п.н.е.), Спартанците се обратиле до пророкот во Делфи со барање за совет што треба да се стори за да се победи. Оракулот препорача да се побара од Атињаните да им дадат водач. Според оваа верзија, Атињаните им испратиле Тиртеј, куц учител, и јасно во потсмев, сеќавајќи се колку сурово се однесуваат Спартанците со нивните телесни попречености. Меѓутоа, Тиртај не командувал со војската, туку составил серија битни песни кои го подигнале духот на Спартанците и им помогнале да ги преземат непријателите. Во една од неговите „воени елегии“ читаме:

Славна работа е да се борите во првите редови со непријателите,
На храбар сопруг во битка да ја прифати смртта за својата татковина!
Уделот е најсрамен од сите - питачење низ светот во сиромаштија,
Го напушта родниот град, ги напушта дебелите полиња.

Ако судбината на оној што го даде својот живот за својата татковина е достојна, тогаш и кланот и името на оној што „се заниша“ во битка се покриени со срам. Тиртај, кој постојано апелираше за храброст и цврстина, беше творец на песни за марширање, т.н. ематериум Исполнувајќи ги, Спартанците истрчаа во битка. Битките песни на Тиртај беа исклучително популарни во Спарта, тие беа вообичаени за речиси целата историја на земјата. За нивниот најуспешен настап беа организирани специјални натпревари, а на победникот му беше доделена навистина спартанска награда - парче сурово месо. Името на Тирти стана познато име за поетот, чии песни се полни со борбен, „запалив“ патос. Римскиот поет Хорациј го нарекува Тиртеј заедно со Хомер како поет кој поттикнал храброст кај своите сограѓани. Крилестата линија на Тиртеј стана „учебник“ за генерации Хелени:

Слатко и чесно е да се умре за својата татковина.

СОЛОН.

Господар на елегијата беше Атинецот Солон (6 век п.н.е.), извонреден државник, по кого е именуван познатиот законик. Но, Солон беше автор на „Морални елегии“, во кој ги изнесе своите политички и филозофски гледишта во разбирлива поетска форма. Во елегијата „Упатства до Атињаните“ тој е убеден дека државата ќе остане силна с Att додека Атика ја чува Палас Атина. Несреќите на Атињаните не доаѓаат од боговите, причината е сама по себе, во неправдата и личниот интерес на водачите. Излезот е да се почитува владеењето на правото, што ќе ја ублажи алчноста и ќе ги насочи судиите кон праведниот пат. Елегиите на Солон ги подготвија Атињаните за усвојување на ново законодавство насочено кон проширување на личните слободи.

Судбината на неговата славна елегија „Саламин“ е единствена.

Причината за нејзиното пишување беше дека Атињаните беа уморни од долга и бесплодна војна со Мегара за островот Саламис што таа го освои. Обидите да се освои повторно заврши со неуспех и загуба на живот. Како резултат на тоа, дури и беше донесен закон, според кој, под болка на смртта, беше забрането да се води кампања во корист на пбодот до Саламис. Тие велат дека Солон, облечен во облека на сиромашен човек, преправајќи се дека е луд, дошол на централниот плоштад во Атина и почнал да ја рецитира неговата елегија. Во него, тој отворено ги прекори сограѓаните што направија срам за себе, бидејќи тие самите се откажаа од губењето на нивната земја на предците. Елегијата заврши со жалба:

Goе одиме во Саламида, ќе се бориме за посакуваниот остров,
Да го тргнеме стариот срам и срам од рамената!

Елегијата остави силен впечаток кај сограѓаните, предизвика експлозија на патриотски чувства. Беше организирана нова кампања, што доведе до ослободување на островот.

ТЕОГНИД.

Истакнат поет-текстописец беше Теогнидес (VI век п.н.е.), кој живеел во градот Мегара на истоимениот остров. Припаѓајќи на аристократи, "добри луѓе", како резултат на политичка борба, тој беше протеран од неговиот роден град со демо. Во неговите песни таму звучеше отворено непријателство кон „бесниот“, кон „подлиот народ“; па ги повика обичните луѓе. Тој го изрази својот став кон него во стихови:

Со силна пета, скршете го овој неразумен бес до смрт.
Удри ја со остар задник, свиткај го вратот под јаремот.

Теогнидес, генерално, се плашеше дека сиромаштијата ќе ги изедначи аристократите и сиромашните:

Сиромаштијата ги угнетува благородниците повеќе од сите зла заедно.
Дури и староста и болеста не даваат толку проблеми.

Во елегиите на Теогнис, важни аспекти на современиот општествен и политички живот беа решително одразени. Тој ја осудува жедта на некои негови сограѓани на каков било, дури и незаконски начин да го постигнат посакуваното богатство:

Подобро да се живее со мал просперитет, набудувајќи побожност.
Неправедно е да поседувате повеќе имот

Тој со горчина гледа како домородните лидери кои се пробиле до власта „демонстрираат глупост, неспособност, а државниот брод, лошо воден од нив, налета на гребени или се насука.

Во една од елегиите на Теогнис има симболична слика на брод фатен од бура на отворено море. Бродот е метафора за состојбата распарчена од внатрешен рој. Патем, оваа слика, среќна пронајдена од Теогнидес, подоцна беше постојано репродуцирана во светската поезија, на пример, во песните на Лонгфелоу „Градење брод“ и Волт Витман „О, капетане, мојот капетан“. За францускиот поет Артур Рембо, во неговата позната песна „Пијаниот брод“, брод без кормило и плови, кој брза во океанот, е симбол на човештвото во немири и го загуби вистинскиот пат.

Елегиите на Теогнис ги сакаа и современиците и потомците. Во еден од нив, Теогнидес ја изрази идејата дека поетот е бесмртен ако остане жив во меморијата на генерациите. Оваа идеја ја реализираше Хорациј во познатата песна: „Јас подигнав споменик“. Таа беше развиена од многу поети, но особено живописно во бесмртниот „Споменик“ на Пушкин.

4. Текстови на Монодина.

Еволуцијата на грчката лирика е поврзана со продлабочување на субјективниот принцип: во центарот е поетот со неговата индивидуална судбина и искуства. Посебен придонес во овој поглед дадоа еолските поети кои живееја на островот Лезбос во близина на брегот на Мала Азија. И пред с Al, Алки и Сафо. Тие усвоија нови поетски димензии, кои беа фокусирани на монодични, односно соло изведба, пеење под звуците на лирата. Овие поети се извонредни претставници на т.н. монодични текстови. Во однос на нив, се користи и концептот на мелик, мелиш текстови. Големиот грчки филозоф Платон го предложи ова толкување на зборот „мелос“: „Мелос се состои од три елементи: збор, хармонија и ритам“. Во мелистичка песна, музичкиот елемент е исто толку важен колку и вербалниот текст. Монодичните текстови обично звучеа во тесен круг, на гозби, меѓу членовите на кругот или култното здружение.

АЛКИ

(626 - по 580 п.н.е.) живеел во градот Митилена во Лезвос, припаѓал на партијата на аристократи кои биле протерани од победничките демократи. Околу 500 реда преживеаја од Алкаеј. Темата за граѓански судири е тешка во нив. Голем број од неговите песни сочинуваат циклус, елоквентно насловен „Песни на борбата“. Поетот е навикнат на воена атмосфера, на оружје, како и неговиот претходник Архилох:

Сите светат со воен месинг, целата куќа се чисти со оружје - во чест на Арес.
Тука шлемови горат како топлина, бели опашки се нишаат врз нив.

Песната содржи напади против локалниот демократски лидер Питак. Еднаш заедно со него, Алкај се бореше за Сегеј, упориште на Црното Море. Но, штом Питак стана кормилото на моќта, Алкаус беше принуден да замине во егзил од родниот остров Лезбос поради него. Поетот верувал дека Питак е виновникот за избувнување судири, како и неморална личност:

Ниските густили беа редовни;
Се напив пладне немешан.
И ноќе имаше забава:
Динот без зборови беше заменет со татнеж.

Како и Фиогнис, Алкаеј ја гледаше државата како брод заробен од бура. Но, покрај политичките песни, поетот состави химни за боговите (Аполон, Хермес, Атина, Ерос), ги прослави митолошките херои. Тој е композитор на пиење песни кои го слават виното како подарок од божество. Во една од нив, тој бара од својата сакана да го прифати, кој се вратил од пријателска гозба:

Тропам на вратата, ноќен свештеник:
Отвори за мене, отвори.

5. Сафо

Меѓу славните имиња на грчките лирски поети, има едно женско, навистина „иконично“ и легендарно. Ова е Сафо (Сафо), првиот поет на античкиот свет. Нејзиното име е цврсто запишано во историјата на литературата. Сеопфатната тема на нејзината поезија е loveубовта, за која зборуваше со таква пробивна искреност како никој пред неа.

Античките го нарекоа Сафо „загатка“, „чудо“. На големиот филозоф Платон му се припишува следната двојка:

Постојат девет музи во светот, велат некои. Погрешно:
Еве го десеттиот со нив - Хомер Лезбос, Сафо!

Постои приказна што поетот и државник Солон, длабок старец, ја слушнал од својот внук на гозба една од песните на Сафо. Го замоли да го повтори, бидејќи не сакаше да го напушти овој свет пред да го научи напамет.

БИОГРАФИЈА.

Која беше оваа неверојатна жена и поет? Иако неодамна пронајдените папируси додаваат малку информации за Сафо, околностите во нејзиниот живот с contain уште содржат многу „празни места“. Livedивеела на островот Лесвос, каде борбата помеѓу аристократијата и демосите не стивнувала. Припаѓајќи на благородништвото, Сафо била протерана, но потоа се вратила во родниот град Митилена. Меѓутоа, политичките страсти, кои одиграа важна улога во нејзината судбина, не оставија трага во поезијата на Сафо. Нејзиното уметничко откритие се loveубовните искуства на една жена.

Познато е дека Сафо беше во брак, имаше ќерка Клејс, која ја сакаше страсно. Но, таа немаше шанса да ужива во семејната среќа долго време: рано ја загуби својата единствена ќерка, а потоа и сопругот. Ова во голема мера објаснува зошто нејзината непотрошена потреба за loveубов ја насочила кон своите ученици. Но, ако судбината и подари брилијантен поетски талент, тогаш нејзината надворешна привлечност потона. За жена со страсна природа, тоа беше вознемирувачко. Овидиј ги става следниве зборови во устата на Сафо: „Ако безмилосната природа ми ја одрече убавината, ќе ја надоместам оваа штета со мојот ум“.

Според современиците, таа била ниска, со темна кожа, нејзините очи зрачеле со живост.

Кога рекоа за неа: „најубава“, тогаш овој епитет се однесуваше на нејзините песни. Меѓутоа, ако Сафо почна да рецитира поезија и да свири лира, тогаш таа се трансформираше, нејзиното лице зрачеше со внатрешна светлина и стекнуваше инспирирана убавина.

АЛКИ И САПФО.

Името Сапо е поврзано со името Алкеа. Преживеа фрагмент од поезија, во кој Алкај плашливо исповеда пред Сафо. Тој ја нарекува "меки", "величествена, насмеана пријатно". Сака да зборува за loveубов, но се „срами“. На ова Сафо одговара

Ако вашата тајна мисла беше невина,
Јазикот не ги криеше зборовите на срамот,
Тогаш тоа би било директно од усните на слободните
Говорот истури за светецот и десницата.

Не знаеме како се развил односот помеѓу Сафо и Алкеа. Можеби тие беа чисто пријателски, како луѓе обединети со професионални интереси. Сепак, преживеа вазна, на која се прикажани два поета: Алкај, со лира во раката, се поклонува со почит кон Сафо.

„КУOА СВЕТАН НА МУЗА“.

Најзначајната епизода во биографијата на Сафо е нејзиното водство на еден вид училиште, круг девојки во Митилена. Местото каде што се одржаа нејзините состаноци со студентите беше наречено „Куќа посветена на музите“. Тоа беше еден вид култна институција во чест на Афродита. Девојки од различни делови на Грција дојдоа во училиштето на Сафо. Главните теми беа музика, танц, поезија. Но, таквата обука во никој случај не беше наменета да ги направи девојчињата професионалци во именуваните уметности. Целта на Сафо е да ги подготви девојките за брак, за мајчинство, да ја разбуди женственоста кај нив, да всади разбирање за убавото и да ги научи мистериите на loveубовта. Создавањето на такво училиште на островот Лезбос беше логично: таму жените уживаа нешто повеќе слобода во споредба со другите региони на Грција, а на блиските острови, покрај Сафо, поетесите Корина, Праксила и други, кои се натпреваруваа со мажи, работеше.

Андре Бонард пишува за ова: во Митилена, една жена го оживеа животот на градот со својот шарм, нејзината облека, нејзината уметност. Бракот и даде можност да влезе во општеството еднакво со мажите, како и во другите еолски региони (сетете се на Андромаха). Учествуваше во развојот на музичката и поетската култура во своето време. Во уметноста, жените се натпреваруваа со мажи. Ако еолските обичаи обезбедија такво место за мажените жени, тогаш не е изненадувачки што ова создаде потреба од училишта каде што девојчето може да се подготви за улогата што требаше да ја игра по бракот.

Не само во Еолија, туку и низ древна Хелада, Грците привлекоа кон сите видови хоби групи, посветувајќи го своето слободно време на нивниот омилен бизнис. Сафо, пред с, ги научи девојките од Митилена на тешката уметност да се биде жена. Таа сакаше нејзините ученици, откако се венчаа, да не бидат безнадежно нурнати во работите на економијата, секојдневниот живот и воспитувањето деца, туку да бидат на ниво на интелектуални и уметнички интереси на нивните сопрузи. На крајот на краиштата, Грците според редот на нештата беа loveубов „на страна“, врски со добитници, кои обично се одликуваа со женственост, шарм, разиграност на легитимни сопруги, кои изгледаа здодевно и безобразно во споредба со нив. Девојките во училиштето Сапфо беа запознаени и со уметноста и со културата на интимни врски. Светот на убавината беше повикан да ги облагороди нивните души.

Во исто време, островот каде живееше Сафо го даде своето име на она што се нарекува „лезбејска loveубов“. Theените на Лезбос, израснати под јужното сонце, беа страствени и имаа loveубовни врски не само со мажи, туку и склони кон -убов од ист пол. За древните во Грција и Рим, ова не беше ништо извонредно и срамно, како loveубов меѓу мажите. Ваквите неконвенционални форми на loveубов често се пеат во уметнички дела.

Сферата на поетските стремежи на Сафо е прекрасна. И во неа, можеби, најзначајната работа е женската убавина. Но, таа не ја доживува на ист начин како Архилох и Анакреон. Таа првенствено и се восхитува. Ова е некаков посебен поетски и во исто време женски поглед:

Драги чекори на Богородица, светкави очи
Осветленото лице ми е подраго од било кое
Кочии од Лидија и коњаници
Во оклоп сјае.

SAPFO ИНОВАЦИЈА.

Пред Сафо, никој не ја покажа „однатре“ состојбата на в beingубеност. За неа, loveубовта честопати е болно чувство. Тоа е слично на болест, сериозна болест.

Самото присуство на некој близок може да дејствува на таков начин што Сафо скоро ја губи присебноста. Свртувајќи се кон последниот дел од песната, даден во речиси буквален превод, чувствуваме како Сапо не втурна во неговиот внатрешен свет, во кој Ерос триумфира:

Но, веднаш јазикот се вкочанува, под кожата
Брза лесна топлина поминува низ нив, изгледаат,
Не гледајќи ништо, очи, во уши
Theвонењето е континуирано.
Потоа се истурам жешко, се тресам
Сите членови се покриени, позелени
Станувам трева, и скоро како да
Willе се збогувам со животот.
Но, бидете трпеливи, бидете трпеливи: премногу далеку
С went отиде ...

Сапо не бега од „физиолошки“ детали. Никој не напишал така порано! Seems се чини дека таа умира од убов. Но, ова не е формулирана поетска формула, како што се случи во безброј loveубовни песни меѓу подоцнежните поети. Ова е буквално запис за нејзината вистинска состојба.

Која е новина во интерпретацијата на Сафо на loveубовта? Во најголем дел, пред неа, loveубовта беше претставена како чисто сензуална еротска желба. Во Илијада, Париз, најубавиот маж во Азија, и се обраќа на Елена, најубавата жена во Европа, со овие зборови:

Сега да уживаме во нашиот душевен мир и взаемна loveубов.
Ваквиот пламен во моите гради никогаш не изгоре
Сега горам со тебе, полна со слатка желба.

За Архилох, Небуд е толку неодолив што „старецот би се заубил во таа града, во таа коса со мирис на миро“. За поетот Мимнерн, битието е бесмислено надвор од сензуалните задоволства: затоа староста го плаши толку многу. „Без златната Афродита, каков живот или радост сме ние? За Сафо, loveубовта не е толку задоволство, колку болно искуство. Ерос, буквално, гори, уништува личност.

Ерос повторно ме мачи, истоштен.
Горко -слатка, нескршлива змија.

Моќта на Ерос е неодолива, опасна и привлечна.

АДРЕСИ НА СТАВАТА НА САПФО.

Не е секогаш јасно кому се упатуваат песните на Сафо, на мажи или жени. Понекогаш трепкаат имиња, женски или машки. Има многу навестувања, симболи, значајни детали во стиховите. Доволен е еден детал, било да е тоа глас, смеа, поглед, како се запали срцето на поетесата. Во преживеаните извадоци и поетски фрагменти, слабо се следат loveубовни приказни. Во една од песните читаме:

Имаше време - те сакав, О Атида.
Изгледаше како дете, обично и мало.

Но, годините минуваа: очигледно, оваа девојка созреа, не се грижи дека Ерос ја мачи Сафо:

Па, Атида, не мислиш да се сетиш
За мене. Се стремите кон Андромеда ...

Кој е Андромеда? Мила или шеф на ривалско женско училиште? Сапо се обидува да го заборави погрешниот, но не може. Таа е исполнета со несакање кон Андромеда, и откако дозна за таа несреќа, поетесата гледа на ова како на заслужена казна.

Од Сафо, само неколку фрагменти стигнаа до нас. Но, може да се суди според нив: нејзините омилени жанрови се химни, свадбени песни, ритуални песни, честопати враќање на фолклорот. Кога девојчињата пораснаа, се омажија, го напуштија училиштето на Сафо, започна трогателна и тажна проштална церемонија. Во песните на Сафо, се наира област на женски надежи и нејасни желби.

Богородица ...
Оваа ноќ сите ние ...
Да пееш loveубов - твоја и фијална во колона
Прекрасна невеста.

Општо земено, мотивот за одвојување од loversубовниците поминува низ многу песни на Сафо. Во песната „За жени“ читаме:

Многу убави и свети
Направено. Само во деновите кога вие
Вие го напуштате градот, јас се двоумам,
Ме мачи срцето.

Во срцето на песната на Сафо „На мојата ressубовница“ е - како што веруваат некои истражувачи, романтична приказна, обоена со легендарна тоналност. Според римскиот писател Апулеј, песната е посветена на Дорича, на која Сафо wasубоморела на еден од нејзините тројца браќа, Шаракс, кој се занимавал со трговија. Еднаш, откако отиде во Египет, во грчката колонија на градот Навкротис, за да продаде вино таму, Шарак се сретна со прекрасната куртизана Дорих, во која се зауби. Фановите ја викаа Дориха Родопис, односно Пинк. Шарак ја откупи од ропство и ја донесе во Митилена, и таму страста на Сафо ја разгоре. Сепак, налетав на студенилото на Дориха.

Ривалството меѓу братот и сестрата околу Дориха, бескрајните расправии засновани на jeубомора го натераа Харакс да ја врати Дориха во Египет, каде што се надеваше дека ќе стане нејзиниот единствен сопственик. Кога Дорича пливаше во Нил, орелот со клунот и однесе една од чевлите оставени на брегот. Сосема случајно, го испуштил на влезот во храмот, каде што фараонот Амасис правел жртви.

Папучињата го воодушевија фараонот со својата благодат и минијатурна големина, и тој беше желен да поседува жена која има толку прекрасни нозе. Дорича наскоро беше пронајдена и стана наложница на Фараонот; така Шарак ја загуби својата сакана. Покрај тоа, тој, исто така, скрши. Кога се вратил во Митилена, доживеал нов бараж од укор од Сафо. Во песната „На брат Каракс“ поетесата споменува некои гревови на нејзиниот брат, кој нема да може да ја сожали и да добие „уживање“.

АНТЕМ ЗА АПРОДИТ.

Песните на Сафо, со сета жестина и оригиналност на темата, се искрени и чисти. Во нив нема ништо што би го навредило чувството за пропорција. Меѓу особено вообичаените имиња, опкружени со стравопочит, е Киприја, божицата на loveубовта. Познатата химна „До Афродита“ е упатена кон неа, за среќа, која ни пристигна во целост. Сапо не само што го фали Cypride, туку и се моли за помош:

Престол на виножито Афродита,
Зевс е бесмртна ќерка, вештерка!
Не ми ги крши срцата со меланхолија и ноаа!
Поздрави ја божицата!

О, повторно се појави - преку тајна молитва
Ослободете го срцето од новата несреќа!
Станете вооружени, во нежна војна
Помогни ми!

Кој ја инспирираше Сафо за овие возбудливи редови? Легендата вели дека бил грчкиот Фаон, кој служел како превозник од островите Лезвос и Хиос до спротивниот брег на Мала Азија. Еднаш Фаон ја пренесе самата Афродита, која се сокри, земајќи ја маската на старица. Фаон великодушно не зема плаќање од неа за неговиот труд. Тогаш Афродита му се заблагодари давајќи му чудесна маст. Размачкан со него, Фаон стана најубав од сите смртници. Кога го виде, Сафо лудо се зауби во Фаон, но тој не и возврати. Во очај, поетесата се фрли од карпата Левкад во морето и почина. Оваа карпа се сметаше за островот Лесвос како место каде што си го одзеле животот. Оваа приказна, прекрасна легенда, сведочи колку популарна била Сафо, која станала речиси митолошка фигура. Темата за loveубовта помеѓу Сафо и Фаон ја разви Овидиј во една од елегиите што ја сочинуваат неговата книга Хероини.

ПРИРОДАТА ВО СИЛАТА НА САПФО.

Поетесата беше во посебен свет од бајките, населен со богови, зрачен и блажен. Преживеа фрагмент од песната, само еден ред: „Зборував во сон со роден во Кипар“. Ова значи дека Афродита навистина била Сафо во соништата.

Loveубовното искуство на Сапо е споено со слики од луксузна природа. И таа за поетесата - мирисите на луксузни цвеќиња, сјајот на месечината, сјајот на сончевиот сјај. Перцепцијата на Сафо за светот е близу до пролетта, времето на универзално будење, убавината и шармот на младоста. Оживеаната природа и loveубовните чувства се среќаваат, меѓусебно се пробиваат. Сафо го споредува младоженецот со витка гранка, невестата со румени плодови.

Во Лесвос имаше храм на Хера, каде што се одржуваа натпревари во убавина, калистеи. Можеби ова беа прототипови на модерни натпревари за убавина. Во исто време, не беа земени предвид само надворешните податоци на девојчињата, туку и нивниот интелектуален, уметнички, музички талент.

Античките имаа среќа да ја знаат Сафо и повеќе фрагменти што ни пристигнаа. Тие ја претставија нејзината поезија многу поцелосно отколку ние, и зборуваа за Сафо без да икономислуваат епитети. Го нарекоа „лезбејски славеј“, засекогаш славен, „Адот избега од темнината“. Во Митилена, монетите со нејзиниот лик беа во оптек.

ГЛОБАЛНО ЗНАЧЕЕ НА САПФО.

Таа беше првата жена во Хелада која постигна слава во областа на литературата. Таа јасно го симболизира процесот на постепена еманципација на жените според нејзината судбина. Таа имаше и завидливи и лошо добронамерници, кои, сепак, беа во малцинство. Општо земено, обожавањето на Сафо беше карактеристично за Хелените. Ова беше доказ за култот кон убавината и уметноста, што претставува важен аспект на хеленскиот светоглед.

Сликата на поетесата доби речиси митолошки размери. Тој инспирираше многу поети, уметници, музичари. Каталус и Хорациј ја имитираа. Истото Сапо стои на потеклото на т.н. женска поезија. Во Русија, поетесата е позната уште од 18 век. од ерата на Сумароков. Таквата омилена поетска форма за Сафо како т.н. сафична строфа, користена од многу руски поети - од Каролина Павлова до Блок и Брусов.

Подемот на популарноста на Сафо во нашата земја е „Сребрено доба“. Меѓу оние што ја прославија беа Ана Ахматова и Марина Цветаева.

Многумина пишуваа за Сафо. Можеби грчкиот поет Пинит рече точно за неа во својот епитаф:

Пепел само Сафо и коски, но името е покриено со земја,
Песната за нејзината инспирирана бесмртност е судбина.

6. Анакреон.

Друго звучно, светски познато име - Анакреон.Тоа припаѓа на посебен вид скитници поети, не „врзани“ за ниту еден локалитет. Единствен феномен, тој е донекаде близок со еолиските поети.

Анакреон е класика на loveубовта, еротска поезија. Loveубовта, како и виното, е сеопфатна тема на неговата работа. За разлика од Архилох, кој заработувал со копје, Анакреон бил вид дворски поет, ослободен од материјални грижи, кој живеел во свет на гозби, забава, сензуални задоволства. АФ Лосев го нарече „симбол на разиграна, грациозна, весела еротика“.

БИОГРАФИЈА.

Неговата биографија е фрагментално позната. Роден е на островот Теос, околу времето на 52 -та олимпијада, односно помеѓу 572 и 569 година п.н.е. НС Потоа се преселил во колонијата Абдера во Тракија. Подоцна го среќаваме на дворот на моќниот тиранин Поликрат во Самос, кој, всушност, воспостави контрола над Егејското Море. Со искрено деспотски карактеристики на неговата природа, Поликрат се одликуваше со несомнена loveубов кон поезијата и уметноста. Анакреон, добронамерна и весела личност, беше ценет на дворот на Поликрат, уживаше во симпатиите на самиот тиранин, кој уживаше во неговите песни. Брилијантно образуван, секуларен, Анакреон даде посебен апел до палатата Самос. Подоцна, по смртта на Поликрат, Анакреон добил покана од Хипаркус, син на славниот атински тиранин Писистрат, да се пресели во Атина. Хипаркус испрати по поетот украсена галија од 50 весла, на која пристигна во Атина. Таму не најде таков исклучителен луксуз како оној на Поликрат, но се пресели меѓу уметничката интелигенција, беше пријател на отец Перикле. По убиството на Хипаркус, светецот -заштитник на уметноста и науката, Анакреон се преселил во Тесалија кај локалниот владетел Елекратид. Очигледно починал во зрела старост, на околу 85 години, во неговиот роден град Теос.

Според легендата, тој се загушил од грозје на гозба. Така, богот на лозарството Дионис, кому Анакреон му служеше, како да го зеде кај себе. Theителите на Теос, горди на својот сограѓанин, му подигнаа статуа, го исфрлија неговиот профил на монетите. На една од вазните, Анакреон е прикажан како игра цитара опкружен со млади мажи.

ОПШТА ПРИРОДА НА КРЕАТИВНОСТ.

Анакреон е поет со ретка loveубов кон животот. Дали ова значи дека тој не е доволно сериозен? Се разбира не. Да беше само несериозен поет, немаше да остави забележителна трага во светската поезија, немаше да го оживее уметничкиот правец на фината литература, наречен анакреонтизам. Поетот ја изрази животно natureубивата природа на хеленскиот поглед на светот. Убедувањето дека светот е прекрасен и животот е за радост.

Анакреон ја пофали и убавината на жените и атрактивноста на младите мажи. Слава / сензуални задоволства. Неговиот живот се разви на таков начин што тој ги сподели овие принципи до крај. Патосот на неговата работа, како и неговиот начин на живот, тој ги изрази во следните стихови:

Сакам да пеам за Ерос,
Бог на блаженството што е украсен
Повеќебојни венци.
Владетелот на небесните,
Тој ги мачи срцата на смртниците.

Да, тој беше убеден дека лесните позлатени стрели на Ерос се помоќни од тешките топчиња, челичните мечеви и копја. Тие не удираат до смрт, туку, напротив, носат радост за човечкото постоење. Тој зборуваше за својата муза на овој начин:

Сакам да ги пеам Атридите,
И Кадмус лови да пее,
И жици барбитон
Ми звучи за Ерос.
Неодамна обновена
И жиците јас, и лирата,
И подвизите на Алкидес
Сакав да му кажам на светот
И лирата во нов ред
Ерос повторно фали.
Прости истото. херои!
Отсега, жиците на лирата
Пејте една loveубов.

САМО-СЛИКА НА YУБОВНИТЕ ЛИРИ.

Предметот на acубовните песни за анакреон е претежно хетера. Анакреон помина многу години во Атина, која стана културен центар на Хелада. Убави жени дојдоа во градот, добитниците станаа неопходни учесници во животот на аристократскиот свет. Имињата на хетер, кого Анакреон го сакаше, скоро и да не преживеаја: неговите чувства беа лесни, светли, за него loveубовта беше задоволство, но во никој случај болно искуство, бидејќи блесна со Архилох, а подоцна и со Сафо. Ако хетеросексуалец го изневерил или не возвратил, тој не се чувствувал тажен, туку нашол друга девојка. Слични ситуации ќе најдеме подоцна во loveубовните текстови на римскиот поет Хорациј.

Тој сметаше дека неговата „листа на Дон Juуан“ е навистина изобилна, и оваа тема беше одиграна во хумористичен дух во песната „До Mубовницата“:

Сите лисја на дрвјата
Ја знаете точната сметка
И на морето широко
Можете да ги изброите сите бранови
Пребројте ги моите mistубовници!
Во Атина за почеток
Ми пишуваш дваесет
И десетина и пол.
Потоа пребројте во Коринт
За цели легии:
Цела Хелада ќе попушти
Во убавината на Коринтските сопруги.
Сега брои во Лесвос
Во Јонија, на Родос
А во Кари ... можеби
Две илјади ... малку.
Што кажа? Одговор:
Далеку од суштината!

Сепак, името на еден од хетеросексуалците, „русокоса Еврипид“, е познато повеќе од другите, бидејќи Анакреон имаше длабоко чувство за неа. Ividив доказ за ова е песната на Анакреон упатена до ривал в loveубен во Еврипид, одреден ртемон. Обично лесен, весел. Анакреон беснее по Артемон, го нарекува „скитник во искинато р /. лошо облечен, кој се дружеше со курви и се продаде. Така, Артемон заработил добри пари, што му овозможило да вози со кочија и да носи златни обетки. Во една од неговите познати песни „учебници“, Анакреон се споредува со искусен возач, и млада девојка со неискусна кобила, која, ќе дојде време, е предодредена да ја скроти.

Кобилата е млада, стерот е нескротлив,
Зошто ми гледаш во очите или се прашуваш: јас не сум возач?
Чекај, време е да дојде, ќе фрлам малку во миг,
И послушен на мојата узда, ќе ме престигнеш.
Во меѓувреме, на ливадите на теренот се забавуваш и играш:
Знајте, сеуште не сте го нападнале забрзаниот возач.

Младите мажи и момчиња не беа помалку овековечени во песните на Анакреон отколку волшебните добитници. Имињата на некои преживеаја: Бетилус, Клеобулус, Симола. Анакреон на шега и сериозно флертуваше со млади мажи, заедно со нив учествуваше на гозби, музички забави. „Момчињата ме сакаат за моите говори, бидејќи знам да им кажам нешто пријатно“, пишува Анакреон. Во една од своите песни се жали дека згодниот млад човек Левкасп не сака да си игра со него. Тој ветува дека ќе испрати жалба против него до олимписките богови, а Ерос ќе го казни со нејзините стрели. Ако Ерос не го стори тоа, Анакреон ќе престане да го фали Леукасп.

Го знаеме и името на друг млад човек, Битилус, кој ги забавуваше гостите на дворот на Поликрат свирејќи цитара и флејта. Имаше статуа на Бетил во кифаристичка носија во храмот Хера во Самос. Анакреон, исто така, негуваше affeубов кон младиот Клеобулус, чие име исто така остана во историјата на поезијата. Една песна од Анакреон е елоквентна исповед:

Клеобула, ја сакам Клеобула,
Летам како луд кон Клеобулус,
Јас сум Клеобула. Itе го голтнам со очи.

Имаше историска анегдота изнесена од Максим Тирски: некогаш поетот, како чудак, талкаше во една од областите на градот Панопија, каде што Јонците не закажуваат состаноци. Таму виде медицинска сестра како држи бебе во рацете. Во исто време, поради некоја причина грубо ги проколна. Медицинската сестра не одговори, туку само почна да се моли на Ерос, барајќи од него да го присили Анакреон во иднина; фалете го ова момче. Возрасното бебе стана Клеобулус, редок млад човек. кого Анакреон ги пееше во страсни стихови.

О Дионис! Се мачам, страдам!
Ај дојди, дојди!
Во градите на Клеобулус -
Те молам на колена -
Запалете го чувствителното чувство.

Во своите песни упатени до млади мажи, Анакреон со воодушевување го опишува нивниот изглед: нивната липа, очи; кадрици - начинот на кој другите поети ги фалат убавините што станаа нивни музи.

Се вели дека Анакреон влегол во ривалство со тиранинот Поликрат поради младиот човек Смсрдис. Поликрат го доби како подарок од Тракија. И тиранинот и ловецот се обидоа да го придобијат Смердис на своја страна: Анакреон му посвети поезија, а Поликрат направи скапи подароци. Заслепен од jeубомора, Поликрат нареди да го исечат Смердис, соблекувајќи го од прекрасните кадрици. Ова предизвика искрено жалење на Анакреон.

Пејач на вино и пердуви.

Loveубовта на Анакреон е неразделна од вино, гозби, музика, великодушни маси со ужинија, обоени со играта на прекрасните флејтисти и уметноста на танчерите, чаши и чаши што пенуваат со злато, атмосфера на прослава и радост. Се чини дека Loveубовта е впишана во самиот стил на судски живот во малите грчки држави-политики.

Донеси ми чаша, момче, ќе ја исцедам одеднаш!
Истурете десетина кофи со вода во сад, пет - опојна каша,
И тогаш, прегрнат од Бахус, ќе го прославам Бахус украсно.
Впрочем, ние нема да организираме празник на скитски начин: нема да дозволиме
Ние не сме ниту гласови, ниту крици, туку под звук на чудесна песна
Drinkе пиеме од садот ...

И тука е бесплатен превод на оваа песна, направена од А.С. Пушкин, голем обожавател на Анакреон:

Што е суво на дното на садот?
Истурете ми мачно момче
Само испиено вино
Растворете со трезна вода.
Ние не сме Скити, не ми се допаѓа
Пријатели, да се напиете диво.
Не, пеам преку садот
Или јас зборувам невино.

Пушкин овде го пренесе чувството за пропорција својствено за Анакреон, што генерално ги разликуваше Цлиенс. Не сака вишок вино, што за него е средство за забава. Тој не губи глава над шолја вино, но во loveубовта не се предава на страста непромислено: „Сакам и не сакам, а јас тагувам и не изнемоштем“. Не сака да слуша „бучни говори“ над чашата кога луѓето губат самоконтрола. Кога пие повеќе од вообичаено, се прекорува себеси. Нели за овој интелигентен почеток старите го нарекуваа „мудар човек“?

Празниците што ги пее Анакреон, се разбира, не беа како оние груби гозби што прераснаа во баканалии и оргии кои беа карактеристични за ерата на Империјата во Рим.

Погрешно е да се замисли Анакреон и еден вид несериозен старец кој, живеејќи до длабока сива коса, непромислено се забавуваше само со задоволство. Идејата за неизбежен крај, која го посети поетот, најде ехо во познатите редови:

Тие беа покриени со сиво виски, мојата глава стана бела,
Свежината на младоста избега, забите на старецот се слаби.
Немам многу време да уживам во сладок живот.
Затоа плачам - Тартарус ја плаши мојата мисла!
На крајот на краиштата, длабочините на Адот се страшни - тешко е да се спушти во него.

Пушкин во својот превод на оваа песна отстапува донекаде од оригиналот. Нашиот поет, со пенкало на гениј, го прави својот далечен хеленски колега многу близок, модерен, „универзален“:

Тенка, побеле
Кадрици, чест на мојата глава,
Забите во непцата се слаби
И огнот на очите згасна.
Имам малку сладок живот
Остануваат денови за чекање:
Паркот ги држи строго
Тартарот во сенка го чека мојот.
Нема да се кренеме од длабочините,
Сите таму се заборавени засекогаш:
Влезот таму е отворен за секого -
Нема излез од таму.

Песните на Анакреон добиваат филозофска содржина, стануваат факт на руската поезија. Самиот Анакреон ја даде следната карактеристика на неговата поезија:

За вашите зборови, за вашите песни
Јас секогаш ќе бидам близу тебе;
Можам убаво да пеам
Можам да зборувам слатко.

СВЕТСКО ВАORTНОСТ.

Анакреон, сакан во антиката, остави корисен белег во западноевропската и руската поезија. Тоа беше особено популарно за време на ренесансата, обележано со рехабилитација на сензуалната природа на човекот. Подоцна, се појави дури и терминот „анакреонтска поезија“, односно лесни, весели текстови. Беше популарно во Франција во 18 век, меѓу поетите од галантниот-еротски тренд (Волтер, момци), а подоцна одеците на Анакреон се слушаат во loveубовните текстови на Беранџер.

Неговата слава започнува со МВ Ломоносов, неговиот голем обожавател, автор на поетскиот пакет „Разговор со Анакреон“. Популарноста на Анакреон беше промовирана со фактот дека тој беше сакан и преведен од Кантемир, Сумароков, Херасков, Державин („Разговор со Анакреон“, „Круна на бесмртноста“). На почетокот на 19 век, во нова романтична ера, Пушкин го сакаше. „Тој беше мојот учител“, признава рускиот гениј. Името на Анакреон постојано се среќава, особено во ликеумската поезија; таму ја наоѓаме песната „Гробот на Анакреон“ (1815). Во него, Пушкин ја тврди својата loveубов кон животот во духот на античкиот грчки поет:

Смртно, твојата возраст е сон:
Фати брза среќа
Уживајте! Уживајте!
Истурете ја чашата почесто
Гуми со нежна страст
И одморете преку чаша.

Меѓу примероците од анакринонтските стихови на Пушкин, се издвојува познатата песна „Бахкија песна“ (1825). Да ја споменеме и раната песна на младиот човек Пушкин „Добар совет“ (1819): во него, светлиот став се меша со мала тага:

Ајде да пиеме и да се забавуваме
Ајде да си играме со животот
Нека се бури слепиот бес.
Не сме луди да имитираме
Нека нашата ветровита младост
Drе се удави во блаженство и вино,
Нека се менува радоста
Ни се насмевнува дури и во сон.
Кога младоста е лесен чад
Sweе ја избрише забавата на младите денови
Тогаш ќе тргнеме од староста
Сето тоа ќе и биде одземено.

Во своето расположение, оваа песна потсетува на Анакреон. Но, всушност, ова не е оригинално дело на Пушкин, туку превод од францускиот поет Парни, мајстор за галантна еротска поезија, голем обожавател на Анакреон. Навистина, loveубовта, виното, радоста на животот се вечната, непоколеблива тема на светската лирика.

7 Хорски стихови

Но, не само личните, длабоко субјективни искуства беа заробени од лирската поезија. Во Грција, беа развиени песни што ги величаа настаните што имаа широко национално значење. Ова беа песни, химни, чија изведба вклучуваше учество на хор. Така се родија хорските текстови. Таа беше тесно поврзана со култни, ритуални активности.

Во антиката, хорот беше име за танцувачки и пејачки изведувачи вклучени во култни обреди и церемонии, а подоцна и за време на изведби на трагедии и комедии. Обично хорот се движеше во ритмички танц под звукот на музиката околу главниот пејач. Најчестите типови на хорски стихови беа пеан (химна за пофалба во чест на богот Аполон), френ (погребно пеење), дитирамб (химна на пофалба во чест на богот Дионис). Песните во чест на другите олимписки богови беа наречени химни. Хорската стихови се одликуваше со потпирање на митолошки заговор, величествени слики на боговите и свечен стил. Стихови од 7-6 век П.н.е НС

Меѓу мајсторите за хорска поезија, се издвојува Симонидес од Кеоски (556-468 п.н.е.), кој настапи во различни жанрови, пишува епитафи, епиграми, но особено пофалби (тој победи на натпреварот на дитирамбички поети повеќе од 50 пати). Симонидес се смета за основач на жанрот епиникија: ова беше името на песната во чест на победникот во војна или на спортски натпревари. Составен е по наредба на роднини или заедницата. Една од водечките теми на Симонид е храброста на Хелените да ја одбранат својата татковина од персиската инвазија. Неговиот обемен афористички епитаф за хероите на Спартанците кои паднаа во нерамноправната битка кај Термопили е светски познат:

Патник, оди да ги изградиш нашите граѓани во Лакедемон,
Дека, почитувајќи ги нивните прописи, овде н were убија со коски.

Не толку одамна, беше откриен папирусен пасус од Симонид, кој раскажува за кампањата на Хелените и нивната победа над Персијците кај Платеја (479 п.н.е.).

Друг извонреден поет Бахилидес (околу 505-450 п.н.е.), инаку, внукот на Симонид, работел во жанрот на епинициус. Голем наод - повеќе од 20 негови фрагменти - е направен во 1896 година. Значајни пофалби за Бахилидес „Млади или Теса“ и „Тезеј“, во центарот на кои се подвизите на легендарниот херој Тезеј, кој се смета за основач на атинскиот држава, неговата морска моќ.

8. Пиндар

Хорската стихова преживеа во форма на повеќе од 40 оди, кои му припаѓаа на еден од најголемите поети на античка Грција, Пиндар. Зборот ода значи песна. Отпрвин, песните со различна содржина беа оди, потоа - возвишени, обележани со софистицираност на формата и свеченост.

Пиндар (околу 518-438 п.н.е.) е роден во близина на градот Теба во аристократско семејство. Студирал музика во Атина. Тој патуваше многу, живееше во дворовите на грчките тирани, помина неколку години на Сицилија. Пиндар работеше во скоро сите жанрови на хорски стихови, но најмногу од с he стана познат по своите епиники, односно дејствуваше како наследник на делото на основачот на овој жанр, Симонидес од Кеоски. Ова беа триумфални оди во чест на Геите, кои се истакнаа на општите грчки натпревари.

„ОЛИМПИСКА“ ЕПИНИКИЈА.

Преживеаја четири книги на неговите епикатори. Првата книга се состои од епиникија во чест на победниците на Олимписките игри. Овие епиники се нарекуваат олимписки.

Олимписките игри се одржуваа на секои четири години во чест на Зевс во светата област Олимпија. Историјата на Олимписките игри се навраќа на предхомерската дистанца, но првото датирање на Олимписките игри е 776 п.н.е. НС Игрите првично беа верски ритуал кој траеше еден ден. Но, како што се зголемуваше бројот на грчките политики што учествуваа во него, тие станаа настан од општа грчка скала, од огромно не само спортско, туку и културно значење. Сега тие веќе издржаа четири дена. Само слободните Грци кои не се обоиле со пролевање крв имаа право да учествуваат и да бидат гледачи. Спортската програма вклучуваше атлетика, трчање, петобој, борење, борба со тупаници, како и натпревари во коњи и кочии. Победникот беше крунисан со ловоров венец. За време на Олимписките игри, непријателствата меѓу одделните грчки држави престанаа. Понекогаш оваа пауза се користеше за мировни преговори.

Обично, епиката не ја опишуваше самата победа, Пиндар го пофали победникот, неговата „храброст“. Поетот се потсети на татковината на победникот, за неговото аристократско семејство и предци, чие благородништво го наследи, за милоста на боговите што беа добронамерни кон него.

Херојот на Епиникиј се сметаше за пример. Се изрази надеж дека тој повеќе од еднаш ќе се радува со победи и спортска храброст. Самите Олимписки игри и просторот каде што се одржуваа честопати се славеа. Античките велеа дека Пиндар ги пеел дури и копитата на победничкиот коњ, кој прв стигнал до целта. Пиндар не заборави да се потсети на одредени митови поврзани со родното место на херојот или со неговото семејство. Покрај олимписките, ги создаде и питите, немејските и истмиските оди.

IX ПИТИСКА ОДА.

Така, на пример, во IX питската ода, Пиндар фали одреден Телесикраг кој победил на трката со рацете во рака. Ги наоѓа највисоките, екстатични зборови упатени до него:

Во согласност со хармоничните добродетели, песната,
Сакам да го пофалам бакарниот штит
Победник во игрите во Питија,
Нејзините тела и крат, блажениот сопруг,
Убавината на коњот на Кирена.

Пиндар детално го опишува божественото потекло на Телесикраг, околностите на неговото раѓање. Бидејќи Телесикрат бил родум од градот Кирена, Пиндар ја опремува одата со приказната за нимфата Кирена. Тоа беше воинствена девојка која ловеше диви astsверови. Еднаш, кога бестрашно се бореше со лав, Аполо ја виде. Божицата Афродита ја разбуди loveубовта кон нимфата во срцето на Аполон. Кентаурот Хирон му предвиде на Аполон дека ќе стане владетел на регионот на Либија, односно на Африка, и дека ќе му даде син, Аристеј.

УМЕТНИЧКА ПАНДАРА.

Пиндар е длабоко религиозен поет. Неговите оди се одликуваат со комплексна ритмичка шема, тие се состојат од строфи, антистрофи и еподи од различни структури. Тие се полни со апели до Олимпијците, нивните пофалби, како и екскурзии во историјата и митологијата. На пример, IX Питијанска Ода, напишана во чест на победата на кочијата на тиранинот Хиерон, Пиндар започнува со апел до поетската лира и го прави тоа на неговиот карактеристичен возвишен начин:

О златна лира! Заедничкиот дел на Аполон и Музите
Во кадрици темни како темјанушки!
Вие сте основата на песната и ја започнувате радоста!
Пејачите се послушни на знаците дадени од вас.
Само вие сте пејачите што го водат хорот,
Вие го предизвикувате вашиот звучен потрес.

Политички, Пиндар беше поддржувач на Атина. Кога Персијците ја нападнаа неговата татковина, тој го напиша Дитирамбе во чест на Атињаните. Содржеше линии на вистинска loveубов: „О, славна Атина, крунисана со темјанушки, испеана во песни, упориштето на Грција, божествениот град“.

Стилот на Пиндар е величествен, величествен, свечен, понекогаш дури и претенциозен. Јазикот е полн со метафори, сложени епитети, неочекувани слики. Оваа компликација, „празникот на зборовите“, критичарите ја нарекоа „пиндаризам“.

СВЕТСКО ВАORTНОСТ.

Античките се восхитуваа на Пиндар. Тој бил ставен на исто ниво со Хомер, Архилох и Есхил. Пиндар ја постави основата за свечена ода, која потоа ќе се развие во светската литература. Меѓу неговите следбеници беше извонредниот римски поет Хорациј, кој му даде таква поетска карактеризација на својот учител: „Како река што излегува од планина, која дождовите, откако се напиле, биле принудени да ги напуштат бреговите што ни се познати, така што Пиндар тече нејзините песни во врела и безгранична струја “.

Во европската поезија, традицијата на Пиндар ја продолжуваат францускиот Ронсар, Андре Шение, Хуго, Британецот Драјден и Александар Поуп. Во Русија, запознавањето со Пиндар започнува со Ломоносов (кој ја преведе IV олимписка ода) и Тредијаковски. Неговото име станува познато име за да го означи уметникот на зборот, гравитирајќи кон свечен слог.

Интердисциплинарни комуникации.

Проучувањето на првиот дел ќе им помогне на секциите како што се: „Литература и религија“, „reанровска поделба на литературата“, „Еп“, „Текстови“, „Образовна вредност на литературата“, „Композиција“, „Тема“, „Заговор "," Главните типови стихови ". „Поетски говор и неговите карактеристики“, „Основи на поезијата“ (во предметот „Теорија на литературата“); „Митологија и уметност“ (во предметот „Историја на светската култура“); "Религија на античкиот свет" (во курсот "Историја на религијата"); "Специфичност на фолклорот како уметност", "Синкретизам на фолклорот", "Поврзаноста на фолклорот со животот на луѓето и нивната работа", "Најстарите форми на народна свест (анимизам, тотемизам, антропоморфизам", "Системот на фолклорни жанрови “(во предметот„ Усна народна уметност “);„ Дијалект и заеднички јазик “,„ Усна и писмена форма на јазик “(во предметот„ Теорија на јазикот “).

Тековна страница: 1 (вкупната книга има 2 страници)

Песни на антички грчки поети
Поетски транскрипции
Фридрих Антонов

© Фридрих Антонов, 2017 година

ISBN 978-5-4490-0666-0

Напојува со Ridero интелигентен систем за објавување

Предговор

Изборот на песни за оваа книга се покажа како што следува - ми требаа песните на античките грчки поети за еден од деловите на песната за Александар Велики. За време на потпишувањето на договорот за синдикатот во Атина, пријателите на Александар присуствуваа на еден од симпозиумите каде што се одржа конкурсот на поетите. За да не го измислам повторно тркалото, решив да ги земам оригиналните песни на античките грчки автори. Но, преводите на античките грчки поети, објавени во книгата „Антички текстови“, серија 1, том 4, во „Светска литература“, издание од 1968 година, не беа римирани. А јас, земајќи ги како интерлинеарни преводи, ги напишав моите бесплатни поетски транскрипции. Занесен од оваа работа, завршив прилично голем том, што беше доволно не само за горното поглавје за Александар, туку и за објавување на посебна книга. Транскрипциите се покажаа бесплатни бидејќи буквално во поетските транскрипции, воопшто, е невозможна работа. И ако зборувам целосно искрено, тогаш буквалноста не ја постигнав. Ме интересираше само темата на античкиот автор и суштината на неговата презентација, па дури и тогаш само на почетокот, кога беше завршена збирката за песната за Александар. Подоцна, додека пишував транскрипции, јас генерално си дозволив да отстапам од темата на античкиот автор, дозволив такви слободи како воздржувања кон модерноста, слободни судови за суштината на она што беше кажано во античките текстови, а понекогаш дури и дозволив полемики со темата античкиот автор. Понекогаш тој целосно ја менуваше темата. Но, ова е само во еден или два случаи. Аранжманите беа извршени целосно слободно и ако некаде беше неопходно да се отцепам од дадена тема, тогаш го направив тоа без двоумење. Ова се коментарите за сработеното и содржината на книгата, а што произлезе од сето ова, треба да процени читателот.

Ф. Антонов

Антички грчки поети од 7 - 4 век п.н.е. Бесплатни поетски транскрипции

Поетски транскрипции на песни од Алкаеј

На Сафо

Виолетова коса, Сафо, исчисти!
Комуникацијата со вас дава loveубов.
Многу го сакам
Кажи тивко
Но, не се осмелувам.
Срамот го попречува.

Пролет

Звукот на птиците вони
По должината на патеките.
С Everything се разбуди од хибернација
И зимски грижи.

Полето, исто така, се разбуди, во миризливи цвеќиња,
Хорови птици пеат на високи дабови дрвја.
И од тесни клисури,
Водата паѓа од височина
И на карпите има цвеќиња.

Лозата се разбуди -
И таа ги отвори очите
Истегнати со пролетни негативи,
И таа отиде златни пука.

И крајбрежните трски
Небесна тишина
Заштитува, како свештеник со амајлии,
Нежно изложувајте ги стрелките на сино,
И зборлестата кукавица повлекува - „кукавица“,
Во далечината, ненаметливо, над ридот.
Ова значи дека пролетта веќе се разбуди.

Еве една вредна ластовичка
Храни мали пилиња,
Распределување на уловот
Мафтајќи со крилјата многу вознемирено,
Зафатено трепка напред -назад.
Време на живот, loveубов и секако работа.

Аполон

Кога се роди Аполо
До мелодичен звук
Златна митра на челото,
Напуштајќи го планинското село,
Го облече самиот татко Зевс,
Дека неговата пиле беше славна.

Даде лебеди и кочија
Покрај верниот слуга -
Хиперборејски кочијар.
И ellsвона во лак.

Тој, исто така, ја даде лирата во рацете,
Така што тој состави чудесни песни,
Така што полетав за Делфи преку небото
Да се ​​емитуваат статутите мудро на Грците.
И тој му го посвети astверот,
Пророштвата на свештеничката реалност,
Покрај тоа, тој исто така ја даде моќта на амајлии. 1
Света ставка од која „штити“ од
несреќи.

Но, возачот одеднаш измами -
Уздата на владата се фати
И во далечината брзо се возеше во земјата на Хиперборејците.
Откријте - каде е смеата, каде е гревот?
А каде е најсериозниот успех?
(Хиперборејците го киднапираа тогаш!)

Како знаеш? Или можеби спасиле -
Од интригите на Хера и роднините.
И интригите на Хера беа навистина сериозни!
Тие го однесоа забрзаниот бизнис. (Како се правеа жртви!)
И така, бебето беше спасено од несреќи.

И во Делфи, мудрите свештеници,
Затоа тие се мудреци,
Направивме празнична песна и одлучивме -
За да се вратам кај Божјиот народ,
За да го заобиколите стативот со танц,
Така спречувајќи ги сите неволји и тешкотии.
И јавете се на Аполо дома за тркалезни танци.

Цела година Фоби 2
Едно од имињата на Аполон

Останав со нив,
Во Хипербореа, со роднини,
Но, дојде време, се сети на куќата.
Поминаа тешкотиите!
Време е да летате до вашето домашно засолниште,
И сега лебедите ги носат
И Аполо побрза дома - на тркалезни танци.

Син на Зевс - чудесен Аполон!
Дојди! Theвонењето лета од лирата!
И сега од theвонењето доаѓа светата возбуда,
И славејот цицка погласно,
И радоста на мал beвер,
И сите одат, и сите брзаат, и сите мрчат.
А ластовиците чврчат уште посилно!
Цикадите гласно ringвонат
Еден за педесет
И сите тие чврчат, пеат и пролеваат радост.

Од пеењето прска пролет
Касталски авиони 3
Касталија е извор на планината Парнасус, посветен на богот Аполон.

И тој навлезе
Секој во душата со радост
И сребрена песна.
И Аполо дојде во неговиот храм,
И гатачот е таму
Ги пренесува декретите на Аполон до Грците.
Мир, loveубов, смиреност во природата
И инспирација!

Атина

Богородица Атина! Искаравте ressубовница!
Вие сте вашиот златен храм од Корона 4
Коронеа е град во Беотија.

Одите околу часовникот, одите низ ливадите,
Почитувани директно, и одите околу кружниот тек,
И како да започнувате тајна песна.
И таму каде што твојот свет поток прави врева,
Гледаш, и штит ќе искра на твојата рака,
Или вашиот свет оклоп ќе свети сјајно.
Вашиот храм ни дава успех во нашите битки -
Те гледаме меѓу коњ и стопало,
За време на битката, непријателот трепери.
Искаравте ressубовница! Вие сте момински заштитник!

Диоскурамус

Вие сте херои Полидевк и Кастор, 5
Полидеук и Кастор се диоскури, односно близнаци.

Синови на господарот Зевс и прекрасната Леда.
Леташ над нашата земја
И тргнете им ги неволјите од луѓето.

Сјај сега во ryвездените височини!
На луѓето им донесе успех во бизнисот,
На сите оние чиј живот е во рамнотежа
Нека таа коса биде силна.

И сјај на јажињата во дождлива ноќ! 6
Античките грчки морнари имале верување дека за време на бури, близнаците Полидевкус и Кастор, ако им пружеле помош, се наоѓале токму на јажињата.

Надевај се како спасувачка нишка!
Но, ако справувањето с still уште е растргнато во бура,
Дозволивте да се засили справувањето.
Или смирете ја бездната на агилноста.
И спаси ги оние што загинуваат од уништување.

И над рамнината на морските води,
И сјај над земјата на Пелопонез!
На сите оние кои се борат по патот
Дајте надеж и доверба.

Вината на Елена

Постои легенда за Елена,
Како спомен на тие лоши дела.
Таа се испреплетува со судбината на Пријам, 7
Пријам е крал на Троја.

Поставување на ограничување
Целиот живот на Троја! Тоа е драма!
Ти си крив што Илион 8
Илион е друго име за Троја.

Бил запален од Грците.

И Еацид 9
Еакид - Пелеус, син на Еак, татко на херојот на Тројанската војна - Ахил.

Погрешна невеста
Еднаш ме доведе во својата куќа,
Победувајќи ја Тетида девојката, 10
Тетис е морска божица, мајка на Ахил.

Совладувајќи го тоа диво грото,
Иако имаше жестока борба.
Но, ова е очигледно судбината.

Сите гости дојдоа на свадбата
Речиси сите богови се собраа!
Пиевме чудесен нектар,
Одевме долго време, се разотидовме.
Но, тука доаѓа Ериду 11
Ерис, или Ерис, е божица на расправиите.

Не се јавија ...

Оттука започнаа неволјите!
Таа е нивна расправија
Потоа таа го фрли тајно.
И сите беа фатени таму, на тоа
Подмолната пресуда на Ерис -
"Најубавото"!

И с on на планина!
О жени!
Еден од трите
Париз 12
Париз е херојот на Илијада што ја киднапираше Елена. Ова беше причина за Тројанската војна.

Требаше да даде подарок
И одлучете за судбината на Троја.
И го предаде! И руинирано
Не знаејќи, уделот на Троја.
Работи. Историја. Херои.

И една година подоцна од нивниот сојуз
Синот Тетис 13
Ахил.

Таа се породи.
Елена од Троја и Тракијците,
Со мојата страст, дадов
На трупите на Ахајците да загинат.

И смртта на Троја беше завршена.
И стана како што треба!
Инаку, очигледно, во тоа време,
Тоа прашање не можеше да се реши.

Да го собереш виното со голема лак

Зошто лак, но од бокал?
За што е сето ова? Ова е несреќа!
На крајот на краиштата, побарав да не се опијам
Вие во тие валкани таверни.

Кога сме на брегот!
Зошто треба да се плашите од морето?
Како што заминува студот со сонцето -
До нас на бродот и расправија со ветрот,
Се хранат со рака и напред!

Кон ветрот - гозба!
Одете и пијте додека пловите по море!
И треба да ја знаете оваа среќа!
Тогаш нема да има солзи и тага.

А ти - раце на моето рамо!
И плачеш пијан, се расправаш со некого,
„Дај ми перница“, велиш, „
Под твојата глава! "
Збогум! Ти си непослушен!
За мене е попријатно да пијам - во бурно море!

И со многу лица на алкохол,
Можеби е најдобро да не се шегуваш
Дали на копно или на море,
На почетокот, изгледа, слатко е да се живее ...
И таму, неволјите не се далеку!
И ќе завивате како див волк.

Бура

Кој, кога ќе разбере глупоста на ветровите?
И брановите! Оваа прачка е од таму!
И овие се тркалаат таму!
И во оваа депонија на нивните незгодни
Трчате напред и назад
На бродот со мојата смола.

И ние сме изведени од никаде!
Вкочанетата вода врие,
Густи и лути солени бранови.
И сега - проблеми на палубата!

А кормиларот е нешто „незгодно“
Не знае каде
Да владееш како кормило ... Да, мака!
И едрото е влажно и полно со дупки ...
И протезите ќе ослабнат ... Господа!
Издржи момци! С Everything е несмасно!
И дното одамна е полно со дупки,
И прска вода во чеканот.

Бурата не стивнува

Не се смири! Како да продолжи?
Сидрото се откина со зла сила,
Бродот беше подигнат од елементите,
И товарот не стана убав за сопствениците,
И фрлен во морето.
И кормилото е веќе скршено.
Пилотот е пијан!
(Многу значаен недостаток!)

Зуи суров елемент
Бродот е како буре без кормило,
Плови се растргнати на ветрот
И крилја, како птици размавтаа,
Нивните партали танцуваат на ветрот,
Како да сакаат да одлетаат.
Јажињата потпевнуваат на ветрот.

Се бориме со длабочина, ред,
Но, сепак нема да го смириме елементот!
Еве го нашиот брод, под завивањето на елементите
Ролни на бродот и долго време
Подготвен сум да одам до дното.
Тука налетав на друг камен,
Удар под дното! Што? Судбина?
Но, борбата не е завршена!

Пријатели, имаме една судбина!
Па, ајде да пиеме силно вино!
Мило ми е што го истурам во чинии,
Благословувајќи го нашиот дел.
И чинии полни со вино
Пијте до спасение. До ѓубре!

Да ... Толку страст - за жал!
Но, дали вредеше, повеќе и пијалок?
Тука би било потребно сите заедно,
Земете го, и поправете го дното!
Или плови на време,
Или заменете го кормилото ...
И тука, едно спасение е да пиете!

Ново вратило

Под силен ветер
Новото вратило беше бесно.
Најавен со закана од страшни неволји.
Кога ќе пропадне како огромна пена,
Кој овде се осмелува да ни даде одговор -
Она што ни се случува таму, тогаш ќе се случи!
Значи? Не треба повеќе да се борите?

Бидете попријателски расположени за каузата! Ајде да изградиме упориште!
Willе ја заокружиме нашата бакарна плоча со оклоп,
И ние ќе го одведеме нашиот тивок брод до пристаништето,
И нека тврдоглаво мавта со јарболот.

И нека оди напред по сртот на брановите.
Да не подлегнеме на слабоста, момци.
Пријатели! Страшно невреме доаѓа кај нас!
Значи, да се потсетиме на борбата на татковците,
Нивното минато н calls повикува на подвизи.

Тие се подигнати овде за нас
Овој град!
И колку напор потрошивте
И праведни трудови
За благосостојба на вашите синови!
Затоа, да бидеме достојни синови
На крајот на краиштата, тие сега се со нас,
Го водиме нашиот брод до пристаништето,
Ова е начинот!

До Митилејците 14
Митилејците се жители на градот Митилена.

И тој оди! И над главите!
А вие сте без зборови и зашеметени.
Како и оние свештеници пред сенката на гробот,
Востаникот заканувачки, спротивно на заповедта.

Пред да биде предоцна, граѓаните, во бунт,
Без одлагање, да го угасиме пламенот заедно!
Додека трупците само пушат
И тие с still уште не горат со континуирано зрачење.
Не дека ќе н eat јадат неговите копилиња.

Грабливецот сака да владее

Грабливецот сака да владее
Одиме на самоуправување!
И издигни се над нас!
Што ни останува?

Вагата се навали ...
Може ли некој да се разбуди?
Зошто спиеме?
Или - најлошото ќе се оствари!

Не е заканувачки за Кремlin

Не е заканувачки за Кремlin
Не камен wallид
Не се заштитувај
И не оградувајте се!
Кулите се упориште на градот,
Но, воините се храбри!

Работете внимателно
Со својата кара направи камен!
Потчинете го кревкиот слој
За да не падне врз вас.
На крајот на краиштата, се случува така -
С Everything оди добро,
И тогаш, одеднаш лавина
Се урива по главата.

До Ерос

Постојат многу различни митови
За Ерос.
Работата на Сизиф е да ги расклопи овие митови.
Во античките митови, неговата мајка -
Таа беше наречена Афродита.
И таа се сметаше за убавица.

И таткото е Владика Зевс.
(Имаше Хаос, и Хермес ...).
Можеби некој друг се искачи
Во лозата на Ерос ...
I'llе ти кажам - темна шума!

И досада - да се проwевате!
Не ми е да копам.
И постојат безброј хипотези -
Нека с everything биде како што е!

Се на се, тешко е да се сфати!
Од античките времиња стана прашање на пресметка
Дека е млад бог на loveубовта ...
Ни дава оган во крв ...
Убаво, слатко и разиграно
Толку дебела, убава,
Неговите обожаватели,
Сите се молеа за него.

Па, тука е поетот Алкај,
Ни рече дека е пострашен
Сите ѓаволи на овој свет.
(Ние не сме одговорни за ова!)
Тоа го рече поетот Алкај.
Каде е вистината? Кој е во право?
Веројатно нема да разбереме.
Но, кои се таткото и мајката?
Ни го кажа ова.
Но, тука, исто така, има целосен скандал!

Мамо, виножито - Ирида
И таткото, самиот бог Зефир, -
Слаб ветер со златна коса,
Малку потресен етер!
Родителите се убавина!
И бебето е катастрофа!
Најискрениот изрод!
(Невообичаен пресврт!)

А кога е тој Црн Ерос? 15
Црниот Ерос - за разлика од светлиот бог на loveубовта, исто така носи со себе основна страст.

Можеби! Може многу добро да биде!
Но, тогаш сакај го,
Ни треба многу добро ...
Да речеме дека ова не е мелем!
Но, loveубовта, се разбира, е неопходна,
Затоа што е „притискач“. 16
Туркањето значи моќно (украинизам).

Ако те држи
Willе ја исцрпи целата душа.

Ако мразиш -
Вие едноставно можете да навредите.
И да го имам како непријател -
Тоа гори доживотно.
Да се ​​биде тој Ерос - прогонуван!
(И вие не сакате интимност!)
Подобро, браќа, да бидете пријатели со него,
Ако сакате да живеете нормално.

Од далечна земја

Од далечна земја
Тој донесе крвав меч,
Со рачка од слонова коска.
И во златна рамка.
Самиот сопственик е сив,
Сите во лузни и црвена туника.
Тој беше платеник во Вавилон.

Храброста на Хелените е -
Богата стока,
И плаќањето ringвони злато.
Со овој топол производ
Одете во „чаршија“
Добро е кога си уште млад.

Победивте гигант или крал -
Рамнодушни во службата, на престолот.
Служеше, заработи, уби некого,
Почитување на туѓ закон.

Сега живеј
Запомни нешто
Ако вашиот мозок с still уште се сеќава.
И преживејте ги вашите авантури
Кол, душата с still уште поминува.

Поетски транскрипции на песните на Сафо

Пештера на нимфи

Сите овде, брзајте кон пештерата!
До шумичката и кон светите нимфи.
Над олтарите виси облак
Од прекрасни смоли.

Вие Критјаните брзате овде!
Каде што свежината ringsвони во гранките
Блескаат поток и рози
И над с everything тече сонливо,
Спиј во сребрените гранки
Таму - во сенка, покрај резервоарот.

И во ливадите на расцутени стада,
Мирисот на цвеќињата се врти
Мирисот на прекрасни пролетни билки -
Слабиот мирис на црниот дроб
И миризлив анасон.

Сакаше овде, Ципрајд, 17
Афродита - според легендата, таа излегла од морската пена на островот Кипар.

Гозба. Во златни чаши
Да истурам прекрасен нектар, -
Опиен сок од небесните богови.

До Алеки

Секогаш кога мислев
Тој беше кроток и невин -
Јазикот не би ги криел зборовите.
Од устата тогаш е лесно и едноставно
Говорот би излеал сам по себе.

Тогаш немаше потреба од стуткање
И стуткани мисли и зборови.
И ако некаде, некако, срамота е,
Речиси и да нема добро што може да се очекува.

Бог изгледа еднаков

Бог ми се чини еднаков
За среќа, таа личност
Тоа седи толку блиску
И твоето го слуша гласот
Тивко слушајќи тивка смеа,
Фрлање толку случајно
Коса малку настрана.

Срцето одеднаш застанува
И тивко крева раменици,
И тогаш почнува да чука толку диво,
Без причина,
Како само по себе.
Не можам слободно да се движам.

Одеднаш јазикот се вкочанува,
Theештината доаѓа
И во градите, потоа треска,
Тоа е како оган
И очите не гледаат
И ова ми ingвони во ушите
Никаде!
Како од различни страни!

Потоа се навлажнувам
И треперење треперење
Не можам ни збор да кажам.
„Но, бидете трпеливи! - си велам, -
Да, бидете трпеливи!
Отиде предалеку
Цврсто потоната во душата “.

Но, јас сум подготвен да го живеам сето тоа повторно,
Подготвен сум за сето ова
Да го негувам целиот мој живот.
Подготвен сум да пуштам солзи повторно и повторно,
Само за да можам повторно
Да сакаш.

Ладен поток се истура одозгора

Ладен поток истура одозгора,
Испраќа мрморење низ гранките.
И од треперливите лисја на јаболкниците
Спиењето се слева во тревата до земјата.

До Анакторија

Коњаница - еден,
А на другите - пешадија!
Бродовите на жицата нека бидат трети!
И за мене на земјата - сакана
Подобро од првото, второто и третото.

Вистината, навистина, не ја гледаат сите.
Еве ја Елена, не знаејќи за тоа,
Ги избрав трите застрашувачки парчиња,
Дури и без да го знам тоа.

Ја избрав смртта на моќната Троја,
Избор од сетот
Витки згодни мажи -
Фрлање Спартанец
Заробен од тројанскиот ...
Значи за Троја -
Нема многу шанси таму!

Womanената размислува со своите страсти,
И во нејзината глава, често - ветрот.
Бидејќи нејзиниот ум с is уште не е стабилен ...
(Чувствата во разделбата не се многу светли ...)
Значи, никој не е одговорен за loveубовта!
И ако loveубовта не повикува?
Тука дури и близок ќе стане далечен.

Јас сум за тебе, се сеќавам на с t неуморно,
Се сеќавам на годините што н made дружеа.
Лице, одење и сјај на светлина,
Иако не се надевам на средба.

Ова е повредно од прекрасните богатства
Ова е поскапо од сите прекрасни списоци
И театарски најубави претстави.
Се сеќавам на тебе во нив сега!

Знам дека нашите желби се химерични
Малку е веројатно дека тие некогаш ќе се остварат.
Колку долго ќе живее нашата надеж?
Или треба да се разделиме со надеж?

Нашата loveубов и секако пријателство -
Ова е с that што ќе остане со нас.
Никогаш не им се заканува венење.
Ова е задоволство за срцето во болка.
При разделба, на далечина,
Подобро е отколку само заборав.

Те викам Гонгила

Те викам, Гонгила!
Излези кај нас во твојата облека.
Во млечно -бела туника!
Излези! Вие сте толку убави во неа!

Loveубовта лета над вас
Вие предизвикувате само задоволство.
Jeубоморно е да те гледам
Дури и Кипарката. 18
Кипарката е Афродита.

Од далеку, од очувот на Сардис

Од далеку, од татковците на Сардис,
Во неизбежниот копнеж на желби
Таа ни ги испраќа своите мисли,
Очекувајте пораки за возврат.

Ти беше само нејзината божица -
Арегонта! Само те сакав!
Вашите песни на звук на кифар
Го чуваше во срцето.

Таа беше истрошена таму од копнеж,
За тие денови пред нашата разделба.
Имавме забавен семеен живот.
И таа сонува, и песни, и звучи.

Сега во домаќинот на сопругите Лидија,
Како Селена среде темна ноќ
Како кралица меѓу starsвездите!
И нејзината душа ја носи кај нас!

Се ниша мирисна ливада,
Розите веќе се отворија прекрасно,
Го истура својот мирис на анасон
Лунгворт се прелеа на теренот.

И таа нема мир со тој живот!
Скита во куќата ноќе од тага,
И таа куќа ја мачи, како заробеништво,
И таа ни се јавува преку морето.

Во близина на месечината

Theвездите згаснуваат во близина на Месечината.
Сјајното лице блеска.
Ако целиот диск свети -
Светлината лета посилно на земја.
Месечина со полно лице
Силата на вештерството е полна!

Средба

Твоето доаѓање е радост за мене
Се трудев со целото мое срце за loveубов!
Долго време бевме разделени -
Подобро да ги изразиме нашите чувства!

Смртта честопати е полесна

Разделбата честопати е полесна - смрт!
Се сеќавам на солзите во часот на збогум
Слатка баба: „Несреќни сме ...“
Но, бизнисот е над нас!

Ти реков таму:
„Внесете радост во вашето срце со вас ...
И меморијата е, се разбира, моќ!
Само вие таму - не го гаснете ...
... Тие радости златен часовник ...
... Се сеќавам дека порано беше - земи
Венци од темјанушки и рози ...
Ние пиеме чисти мириси на терен ...
Bвона на далечни bвона,
Стадата што пасат преку реката ...
И зад пасиштето - wallид од планини ... "

Те посакував на тоа поле
Како Венера, украсете со цвеќиња!
Но, разделбата се случи.
И си замина.

Несоница

Така дојде месецот
И Плејадите се засолнаа, 19
Соelвездие.

Така дојде полноќ
И веројатно е потребно
Помина многу време откако не заспав.
Но, мирот не може да се врати!

Пеевме за среќа цела ноќ

Пиевме и јадевме на свадбата,
Пеевме за среќа цела ноќ
За loveубовта, со хор на девојка,
Така што за inубените, во прашање на спор,
Нивната loveубов гореше цела ноќ
И за да може да се одржи целата свадба.
И како ќе ни излезат наутро,
Сите ќе си одиме дома
Спиј, затоа што,
Беше забавно - не е здодевно ...
И цела ноќ имаше врева и вечера,
А пред спиење ни беше?

Дека зората ќе се распрсне во лазури

Дека зората ќе се распрсне во лазури,
Хесперус повторно ќе светне во ноќта. 20
Хеспер е божество на вечерната starвезда.

Lifeивотот продолжува сам по себе
Глечер тече свежина од планините. 21
Глечер

И кога ќе дојде ноќта
Говедата се вовлекуваат во пенкала.
И дојде време за loveубов -
Momерката на мама ја одземаат ...
Ако ќерка стана возрасна,
Тоа остава со миленикот во ноќта.

Поетски транскрипции на ПОЕМИ од Мимнерм Колофонски

Цветаме како зеленило

Цветаме како зеленило -
Сите се млади во пролетта.
Овде сме облечени во шарата на твојата шума.
Но, пролетниот период не е долг.

Тој блесна како момент - и не!
Лисјата ќе станат кафеави на сонце
И тогаш светлината ќе се затемни
Таму, и студот тропа на прозорецот ...
И поранешната убавица ќе исчезне
И сите чуда ќе завршат.

И задоволството, се разбира, е слатко!
Не е важно дали сте стари или млади.
Но, задоволството, за жал, е кратко -
По цветањето следува студ.

За нас во иднина - само една темнина!
И среќата блеска во незнаење.
Но, во знаење за уделот - неволја,
Вистината одеднаш ќе се претвори во несреќа!

Сурово е да се предвиди удел
Како раното студено време
Одеднаш учиш за рана гробница
Или за слабост. Што тогаш?

Ова е местото каде што започнува во вас!
Младоста ќе си замине веднаш, како во бездна.
Мирниот живот ќе се преврти наопаку
Злобниот црв ќе ја проголта душата.

Сонцето безмилосно чука од небото.
Среќата исчезнува, несреќата оди.
Оној што зграби многу богатство -
Гледаш, остатокот живее во питачи.

Каков живот, каква радост

Каков живот, каква радост
Ако нема златна Афродита.
Beginе почнам да жедам за смрт,
Ако велат: "Збогум засекогаш!"
Убавината на тајната loveубов ...
Нежни милувања, брачен кревет ...
Само младинска боја
Ние сме пријатни, посакувани и слатки.

Староста носи тага
И го изедначува згодниот маж со грдото.
Штом се приближи времето
Beginе почнам да мачам со црна мисла.

Чувствително срце!
Венеењето е товар за него.
Златни сончеви зраци
Никој не е среќен овде.

Willе ги радувате младите
Кај девиците предизвикувате презир.
Претежок јарем
Староста се спушта врз нас.

Тука ќе бидеш мој строг
И цврста нарачка:
„Додека сте млади, луѓе!
Во секој поглед, истрај!
И веслајте го вашето здравје,
Чувајте го во резерва!
Биди стрплив!
Enoughе се складирате доволно за нив!
И стискајте ја целата волја
Во железна и цврста тупаница!
Haveе мора многу повторно да заземете
Непријателски напади.

Борете се до староста до смрт,
Така што сноповите
И поддршката пукна
Вие само се чувствувате слабо
Штом ќе почне да доаѓа!

Се бориш со неа,
Како и со силна, разбивачка болест.
Само во ова за вас
Можеби благодатта.
И тогаш, ќе започнете да напаѓате во с everything,
И сите ваши заболувања ќе почнат да се повлекуваат.

И потоа! Никој нема да ве остави во тага -
Ниту сопруга, ниту деца, ниту пријатели,
И тогаш твојата старост,
Како што треба, ќе оди.
И самата Афродита
Comeе дојде да ве посети ...

Па, не толку често,
Но, во принцип, ќе стори!
Ако пиете малку ...
И ова ќе помине! "

И кога ќе се напиете
Исто како свиња
Тогаш веќе
Не завидувам!
И ќе дојде време
Песната одеднаш ќе замолчи ...
И никој нема да помогне
Викајте - не викајте!

Хелиос

До Бога Хелиум -
Вечниот труд е доделен на акцијата!
Нема одмор, ниту за него,
Не неговите брзи коњи.
Само ЕОС 22
Еос е божица на зората.

Прекрасна
Небото ќе ја обои ноќта
Веднаш Хелиум е на нејзините потпетици.

Но, прво тој брза од Запад -
На исток, с to до самите Етиопјани! 23
Хомер има митски народ кој живеел на двата краја на земјата на исток и запад. На старогрчки, „Етиопјаните“ се луѓе со „блескави“ лица.

Ниско-ниско, на кревет со крилја,
Јава над вечните води.
И во Етиопија ги чекаат неговите брзи коњи
И кочијата ...
Времето лета брзо и незабележливо ...

Хелиумот се крева од креветот
И оди до својата кочија,
Коњите веднаш го носат директно на небото!
Така, тој работи засекогаш -
Со зората лета како птица
Ноќе, тој Хесперидите 24
Daерките на Хесперус и Никта, чувари на златните јаболка во градината на Хесперидите.

Се подготвува удобност.
Утрото тој повторно го напушта мирот,
Носејќи надеж за луѓето.

Голови: да се разгледа жанрот и уметничката оригиналност на старогрчката текст на пример на делата на неговите претставници; истакнување на темите и проблемите на оваа поезија, нејзиното културно и естетско значење; поттикнување почит кон античкото наследство.

Основни концепти: стихови, мелик, елегија, ематериум, епителамус, јамб, хексаметар.

1. Културно -историски услови за развој на старогрчката лирика.

2. Теми и проблеми на креативноста на античките поети.

4. Мелика (вокални стихови). Креативност на поетите на соло (Алкај, Сафо, Анакреон) и хорски (Алкман) мелик.

5. Развој на елегична поезија (Тиртај).

1. Културно -историски услови за развој на старогрчката текст

Во VIII-VII век. П.н.е НС се случија значајни промени во животот на повеќето старогрчки заедници. На територијата на заедниците, се формираат град-држави, таканаречени политики. Трговците и занаетчиите брзаат кон нив. Во VII век. П.н.е НС се појавуваат пари. Богатството почнува да се акумулира во рацете на трговците и индустријалците. Претставниците на благородништвото на кланот, аристократи - големи сопственици на земјиште кои се сметаа за потомци на боговите, побараа признавање на наследниот континуитет на нивните права, се нарекуваа себеси единствените чувари на традициите на предците на античката грчка заедница.

Доминацијата на аристократите беше тежок товар на рамениците на сиромашните земјоделци од античка Грција. Многумина од нив банкротираа и, губејќи ја егзистенцијата, отидоа во ропство на аристократите или се приклучија на редовите на урбаните сиромашни.

Трговците и занаетчиите се залагаа за политичка моќ, а земјоделците и урбаните сиромашни во нив, заедно со аристократите, ги видоа сторителите на нивната пропаст.

Како резултат на сето ова во VII-VI век. П.н.е НС Во заедниците на Античка Грција, се случија многу револуции, што доведе до губење на аристократијата на нивните поранешни привилегии, до укинување на ропството на долгови, до воспоставување пишани закони.

Со државните удари се стави крај на старогрчкото племенско општество. Во Атина, Коринт, Сицион и други грчки градови, се воспоставува тиранија - поредок во кој моќта е концентрирана во рацете на тиранин, водач на масите, кој е номиниран од аристократите во борбата на сиромашните земјоделци со земјиште благородништво. Тиранијата, сепак, беше привремена; во Атина, моќта на тираните била соборена кон крајот на 6 век. П.н.е НС во врска со подемот на Атина што следеше по грчко-персиските војни.

Во античката грчка литература од 7-6 век. П.н.е НС заострените противречности помеѓу колективното и индивидуалното го поттикнаа појавувањето и развојот на лирскиот жанр, кој првенствено се карактеризира со лично поетско самоизразување.

Терминот "текстови" доаѓа од името на античкиот грчки музички инструмент - лира. Во нејзина придружба беа изведени лирски дела. Самиот концепт на „стихови“ подоцна го воведоа Александриските научници, кои го засноваа ова име на формални знаци - врз природата на придружбата. Во модерното време, терминот „стихови“ се користеше за да се дефинира содржината на поетскиот жанр што се разви во Античка Грција во 7-6 век. П.н.е НС Затоа, лирката сега се нарекува песни што ги пренесуваат мислите и чувствата на авторот, неговото расположение, неговите моментални ментални движења.

Антички грчки лирски жанрови... Старогрчки стихови од 7-6 век П.н.е НС вообичаено е да се подели во три жанрови: елегија, јамбичка и мелика (текст на песната). Не сите овие жанрови беа изведени под звукот на лирата. За елегии и иамби, музичката придружба не беше неопходна; понекогаш се изведуваа јамби на звукот на флејта, а навалицата работи и под звуците и на лирата и на флејтата.

Старогрчките текстови се базираат главно на култни и ритуални народни песни. За секој жанр на стихови, како и за секој жанр на античка грчка поезија, беше одреден одреден поетски метар. Само поетите на Мелик можеа да користат различни големини дури и во еден стих.

Античка грчка елегија... За старогрчката елегична лирика, која се развила, според античката традиција, од ритуални оплакувања, оплакувања, карактеристична е алтернацијата на хексаметар и пентаметар, што ние ги нарекуваме елегичен дистихус. Вака звучи на руски:

„Никогаш не барајте пријател помеѓу лошите луѓе.
Тие се лошо пристаниште. Води го својот пат низ минатото "
(Теогнидес; превод: В.В. Верезаев).

Во античка Грција, елегијата немала задолжителен тажен карактер. Може да содржи едноставно размислување за широк спектар на теми: знаеме воени, политички и loveубовни елегии.

Но, елегиите од 7-6 век. П.н.е НС секогаш имаат поучен карактер: тие содржат или повик кон нешто, или протест против нешто, или убедуваат во нешто лицата на кои поетот им се обраќа (без разлика дали на Грците воопшто, на граѓаните од неговиот град или на лица од неговиот општествен круг).

Како и сите други видови на старогрчки стихови од 7-6 век. П.н.е е., Елегиите на повеќето поети од тоа време беа зачувани во незначителни фрагменти. До нас дошле повеќе или помалку кохерентни пасуси од поети како Тиртај (воена елегија), Мимнерм (loveубовна елегија), Солон (политичка елегија). Само делото на Теогнис (политичка елегија), за разлика од работата на другите претставници на старогрчката елегија, е претставено со обемна колекција.

Јамбички текстови... Јамбографијата е еден од најстарите видови грчка поезија, првенствено поврзана со култот на божицата на плодноста, Деметра.

За древните грчки празници на плодност, веселба, расправија, гнасни зборови и пеење на потсмевачки и обвинувачки песни беа карактеристични. Луѓето веруваа во магичниот ефект на таквите постапки и песни врз плодноста на земјата. Таквите песни беа наречени иамби.

Најголемиот претставник на старогрчката јамбска лирска поезија беше познатиот поет Архилох. Покрај него, јамбски песни напишале и Симонидес од Аморгски, Хипонактус од Ефес (VI век п.н.е.) и други.

2. Теми и проблеми на креативноста на античките поети

Античка грчка мелика... Мелика (стихови на песни) беше поблиску поврзана со музичка придружба отколку со јамб и елегија, кои постепено се претворија во чисто книжевен жанр и ја загубија својата првобитна врска со музиката. За разлика од јамбото и елегијата, каде што стиховите или двојките се повторуваа или се менуваа во парови со иста големина (иамба, дактил), песните за меле беа изградени главно врз алтернација на строфи, сложени и исклучително разновидни во нивните поетски димензии.

Песни од жанрот Мелик на старогрчката лирска поезија од 7-6 век. П.н.е НС вообичаено е да се подели на соло (монодично) и хорско.

Соло мелика особено се разви на островот Лесвос, татковината на двајца главни антички грчки поети - Алкеа и Сафо. Третиот познат претставник на соло мелика беше Анакреон.

Хоралната, мелика имаше тесна врска со култот и ритуалот. Во античка Грција, обично се користеше во специјални прилики, па затоа се одликуваше со бујна, подигната стил. Хорската стихова вклучува химни за боговите (пофалби - во култот на Дионис, пианс - во култот на Аполон, итн.), Партенија (песни на девојки), епики - песни кои го слават победникот во спортови што имале општествено значење кај Грците , бидејќи победите на спортистите ја сочинуваа славата на градот, заедницата. Победникот беше прославен во лирски епинии не само како личност, туку уште повеќе како претставник на заедницата.

Хорската поезија првенствено цветаше во Спарта, затоа, во него се пееја идеалите на Спартанската храброст со својот горд и суров морал: целиот живот на една личност е посветен на исполнување на својата должност кон својата татковина.

Од претставниците на старогрчкиот хорски нас познат, првиот во времето е Алкман (втора половина на 7 век п.н.е.). Од него преживеале само мали цитати и еден голем извадок од Партениј. Во мали фрагменти, делото на Стесихор дојде до нас - автор на лирски песни со митолошки заговор [Антпекова -Шарова Античка литература]

Поет-лирскиот поет, за разлика од епската аеда, е особено чувствително свесен за себе како автор на фиксен текст, кој често се нарекува внатрешна карактеристика на литературата и техниката на индикација на авторот во стихови на неговото име ( Хесиод), веќе добро познат во епот, во стиховите практично станува негова најважна жанровска карактеристика. ... Познато е дека лирскиот поет зборува за себе во своите песни, поврзувајќи го својот живот со култна служба, честопати за специфична социјална ситуација во неговиот роден град, згора на тоа, јасно изразувајќи го својот став кон вистинските настани и нивните учесници - пријатели и противници. Поетите од лирската насока, поети-мелики, повикувајќи се на темите на локалниот фолклор, ги прекршуваат, фокусирајќи се на нивните лични реални околности и расположенија, ги воведуваат имињата на блиските луѓе, го опишуваат нивниот изглед и карактер.

Изјавата за „дијалогија“, еден вид „повратна информација“ со лирскиот херој, вклучително и привлечноста кон „душата“, е потврдена за речиси сите поети - текстописци (сп. Се појавува нов стил, стил на стихови, еве ние имаат различен материјал и различен одговор. Со други зборови, не само фактот како таков е важен во текстот на поетот-текстописец, туку станува повод да се одрази врската со друга личност („дијалог“), и таквата врска е во согласност со поетската задача на пренесување чувства и расудување [Савеlyева О.М. Греческаја Текстови како „Неспорна литература“ // Индоевропска лингвистика и класична филологија - XVI (читања во спомен на ИМ Тронски). - SPb., 2012. - P. 742 - 749. - Режим на пристап: http://www.philology.ru/literature3/savelyeva-12.htm].

Архилох живеел помеѓу 689 и 640 година п.н.е. НС Тој беше карактеристична, моќна фигура: со право беше ставен на исто ниво со Хомер и Есхил, иако не стигнаа доволно од неговите песни до нас. Најинтересно, Архилохус работел како јамбо -мајстор.

Роден е на островот Парос, во центарот на Егејското Море. Островот бил огромен блок од мермер, измиен со бранови, покриен со тенок слој маргинална почва. Скудни стада пасеа на карпестото плато, лозјата беа зелени на карпестите падини. Мермер, главното богатство на островот, с yet уште не е ископан. Тешките услови ги принудија многу Паријанци да заминат да работат или живеат во други делови на Хелада. На самиот остров, борбата помеѓу благородниците, кои ги поседуваа најдобрите земјишта и обичните луѓе, не исчезна.

Архилох бил син на богат трговец Телесик и роб на фракционата жена Есипо, односно бил нелегитимен, како што наоѓаме признание во неговите песни. Ова „ниско“ потекло, еден вид „стигма“, секогаш преовладуваше над него. Од една страна, тој беше државјанин на Парос - од друга, немаше право да го наследи имотот на неговиот татко.

Архилох ја надомести несигурноста на неговата финансиска состојба со избирање на опасниот удел на платениците. Тој ги предводеше четите на платеници воини кои се бореа на островот Тасос и во Тракија. Нарекувајќи се себеси „слуга на Арес“, богот на војната, тој ги спои навидум некомпатибилните: работата на воин, полн со тешкотии и грижи, со жестока loveубов кон поезијата, за „сладок подарок на музите“.

Со алчност, тој никогаш не се умори да го препрочитува Хомер, чиј достоинствен начин беше согласен со неговата остра поезија. Тој рече дека неговиот леб е измешан со копјето, виното е извлечено со копјето и пие, потпирајќи се на копјето. Воениот пат го одреди духот на возбудливата драма што ги проникнува неговите песни. Во песната „На бродолом“ тој раскажува за катастрофа на море, чии жртви беа некои од граѓаните на Парос и еден од неговите роднини.

Динамичниот, енергичен стил на Архилохус се чувствува во репликите на песната:

Плач тага, распад, ниту еден граѓанин, ниту град / Нема, Перикле, да барате задоволство во гозба. / Најдобрите луѓе ги проголта бранот на бучното море, / И од липање и солзи, градите ни се надуени.

На боиштата во Тракија виде и доживеа многу. И тој беше убеден дека човек треба да покаже храброст и истрајност среде животните тешкотии. Неговото кредо е изразено во овие редови:

Срце, срце! Проблемите пред вас станаа застрашувачки систем. / Расположете се и сретнете ги со градите и удрете ги непријателите! / Нека има заседи насекаде - стој цврсто, не трепери! / Ако победите - не ја истакнувајте вашата победа, / Ако победите - не вознемирувајте се, затворете се во куќата, не плачете! / Радувајте се на среќа со умереност, тагувајте со умереност во неволја; / Промена на бранови, научете дека во човечкиот живот владее.

Воениот, марширачки удел беше по вкус на Архилох. Но, тоа не го спречи да се потсмева со своите другари, кои се фалеа со имагинарни подвизи, и суетни, злобни команданти. Тој е суров кон себе. Една од песните признава дека тој еднаш го „фрлил штитот“. Архилохус разбира дека понекогаш треба да се преживее по секоја цена. Тој во никој случај не е кукавица. Фрлајќи го штитот, тој веднаш додава дека ова не сменило ништо, бидејќи може да добие нов.

Храбар човек, не се срами да признае дека морал да попушти пред супериорен непријател, но оваа песна го нарушила угледот на Архилох. Се вели дека кога пристигнал во Спарта, жителите на оваа земја побарале тој да замине, бидејќи се осмелил да ја тврди богохулната мисла за Лаконците дека животот е повредно од славата, подобро е да се изгуби оружје отколку да се умре.

Архилохус е првиот грчки поет во чие дело темата на loveубовта звучи ужасно, дури и трагично. Архилох бил за loveубен во девојката Небул и ја завел. Нејзиниот татко, богат старец Ликамб, прво се согласи да ја ожени својата ќерка со Архилох, но потоа, од не сосема јасни причини, го одби поетот. Тој особено се плашеше дека Архилох, бидејќи е нелегитимен, и затоа човек без средства, ќе се ожени за да ги преземе парите на Небула.

Ранетиот Архилох сурово го исмејуваше. Неговите песни „убодни јамби“, главно, се карактеризираа со иронична, сатирична интонација. Архилох бил човек со бурни, нескротливи чувства и во loveубов и во горчина. Обраќајќи се на Ликамбус, тој напиша:

Што си зел во главата; Оче Ликамб, / Кој те лиши од паметот? / Си бил еднаш паметен. Сега во градот / На сите им служите како смеа.

Тој никогаш не се умори да го осуди Ликамба, кој ја заборави и „големата заклетва, солта и оброкот“, очигледно мислејќи на неуспешната свадба.

Како и некои поети, тој ги облече своите мисли во алегорична, басна форма. Во една од овие басни, се појавуваат два лика, орел и лисица, со кои, очигледно, треба да се разберат Ликамба и Архилох. Орелот и лисицата склучија договор, но орелот го прекршува и се занимава со хранење на пилињата со лисици. На лисицата и недостасуваат крилја за да му се одмазди на орелот, и таа се обраќа до Зевс за помош:

О, Зевс, татко ми! Ти царуваш на небото. / Вие сте сведок на сите човечки работи. / И злото и правото. Не е сеедно за тебе / За волја на вистината, beверот живее или не! [Гиленсон Античка Грција http://antique-lit.niv.ru/antique-lit/gilenson-drevnyaya-greciya/lirika-vii-vi-vv.htm]

4. Мелика (вокални стихови). Креативност на поети соло (Алкај, Сафо, Анакреон) и хорска (Алкман) мелики

Еволуцијата на грчката лирика е поврзана со продлабочување на субјективниот принцип: во центарот е поетот со неговата индивидуална судбина и искуства. Посебен придонес во овој поглед дадоа еолските поети кои живееја на островот Лезбос во близина на брегот на Мала Азија. И пред с Al, Алки и Сафо. Тие усвоија нови поетски димензии, кои беа фокусирани на монодични, односно соло изведба, пеење под звуците на лирата. Овие поети се извонредни претставници на т.н. монодични текстови. Во однос на нив, се користи и концептот на мелик, мелиш текстови. Големиот грчки филозоф Платон го предложи ова толкување на зборот „мелос“: „Мелос се состои од три елементи: збор, хармонија и ритам“. Во мелистичка песна, музичкиот елемент е исто толку важен колку и вербалниот текст. Монодичните текстови обично звучеа во тесен круг, на гозби, меѓу членовите на кругот или култното здружение.

Алки(626 - по 580 п.н.е.) живеел во градот Митилена во Лезвос, припаѓал на партијата на аристократи кои биле протерани од победничките демократи. Околу 500 реда преживеаја од Алкаеј. Темата за граѓански судири е тешка во нив. Голем број од неговите песни сочинуваат циклус, елоквентно насловен „Песни на борбата“. Поетот е навикнат на воена атмосфера, на оружје, како и неговиот претходник Архилох:

Сите светат со воен месинг, целата куќа се чисти со оружје - во чест на Арес.
Тука шлемови горат како топлина, бели опашки се нишаат врз нив.

Песната содржи напади против локалниот демократски лидер Питак. Еднаш заедно со него, Алкај се бореше за Сегеј, упориште на Црното Море. Но, штом Питак стана кормилото на моќта, Алкаус беше принуден да замине во егзил од родниот остров Лезбос поради него. Поетот верувал дека Питак е виновникот за избувнување судири, како и неморална личност:

Ниските густили беа редовни; / Беше пијан на пладне немешан. / И ноќе беше забавно: / Немиот татнеж беше заменет со татнеж.

Како и Фиогнис, Алкаеј ја гледаше државата како брод заробен од бура. Но, покрај политичките песни, поетот состави химни за боговите (Аполон, Хермес, Атина, Ерос), ги прослави митолошките херои. Тој е композитор на пиење песни кои го слават виното како подарок од божество. Во една од нив, тој бара од својата сакана да го прифати, кој се вратил од пријателска гозба:

Тропам на вратата, ноќен свештеник:
Отвори за мене, отвори.

Сафо... Меѓу славните имиња на грчките лирски поети, има едно женско, навистина „иконично“ и легендарно. Ова е Сафо (Сафо), првиот поет на античкиот свет. Нејзиното име е цврсто запишано во историјата на литературата. Сеопфатната тема на нејзината поезија е loveубовта, за која зборуваше со таква пробивна искреност како никој пред неа.

Античките го нарекоа Сафо „загатка“, „чудо“. На големиот филозоф Платон му се припишува следната двојка:

Постојат девет музи во светот, велат некои. Лажно: / Еве десетти со нив - Хомер Лезбос, Сафо!

Иако неодамна пронајдените папируси додаваат малку информации за Сафо, околностите во нејзиниот живот с contain уште содржат многу „празни места“. Livedивеела на островот Лесвос, каде борбата помеѓу аристократијата и демосите не стивнувала. Припаѓајќи на благородништвото, Сафо била протерана, но потоа се вратила во родниот град Митилена. Меѓутоа, политичките страсти, кои одиграа важна улога во нејзината судбина, не оставија трага во поезијата на Сафо. Нејзиното уметничко откритие се loveубовните искуства на една жена.

Познато е дека Сафо беше во брак, имаше ќерка Клеида, која многу ја сакаше. Но, таа немаше шанса да ужива во семејната среќа долго време: рано ја загуби својата единствена ќерка, а потоа и сопругот. Ова во голема мера објаснува зошто нејзината непотрошена потреба за loveубов ја насочила кон своите ученици. Но, ако судбината и подари брилијантен поетски талент, тогаш нејзината надворешна привлечност потона. За жена со страсна природа, тоа беше вознемирувачко. Овидиј ги става следниве зборови во устата на Сафо: „Ако безмилосната природа ми ја одрече убавината, ќе ја надоместам оваа штета со мојот ум“.

Според современиците, таа била ниска, со темна кожа, нејзините очи зрачеле со живост.

Кога рекоа за неа: „најубава“, тогаш овој епитет се однесуваше на нејзините песни. Меѓутоа, ако Сафо почна да рецитира поезија и да свири лира, тогаш таа се трансформираше, нејзиното лице зрачеше со внатрешна светлина и стекнуваше инспирирана убавина.

Името Сапо е поврзано со името Алкеа. Преживеа фрагмент од поезија, во кој Алкај плашливо исповеда пред Сафо. Тој ја нарекува "меки", "величествена, насмеана пријатно". Сака да зборува за loveубов, но се „срами“. На ова Сафо одговара:

Ако вашата тајна мисла беше невина, / Јазикот не ги криеше зборовите на срамот, / Тогаш ќе беше директно од усните на слободните / Говорот истурен за светото и десното.

Не знаеме како се развил односот помеѓу Сафо и Алкеа. Можеби тие беа чисто пријателски, како луѓе обединети со професионални интереси. Сепак, преживеа вазна, на која се прикажани два поета: Алкај, со лира во раката, се поклонува со почит кон Сафо.

Најзначајната епизода во биографијата на Сафо е нејзиното водство на еден вид училиште, круг девојки во Митилена. Местото каде што се одржаа нејзините состаноци со студентите беше наречено „Куќа посветена на музите“. Тоа беше еден вид култна институција во чест на Афродита. Девојки од различни делови на Грција дојдоа во училиштето на Сафо. Главните теми беа музика, танц, поезија. Но, таквата обука во никој случај не беше наменета да ги направи девојчињата професионалци во именуваните уметности. Целта на Сафо е да ги подготви девојките за брак, за мајчинство, да ја разбуди женственоста кај нив, да всади разбирање за убавото и да ги научи мистериите на loveубовта. Создавањето на такво училиште на островот Лезбос беше логично: таму жените уживаа нешто повеќе слобода во споредба со другите региони на Грција, а на блиските острови, покрај Сафо, поетесите Корина, Праксила и други, кои се натпреваруваа со мажи, работеше.

Андре Бонард пишува за ова: во Митилена, една жена го оживеа животот на градот со својот шарм, нејзината облека, нејзината уметност. Бракот и даде можност да влезе во општеството еднакво со мажите, како и во другите еолски региони (сетете се на Андромаха). Учествуваше во развојот на музичката и поетската култура во своето време. Во уметноста, жените се натпреваруваа со мажи. Ако еолските обичаи обезбедија такво место за мажените жени, тогаш не е изненадувачки што ова создаде потреба од училишта каде што девојчето може да се подготви за улогата што требаше да ја игра по бракот.

Не само во Еолија, туку и низ древна Хелада, Грците привлекоа кон сите видови хоби групи, посветувајќи го своето слободно време на нивниот омилен бизнис. Сафо, пред с, ги научи девојките од Митилена на тешката уметност да се биде жена. Таа сакаше нејзините ученици, откако се венчаа, да не бидат безнадежно нурнати во работите на економијата, секојдневниот живот и воспитувањето деца, туку да бидат на ниво на интелектуални и уметнички интереси на нивните сопрузи. На крајот на краиштата, Грците според редот на нештата беа loveубов „на страна“, врски со добитници, кои обично се одликуваа со женственост, шарм, разиграност на легитимни сопруги, кои изгледаа здодевно и безобразно во споредба со нив. Девојките во училиштето Сапфо беа запознаени и со уметноста и со културата на интимни врски. Светот на убавината беше повикан да ги облагороди нивните души.

Во исто време, островот каде живееше Сафо го даде своето име на она што се нарекува „лезбејска loveубов“. Theените на Лезбос, израснати под јужното сонце, беа страствени и имаа loveубовни врски не само со мажи, туку и склони кон -убов од ист пол. За древните во Грција и Рим, ова не беше ништо извонредно и срамно, како loveубов меѓу мажите. Ваквите неконвенционални форми на loveубов често се пеат во уметнички дела.

Сферата на поетските стремежи на Сафо е прекрасна. И во неа, можеби, најзначајната работа е женската убавина. Но, таа не ја доживува на ист начин како Архилох и Анакреон. Таа првенствено и се восхитува. Ова е некаков посебен поетски и во исто време женски поглед:

Драги чекори на Девица, светкави очи / Осветленото лице ми е подраго од било кој друг / Кочии од Лидија и борци на коњи / Во блескав оклоп.

Иновацијата на Сафо... Пред Сафо, никој не ја покажа „однатре“ состојбата на в beingубеност. За неа, loveубовта честопати е болно чувство. Тоа е слично на болест, сериозна болест.

Самото присуство на некој близок може да дејствува на таков начин што Сафо скоро ја губи присебноста. Свртувајќи се кон последниот дел од песната, даден во речиси буквален превод, чувствуваме како Сапо не втурна во неговиот внатрешен свет, во кој Ерос триумфира:

Но, веднаш јазикот се вкочанува, под кожата / Лесна топлина брзо поминува низ нив, тие гледаат, / Не гледајќи ништо, очи, во ушите / ringвонењето е континуирано. / Потоа се истурам жешко, треперливо / Членовите се покриени, позелени / Станете тревки, и исто како / ќе се збогувам со животот. / Но, бидете трпеливи, бидете трпеливи: премногу далеку / С Everything отиде ...

Сапо не бега од „физиолошки“ детали. Seems се чини дека таа умира од убов. Но, ова не е формулирана поетска формула, како што се случи во безброј loveубовни песни меѓу подоцнежните поети. Ова е буквално запис за нејзината вистинска состојба.

Која е новина во интерпретацијата на Сафо на loveубовта? Во најголем дел, пред неа, loveубовта беше претставена како чисто сензуална еротска желба. Во Илијада, Париз, најубавиот маж во Азија, и се обраќа на Елена, најубавата жена во Европа, со овие зборови:

Сега да уживаме во нашиот душевен мир и взаемна loveубов. / Таков пламен во моите гради никогаш не изгоре / Сега горам со тебе, полна со желба за слатко.

За Архилох, Небуд е толку неодолив што „старецот би се заубил во таа града, во таа коса со мирис на миро“. За поетот Мимнерн, битието е бесмислено надвор од сензуалните задоволства: затоа староста го плаши толку многу. „Без златната Афродита, каков живот или радост сме ние? За Сафо, loveубовта не е толку задоволство, колку болно искуство. Ерос, буквално, гори, уништува личност.

Ерос повторно ме мачи, истоштен. / Горко -слатка, непобедлива змија.

Од Сафо, само неколку фрагменти стигнаа до нас. Но, може да се суди според нив: нејзините омилени жанрови се химни, свадбени песни, ритуални песни, честопати враќање на фолклорот. Кога девојчињата пораснаа, се омажија, го напуштија училиштето на Сафо, започна трогателна и тажна проштална церемонија. Во песните на Сафо, се наира област на женски надежи и нејасни желби.

Девици ... / Оваа ноќ сите ние сме долги ... / Пееме loveубов - твоја и фраела на колумната / Слатка невеста.

Општо земено, мотивот за одвојување од loversубовниците поминува низ многу песни на Сафо. Во песната „За жени“ читаме:

Многу убави и свети / Направивме. Само во деновите кога вие / Градот заминувате, јас се мачам, / ме мачи срцето.

Песните на Сафо, со сета жестина и оригиналност на темата, се искрени и чисти. Во нив нема ништо што би го навредило чувството за пропорција. Меѓу особено вообичаените имиња, опкружени со стравопочит е Киприја, божицата на убовта. Познатата химна „До Афродита“ е упатена кон неа, за среќа, која ни пристигна во целост. Сапо не само што го фали Cypride, туку и се моли за помош:

Иридентно престол Афродита, / бесмртната ќерка на Зевс, вештерка! / Не кршете ги моите срца со страдање! / Поздрави ја божицата! / О, повторно појави - преку тајна молитва / Ослободи го срцето од новата несреќа! / Стани, вооружен, во нежна војна / Помогни ми!

Кој ја инспирираше Сафо за овие возбудливи редови? Легендата вели дека бил грчкиот Фаон, кој служел како превозник од островите Лезвос и Хиос до спротивниот брег на Мала Азија. Еднаш Фаон ја пренесе самата Афродита, која се сокри, земајќи ја маската на старица. Фаон великодушно не зема плаќање од неа за неговиот труд. Тогаш Афродита му се заблагодари давајќи му чудесна маст. Размачкан со него, Фаон стана најубав од сите смртници. Кога го виде, Сафо лудо се зауби во Фаон, но тој не и возврати. Во очај, поетесата се фрли од карпата Левкад во морето и почина. Оваа карпа се сметаше за островот Лесвос како место каде што си го одзеле животот. Оваа приказна, прекрасна легенда, сведочи колку популарна била Сафо, која станала речиси митолошка фигура. Темата за loveубовта помеѓу Сафо и Фаон ја разви Овидиј во една од елегиите што ја сочинуваат неговата книга Хероини.

Поетесата беше во посебен свет од бајките, населен со богови, зрачен и блажен. Преживеа фрагмент од песната, само еден ред: „Зборував во сон со роден во Кипар“. Ова значи дека Афродита навистина била Сафо во соништата.

Loveубовното искуство на Сапо е споено со слики од луксузна природа. И таа за поетесата - мирисите на луксузни цвеќиња, сјајот на месечината, сјајот на сончевиот сјај. Перцепцијата на Сафо за светот е близу до пролетта, времето на универзално будење, убавината и шармот на младоста. Оживеаната природа и loveубовните чувства се среќаваат, меѓусебно се пробиваат. Сафо го споредува младоженецот со витка гранка, невестата со румени плодови.

Во Лесвос имаше храм на Хера, каде што се одржуваа натпревари во убавина, калистеи. Можеби ова беа прототипови на модерни натпревари за убавина. Во исто време, не беа земени предвид само надворешните податоци на девојчињата, туку и нивниот интелектуален, уметнички, музички талент.

Античките имаа среќа да ја знаат Сафо и повеќе фрагменти што ни пристигнаа. Тие ја претставија нејзината поезија многу поцелосно отколку ние, и зборуваа за Сафо без да икономислуваат епитети. Го нарекоа „лезбејски славеј“, засекогаш славен, „Адот избега од темнината“. Во Митилена, монетите со нејзиниот лик беа во оптек.

Сафо беше првата жена на Хелада која постигна слава во областа на литературата. Таа јасно го симболизира процесот на постепена еманципација на жените според нејзината судбина. Таа имаше и завидливи и лошо добронамерници, кои, сепак, беа во малцинство. Општо земено, обожавањето на Сафо беше карактеристично за Хелените. Ова беше доказ за култот кон убавината и уметноста, што претставува важен аспект на хеленскиот светоглед.

Сликата на поетесата доби речиси митолошки размери. Тој инспирираше многу поети, уметници, музичари. Каталус и Хорациј ја имитираа. Истото Сапо стои на потеклото на т.н. женска поезија. Во Русија, поетесата е позната уште од 18 век. од ерата на Сумароков. Таквата омилена поетска форма за Сафо како т.н. сафична строфа, користена од многу руски поети - од Каролина Павлова до Блок и Брусов. Подемот на популарноста на Сафо е „Сребреното доба“. Меѓу оние што ја прославија беа Ана Ахматова и Марина Цветаева [Гиленсон http://antique-lit.niv.ru/antique-lit/gilenson-drevnyaya-greciya/lirika-vii-vi-vv.htm].

Анакреон... Тој припаѓа на посебна разновидност на патувачки поети, не „врзани“ за ниту еден локалитет. Единствен феномен, тој е донекаде близок со еолиските поети.

Анакреон е класика на loveубовта, еротска поезија. Loveубовта, како и виното, е сеопфатна тема на неговата работа. За разлика од Архилох, кој заработувал со копје, Анакреон бил вид дворски поет, ослободен од материјални грижи, кој живеел во свет на гозби, забава, сензуални задоволства.

Неговата биографија е фрагментално позната. Роден е на островот Теос, околу времето на 52 -та олимпијада, односно помеѓу 572 и 569 година п.н.е. НС Потоа се преселил во колонијата Абдера во Тракија. Подоцна го среќаваме на дворот на моќниот тиранин Поликрат во Самос, кој, всушност, воспостави контрола над Егејското Море. Со искрено деспотски карактеристики на неговата природа, Поликрат се одликуваше со несомнена loveубов кон поезијата и уметноста. Анакреон, добронамерна и весела личност, беше ценет на дворот на Поликрат, уживаше во симпатиите на самиот тиранин, кој уживаше во неговите песни. Брилијантно образуван, секуларен, Анакреон даде посебен апел до палатата Самос. Подоцна, по смртта на Поликрат, Анакреон добил покана од Хипаркус, син на славниот атински тиранин Писистрат, да се пресели во Атина. Хипаркус испрати по поетот украсена галија од 50 весла, на која пристигна во Атина. Таму не најде таков исклучителен луксуз како оној на Поликрат, но се пресели меѓу уметничката интелигенција, беше пријател на отец Перикле. По убиството на Хипаркус, светецот -заштитник на уметноста и науката, Анакреон се преселил во Тесалија кај локалниот владетел Елекратид. Очигледно починал во зрела старост, на околу 85 години, во неговиот роден град Теос.

Според легендата, тој се загушил од грозје на гозба. Така, богот на лозарството Дионис, кому Анакреон му служеше, како да го зеде кај себе. Theителите на Теос, горди на својот сограѓанин, му подигнаа статуа, го исфрлија неговиот профил на монетите. На една од вазните, Анакреон е прикажан како игра цитара опкружен со млади мажи.

Анакреон е поет со ретка loveубов кон животот. Дали ова значи дека тој не е доволно сериозен? Се разбира не. Да беше само несериозен поет, немаше да остави забележителна трага во светската поезија, немаше да го оживее уметничкиот правец на фината литература, наречен анакреонтизам. Поетот ја изрази животно natureубивата природа на хеленскиот поглед на светот. Убедувањето дека светот е прекрасен и животот е за радост.

Анакреон ја пофали и убавината на жените и атрактивноста на младите мажи. Прославени сензуални задоволства. Неговиот живот се разви на таков начин што тој ги сподели овие принципи до крај. Патосот на неговата работа, како и неговиот начин на живот, тој ги изрази во следните стихови:

Сакам да го пофалам Ерос, / Богот на блаженството, украсен / со разнобојни венци. / Владетелот на небесните, / Тој ги мачи срцата на смртниците.

Предметот на acубовните песни за анакреон е претежно хетера. Анакреон помина многу години во Атина, која стана културен центар на Хелада. Убави жени дојдоа во градот, добитниците станаа неопходни учесници во животот на аристократскиот свет. Имињата на хетер, кого Анакреон го сакаше, скоро и да не преживеаја: неговите чувства беа лесни, светли, за него loveубовта беше задоволство, но во никој случај болно искуство, бидејќи блесна со Архилох, а подоцна и со Сафо. Ако хетеросексуалец го изневерил или не возвратил, тој не се чувствувал тажен, туку нашол друга девојка. Слични ситуации ќе најдеме подоцна во loveубовните текстови на римскиот поет Хорациј.

Оваа тема е одиграна во хумористичен дух во песната „До Mубовницата“:

Сите лисја на дрвјата / Ја знаеш вистинската сметка / И на широкото море / Можеш да ги изброиш сите бранови / Сметај ги моите mistубовници! / Во Атина за почеток / Ми пишуваш дваесет
И десетина и пол. / Потоа брои во Коринт / За цели легии: / Цела Хелада ќе попушти
Во убавината на Коринтските сопруги. / Сега брои во Лесвос, / Во Јонија, во Родос / И во Карија ... можеби
Две илјади ... малку. / Што кажа? Одговор: / Далеку од вкупниот број!

Младите мажи и момчиња не беа помалку овековечени во песните на Анакреон отколку волшебните добитници. Имињата на некои преживеаја: Бетилус, Клеобулус, Симола. Анакреон на шега и сериозно флертуваше со млади мажи, заедно со нив учествуваше на гозби, музички забави. „Момчињата ме сакаат за моите говори, бидејќи знам да им кажам нешто пријатно“, пишува Анакреон. Во една од своите песни, тој се жали дека згодниот млад човек Левкасп не сака да си игра со него. Тој ветува дека ќе испрати жалба против него до олимписките богови, а Ерос ќе го казни со нејзините стрели. Ако Ерос не го стори тоа, Анакреон ќе престане да го фали Леукасп.

Во своите песни упатени до млади мажи, Анакреон со восхит го опишува нивниот изглед: нивните лица, очи; кадрици - начинот на кој другите поети ги фалат убавините што станаа нивни музи.

Loveубовта на Анакреон е неразделна од вино, гозби, музика, великодушни маси со ужинија, обоени со играта на прекрасните флејтисти и уметноста на танчерите, чаши и чаши што пенуваат со злато, атмосфера на прослава и радост. Се чини дека Loveубовта е впишана во самиот стил на судски живот во малите грчки држави-политики.

Донеси ми чаша, момче, ќе ја исцедам одеднаш! / Истурете десетина кофи со вода во чинија, пет - опиена каша, / И тогаш, прегрнат од Бахус, ќе го прославам Бахус украсно. / На крајот на краиштата, нема да организираме гозба на скитски начин: нема да дозволиме / Не сме ниту журка, ниту викање, туку под звуците на чудесна песна /
Drinkе пиеме од садот ...

Празниците што ги пее Анакреон, се разбира, не беа како оние груби гозби што прераснаа во баканалии и оргии кои беа карактеристични за ерата на Империјата во Рим.

Погрешно е да се замисли Анакреон и еден вид несериозен старец кој, живеејќи до длабока сива коса, непромислено се забавуваше само со задоволство. Идејата за неизбежен крај, која го посети поетот, најде ехо во познатите редови:

Тие беа покриени со сиво виски, главата беше бела, / Свежината на младоста избрза, забите на старост се слаби. / Немам долго време да уживам во сладок живот. / Затоа плачам - Тартарус ми ја плаши мислата! / На крајот на краиштата, длабочините на Адот се страшни - тешко е да се слезе во него.

Песните на Анакреон добиваат филозофска содржина, стануваат факт на руската поезија. Самиот Анакреон ја даде следната карактеристика на неговата поезија:

За моите зборови, за моите песни / секогаш ќе бидам близу до тебе; / Можам да пеам пријатно, / можам да зборувам слатко. [Гиленсон]

5. Развој на елегична поезија(Тиртај)

Една од најпопуларните поетски форми беше елегијата, а Тиртај со право се смета за нејзин господар (втора половина на 7 век п.н.е.). Ова е еден од ретките Спартански поети што ги знаеме, меѓутоа, тешко дека може да се нарече Спартанец. Неговата биографија е малку позната, опкружена со легенди. Постои легенда дека тој бил атински државјанин, работел како учител и страдал од куцане. За време на Втората месенска војна (VII век п.н.е.), Спартанците се обратиле до пророкот во Делфи со барање за совет што треба да се стори за да се победи. Оракулот препорача да се побара од Атињаните да им дадат водач. Според оваа верзија, Атињаните им испратиле Тиртеј, куц учител, и јасно во потсмев, сеќавајќи се колку сурово се однесуваат Спартанците со нивните телесни попречености. Меѓутоа, Тиртај не командувал со војската, туку составил серија битни песни кои го подигнале духот на Спартанците и им помогнале да ги преземат непријателите. Една од неговите „воени елегии“ гласи:

Славна работа е да се бориш во првите редови со непријателите, / На храбар сопруг во битка да прифати смрт за својата татковина! / Уделот е најсрамен од сите - питачење низ целиот свет во сиромаштија, / напуштање на родниот град, оставање на нивите дебели.

Ако судбината на оној што го даде својот живот за својата татковина е достојна, тогаш и кланот и името на оној што „се заниша“ во битка се покриени со срам. Тиртај, кој постојано апелираше за храброст и цврстина, беше творец на песни за марширање, т.н. ематериум Исполнувајќи ги, Спартанците истрчаа во битка. Битките песни на Тиртај беа исклучително популарни во Спарта, тие беа вообичаени за речиси целата историја на земјата. За нивниот најуспешен настап беа организирани специјални натпревари, а на победникот му беше доделена навистина спартанска награда - парче сурово месо. Името на Тирти стана познато име за поетот, чии песни се полни со борбен, „запалив“ патос. Римскиот поет Хорациј го нарекува Тиртеј заедно со Хомер како поет кој поттикнал храброст кај своите сограѓани. Крилестата линија на Тиртеј стана „учебник“ за генерации Хелени:

Слатко и чесно е да се умре за својата татковина.

• Што е воздух: Природна наука за возрасни
• Медицински водич геотар Формулар за ослободување на Пурегон
• Дали е можно да се пие солено море, вода од океанот
• Печени семки од сончоглед: придобивки и штети
• Кога има земјотреси
• Што е абориџин: значењето на зборот, фотографија
• Зошто треба да бидете способни да читате карта
• Што е звучна бариера
• Халукс валгус
• Најбрза и најефикасна диета за слабеење Долгорочна диета

• Тиодазин - упатство за употреба Големи сини таблети
• Правилен третман на малолетничка (малолетна) остеохондроза
• Безлер Игор Николаевич: биографија, кариера, личен живот
• Како да се вратат хормоните?
• Боракс: инструкции за употреба на хомеопатски лекови Боракс индикации за хомеопатијата
• Исхрана по отстранување на жолчното кесе: правила, менија за една недела
• Ферментирани млечни производи: добрите и лошите страни Не можам да јадам ферментирани млечни производи
• Наука за здравје: знаење, иновација, митови
• Задолжителен преглед: кои тестови ќе помогнат да се открие ракот на време
• Наука за здравје: знаење, иновација, митови