Biểu tượng họa sĩ biểu tượng Alexander Sokolov. Alexander Sokolov: Lý tưởng nhất là tác phẩm của một họa sĩ biểu tượng phải là một dịch vụ có ý nghĩa. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Alexander Sokolov
Ngày 14 tháng 6, ngày sinh nhật của nghệ sĩ Maria Vishnyak, không thể không nhớ đến chồng cô - họa sĩ biểu tượng tuyệt vời Alexander Sokolov, người đã rời bỏ chúng ta không đúng lúc vào ngày 27/2/2015. Ông mới 55 tuổi. Chúng tôi gặp họ vào năm 2012 tại ngôi nhà của Margarita Volkova tốt bụng và hiếu khách nhất, trong căn hộ của bà có treo những bức chân dung của chồng bà là Oleg Volkov, tác giả cuốn tiểu thuyết “Plunge in Darkness”. Vào tháng 2 năm 2016, bức chân dung của ông do Maria Vishnyak chụp trưng bày tại triển lãm “Nhìn Thấy Tình Yêu”. Thật buồn biết bao khi giờ đây gặp Margarita Sergeevna cùng Maria mà không có Alexander. Vào sinh nhật lần thứ 85 của Margarita Volkova, chúng tôi đã nói về Tình yêu, và do đó về Thiên Chúa, Đấng là Tình yêu. Bàn chải của Alexander và Maria đã và đang được dẫn dắt bởi Tình yêu. Nó hòa tan trong mọi biểu tượng, trong mọi bức tranh. Cô ấy là bản chất của cuộc sống của họ, thật tươi sáng và phi thường. Nhìn vào những bức ảnh của họ, cách họ mỉm cười, ôm nhau và ôm con cái, bạn sẽ thấy đây chính là Tình yêu. Trong album sách “Alexander Sokolov. “See Love,” con gái Nika viết: “Bố và bố đã dạy chúng tôi cách sống, cách nhìn vẻ đẹp của thế giới và thiên nhiên xung quanh, cách nhìn bầu trời khi không ai nhìn thấy, cách nhìn mọi người xung quanh, cách tìm kiếm niềm vui ở những nơi không ai nhìn thấy”. không dễ để tìm thấy, để nhìn thấy hạnh phúc của người khác và cùng nhau vui mừng trong đó, trân trọng cuộc sống và yêu thương những gì mình có, dạy cách cho đi và cho đi người khác... Cảm ơn vì cuộc sống hạnh phúc, tươi sáng, đầy màu sắc này và vì thực tế là chúng ta có người cha tốt nhất, thông minh nhất, đẹp trai và khôn ngoan nhất trên thế giới! Ngài luôn ở bên chúng ta…” Theo Maria, “lời chia tay chính của một gia đình trẻ phải là lời chúc được gói gọn trong ba từ đơn giản - kiên nhẫn, chu đáo và dịu dàng”.
Nghệ sĩ là những người hạnh phúc, bởi vì đây là cách dễ dàng nhất để hiểu thế nào là phép màu
- Maria, cô gặp chồng mình như thế nào?
Chúng tôi gặp Alexander tại trường học thuật ở Viện Surikov. Sasha đến đó năm 12 tuổi, còn tôi 13. Nhưng chúng tôi gặp nhau thân thiết khi tôi 15 tuổi và anh ấy 16. Chúng tôi là bạn được hai năm, quen nhau rồi yêu nhau. Chúng tôi kết hôn khi tôi 20 tuổi và Sasha 21 tuổi. Một năm sau họ trở thành cha mẹ. Chúng tôi có bốn đứa con trưởng thành tuyệt vời. Khi chúng tôi học ở cùng một ngôi trường đặc biệt, cả cuộc đời chúng tôi chỉ biết đến vẻ đẹp hữu hình của thế giới này. Đối với tôi, có vẻ như các nghệ sĩ là những người hạnh phúc nhất, bởi vì đây là cách dễ dàng nhất để hiểu thế nào là phép màu. Khi một người nhìn lên bầu trời, nhìn hình ảnh phản chiếu trên mặt nước, khi hàng năm chúng ta thấy những cái cây chết, đóng băng sống lại từ quên lãng như thế nào, chúng ta thấy điều kỳ diệu của sự đổi mới, sự hồi sinh. Và đối với cá nhân tôi, sự sống lại của thân xác ở kiếp sau không phải là điều kỳ diệu gì hơn một cây táo nở hoa vào mùa xuân. Bởi vì cô ấy đã chết được sáu tháng nên không có sự sống trong cô ấy. Và sáu tháng bất động đối với bất kỳ sinh vật sống nào tất nhiên là hình ảnh của cái chết hoặc chính cái chết. Và đối với chúng ta, đó phải là một ví dụ rõ ràng về một phép lạ hữu hình rằng trong hàng triệu năm, cả trái đất đã nở hoa vào mùa xuân, tự đổi mới và ngày càng tươi đẹp hơn. Thất bại luôn đau đớn. Nhưng mặc dù Alexander đã ra đi, tôi biết rằng với Chúa mọi người đều còn sống... Tôi là một người rất hạnh phúc và tôi có thể nói rằng tôi không thể hiểu được rằng mình là một góa phụ. Tôi đã từng là vợ của Alexander Sokolov như thế nào thì tôi cũng sẽ như vậy.
- Alexander như thế nào?
Ngài đã sống đúng theo Tin Mừng. Một mặt, anh ấy giống như một đứa trẻ, nhưng chỉ là một đứa trẻ rất nghiêm túc, vô cùng quan tâm đến thế giới tuyệt vời này. Anh khám phá nó như một đứa trẻ. Mặt khác, ông là một nhà nghiên cứu vô cùng quan tâm đến Chúa trong mọi biểu hiện: hữu hình và vô hình. Không phải vô cớ mà người ta nói rằng phúc thay những ai có tâm hồn trong sạch, vì chỉ họ mới được nhìn thấy Thiên Chúa. Tất nhiên, được chiêm ngưỡng dung nhan của Thiên Chúa khi còn là một con người trần thế là một sự lựa chọn. Bạn chỉ cần xem những gì anh ấy làm, và nhiều điều sẽ trở nên rõ ràng. Không phải ngẫu nhiên mà triển lãm của chúng tôi có tên là “Nhìn Thấy Tình Yêu”. Thiên Chúa là tình yêu. Sasha nhìn thấy Chúa... Đứng trước biểu tượng “Vladimir” của Mẹ Thiên Chúa mà ông vẽ, Cha Sergius đến từ làng Pyatnitsa nói trong nước mắt: “Thật đáng kinh ngạc!.. Làm sao một người có thể MÔ TẢ những phẩm chất, đặc tính và “ trải nghiệm” - Thần thánh??? Con người - vâng, có thể hiểu được. Nhưng đây là lòng thương xót sâu sắc, Tình yêu không thước đo... Không thể tin được! Đáng kinh ngạc!!!"
Thiên Chúa là tình yêu. Sasha nhìn thấy Chúa
Điều này trở nên khả thi là do từ rất sớm Chúa đã cử những người lãnh đạo tinh thần đến với Sasha và tôi. Không phải ai cũng may mắn gặp được những người cố vấn tinh thần như linh mục Anatoly Ykovin, Metropolitan, Archimandrite Zinon, nhà văn Oleg Volkov, người có ảnh hưởng lớn đến thế giới quan của chúng ta.
- Vui lòng cho chúng tôi biết về thông tin liên lạc của bạn với Metropolitan Anthony của Sourozh.
Tất nhiên, Giám mục Anthony có ảnh hưởng rất lớn đến thế giới quan của chúng tôi. Một mặt, có một chiều sâu hiện diện đặc biệt trong mọi giây phút của buổi lễ, trong mọi giây phút cầu nguyện. Mặt khác, đó là sự nhẹ nhàng trước mọi vấn đề, rắc rối trong cuộc sống chỉ bằng một cú chạm. Anh ấy không bao giờ coi trọng bất kỳ khó khăn, khó khăn, thất bại nào hàng ngày - tất cả chỉ như mây tan theo gió. Và điều chính là sự cháy bỏng chân thành. Có lẽ chúng tôi chỉ được thừa kế một phần nghìn phần trăm từ Giám mục Anthony. Tất nhiên, ông là một tấm gương hoàn toàn độc đáo trong số nhiều giám mục - những con người sâu sắc, tuyệt vời, có một không hai. Giám mục Anthony của Sourozh đã và vẫn là một người có nhiều tài năng.
Tất cả chúng ta đều biết đến Metropolitan Anthony từ sách và bài báo. Chúng tôi đã bị mê hoặc bởi những bài báo của anh ấy khi còn trẻ. Khi còn là một cô gái 17, 18 tuổi, lần đầu tiên tôi đọc bài viết của anh ấy về việc cầu nguyện trên Tạp chí của Tổ phụ Mátxcơva (JMP). Tất cả những gì Cha Anatoly cho chúng tôi đọc trước đây, những gì chúng tôi đọc từ các thánh tổ phụ, đều rất cao, không thể đạt được về mặt tập trung, về trạng thái thuần khiết. Đó là một cách suy nghĩ hoàn toàn khác, điều mà một người bình thường không bao giờ có thể đạt được. Những gì tôi đọc được từ Đức Giám Mục Anthony đã chạm đến tận tâm hồn tôi, vì nó áp dụng cho cá nhân tôi. Và trong trạng thái nhếch nhác mà một người, dù già hay trẻ, đôi khi tìm thấy chính mình, hóa ra người ta luôn có thể tìm thấy sợi dây ấm áp này - một mối liên hệ với Chúa.
Tôi thật may mắn khi chỉ đến được London vào năm 1993. Tôi được giới thiệu với Đức Giám mục Anthony bởi Alena Kozhevnikova, người đã là thư ký và đồng tác giả của chương trình “Not by Bread Alone” trên Radio Liberty trong 13 năm. Cô ấy đã giúp tôi đến London. Tôi là một cô gái rất tự tin, tôi có một cậu con trai một tuổi rưỡi, tôi đã bỏ rơi bốn đứa con, chộp lấy hai bức tranh có nhiều hình dạng khác nhau, đến gần anh và hồn nhiên tuyên bố: “Vladyka, em yêu, anh rất muốn vẽ em. chân dung." Đó là tuần đầu tiên của Mùa Chay. Bạn có thể tưởng tượng với đôi mắt nào, với sự ngạc nhiên nào vị Giám mục thân yêu vĩ đại của chúng ta đã nhìn người nghệ sĩ điên rồ. Đây là cái nhìn của nhà vua đối với thần dân nghèo khổ của mình, những người đến xin bố thí. Tôi nghĩ rằng không ai rời bỏ Vladyka mà không được ban tặng tình yêu, kể cả về mặt tài chính. Tôi đã nhận được nhiều hơn tôi muốn. Trong hai ngày, chúng tôi đã làm việc với anh ấy giữa các buổi lễ, hoàn toàn và trọn vẹn. Trong thời gian này, tôi đã có thể phác thảo các đường nét chung, viết mắt và một tay. Về nhà, tôi đã không để lại bức chân dung trong một tháng - tôi đã hoàn thành nó từ ký ức mới mẻ, khi nó vẫn còn trong tôi. Kim giây vẫn chưa hoàn thành vì năng lượng của tôi đã cạn kiệt.
Dường như anh không nhìn vào mắt mà nhìn thẳng vào trái tim
Tất nhiên, Vladyka là một người hoàn toàn tuyệt vời. Đối với tôi, dường như anh ấy không nhìn thẳng vào mắt mà nhìn thẳng vào trái tim. Hơn nữa, Ngài luôn tỏ ra như thể quét sạch mọi điều nhỏ nhặt, mọi điều tầm thường, mọi điều thay đổi trong chúng ta, mọi điều mà chúng ta lầm lỗi và muốn thay đổi mình. Như thể Chúa đang nuôi dưỡng cái mầm đó sẽ lớn lên trong mỗi người. Người ta có thể đứng cạnh ông trong nhà thờ mà không cần phải ngồi hàng giờ liền và lắng nghe ông. Và tất nhiên, việc rời bỏ sự phục vụ của anh ấy là điều rất đau đớn. Chúng tôi đã đến gặp Vladyka cùng các con nhiều hơn một lần, không phải hai lần, không phải ba lần; chúng tôi đưa bạn bè đến gặp anh ấy. Nhưng thật không may, anh ấy sống hơi xa chúng tôi và mọi chuyện không diễn ra như chúng tôi mong muốn.
- Bây giờ cậu đang tỏ tình với ai vậy?
Chúng tôi đến gặp các linh mục khác nhau - bất cứ ai chúng tôi phải đến. Cha giải tội của chúng tôi, Cha Anatoly Ykovin, đã ban phép lành cho chúng tôi được rước lễ ít nhất mỗi tháng một lần, được xưng tội rất thường xuyên với bất kỳ ai và với ngài để xưng tội chung. Chúng tôi đã đến gặp anh ấy suốt cuộc đời và anh ấy biết nhiều về cuộc sống của chúng tôi hơn chính chúng tôi biết về chính mình. Cha Alexy nói: “Tôi đến ồ Hãy đến với phụng vụ như thể đó là một bữa tiệc dành cho nhà vua. Có những chiếc bàn ở phía chân trời, mọi người đang ngồi ăn mặc chỉnh tề, ăn mừng, âm nhạc, niềm vui, nhưng bạn ngồi và không ăn. Bạn đứng dậy, nói “cảm ơn” với Chúa và rời khỏi phụng vụ.” Tất cả chúng ta đều làm như vậy phần lớn. Chúng tôi không rước lễ mỗi phụng vụ, vì chúng tôi phải chuẩn bị và ăn chay trong ba ngày. Tất nhiên, tất cả chúng ta đều lười biếng. Và đây là một lời sỉ nhục sống động đối với chúng tôi.
- Làm thế nào để bạn tìm được anh hùng cho tác phẩm của mình?
Khi Sasha và tôi đã hoàn thành việc học của mình, tôi đã tự hỏi mình nên viết luận văn gì để khẳng định mình là một nghệ sĩ đã học được ít nhất một chút điều gì đó. Và Sasha, khi từ quân đội trở về, không muốn tham gia vào việc vẽ tranh bằng giá vẽ, cả phong cảnh lẫn chân dung. Nó không đủ sâu đối với anh ấy. Linh hồn muốn một cái gì đó khác. Tất nhiên, Cha Anatoly lại hướng dẫn chúng tôi - nhẹ nhàng, trìu mến nhưng rất chính xác. Ông đã cho tôi phước lành để viết về nước Nga đang đi qua, tức là những người mang dấu ấn của nền văn hóa tiền cách mạng, những người được giáo dục và tiếp thu bầu không khí của nước Nga Chính thống giáo - thứ mà trong thế kỷ 20 đã bị phá hủy bằng mọi cách có thể. cách, phong hóa, yếu đuối trong con người.
Một trong những bức chân dung bằng tốt nghiệp này là bức chân dung của Vladimir Aleksandrovich Zarnitsyn, 88 tuổi. Đây là một người đàn ông xuất thân từ một gia đình linh mục. Mọi người trong gia đình ông đều là linh mục. Ở góc màu đỏ của anh ấy có những biểu tượng từ thế kỷ 17 - biểu tượng đám cưới của ông cố của anh ấy. Đây là một gia đình hoàn toàn tuyệt vời mà chúng ta có thể nói rất nhiều. Giao tiếp với cô ấy, chúng tôi đã nhận được một sự tiêm chủng đáng kinh ngạc... Bản thân chúng tôi đọc cuộc đời các vị thánh, và mọi người trên thế giới đều đọc cuộc đời các vị thánh, nhưng chúng tôi chưa bao giờ nghe cách ông ấy đọc - trước cũng như sau. Và trong bức chân dung tôi vẽ cách ngài đọc cho chúng ta cuộc đời các vị thánh: sống từng lời bằng cả con người ngài. Anh ấy thuộc về văn bản, tập trung hoàn toàn vào ý nghĩa của từ này. Tôi nghĩ rằng phẩm chất này ngày nay không chỉ không còn nữa mà nó đã biến mất. Giống như trong bức tranh biểu tượng, mọi chuyển động của cọ đều quan trọng, không có gì ngẫu nhiên, không có gì do cá nhân đưa vào, nhưng chính xác là có một bài thánh ca tôn vinh Thiên Chúa, tôn vinh Mẹ Thiên Chúa, tôn vinh của sự hài hòa thế giới. Mọi chuyển động đều phải có ý nghĩa. Người đàn ông này đã chỉ cho chúng tôi một ví dụ về cách nhìn và đọc. Và tất nhiên, anh ấy nói bằng một ngôn ngữ tuyệt vời mà ngày nay hoàn toàn không có.
Anh ấy đã vượt qua cả hạng Nhất và hạng . Ông ta đã ném tất cả các giải thưởng của chính phủ Liên Xô xuống đầm lầy vì trên đó có các ngôi sao chứ không phải thánh giá. Anh làm nghề rừng để được độc lập và tự do. Thật không may, nó đã chấm dứt dòng tu sĩ, một dòng rất dài trong số họ. Vợ ông cũng là linh mục trong một gia đình linh mục. Đó là một thế giới của những con người hoàn toàn khác với thế giới của chúng ta ngày nay.
Khắc nghiệt. Người ta đã lấy nhiều biểu tượng ra khỏi các góc đỏ để trưng bày. Hầu hết các tác phẩm của Sasha ngay sau cuộc triển lãm đã được đưa trở lại bộ sưu tập tư nhân và giờ đây, một số biểu tượng, bức bích họa và tranh khảm có thể được nhìn thấy trong album của anh ấy hoặc trong các nhà thờ Chính thống giáo ở Nga, Nhật Bản, Mỹ, Ý, Ba Lan, Ấn Độ, Azerbaijan, Phần Lan và Síp.
- Tại sao poster lại có biểu tượng “Chén thánh vô tận”?
Trong số các tác phẩm của ông, nổi tiếng nhất là biểu tượng này, nó đã trở nên kỳ diệu nhờ nhiều lần chữa lành cơn say. Mọi người từ khắp nước Nga đến Serpukhov để cầu nguyện với mong muốn vượt qua căn bệnh này nhờ lời cầu nguyện của Theotokos Chí Thánh. Mọi người đều biết biểu tượng này - những người tin tưởng và không tin tưởng. Sasha, khi trả lời phỏng vấn, luôn giải thích rằng biểu tượng này trở nên phổ biến như vậy chính là do nỗi bất hạnh lớn lao của người dân Nga - vì họ thích uống rượu quá mức. Nhưng nó có tên là “” vì nó là tiêu chuẩn của biểu tượng, trong đó Hài nhi được miêu tả trong Chén thánh. Không phải vì nó là chiếc cốc “không thể uống được”, mà vì chiếc cốc này là vĩnh cửu. Chén Thánh huyền nhiệm, được đổi mới và tồn tại mãi mãi, như sự hiệp thông, như một bí tích mà chính Chúa đã dạy chúng ta. Nhưng, có lẽ, những phép lạ đầu tiên đã xảy ra chính xác bởi vì mọi người, khi nhìn thấy một chiếc Chén Thánh mang tính biểu tượng như vậy, và thậm chí cả Đấng Cứu Thế trong chiếc Chén Thánh này, đã ngã xuống với nỗi đau buồn của họ. Và cô ấy trở nên nổi tiếng nhờ khía cạnh thực tế thứ hai của mình - chữa lành tội lỗi say rượu. Vào năm 1993, Sasha chỉ tạo lại biểu tượng này từ các mô tả, bởi vì ngay cả một bức ảnh của biểu tượng đã mất trước đây, bị những người Bolshevik phá hủy, cũng không được bảo tồn, không còn gì cả. Vào năm 1993, với sự phù hộ của cha giải tội Anatoly Ykovin, biểu tượng này đã được Sasha tặng cho Tu viện Vysotsky Serpukhov. Kể từ đó, nhờ ân sủng của Chúa, cô đã trở nên nổi tiếng vì những phép lạ của mình.
Cả thế giới, toàn thể vũ trụ được gắn kết với nhau chỉ bởi tình yêu của Thiên Chúa
Trong bốn album sách, bạn không chỉ có thể thấy các biểu tượng và bức tranh mà còn cả những bức ảnh về gia đình hạnh phúc của mình. Đối với bạn, gia đình và con cái là gì? Và chúng có ý nghĩa gì với Sasha?
Tôi không muốn nói ra sự thật hiển nhiên rằng tình yêu là đôi cánh lấp đầy cả cuộc đời chúng ta, mọi công việc của chúng ta đều có ý nghĩa và ý nghĩa, tiết lộ những bí mật của vũ trụ. Tất cả chúng ta đều hiểu rất rõ rằng toàn thế giới, toàn thể vũ trụ chỉ được gắn kết với nhau bởi tình yêu của Thiên Chúa. Và đến mức một người muốn hiểu nó là gì, đến mức trái tim của anh ta rộng mở, không sợ hãi đối với kiến thức, nhận thức. Tôi nghĩ rằng để hiểu được tình yêu là gì, chúng ta phải luôn nhớ đến điều răn “hãy trở nên như trẻ thơ”. Nghĩa là không sợ bất cứ điều gì, không sợ kiến thức. Sasha và tôi đã học cách yêu thương suốt cuộc đời mình. Và người thầy tuyệt vời nhất của chúng tôi tất nhiên là cha giải tội, người mà chúng tôi đã yêu mến khi còn rất trẻ.
- Alexander là người cha như thế nào? Hay anh ấy đã hoàn toàn đắm chìm trong sự sáng tạo?
KHÔNG. Tất cả chúng tôi đều sống cùng nhau và bọn trẻ luôn là bạn của chúng tôi từ khi sinh ra. Chúng tôi luôn cố gắng truyền cho các em niềm khát khao hiểu biết về thế giới này, sự quan tâm vô tận đến mọi thứ chúng gặp phải, tôn trọng mọi người, dạy chúng biết quan tâm và ngưỡng mộ. Đây là một trong những đức tính chính mà tất cả các con tôi đều có. Nhưng tính cách của mỗi người đều khác nhau. Một số người luôn “lấp lánh” xung quanh bạn, những người khác thì trầm tính và điềm tĩnh, nhưng phần lớn họ đều là những người thú vị.
- Tại cuộc triển lãm năm ngoái, ba người trong số họ đã giúp đỡ bạn rất nhiều. Cái nào trong bốn cái đó không có ở đó?
Không có Agnia. Cô đến vào ngày cha cô qua đời và chỉ có thể ở lại Moscow chỉ một ngày, vì cô sống ở Síp, nơi có ba cô con gái nhỏ đang đợi cô. Thế là cô ấy bay đi rất nhanh.
Nếu bạn không bao giờ hết dịu dàng, bạn sẽ luôn đạt đến sự hòa hợp chung
- Bạn có thể dành lời chia tay nào cho họ và những người trẻ khác khi lập gia đình?
Tôi nghĩ rằng lời chia tay quan trọng nhất đối với một gia đình trẻ phải là lời chúc được gói gọn trong ba từ đơn giản - kiên nhẫn, chu đáo và dịu dàng, không bao giờ cạn kiệt. Đây là những từ khóa. Dù bạn có giận dữ đến đâu, dù bạn có nghĩ rằng chồng hay bạn bè của mình sai đến đâu, nhưng nếu sự dịu dàng của bạn không cạn kiệt, bạn sẽ luôn đi đến sự hòa hợp chung. Đây là những khái niệm quan trọng trong cuộc sống gia đình hàng ngày, chứa đầy những cách giải quyết các vấn đề hàng ngày và đủ loại rắc rối; đây là điều tự nhiên và bình thường. Một từ khác mà tôi yêu thích trong cuộc sống là sự ngưỡng mộ, sự ngưỡng mộ không hề giảm đi theo năm tháng đối với một người khác, những nếp nhăn, mái tóc bạc đầu tiên, ánh mắt lấp lánh, dáng người mệt mỏi, tâm hồn sâu thẳm vô tận. Nhiều bạn bè thậm chí còn trách móc tôi vì niềm vui bất tận này. Nhưng bạn chỉ có thể sống bằng sự quyến rũ. Bởi vì thế giới tràn ngập vẻ đẹp và sự quyến rũ. Vào bất kỳ ngày mây xám nào, nó đều tràn ngập tình yêu của Chúa, thấm đẫm sự quan tâm của chúng ta và tình yêu thương mà chúng ta có thể có được trong tâm hồn mình.
Đương nhiên, giống như mọi gia đình, tôi và Sasha cũng có những bất đồng, đôi khi rất lớn. Sự khác biệt về tính cách, sự khác biệt trong cách giáo dục và sự khác biệt trong quan điểm về điều gì là tốt hay không hoàn toàn tốt trong một tình huống nhất định sẽ ảnh hưởng đến nhau. Đương nhiên, tất cả điều này đã xảy ra. Ngay cả những người đồng ý nghe nhau và thích ứng với nhau cũng có những bất đồng. Nhưng trong một cuốn sách tuyệt vời có viết rằng ánh sáng chiếu vào mắt một người giống như ánh sáng của những ngôi sao xa xôi. Nếu bạn nhớ điều này thì tóc bạc và nếp nhăn mới không đáng sợ.
- Ai đã giúp tổ chức cuộc triển lãm?
Thủ đô Kirill của Yekaterinburg và Verkhoturye đã chúc phúc cho việc tổ chức triển lãm. Ông đã trả toàn bộ chi phí cho việc tổ chức nó, phát biểu tại buổi khai trương và đích thân giám sát nó. Nó chỉ diễn ra nhờ những lời cầu nguyện của anh ấy, nhờ sự giúp đỡ về vật chất của anh ấy, nhờ tình yêu thương của anh ấy dành cho gia đình chúng tôi. Alexander đã từng làm việc ở Yekaterinburg và tổ chức hai cuộc triển lãm ở đó. Metropolitan Kirill đã rất ủng hộ tôi sau khi Sasha rời đi. Ông trở thành nguồn cảm hứng chính cho việc tạo ra triển lãm. Chúng tôi đã là bạn với anh ấy hơn 30 năm. Những người khác cũng ủng hộ tôi. Cảm ơn tất cả họ.
Cách đây chưa đầy một năm, vào cuối tháng 2 năm 2015, một họa sĩ biểu tượng xuất sắc người Nga đã Alexander Sokolov qua đời ở tuổi 55. Để tưởng nhớ ông, Nhà nghệ sĩ trung tâm Mátxcơva đã khai trương vào ngày 9 tháng 2 triển lãm “Nhìn Thấy Tình Yêu”.
Ngày nay sức mạnh chữa lành kỳ diệu của ảnh Đức Mẹ "Chiếc cốc vô tận" Tu viện Serpukhov Vysotsky nổi tiếng và những người hành hương từ khắp nước Nga đến đây. Nhưng ít người biết rằng người đương thời của chúng ta đã viết nó vào năm 1993. Chúng ta đã quen với việc các biểu tượng kỳ diệu đã được “cầu nguyện” trong nhiều thế kỷ... Alexander Sokolov là một trong số ít họa sĩ biểu tượng có thể quan sát trong suốt cuộc đời của mình rằng biểu tượng mà ông vẽ đã trở nên thực sự được mọi người tôn kính như thế nào. Tạo cho Tu viện Serpukhov Vysotsky vào năm 1993, biểu tượng “Chén thánh vô tận” bắt đầu, thông qua những lời cầu nguyện sâu sắc và chân thành, để thể hiện phép lạ và cứu mạng sống cũng như số phận của những người tuyệt vọng nhất. Một bản sao của biểu tượng được trưng bày, nhưng bản gốc thì ở trong tu viện.
Hình ảnh này lần đầu tiên có được vào cuối thế kỷ 19, khi nó xuất hiện trước một người nông dân, một người lính đã nghỉ hưu, mong muốn được chữa lành bệnh tật... Căn bệnh cay đắng nhất của người Nga, niềm đam mê nguy hiểm nhất - uống rượu. Sau khi trải qua hành trình khó khăn của một người hành hương, anh đã phục vụ buổi cầu nguyện tại biểu tượng được tìm thấy và trở về nhà hoàn toàn khỏe mạnh. Biểu tượng được tôn kính, nhiều tín đồ đổ xô đến nó cho đến năm 1929, khi những người Bolshevik phá hủy tu viện Serpukhov và phá hủy biểu tượng.
Vào năm 1993, họa sĩ biểu tượng Alexander Sokolov đã thực sự tạo ra “Chiếc cốc vô tận” một lần nữa, phát triển hình tượng một cách độc lập dưới con mắt nhạy cảm của những người cố vấn tinh thần của ông. Đây là sự đóng góp của ông trong việc khôi phục tu viện; ông làm việc không công.
Vào những năm 1990 rạng ngời, giữa lúc đất nước sụp đổ, cơn say cay đắng của nhiều người chính là điểm cuối buồn bã trong một số phận tan vỡ. Vinh quang trước đây của hình ảnh Đức Mẹ sống lại không hề phai nhạt, và người ta đã tìm đến “Chén thánh vô tận”. Đầu tiên là hàng trăm, sau đó là hàng nghìn và nhanh chóng là vô số. Thực tế là biểu tượng được bao phủ bởi một “tấm màn” dày theo đúng nghĩa đen của lễ vật từ những giáo dân được chữa lành chứng tỏ mức độ đáp ứng cầu nguyện rộng rãi như thế nào. Họ tặng nhẫn (để tỏ lòng biết ơn đối với gia đình đã được cứu), dây chuyền, hoa tai và các đồ trang sức khác. Nhờ những món quà hào phóng từ những người hành hương, biểu tượng không chỉ được thay khung mới mà công việc trùng tu tu viện cũng bắt đầu.
Đối với tất cả các câu hỏi về điều này, Sokolov trả lời rằng phép lạ là chuyện thường xảy ra đối với một tín đồ, một phần của thực tế. Trong một trong những cuộc phỏng vấn cuối cùng của mình, họa sĩ biểu tượng thừa nhận rằng ông không coi tài năng của mình là một hình thức vâng lời hay chiến công nào đó:
“Cảm giác đầu tiên khi tôi mới bắt đầu là tuổi trẻ sơ khai: Tôi nghĩ rằng với tài năng của mình, tôi có thể phục vụ Giáo hội và mọi người. Và rồi một cách hiểu hoàn toàn khác xuất hiện, rằng đây không phải là phục vụ Giáo hội và con người, mà chỉ đơn giản là một con đường.” .”.
Họa sĩ biểu tượng đôi khi bị buộc tội tâm lý quá mức. Và nếu vợ ông là Maria tham gia vào lĩnh vực hội họa tâm linh, nơi không quá khó để kết hợp những nét tính cách con người và tính cách trần thế trong hình ảnh một linh mục hay tu sĩ với lời kêu gọi phụng sự Chúa cao cả, thì Alexander Sokolov đã vẽ những khuôn mặt của Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa và các thánh - hình ảnh cầu nguyện. Nhưng đối với anh ấy, cách tiếp cận cá nhân hóa như vậy không phải là một nỗ lực nhằm bằng cách nào đó coi thường nghệ thuật vẽ biểu tượng hoặc đạt được sự giống với chân dung. Đúng hơn, đó là một nỗ lực truyền tải chiều sâu nhân cách của vị thánh. Vì vậy, chẳng hạn, Sokolov đã làm việc trên biểu tượng “Những người tử đạo hoàng gia” trong khoảng 2 năm. Ông nghiên cứu nhiều nguồn thông tin khác nhau về cuộc sống của hoàng gia, cố gắng tìm hiểu càng nhiều càng tốt về tính cách của từng cô con gái nhà Romanov. Ngày nay, các nhà sư cầu nguyện trước biểu tượng này trong tu viện Smolensk trên Valaam.
"Vai trò của các biểu tượng trong cuộc sống của chúng ta là vai trò của những nhân chứng. Ký ức của Giáo hội lưu giữ nhiều trường hợp ảnh hưởng của sức mạnh siêu nhiên lên con người trực tiếp thông qua các biểu tượng. Một cái nhìn, đôi khi là lời nói, hướng đến những gì sắp xảy ra. Vì vậy, nó là làm việc với những tấm bảng này thật đáng sợ, thật đáng sợ khi vô lương tâm, ích kỷ, thiếu hiểu biết, biến hình tượng thành sản phẩm, biểu tượng thành hàng hóa"
Nhiều vật trưng bày là bản phác thảo, bản sao hoặc ảnh, nhưng không thể khác được, vì bản gốc nằm trong các nhà thờ - dưới dạng bích họa, tranh khảm, biểu tượng và toàn bộ biểu tượng. Ngoài ra còn có nhiều tác phẩm từ các bộ sưu tập tư nhân được lưu giữ không phải như những bức tranh hay đồ vật nghệ thuật để sưu tầm mà như những vật gia truyền thực sự của gia đình. Bạn có thể xem chúng cho đến ngày 27 tháng 2 - cuộc triển lãm sẽ kết thúc vào ngày kỷ niệm bi thảm.
Các tác phẩm do họa sĩ biểu tượng người Nga tạo ra bổ sung cho các bức tranh của người vợ góa của ông, họa sĩ Maria Vishnyak. Sự sáng tạo của vợ chồng phần lớn đan xen và bổ sung cho nhau. Maria Vishnyak đã vẽ chân dung của nhiều giáo sĩ mà họa sĩ biểu tượng đã giao tiếp, người có ảnh hưởng rất lớn đến cuộc sống và công việc của ông: Thủ đô Anthony của Sourozh, Archimandrite Zinon, Cha Anatoly Ykovin, người đã ban phước cho nghệ sĩ Alexander vẽ những biểu tượng đầu tiên của mình cho một nhà thờ nhỏ ở vùng Vladimir. Ngày nay, ngôi đền ở làng Velikodvorye gần Gus-Khrustalny này được coi là một tượng đài thực sự của bức tranh biểu tượng Nga được hồi sinh.
Maria Vishnyak lưu ý rằng trên các biểu tượng do Sokolov vẽ, bạn sẽ không bao giờ thấy biểu cảm quá nghiêm khắc, khắc nghiệt trên khuôn mặt của các vị thánh. Chỉ có lòng thương xót vô tận dành cho tội nhân cầu nguyện.
"Tôi lớn lên trong một gia đình Xô Viết đơn giản, không theo tôn giáo và đến nhà thờ phần lớn nhờ vào các biểu tượng... Biểu tượng thu hút tôi bởi tính khó hiểu của nó. Đó là một thông điệp bằng một ngôn ngữ khó hiểu. Nhưng ý nghĩa chính của thông điệp rất rõ ràng . Và nó được thể hiện qua dáng vẻ của Đấng Cứu Thế từ biểu tượng thế kỷ 15 (Rublevsky Spas) Bước vào hội trường, tôi bắt gặp ánh mắt của Tình yêu. Thật cảm động, đặc biệt khi xem xét “tình trạng mồ côi tinh thần” của chúng tôi và cá nhân tôi…”(từ ghi chú của Alexander Sokolov).
HỒ SƠ
Alexander Sokolov sinh năm 1959 tại Moscow. Ông phục vụ trong quân đội trong Hạm đội Baltic. Học tại trường nghệ thuật mang tên. Surikov tại Học viện Nghệ thuật, Học viện Nghệ thuật và Công nghiệp Quốc gia Moscow mang tên. SG Stroganov. Ông đã làm việc với họa sĩ biểu tượng nổi tiếng người Nga Archimandrite Zinon (Theodore) về việc tạo biểu tượng ở làng Pyatnitsa, vùng Vladimir. Ông vẽ các nhà thờ ở Nga và nước ngoài: ở Ba Lan, Nhật Bản, Mỹ, Hy Lạp, Azerbaijan, Síp.
Triển lãm cá nhân về các biểu tượng của Alexander Sokolov đã được tổ chức tại Nhật Bản (1997), Ấn Độ (1998), Luxembourg (1998), Hoa Kỳ (1998), Phần Lan (2006), v.v. Năm 2014, anh bắt tay vào thực hiện tượng bàn thờ cho một ngôi chùa ở Sicily (Ý). Ông qua đời vào ngày 27 tháng 2 năm 2015 tại Moscow sau một trận bạo bệnh.
Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Alexander Sokolov
- Biểu tượng của Đức Trinh Nữ Maria "Chén thánh vô tận"
- Các biểu tượng của Đền Paraskeva Pyatnitsa ở làng Velikodvorye, vùng Vladimir
- Biểu tượng "Hoàng tử liệt sĩ"
Bạn của chúng tôi, họa sĩ biểu tượng tuyệt đẹp Sasha Sokolov, đã chết vào ban đêm. Một người trong sáng, trong sạch, trong sáng, tôi tớ Chúa, người công chính.
Chúng tôi đã là bạn từ khi còn trẻ, từ Tu viện Danilovsky mới được mở và trùng tu, trong gần ba mươi năm.
Sự thuần khiết, tốt bụng, nhanh nhạy, vui vẻ của Sasha, vốn luôn làm lu mờ khuôn mặt trẻ con của anh ấy, vẫn như vậy cho đến ngày cuối cùng, đã tạo ra một bầu không khí đặc biệt xung quanh anh ấy, trong đó chúng tôi cảm nhận được điều đó gần như thể xác.
Tôi không thể tin là anh ấy đã chết! Nhưng có lẽ điều đó là không cần thiết - có lẽ tình yêu giúp hiểu được lời của Chúa Kitô: “Thiên Chúa không phải là Thiên Chúa của kẻ chết, mà là Thiên Chúa của kẻ sống”.
Sasha là một Cơ đốc nhân chân chính, một người đàn ông không có bạc, một nghệ sĩ biết ơn vẻ đẹp của Chúa trên thế giới và thể hiện điều đó qua các biểu tượng của mình. Rất giản dị và tốt bụng trong cách đối xử với mọi người, khiêm tốn trong ăn mặc, ông là một người có gu thẩm mỹ hoàn hảo, không cho phép bất kỳ sự thô tục hay phô trương nào đến gần mình, và ý thức sâu sắc của ông về Giáo hội ngay lập tức bác bỏ những dấu hiệu dù nhỏ nhất của chủ nghĩa pharisa.
Anh ấy đã tạo ra cả một thế giới xung quanh mình: anh ấy có một người vợ tuyệt vời - một nghệ sĩ tuyệt vời Maria Vishnyak - tươi sáng, ngoạn mục, cư xử tốt, luôn lễ hội, luôn thanh lịch, đầy cảm hứng và đầy cảm hứng: một nữ chiến binh không tuổi và là người chiến thắng!
Họ sống với nhau hơn ba mươi năm, sinh được bốn đứa con xinh đẹp, nối dõi tông đường với những đứa cháu ngoan ngoãn… Họ biết nghèo khó, đông đúc, lo toan hàng ngày nhưng cũng biết vui vẻ, công việc thuận lợi, thành đạt, vinh quang và hành hương. , và những chuyến du lịch, tình yêu thương của bạn bè, và quan trọng nhất, họ cảm nhận được sự giúp đỡ, lòng thương xót và phước lành của Chúa với lòng biết ơn, sự phản ánh của những điều đó hiện rõ trên khuôn mặt họ.
Trong những năm gần đây, chúng tôi thường xuyên gặp nhau - chúng tôi cùng nhau đi du lịch bằng ô tô khắp miền nam Sicily, những nơi nghèo nhất, bị bỏ hoang và không có nhiều khách du lịch. Sau đó, bạn bè của chúng tôi thường ghé thăm chúng tôi - Mashenka đã vẽ một bức chân dung lớn của cha Vladimir dưới bụi hoa nhài - cáng của cô ấy vẫn còn trong văn phòng của tôi.
Lần áp chót chúng tôi gặp các nghệ sĩ của mình là tại Học viện Nông nghiệp Toàn Nga, nơi diễn ra buổi khai mạc triển lãm các biểu tượng của Sasha và các bức tranh của Masha. Có rất nhiều người, chúng tôi đang uống sâm panh, chắc hẳn chúng tôi đã nói chuyện rất ồn ào và vui vẻ, và từ phòng bên cạnh, nơi trưng bày các áp phích bìa cứng về nghệ thuật đương đại, một người đàn ông nghiêm nghị với chiếc khăn quàng cổ thắt nút thời trang đến với chúng tôi. , người liếc nhìn các biểu tượng và bức tranh đã gọi Vì lý do nào đó, chúng tôi là “màu nâu đỏ” và yêu cầu chặn lối đi từ sảnh của anh ta sang sảnh của chúng tôi, để “người của chúng tôi” không dám đi qua lãnh thổ của anh ta.
Chúng tôi đùa giỡn, Sasha đề nghị tất cả chúng tôi đi cùng nhau, thật kỳ lạ, đến Bashkiria, nơi anh ấy có những linh mục thân thiện: giảng bài và đọc thơ ở đó... Vì vậy, chúng tôi đồng ý: “Sasha, cùng bạn đi bất cứ đâu, kể cả đến Bashkiria, ít nhất là tới Sicily..."
Và sau đó, vào tháng 2, Masha gọi điện và nói rằng Sasha, Sasha trẻ trung của chúng tôi, bị bệnh nặng, được chở từ Síp, nơi anh ấy đang vẽ một ngôi đền, đến Moscow và hiện đang nằm trong xưởng vẽ của anh ấy. Cha Vladimir đã đến xức dầu cho ông ấy, và tất nhiên là tôi cũng đi cùng ông ấy...
...Sasha sống như một người theo đạo Cơ đốc và chết như một người theo đạo Cơ đốc. Anh cảm nhận được sợi dây quan phòng của Thiên Chúa trong cuộc sống trần thế của mình và đi theo nó. Ông tiết lộ linh hồn của mình cho Đấng Christ, và Đấng Christ tràn ngập linh hồn đó bằng hơi thở của Thánh Linh Ngài. Ngài đã chín muồi cho đời sau, cũng như trái tốt đã chín, và Chúa đã lấy về cho mình.
Người anh em của chúng ta, một con người tuyệt vời, hiền lành và khiêm nhường trong lòng, đã rời bỏ chúng ta!
Chúa nhật sẽ làm lễ an táng và tiễn biệt ngài ở cõi trần gian này. Nhưng tôi hy vọng, không phải mãi mãi!
Lễ tang vào Ngày Chiến thắng của Chính thống giáo lúc 13:00 tại Nhà thờ Chúa Ba Ngôi ở Khokhly (ngõ Khokhlovsky, 12).
Ký ức vĩnh cửu dành cho bạn, người hầu thân yêu của Chúa Alexander! Vương quốc thiên đàng!
Vào ngày 1 tháng 3 tại Mátxcơva, tại Nhà thờ Chúa Ba Ngôi ban sự sống ở Khokhly, họ đã nói lời tạm biệt với họa sĩ biểu tượng tài năng Alexander Sokolov, người đứng đầu khởi nguồn cho sự hồi sinh của truyền thống vẽ tranh biểu tượng ở nước Nga hiện đại. Ngày thứ bốn mươi ngài an nghỉ rơi vào Lễ Truyền Tin.
Tên tuổi của các họa sĩ biểu tượng thường không được công chúng biết đến nhiều. Mọi người chỉ có thể nhìn thấy những sáng tạo của họ tại triển lãm. Trong các nhà thờ, giáo dân không phải lúc nào cũng chú ý đến tác giả của các biểu tượng mà họ cầu nguyện là ai. Nhưng một sáng tạo của Alexander Sokolov ngày nay đã được biết đến rộng rãi và không chỉ ở Nga. Đây là hình ảnh “Chén thánh vô tận” của Mẹ Thiên Chúa, nằm trong Tu viện Vysotsky ở thành phố Serpukhov. Hình ảnh mới, được vẽ để thay thế biểu tượng thần kỳ cũ đã bị thất lạc từ thời Xô Viết, cũng nhanh chóng đạt được vinh quang thần kỳ, bằng chứng là có vô số mặt dây chuyền trên biểu tượng. Alexander Sokolov viết nó khi mới 33 tuổi. Nhưng vào thời điểm này, anh ấy đã là một họa sĩ biểu tượng có kinh nghiệm, anh ấy đã vẽ biểu tượng được hơn 10 năm.
Alexander Sokolov sinh năm 1959 tại Moscow. Từ nhỏ, anh đã thích vẽ, anh học tại Trường Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật, sau đó theo học khoa phục chế của Đại học Nghệ thuật và Công nghiệp Quốc gia Mátxcơva. Stroganov. Sau khi tốt nghiệp, anh làm việc tại Trung tâm Phục hồi và Nghệ thuật Toàn Nga mang tên. Grabar.
Được rửa tội từ khi còn nhỏ, anh trở thành thành viên nhà thờ năm 16 tuổi và 21 tuổi, với sự chúc phúc của cha giải tội, Cha. Anatoly Ykovina bắt đầu tạo biểu tượng. Bài đầu tiên tôi viết là dành cho nhà thờ nhỏ bằng gỗ St. Tử đạo Paraskeva ở làng Pyatnitsa (Velikodvorye), vùng Vladimir, nơi Cha. Anatoly.
Sau đó, ông làm việc tại Tu viện St. Daniel cùng với Cha. Zion (Theodore), trong Tu viện Vysotsky Serpukhov, trong Tu viện Thần học Thánh John gần Ryazan, v.v. Trong cuộc đời không dài của mình, Alexander Sokolov đã vẽ nhiều biểu tượng và tạo ra nhiều bức tranh tường trong các nhà thờ ở Moscow, khu vực Moscow cũng như hàng chục thành phố và tu viện ở Nga. Ông đã tham gia vào nghề khảm và làm đồ trang sức. Alexander Sokolov viết cho các nhà thờ ở Siberia, Mari-El và Bashkiria. Ông thường được mời đến các nước khác; ông làm việc ở Ba Lan, Nhật Bản, Mỹ, Đức, Síp và Sicily.
Alexander Sokolov thường tham gia các cuộc triển lãm tranh biểu tượng, bắt đầu từ lần đầu tiên, được tổ chức vào năm 1989 tại Nhà thờ Znamensky của Zaryadye ở Moscow, ngay sau lễ kỷ niệm Lễ rửa tội của Rus'. Tác phẩm của ông đã được triển lãm khắp nước Nga và nước ngoài. Ông là một bậc thầy đến từ Chúa, thuộc hạng đầu tiên của những họa sĩ biểu tượng hiện đại.
Các biểu tượng, bức bích họa - mọi thứ mà Alexander Sokolov viết đều được phân biệt bởi phong cách tác giả được thể hiện rõ ràng, tính kinh điển nghiêm ngặt và sự tập trung tinh thần đáng kinh ngạc. Một đặc điểm trong phong cách của bậc thầy, luôn dễ nhận biết, là nét vẽ rất chính xác và tự do, màu sắc ấm áp tinh tế, sự sắp xếp bố cục cẩn thận và ý nghĩa thần học sâu sắc của từng chủ đề. Hình ảnh của Ngài luôn cao siêu, cầu nguyện và giàu cảm xúc. Anh ấy không nhận ra những biểu tượng được vẽ chính thức, vô hồn (không may là có khá nhiều trong số này trong thực tế hiện đại), và anh ấy hiểu tâm linh không phải là sự vắng mặt của cảm xúc, mà là những cảm xúc sâu sắc - tình yêu, sự ăn năn, lòng trắc ẩn, nỗi đau, niềm vui. Đó là lý do tại sao các tác phẩm của ông khiến người xem cảm động đến vậy, thôi thúc ông cầu nguyện và suy ngẫm về sự tồn tại.
Alexander Sokolov đã giúp nhiều nghệ sĩ trở thành họa sĩ biểu tượng thực thụ. Anh sẵn sàng chia sẻ với đồng nghiệp mọi điều mình biết và có thể làm, dù liên quan đến công nghệ hay kỹ thuật nghệ thuật, giải quyết một hình ảnh hay thậm chí chỉ là những vấn đề thường ngày. Có thể nói rằng ông không chỉ là một bậc thầy tốt mà còn là một nhà thông thái, giao tiếp với ai, như các vị thánh đã nói, thưa các cha, có một trường học tâm linh đích thực.
Alexander Sokolov có một gia đình tuyệt vời và vững mạnh. Anh gặp vợ mình, một nghệ sĩ tài năng, ở trường nghệ thuật khi họ mới 15 tuổi. Kể từ đó, tình yêu của họ ngày càng bền chặt và sâu đậm hơn. Họ có bốn người con và ba đứa cháu.
Tôi thường nghe bạn bè của anh ấy nói rằng Sasha là một người hạnh phúc, được Chúa ban tặng một cách hào phóng, người đã cho anh ấy tất cả: tài năng, tình yêu, tính cách tốt bụng, khả năng làm việc đáng kinh ngạc. Alexander Sokolov không chỉ có tài năng hào phóng mà còn hào phóng gieo hạt và gặt hái gấp trăm lần, đồng thời biết phân phát và chia sẻ mọi thứ mà Chúa đã ban thưởng cho ông. Và quan trọng nhất, anh ấy đã phục vụ Chúa và Giáo hội bằng tài năng của mình. Ngay cả trong những ngày cuối đời, vì căn bệnh đang phát triển nhanh chóng, ông vẫn vẽ một biểu tượng.
Bệnh tình của ông tuy nặng nhưng không kéo dài. Ngài chết sau khi rước lễ, với lời cầu nguyện trên môi. Lễ tang của ông được tổ chức vào ngày Chiến thắng của Chính thống giáo, khi Giáo hội tưởng nhớ những người bảo vệ việc tôn kính biểu tượng. Và ngày thứ bốn mươi rơi vào ngày Lễ Truyền Tin.
- họa sĩ biểu tượng: | | | .Alexander Mikhailovich Sokolov sinh năm 1959. Năm 1972-1978. học tại Trường Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật. Ông học tại Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Cao cấp Mátxcơva (trước đây là Stroganov) - nay là Học viện Công nghiệp và Nghệ thuật Quốc gia Mátxcơva mang tên S. G. Stroganov. Đã tham gia vào việc trùng tu Tu viện Thánh Daniel. Tham gia sơn các ngôi chùa của VMC. Paraskeva trong làng. Thứ sáu, vùng Vladimir, Nhà truyền giáo St. John ở Moscow, nhà thờ gỗ trong làng. Sukawa Nhật Bản, cũng như các ngôi chùa ở Mỹ và Ba Lan. Ông dạy vẽ tranh biểu tượng ở Nga và Nhật Bản.
..
..
Alexander Mikhailovich SOKOLOV: phỏng vấn
Alexander Mikhailovich SOKOLOV (1959-2015)- họa sĩ biểu tượng: | | | .ICON ÁP SUẤT CỦA BIÊN
Tôi có thể có một chiếc máy ảnh có đèn flash không? - đứa con gái tám tuổi của tôi hỏi họa sĩ biểu tượng Alexander Sokolov, người đang chuẩn bị chụp ảnh trong xưởng của ông ấy. “Có tính phí,” ông chủ trả lời đùa.
Nói chung, anh ấy thỉnh thoảng nói đùa, không cho phép một người vượt qua ranh giới mà cuộc trò chuyện về những điều nghiêm túc có thể biến thành bệnh hoạn, điều này thường làm giảm giá trị của những gì nghiêm túc.
Cho trăm hoa nở rộ
Tôi khẳng định nguyên tắc của Mao Chủ tịch: trăm hoa đua nở. Tôi không nghĩ nó đáng để lựa chọn: tinh thần thở ở nơi nó muốn”, họa sĩ trả lời câu hỏi phong cách vẽ biểu tượng nào gần gũi hơn với mình. - Nhà phục chế nổi tiếng Adolf Ovchinnikov từng nói: “Khi mới bắt đầu công việc trùng tu, chúng tôi chỉ được giao thời kỳ tiền Mông Cổ, nhưng bây giờ chúng tôi xin lỗi thế kỷ 18”.
Những hình ảnh này được tìm thấy ở những thời điểm khác nhau. Tương tự như những sản phẩm chất lượng thấp. Tôi đã từng nhìn thấy một biểu tượng được vẽ bởi Theophan the Recluse - đó là một cơn ác mộng, thiếu hương vị! Sự tương phản giữa kinh nghiệm tinh thần và khổ hạnh cao độ của ông trong văn học, trong cuộc sống và sự vô cảm nghệ thuật trong hội họa biểu tượng là rất rõ ràng.
Mọi người đều chỉ trích việc sao chép mẫu. Làm thế nào để viết? Làm thế nào để tìm ra cách để không chỉ đi vào “nhận thức về bản thân” hoặc sao chép khách quan?
- Tôi nghĩ rằng tất nhiên sẽ tốt hơn cho một người ngồi sao chép các biểu tượng và kiếm tiền hơn là vẽ những đồ vật có tính chất ngược lại. Tuy nhiên, bằng cách nào đó nó đưa chúng ta đến gần Giáo hội hơn.
Nhìn chung, việc sao chép và sao chép là rất tệ, vì nó làm giảm mức độ yêu cầu đối với biểu tượng và bóp méo sự hiểu biết về nó.
Và nhìn chung, vấn đề chính của nghệ thuật nhà thờ hiện đại là sở thích khó tính của khách hàng và người tiêu dùng. Điều chính đối với họ là kích thước và cốt truyện. Không ai mong đợi một biểu tượng là hình ảnh của Thiên Chúa. Những người sành sỏi thực sự hiếm hoi - các linh mục, giám mục - có thể đếm trên một bàn tay, và do đó họ không thể có tác động nghiêm trọng đến tình trạng đáng buồn.
Việc sản xuất các đồ vật tôn giáo đang phát triển mạnh mẽ, nhưng nghệ thuật nhà thờ - thiêng liêng, tâm linh - vẫn là thứ bị gạt ra ngoài lề xã hội.
- Người cận biên - theo nghĩa nào?
- Nghệ thuật nhà thờ một mặt mang tính tinh hoa: theo định nghĩa, một người phải biết và hiểu rất nhiều. Mặt khác - cận biên. Đây là số đông những người chắc chắn sẽ không thể trở thành “bậc thầy của cuộc đời”. Đồng thời, nghệ thuật nhà thờ mở cửa cho tất cả mọi người, nhưng không phải ai cũng cần đến nó.
- Làm thế nào một họa sĩ biểu tượng có thể tránh trở thành một “thợ đóng dấu?”
- Tự giáo dục bản thân. Đọc sách. Và cố gắng thực hiện ít nhất có thể cả hành động và biểu tượng - một cách vô thức. Là người bạn rất tốt của tôi, thợ kim hoàn của nhà thờ Mark Lozinsky đã nói: “Con người sống và chết mà không tỉnh lại”.
Khi tôi quyết định rằng tôi cần phải chịu phép báp têm, người bạn của gia đình chúng tôi, một triết gia, một nhà nghiên cứu triết học cổ đại, đã gọi tôi đến chỗ anh ấy. Sau một cuộc trò chuyện nghiêm túc, anh ấy nói: “Được rồi, hãy làm báp têm!” Đáp lại câu “cảm ơn” chế giễu của tôi, anh ấy nhận xét: “Đừng cười. Bạn thấy đấy, tình hình là những người đến Nhà thờ tưởng rằng họ đã mua vé và lên tàu, rồi bạn yên tâm rằng họ sẽ đưa bạn đến ga cuối cùng. Thái độ này là không thể chấp nhận được".
Sự hòa hợp thần thánh
Lần đầu tiên bạn nhìn thấy một biểu tượng một cách có ý thức là khi nào?
- Tôi 14-15 tuổi, tôi học tại Trường Trung học Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật. Sau đó cô ấy được đặt ở ngõ Lavrushinsky, đối diện Phòng trưng bày Tretykov. Tôi nhớ lại cảm giác của mình khi bước vào hội trường nơi treo Zvenigorod Spa của Rublev: nổi da gà. Không có bất kỳ sự phấn khích nào, điều mà có lẽ tôi hoàn toàn không có khả năng, tôi cảm nhận được ánh sáng phát ra từ biểu tượng và coi nó chính xác là một Hiện tượng.
Và ngay trước cuộc gặp gỡ này, tôi đã đọc Kinh thánh - theo thứ tự - đầu tiên là Cựu Ước, sau đó là Tân Ước. Cuốn Kinh thánh in trên giấy lụa mỏng được dì tôi mang từ nước ngoài về.
Và vào năm 16 tuổi, anh đã được rửa tội. Rõ ràng là có nỗi u sầu của tuổi trẻ, nhu cầu hiểu được ý nghĩa của cuộc sống. Và ở dạng cấp tính: nếu không có ý nghĩa thì tại sao lại sống? Điều này không chỉ xảy ra với tôi: có điều gì đó trong bầu không khí buộc mọi người phải tìm cách thoát khỏi một thực tế hoàn toàn vô nghĩa. Sau đó, tôi gặp rất nhiều người thuộc thế hệ của tôi (tôi 52 tuổi) đã đến Nhà thờ vào thời điểm đó.
Sau khi được rửa tội, tôi bắt đầu nghĩ rằng mình nên thử vẽ một biểu tượng. Nhưng tôi đã không thành công trước khi học xong. Sau đó anh gia nhập quân đội, hay đúng hơn là hải quân. Tháng 11 năm 1980, ông xuất ngũ và lập tức kết hôn. Và vào tháng 12, anh ấy đã vẽ biểu tượng đầu tiên (tôi đã chuẩn bị một tấm bảng cho nó khi còn tại ngũ). Đây là danh sách biểu tượng của Thánh Paraskeva từ Nhà thờ Cầu thay tại nghĩa trang Rogozhskoye. Biểu tượng không còn tồn tại, nhưng biểu tượng thứ hai - “Đừng khóc, Mene, Mẹ” - được lưu giữ trong nhà của chúng tôi.
- Biểu tượng có ý nghĩa gì với bạn?
- Lúc đầu có cảm giác như đang gặp một biểu tượng. Tôi muốn biết nhiều hơn, để hiểu. Vẫn còn một chặng đường dài trước khi hiểu được biểu tượng là gì.
Chỉ trong quá trình làm việc, sau một thời gian, tôi mới bắt đầu nghĩ về việc vẽ biểu tượng có mối liên hệ nội tại như thế nào với đời sống của Giáo hội, với triết học Kitô giáo. Và chỉ đến bây giờ sự hiểu biết của tôi về biểu tượng là gì và nó dùng để làm gì mới bắt đầu hình thành.
Cảm giác đầu tiên khi mới bắt đầu là tuổi trẻ và nguyên sơ: Tôi nghĩ rằng với tài năng của mình tôi có thể phục vụ Giáo hội và mọi người. Và rồi một cách hiểu hoàn toàn khác xuất hiện, rằng đây không phải là phục vụ Giáo hội và con người, mà chỉ đơn giản là một con đường. Thực hành khổ hạnh. Một người có thể tham gia vào việc hình thành tâm hồn của chính mình bằng cách thực hiện một số loại công việc.
Tôi không muốn xúc phạm bất cứ ai, nhưng thường những người tham gia vẽ tranh biểu tượng thường tạo ra những đồ vật tôn giáo. Với mục tiêu cao cả - trang trí ngôi chùa, cung cấp cho mọi người một phương tiện cầu nguyện và theo tôi, điều đó cũng xứng đáng để kiếm tiền trang trải cuộc sống. Nhưng lý tưởng nhất là tất cả những điều này chỉ là thứ yếu.
Và mục tiêu chính là hình thành tâm hồn của chính mình. Nếu một người tham gia vào nghệ thuật nhà thờ, anh ta sẽ hòa hợp với sự hòa hợp của Thần thánh.
Giáo viên
Bạn đã học ở đâu và từ ai?
- Người thầy chính là cha giải tội của tôi và là cha giải tội của vợ tôi Maria Vishnyak, Cha Anatoly Ykovin, người từng phục vụ tại làng Pyatnitsa, vùng Vladimir. Ông ấy đã chết cách đây mười năm. Đối với tôi cũng như nhiều họa sĩ biểu tượng, ông là chuyên gia số một trong lĩnh vực nghệ thuật nhà thờ cổ Nga, ông hiểu và đánh giá cao nó.
Hơn nữa, bản thân Cha Anatoly không phải là một nghệ sĩ. Nhưng ông đã sắp xếp nhà thờ bằng gỗ của mình (nhân tiện, được xây dựng vào năm 1925, vào thời điểm Nhà thờ bị đàn áp) theo cách mà đối với tôi giờ đây nó trở thành tiêu chuẩn cho việc trang trí nội thất của nhà thờ. Nhiều họa sĩ biểu tượng hiện đại đã làm việc ở đó. Tôi cũng có được cơ hội may mắn này.
Cha Anatoly đã giúp đỡ tôi bằng mọi cách có thể và hỗ trợ tôi. Khi tôi và vợ mới cưới nhau, chúng tôi chẳng có gì: không nhà, không tiền, không việc làm. Và Cha Anatoly đã giao cho tôi một công việc - viết danh sách các biểu tượng - và công việc đó luôn thú vị, sáng tạo để tôi có thể nghĩ về những gì bạn đang làm và hiểu.
Vào thời của tôi, một người đàn ông, hiện đã qua đời, họa sĩ biểu tượng Boris Andreev đã giúp tôi rất nhiều trong việc học kỹ thuật này. Dì tôi đã giới thiệu tôi với ông ấy, người đã mang cho tôi cuốn Kinh thánh... Dì tôi thường đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời tôi. Có lần cô ấy đưa tôi đến trường nghệ thuật, và sau đó, khi tôi quyết định làm lễ rửa tội, cô ấy đảm bảo rằng mọi thứ đều có ý thức và có ý thức. Mặc dù bản thân cô vẫn chưa được rửa tội vào thời điểm đó.
Boris Andreev đang ở Trung tâm Nghiên cứu và Phục hồi Nghệ thuật được đặt theo tên của Viện sĩ I.E. Grabar làm công việc phục chế và vẽ các biểu tượng một cách bí mật. Những năm đó, vẫn còn một điều trong Bộ luật Hình sự “Sản xuất đồ tôn giáo” (4 năm tịch thu tài sản), vẫn có từ những năm 20, mặc dù trên thực tế nó không được áp dụng vào những năm 70-80.
Tôi cũng bắt đầu làm việc ở trung tâm Grabar. Đầu tiên, trong một tháng, với tư cách là đại lý cung ứng, và sau đó là ở thư viện, với tư cách là người phụ trách các cuộc triển lãm trong bảo tàng. Anh ấy đã giúp tổ chức các cuộc triển lãm, chẳng hạn như “Áp phích của Kế hoạch 5 năm đầu tiên”. Điều chính là tôi đã có cơ hội sử dụng thư viện của trung tâm Grabar, nơi có rất nhiều tài liệu thú vị, thậm chí chưa được xuất bản, dưới dạng đánh máy, bản dịch sách về kỹ thuật nghệ thuật thời Trung cổ, về vẽ biểu tượng.
Adolf Ovchinnikov, người đã phát triển công nghệ vẽ biểu tượng kỹ lưỡng và chính xác, đã làm việc và tiếp tục làm việc ở trung tâm Grabar. Ngay cả vào thời điểm đó, ông đã rất chú ý đến thực tế là trong nghệ thuật thiêng liêng, mọi quy trình công nghệ đều phải mang một ý nghĩa đặc biệt.
Tôi làm việc một năm ở trung tâm Grabar, sau đó vào Stroganovka, nơi tôi được dạy về phục hồi, công nghệ và sao chép. Tôi nhớ với lòng biết ơn người giáo viên-công nghệ tuyệt vời, nghệ sĩ tượng đài Alexander Alexandrovich Komarov, tác giả của một cuốn sách giáo khoa có thẩm quyền về hội họa hoành tráng.
Hai năm học đã cho tôi rất nhiều, rất nhiều. Có thể tiếp tục nghiên cứu thêm, nhưng vào năm 1983, Tu viện Thánh Daniel đã được trả lại cho Nhà thờ, họ bắt đầu khôi phục nó, và họa sĩ biểu tượng nổi tiếng Cha Zinon (Theodore) đã được Tổ phụ cử đến đó. Và tôi đã làm việc với anh ấy một năm tại Tu viện St. Daniel.
- Nếu lấy thầy về mặt đời sống, về mặt tâm linh thì bạn có thể kể tên ai?
- Một lần nữa - Cha Anatoly. Sau khi anh ấy qua đời, chúng tôi, đặc biệt là vợ tôi, bắt đầu liên lạc chặt chẽ với Metropolitan Anthony của Sourozh (Blum). Cô vẽ bức chân dung của anh - bức tranh duy nhất anh vẽ trong suốt cuộc đời. Lúc đó anh ấy đã yếu rồi, anh ấy không còn tự mình đến Nga nữa, và chúng tôi đã đến gặp anh ấy vài lần với tư cách là một gia đình, có con cái.
Những điều quan trọng mà anh ấy nói với mọi người đều có trong sách của anh ấy. Mặc dù trên thực tế, anh ấy không viết một bài nào cả. Tất cả các ấn phẩm của ông đều là những cuộc trò chuyện được ghi âm từ một chiếc máy ghi âm. Khi có người mang đến cho ông một cuốn sách để ký, ông nói: “Bạn có tưởng tượng được không, tôi không biết trong cuốn sách này có gì”. Vladyka đã nhiều lần nói: “Tôi không thể chịu trách nhiệm về tất cả những gì được viết trong những cuốn sách này”. Và trong một cuộc trò chuyện với chúng tôi, anh ấy nói: “Hãy nhớ rằng: những gì tôi sắp nói bây giờ không cần phải lan truyền thêm nữa. Đây là ý kiến của tôi, có thể hấp dẫn một số người." Và ông đã lên tiếng về một vấn đề thần học.
Ngoài ra, hàng năm trong khoảng sáu năm, tôi đều đến Mỹ để thăm linh mục Viktor Potapov, giám đốc Nhà thờ St. John the Baptist ở Washington, người tổ chức các chương trình phát thanh Chính thống giáo trên Đài Tiếng nói Hoa Kỳ trong gần 30 năm. Khi vợ tôi và tôi lần đầu tiên nhìn thấy Cha Victor, nghe những câu đầu tiên ông thốt ra, chúng tôi há hốc mồm: hóa ra ông giống Cha Anatoly một cách đáng ngạc nhiên!
Ngôi đền của ông được bảo trì rất tốt vào thời điểm chúng tôi gặp nhau đến nỗi thật khó để nghĩ xem có thể làm gì khác ở đó. Kết quả là tôi đã thực hiện những bức tranh khảm trên mặt tiền nhà thờ, những bức tranh khảm và tranh vẽ trong nhà nguyện ở nghĩa trang giáo xứ.
Bây giờ anh ấy vẫn là một người gần gũi về mặt tinh thần với chúng tôi. Thật không may, chúng tôi hiếm khi gặp nhau.
Hơn cả một điều kỳ diệu
Bạn là tác giả của biểu tượng được tôn kính “Chén thánh vô tận”, được đặt trong Tu viện Vysotsky ở Serpukhov gần Moscow. Biểu tượng kỳ diệu là gì?
- Đây là sự hiện diện huyền bí và khó giải thích của quyền năng Thần thánh, thể hiện để đáp lại một số hy vọng, nguyện vọng, yêu cầu của con người.
Tôi không thể nói điều này xảy ra như thế nào. Phép lạ không phải là một hiện tượng, nghĩa là không phải một điều gì đó không thể giải thích được theo quan điểm khoa học. Phép lạ là điều gì đó tác động đến tâm hồn, dù tự nhiên hay siêu nhiên, không quá quan trọng. Nếu mọi việc diễn ra mà không để lại hậu quả gì cho tâm hồn con người, thì tất cả những gì còn lại là nhún vai và nói: “Chà, chuyện là vậy đó.”
Đối với một người tham dự các bí tích của Giáo Hội, phép lạ là điều bình thường. Nếu chúng ta tin vào phép lạ bánh và rượu biến thành Thịt và Máu Chúa, thì chúng ta tin rằng qua việc Rước lễ, chính chúng ta dự phần vào Sự sống Đời đời - điều này còn hơn cả việc chữa lành một số bệnh tật thể xác.
- Việc vẽ biểu tượng thần kỳ có trách nhiệm gì không?
“Thật tiếc khi tôi đã tự mình vẽ biểu tượng này, nhưng đôi khi tôi không ngại uống rượu cùng những người bạn tốt,” người nghệ sĩ cười đáp. - Nhưng nghiêm túc mà nói, vâng, trách nhiệm tăng lên, nhưng không phải vì một biểu tượng cụ thể, mà vì tuổi tác, nhận ra rằng mỗi năm chỉ còn lại ít thời gian hơn.
Một lần nọ, khi cha giải tội của tôi còn sống, tôi đã suy nghĩ xem có nên đồng ý hay không đồng ý với một mệnh lệnh, để thực hiện điều đó tôi sẽ không làm đúng điều mình muốn. Cha Anatoly đã nói với tôi: “Con bao nhiêu tuổi? (và tôi đã ngoài 40). Tại sao phải lãng phí thời gian để làm điều gì đó mà bạn không muốn làm?” Đối với tôi, trách nhiệm nằm nhiều hơn ở chỗ: cố gắng không làm những gì không đúng với lương tâm của mình...
Yêu thích
Bạn có biểu tượng, hình ảnh yêu thích nào mà bạn thích vẽ không?
- Tôi thích hình tượng của biểu tượng Mẹ Thiên Chúa Korsun, và tình cờ là tôi đã vẽ nó vài lần. Tôi đã viết Hình ảnh không được tạo ra bởi bàn tay nhiều lần. Nhưng đây là một biểu tượng nguyên mẫu, vì vậy sẽ rất hợp lý khi quay lại nó nhiều lần - để xem chính bạn, nơi bạn đã đến hoặc không đến. Tôi liên tục viết thư cho Thánh Nicholas. Anh ấy luôn dễ nhận biết và thú vị khi viết.
Tôi thực sự không thích miêu tả các vị thánh mà không có gương điển hình, nếu chỉ có khuôn mặt trừu tượng thì không rõ vị thánh trông như thế nào và có rất ít thông tin, ít thông tin... Hóa ra bạn đang tạo ra một thánh nhân. hình ảnh thông thường. Sẽ thú vị hơn nhiều khi vẽ một vị thánh, người có ký ức được lưu giữ và lưu truyền cẩn thận, hoặc có những bức ảnh.
Tôi đã hơn một lần viết từ những bức ảnh của Thánh Gioan Kronstadt và các vị tử đạo mới. Điều quan trọng đối với tôi là truyền tải những đặc điểm cá nhân của các vị thánh, được thánh hóa bởi ánh sáng Thần thánh.
- Điều gì thú vị hơn - bức tranh nhà thờ hoành tráng hay bức tranh biểu tượng?
- Tôi thích làm mọi thứ, đặc biệt là những gì tôi không biết làm. Tôi thường đảm nhận những việc mà tôi chưa bao giờ thử vì sở thích thể thao. Nó mang lại cho tôi sức mạnh và cảm hứng.
Mặc dù tôi có thể lặp đi lặp lại công việc thường ngày một cách khiêm tốn và không ngừng nghỉ, giống như một nhạc sĩ chơi các tác phẩm của Bach hay Mozart vô số lần. Điều này thật tuyệt.
Và đôi khi bạn cần làm điều gì đó mới mẻ, chẳng hạn như sơn tường. Dù bây giờ thể chất khó khăn và đòi hỏi ý chí: bạn phải ép mình, dậy sớm, làm việc chăm chỉ. Bạn cần kỷ luật và tương tác với mọi người. Quản lý vẽ tranh và vẽ tranh theo nhóm là một nghề riêng biệt khó khăn. Đó là lý do tại sao bây giờ tôi đang vẽ một bức tranh - Nhà thờ Đức Mẹ Kazan ở làng Puchkovo gần Moscow.
Có rất nhiều việc tôi thích làm: chạm khắc gỗ, chạm khắc đá...
Tôi thực sự yêu thích nghệ thuật Hy Lạp và Ai Cập. Và nếu tôi không phải là một họa sĩ biểu tượng, tôi sẽ bắt đầu vẽ một kiểu vẽ vui nhộn nào đó...
- Quá trình vẽ một biểu tượng khác với quá trình vẽ một bức tranh như thế nào?
- Quy trình vẽ biểu tượng được quy định. Qua mọi hành động, qua sự lặp lại của một số công thức, biểu tượng, một người trở nên quen thuộc với điều mình đang làm. Lý tưởng nhất là công việc của một họa sĩ biểu tượng phải là một dịch vụ có ý nghĩa và mỗi bước, bắt đầu từ việc lựa chọn chất liệu, đều chứa đầy ý nghĩa.
Tôi có kinh nghiệm khi cắt một tấm bảng từ một khúc gỗ, chuẩn bị và vẽ một biểu tượng. Mọi thứ đều quan trọng, kể cả việc chuẩn bị sơn: thu thập vật liệu, chà xát. Chỉ cần mua sơn đóng hộp là chuyện khác. Trong trường hợp này, bạn bỏ lỡ rất nhiều lợi ích cho tâm hồn. Nhiều điều quan trọng được chứa đựng trong chính quy trình công nghệ.
Cha Pavel Florensky mô tả ý nghĩa biểu tượng của từng kết quả tác phẩm của họa sĩ biểu tượng. Công việc vật chất và công việc tinh thần có mối liên hệ rất chặt chẽ. Trên thực tế, mọi điều tôi đang nói chỉ có thể được thực hiện một phần.
Hai nghệ sĩ trong nhà
Hai nghệ sĩ trong một gia đình: Vợ chồng anh có chỉ trích, hỏi ý kiến nhau không?
- Tôi cần sự hỗ trợ, và tôi tham khảo ý kiến của mọi người: con cái, vợ tôi, người quen, cả những người hiểu và những người không hiểu. Suy cho cùng, tôi làm việc vì mọi người và tôi cần một cái nhìn phổ quát như vậy. Và bản chất tôi là người tuân thủ, có khả năng thỏa hiệp.
Còn vợ, cô ấy tạo ra, tốt hơn hết là đừng bình luận gì về cô ấy. Vâng, và chẳng ích gì: cô ấy đang thể hiện bản thân, có thể có những bình luận gì?
Vì vậy, chúng tôi không có bất kỳ tranh chấp sáng tạo nào: Tôi viết của riêng tôi, vợ tôi viết cho cô ấy. À, tôi cũng mang cho cô ấy một cuốn sổ phác thảo và chuẩn bị máy tính bảng cho cô ấy (cô ấy thích viết trên máy tính bảng). Và tôi làm tất cả các khung cho tranh của cô ấy.
- Một ngày có bắt đầu bằng một buổi hội thảo không?
- Buổi sáng tôi thường có mặt ở công trường, sau đó tôi đến xưởng nơi vợ chồng tôi đang làm việc.
Buổi tối chúng tôi thường cùng nhau xem phim. Điều này đã xảy ra trong năm năm qua. Trước đây không có truyền hình hay video. Sau đó tất cả bọn trẻ đều có máy tính và chúng tôi quyết định mua cho mình một đĩa DVD. Và những đứa trẻ lớn lên không có TV. Nhưng không phải vì chúng bị nghiêm cấm! Họ có thể đến hàng xóm và xem thứ gì đó mà họ lựa chọn. Bản thân chúng tôi thỉnh thoảng sang nhà hàng xóm để xem TV. Đơn giản là không thể có nó ở nhà: bạo lực đối với cá nhân, vì nó “kéo vào” theo đúng nghĩa đen và với đủ thứ điều vô nghĩa.
- Trẻ em không phải là nghệ sĩ?
- Cô con gái lớn tốt nghiệp khoa lịch sử của Đại học Tổng hợp Mátxcơva, kết hôn với một nhà điêu khắc chuyên chạm khắc biểu tượng và giúp đỡ anh ta. Cô ấy có thể mạ vàng và sơn. Nhưng cô ấy có ba đứa con nhỏ...
Một cô con gái khác là nhà thiết kế thời trang theo học. Anh ấy cũng biết cách mạ vàng. Bây giờ anh ấy đang đưa vàng cho ngôi chùa - anh ấy đang làm việc bán thời gian.
Son Vanya có thể làm mọi thứ - điêu khắc, vẽ, nhưng anh ấy làm món cốt lết. Anh ấy là một đầu bếp. Có lần vợ tôi hỏi: “Văn, nấu món borscht, anh là đầu bếp mà”. Câu trả lời là: “Không, tôi sẽ không. Đầu bếp không như bạn nghĩ đâu!”
Con trai út của tôi cũng làm việc bán thời gian trong xưởng của tôi, nhưng nó là một nhà khoa học máy tính và thấy mình trong công việc này.
Tôi tin rằng chúng ta đã làm rất nhiều điều sai trái trong quá trình nuôi dạy chúng. Nhưng việc họ chọn con đường cho mình và tự mình đi theo là điều bình thường.
- Bọn trẻ lớn lên vẫn không ngừng đi nhà thờ?
- Họ đi nhà thờ, nhưng đối với họ thì không giống như đối với chúng ta. Những gì không được mua ở một mức giá thường không có giá trị. Và họ đã sống trong nhà thờ từ khi còn nhỏ, đối với họ mọi thứ đều tự nhiên, êm đềm, đơn giản, không có sự mặc khải. Tôi nghĩ rằng mọi người vẫn còn một khám phá thực sự về Chúa ở phía trước.
Làm thế nào bạn có thể dành thời gian cho cả công việc và con cái khi chúng còn nhỏ?
Đúng lúc này, con trai Ivan xuất hiện ở cửa.
Vân, trả lời tôi đi, chúng tôi đã nuôi dạy bạn như thế nào? -
- Tôi có một câu hỏi ngược lại: gia đình có cản trở khả năng sáng tạo của bạn không?- Ivan hỏi.
Alexander Mikhailovich vừa cười vừa nói: “Tôi đã cản đường. - Lúc nào cũng vậy…
Chúng tôi có bốn người,” Ivan tiếp tục. - Có thể nói rằng bố mẹ chúng tôi sống tách biệt với chúng tôi - trong xưởng, chỉ về qua đêm. Và bọn trẻ đang ở nhà. Bạn đã đưa tôi đến trường một lần - vào lớp một.
Họa sĩ nhớ lại, đến họp phụ huynh bao nhiêu lần mà không tìm được lớp. Và tôi quyết định không đi nữa. Vanya đã tự mình giải quyết mọi vấn đề của mình từ khi còn nhỏ. Bây giờ anh ấy cần phải trả học phí đại học trong vài ngày tới.
- Thế còn một gia đình đông con và những vấn đề về nhận thức bản thân: bạn có thường xuyên phải làm việc gì đó để kiếm tiền không?
- Tôi bị khủng hoảng tuổi trung niên đã 10 năm nay. Tôi thực sự muốn từ bỏ những công việc được ủy thác này và làm điều gì đó cho bản thân. Những gì tôi muốn. Nhưng cho đến nay nó chỉ hoạt động lẻ tẻ. Trẻ em không hoàn toàn độc lập. Chỉ có điều năm nay họ ngừng nhận tiền như vậy thôi.
Vì vậy, không bao giờ có bất kỳ sự tự do nào để làm những gì bạn muốn. Tôi có điều gì đó để phấn đấu, điều gì đó để mơ ước.
Có phải những tình huống phát sinh khi dường như mọi thứ không diễn ra như bình thường, bạn bỏ cuộc, trạng thái gần như trầm cảm?
- Điều đó đã không xảy ra kể từ khi tôi 16 tuổi. Và thậm chí sau đó - chỉ sau những cuộc tụ tập thân thiện tích cực.
Thực ra, tôi là một người hạnh phúc, tôi có một người vợ tuyệt vời, nếu không có người đó tôi không thể tưởng tượng được mình. Tôi và cô ấy là một. Tất nhiên, đôi khi chúng tôi có thể cãi nhau. Cô ấy là một cô gái Cossack lớn lên ở vùng Kavkaz, có tính khí thích hợp. Thật là một sự trầm cảm!
