главниот > Изолација > Двоен бас историја. Двоен бас: Историја, видео, интересни факти, слушајте. Што е двојно бас


Двоен бас историја. Двоен бас: Историја, видео, интересни факти, слушајте. Што е двојно бас




Двоен бас (од италијанскиот contrabbasso), алатка за низа. Најголем и најнизок и најнизок звук меѓу модерните стринг алатки. Должината на домувањето е 110-120 см, вкупната должина на алатката е околу 180 см, должината на звучниот дел од стрингот е околу 105 см.

Ги комбинира карактеристиките на алатките на виолина и превез (пониски раменици, глупави агли, високи школки, рамен пониски палуби) семејства. Двојниот бас е единствената скршена алатка со механички прстени (измислена во 18 век). Кварт Поставување: "МИ" - "Ла" контра-заглавени - "Реј" - "Сол" на голема октава. Симфониските оркестри, исто така, вклучуваат двојно бас од долниот 5-ти стринг ("на" контра-шпорет) или специјален уред за намалување на "МИ стрингови". Опсег од околу 4 октава. Тоа е забележано во бас, тенор и виолина клучеви, напишан од Октава над звукот. Се користат два вида кревети: со низок блок (т.н. француски; е близу до виолончело) и со висок блок (превезен тип).

Претходнитиот алатка на двојниот бас, двоен бас виола (едно од нејзините имиња - Волон, италијански виолон) се појави на крајот на 15-16 век. Двојните баказични насипи беа користени во црквата и секуларната музика (во групата Basso Continuo), вклучени во Опералната куќа оркестар. До 19 век, дво-баказични лак алатки постоеле во различни сорти; Со текот на времето, нивните форми, големини, број на низи, поставувања се промени. Важно место во историјата на двојниот бас е окупирано од т.н. Виена Пентострок - алатка со поставување на TENTER-QUART (18 век); За него, Ј. Гаин, В. А. Моцарт, беше составен за него, Ј. Ванхал, Ф. Хофмасстер, Дувен основен виртуоз I. Шпергер (автор на 18 концерти), меѓу изведувачите - Y. Kepfer, F. Pikhelberger (Pichelberger). Модерен изглед на двојниот бас стекнат во 19 век. Двоен бас и двојни бас превез (подоцна тие често се повторуваат во двојни бас) изградени мајстори на Италија [A. и Н. Амати, Гаспаро да Сало, М. Бергонзи, А. Страдивари, К. Тестер, претставници на семејствата на Гергино, Гварнаерти, Руџиреј (Рујери), Марини, Тодини, Галиано], Австрија и Германија (Ја. Штајнер, А. ПО, Џ. Клоси, I. Stadlman, Мастерс од градовите на Фисен, Митенвалд, Марнакинан), Франција (Ј. Б. Вилер, Е. Бернардел), Белгија, Холандија; Во Русија, двојниот бас го направив И. А. Батов, Л. Ото, Т. Ф. Подгорнин, итн. Во 20-21 век, заедно со фабрички и фабрички инструменти, двојниот бас продолжува да се создава на стари модели.

Подобрувањето на двојниот бас и уметноста на играта главно се должи на развојот на симфонискиот оркестар. Во раздвојувањата на J. Gaidna, В. А. Моцарт, Л. Ван Бетовен имаше практика на дуплирање со двоен бас на играта на виолончело. Новите уметнички и технички способности на двојниот бас се отворија во нивните симфонија и оперски дела на Берлиоз, Ј. Верди, Р. Вагнер, I. Брамс, П. I. Чајковски, К. Сен Санс, Н. А. Римски-Корсаков, подоцна - Р. Штрас, Г. машки, М. Равел, ако Стравински, Б. Барток, П. Хинтемит, СС Прокофиев, ДД Шостакович, АГ Шнитке и други композитори. Меѓу најзначајните комори работи со учество на двојно бас - пијано квинтет "пастрмка" Ф. Шуберт, септет "Историја на војник" I. Ф. Стравински, стринг квинтет А. Дворакак, квинет за Гобој, кларинет и три стрингови С. Прокофев.

Покрај академската музика, двојниот бас е широко распространет во jazz, народни музички ансамбли на многу европски земји и Америка (вклучително и во локалните верзии на инструментот), разни видови на поп-ансамбли.

Најголемите контрабазии од минатото се италијански Virtuosa D. Dragonetti (крајот на 18 - 1 половина од 19 век), Ј. Ботгени. Националните училишта на контрабаза развиени во Чешка, Австрија, Германија (германски музичар Ф. Варнак ја напишаа првата книга за двојниот бас, 1909), Франција, Италија. Домашен двојна бас уметност е претставена со имињата на Virtuosos - С. A. Kusvitsky, I. Ф. Гертович, Р. М. Азарница, Л. Г. Андреева и други.

Осветлена.: Елгар Р. Вовед во двојниот бас. , 1960; Контрабас. Историја и техника. М., 1974; Meier A. Konzertane Musik Fiir Kontrabass во Винер Класик. Минч., 1979; Брун R. Histoire des contebasses и cordes. Р., 1982; Idem. Нова историја на двојниот бас. Villeneuve d'Ascq, 2000; Planyavsky A. Geschichte des kontraBases. Tutzing, 1984; Idem. Барокниот двоен бас виновен. Ланам; Л, 1998; Kontrabass und Bassfunttion. Инсбрук, 1986; Раков Л. В. Домашен двојна бас уметност на XX век. М., 1993; Тој е Историја на двојна бас уметност. М., 2004; Roidinger A. Der Kontrabass im Jazz. W., 1996.

италијански. Contrabasso, тоа. Контрабас, Франц. Контрабасија, ENG. Контрабас.

Најголемата по големина (должината е прибл. 2 м) и најнизок во звукот на стрингот со музички инструмент. Директниот претходник на двојниот бас беше двојна бас девица да Гамба со зграда:

се појави во сива боја. 16 век (Прво прикажано на сликата П. Веронезе "Пјер во Кана", 1562). Сите R. 17 век Италијански. Мајстор М. Тодини, елиминирање на 5-ти (пониски) низа и парчиња на оваа алатка на тага, создаде нова алатка со 4-стринг - C. Создавање (Звуци Октомври под пишување):

За прв пат К. беше применет во оркестарот во 1701 година (со други податоци, во 1699 година) Comp. J. Aldandini со постот. Неговата опера "Цезар Александрија". Потоа, за долго време, К. речиси не се користеше во оркестарот (бас гласот беше изведен од виолончело, заедно со другите. Ниско пониски алатки за алатки - 6-стринг Волон или Црква. Бас). Значи, на пример, во оркестарот. I. С. БАХА Партија К. (Обележан виолон Гросо) е присутен само во "Бранденбургскиот концерт" и кантирај "беше Мир Беџе". Задолжителен учесник на К. Оркестарот станува сива. 18 V. Во исто време, се појавуваат солисти-двојни басисти. Користење на оваа алатка како соло поврзана со појавата на нова, повеќе звук 3-стринг К. Во Франција, таа била изградена на Quinta (октојада под виолончело, но без долниот стринг), во Италија, Англија во квартови ( како и 4-стринг К., но без долната низа на МИ). На почетокот на 19 век. Чешки музичари развија нови методи на играње на К., што е дозволено да јадат за оркестарски и за соло игри еден тип на алатка со 4 стринг. За да го подобри звукот кога играте соло, претставниците на Прага школа го претставија т.н. "соло систем" (за тон над природните).

Во 1850 година (со други податоци, во 1848 година) Франц. Мајстор J. B. Viller изгради огромен К. (висина 4 м), наречен "Октобас". Во сегашноста Време е да го проширите опсегот и да добиете дополнителни. Пониските звуци (до C и H) се користат или механизам за вентили, "екстензија" со должина на низа или 5-стринг алатки. К. Во оркестарот и ансамблот се особено добро користени. Во соло извршување и во ансамблот играат тоа обично стои, во оркестарот - седи на специјалитети. Високи столици или столици. Со сива боја 20 V. К. обично опремени со метални жици. За В. Напишал Ј. Гидн, Ф. Хофмистер, I. Schperger, K. Dittersdorf, V. Pikhl, Ya. Ванхал, А. Капутси; СОВР. Композитори - П. Хинтемит, Е. Тустин, Л. Валзел, Хенца, С. Б. Поддовски, Р. Г.Лар, ју. А. Левитин, А. В. Богатирев и други. Комората ОП. Со учество на К. создаде В. А. Моцарт, Л. Бетовен, I. Гуммел, Ф. Шуберт, Ј. Росини, М. Глинка, С. С. Прокофев итн. Меѓу солистите на двојни басисти (речиси сите од нив - авторите на Производство. За К.) - Д. Dragonetti, J. Batezini (Италија), Е. Нани (Франција), Е. Меденски (Австрија), I. Prunner (Ромалија), Галинини (Италија), С. Колцки ( Русија), во СССР - ако Гертович, РМ Азарин и сор. Големиот придонес во развојот на педагогијата и методите на играње до К. Направи Ј. Босџини, В. Коуриус, I. Грабиер, Ф. Сумандл, Ф. Черни, А. Поеза, Е. Нани, Л. Монтаг, АА Милчкин, В.В. Хоменко. Прашањето за доследно користење на Upliqués беа ангажирани во К. Франке, Ф. Варек, Н. В. Савченко, В. К. Наджелев.

Литература: Контрабас. Историја и техника, М., 1974 година.

Б. В. Доброхотов.

Ако влезете во изградбата на конзерваториумот или музичкото училиште и слушајте ги звуците слични на звуците што се појавуваат при влечење на гроздобер огромни гардероби, не бидете изненадени: ова е проба на двојни басисти. Двојниот бас е најголемата алатка на семејството виолина со најнизок звук. Размислете за понатамошно како да не се погрешите и да ја изберете оваа алатка.

Дизајн и големини на алатки

Дизајнот на двојниот бас ги вклучува следните главни елементи:

- Горниот дел од алатката се нарекува "глава", која се состои од три дела: декоративни елементи - кадрици и полжави, како и кутија за OSCIL;

- со помош на прстени поставени во полето OSCIL, тензијата на стрингот се изведува при поставување;

- Долната палуба и горната палуба се прикачени на школка;

- Преку субгрант, кој се наоѓа на дното на инструментот, жиците се прескокнуваат;

- штандот е поддршка за стрингови, кои се наоѓаат над мршојадениот;

- Ако се споредиме со дизајнот на гитарата: фактот дека двојниот бас - гитара е поставата, двојниот бас - вратот на Грифон, а гитарата е вратот; Вратот на острината мрежа дава вкочанетост алатка дизајн;

- Елементи на акустичниот апарат на алатката вклучуваат: Витливи резонаторни дупки во горниот дел - Ефс (ознаки лоцирани на нив - scubons) и странични парчиња - ESI;

- елемент кој ги исекува палубите во областа на втората нога се нарекува "молчи" или "мост", и штица што поминува во палубата под "Бас" шепа косовци - пролет;

- алатката се потпира на шпицот, кој може да се прилагоди во висина; Двојниот бас во позицијата на играта се одржува од целото тело и лево колено на музичарот. Во некои случаи, изведувачите во текот на играта можат да седат на високи специјални јазичиња. Во оркестарот, музичарите често се нарекуваат "бас".

Како по правило, големината на двојниот бас е условно прифатена за големината на целосната алатка - 4/4. Но, денес, големината на 99% од сите алатки што се користат во оркестарите се 3/4, што погрешно прифатени за целосна големина. Ова е објаснето со фактот што обично сите виолински инструменти се поделени на возрасни (4/4) и деца (7/8, 3/4, 1/2). На пример, виолината за возрасни секогаш одговара на 4/4. Двојниот бас, напротив, се нарекува "комплетна", и покрај фактот дека нејзината големина е 3/4.

Постојат 2 главни класификации на алатки: европски ("германски") и јапонски (Сузуки Вилин). Според европскиот систем, кој се смета за главна, се утврди големината на поголемиот дел од двојниот бас, а според јапонските-алатки "Сузуки", "Чаки" и други азиски производители. Точните димензии на двојниот бас се одредуваат со ширината на половината, колковите и рамената, во ширината на школка, во висина на задната палуба (од местото на лепење на мрежата до дното).

Карактеристики на алатката

Како по правило, пониските и врвните палуби се направени од ела (понекогаш пониска - од топола), засолниште - од бреза, вратот - од јавор, круши или друго дрво стврднување. Алатките направени од дрво се поскапи отколку од иверица, звукот на таквите алатки звучи брзање. Двојките на иверица не се плашат од удари и временски услови, иако потешки по тежина.

Проверка на изгледот на инструментот, неопходно е да се обрне внимание на отсуството на механички оштетувања, и ако постојат оние кои се достапни за квалитетот на реставрацијата. Сериозна оштетување е палубата пукнатини низ целата ширина или должина, пукнатини во областа на штандот. Не е страшно ако алатката е болна во процесот на реставрација со епоксиден лепак, бидејќи поправката за двојно бас се смета за запознаена. Ставот и сечењето мора да бидат спротивни на евтините на ерата.

Исто така, треба да се има на ум дека новиот двоен бас не е најдобрата алатка, бидејќи за 1-2 години тој го подобрува, а последниот дебел звук го стекнува само по 10 години.

Сите алатки за производство се поделени во фабрика и мајстор. Работилницата двојки се поскапи, бидејќи, по правило, тие се направени од почеток до крај со еден господар. Фабричките алатки се поевтини, иако често во квалитетот не е инфериорен во однос на мајсторот.

Вредноста на двојниот бас зависи: од возраста на производство (постара, толку поголема вредност); од употребени материјали (дрво, иверица, црвено дрво, итн.); оригиналност; Реставрациски квалитети; Од земјата на производители (на пример, традиционалните популарни земји Италија, Франција, Германија, Јапонија, САД).

Асортиман на двоен бас во Русија

Двојниот бас, кој може да се купи денес во Русија, може да се подели во неколку групи:

- Москва (продуцент - "Москва музички мебел и мебел фабрика") - се карактеризираат со широки колкови и дрвена основа. Старите опции за алатки се сметаат за подобри, особено пред-војната. Цената е 10-30 илјади рубли.

- Санкт Петербург (производител - компанија "Горонток стринг алатки" (Санкт Петербург) - Модерни алатки за кои тежок звук се карактеризира и не е сосема удобен дизајн (подебели од вообичаените двапати). Држави кои се движат од 40 до 90 илјади рубли.

- Чешка (производител - Чешка фабрика "Кремона") - се разликуваат во најдобар квалитет од Москва. Често се направени од иверица, а понекогаш и од дрво. Старите копии се сметаат за најдобар. Цена - 20-40 илјади рубли.

- Германски (производител "Musima") - Највисок квалитет и најпогодни алатки направени од дрво (абонос се користи за мрежата). Трошокот е од 600 до 2000 година

Во странство, на пример, висококвалитетен користен двоен бас може да чини од 2-3 до 15-16 илјади ку, и реткост и воопшто - 20-40 илјади кубни. Кинески алатки стојат од 800 CU, и романски - 1500-2000 американски долари.

Ако ги земете во предвид сите карактеристики при изборот на двојно бас, секој музичар може да избере најсоодветна алатка.

Модерен двојно бас има четири жициИако двојниот бас од 17-18 век би можел да има три жици.

Таа има густа, рапав, но малку глув со предизвик, што ретко се користи како соло алатка. Главниот опсег на неговата примена е симфонискиот оркестар во кој групата на двојки припаѓа најважната улога на бас основа на целокупниот звук. Двојниот бас понекогаш се користи во комората ансамбли, како и во џез и други жанрови. Во Saikobilli, двојниот бас се користи наместо.

Прифаќање игри на двојно бас И мозокот се исти како што се, меѓутоа, поради големите големини и помалку погодно позиција на лак (на тежината), техниката на играта на двојниот бас е значително ограничена.

Речиси применливо двоен бас опсег Поради некои непријатности на играта на ИТ релативно мал: од Е1 (МИ контра-тестиси) до Е1 (МИ на Првата октава). Повисоките звуци се користат во соло виртуозски списи. Белешките се напишани во басот, поретко виолетова клуч за Октавата над вистинскиот звук.

На двојниот бас играјќи или седи на висока столица, ставајќи ја алатката пред нив.

Опции за системот на двојно бас

Оркестарски систем Двојните бас - жици се конфигурирани во квартови (за разлика од другите алатки за лак): Е1, A1., Д., Г. (Ми, ла контра, повторно, голема октава сол).

На некои модели на двојки, користена заедница во истата симфонија на оркестар петти стрингуредно C1. (пред фалсификување).

Исто така постои и т.н. соло СтрујКога жиците се конфигурирани да тонат погоре, додека се користат посебни "цврсти" стрингови, што дава почиста и убава темја.

Познати контрабасисти

  • Azarhin Родион Михајлович
  • Batezini Giovanni.
  • Волков Владимир Александрович
  • Dragonetti Domenico.
  • Кардер Гери.
  • Kusvitsky Сергеј Александрович
  • Mingus Charles.
  • Спагер Јоханес
  • Стол Клаус
  • Strajer Ludwig.

Видео: двојно бас на видео + звук

Благодарение на ова видео, можете да се запознаете со алатката, да ја видите вистинската игра на неа, слушајте го неговиот звук, чувствувајте ги спецификите на техниката.