سيرة شخصية. الموسوع السيرة الذاتية الموضحة قاموس الغيتار الكلاسيكي في Jazz Vinnitsi
الغرض من الدرس: دراسة وإتقان موسيقى الجاز ألكسندر Vinitsky على الغيتار الكلاسيكي، وتحليل ميزات البترو والحنجية قطع الجاز شخصية.
درس المهام:
تعليمي :
توضيح وتنظيم عروض الطلاب حول أنماط موسيقى الجاز المختلفة؛
التغلب على صعوبات الطبيعة التقنية عند العمل على طبيعة موسيقى الجاز لاستنساخ دقيق لنص الدبابات والتحضير النهائي لخطاب عام؛
تطوير القدرة على رؤية الصورة، والتصميم الفني للملحن في العمل.
النامية:
- تطوير موقف عاطفي لإعدام الأعمال الموسيقية المدروسة مع التحكم السمعي الدقيق؛
توسيع التمثيل الموسيقي والنظري للطلاب؛
تطوير الاستدامة الإيقاعية والسمع بالنفمة، صالتحريك على تطوير السمع اللحمي;
تطوير مهارات التنسيق من حركات اليدين،قوات وطلاقة أصابع كلتا يديه، التزامن وأتمتة أفعالها;
تطوير مهارة لعبة أنماط موسيقى الجاز باستخدام طرق مختلفة للعب واسترداد الصوت.
مقوي:
- توسيع آفاق الطلاب: الإلمام بالأنواع الجديدة للموسيقى (Bossa Nova، سامبا، سوينغ، مجموعة، بلوز)؛
رفع الفن والطعم الجمالي؛
طرح ثقافة الصوت (البحث حتى التنفيذ الجميل والإيقاعي للعب)؛
تكثيف الفائدة في الفصول الدراسية؛
تثقيف الوقف، والقدرة على إشراك نفسك.
نوع الدرس: درس التطبيق المتكامل للمعرفة والمهارات
معدات: القيثارات، مسند القدمين، الفرجار، Püpiter، كمبيوتر محمول، المهرج التدريبي
خطة الدرس
موضوع الدرس
الغرض ومهمة الدرس
المحادثة التمهيدية للمعلم. شرح موضوع الدرس
تكرار المواد مرت، والتحقق من الواجبات المنزلية
مقدمة ................................................. ....................... أربعة
مسار الدرس ......................................... ........................... 5
العمل على وسائل الموسيقى التعبيرية لتحقيق خطة فنية في أعمال A.Vinitsky (ميزات النوع، النمط، الإيقاع، الفروق الدقيقة الديناميكية، "رسم" صورة فنية للطالب):
- "صديقة"، في ب بسيطة؛
- "البلوز لمدة سنتين"، مي بسيطة؛
- "نظرت"، إلى التخصص.
2.5 إبزيم المواد مرت
2.6 تلخيص الدرس
2.7 الواجب المنزلي
قائمة الأدب المستخدمة ..................................... 11
التطبيقات
مقدمة
الغيتار الحديث، وربما أكثر الأداة الموسيقية الدولية. الغيتار السداسية هي واحدة من أقدم الآلات الموسيقية، وتذهب أصول الجيتار إلى الماضي العميق، فإن التاريخ الغني لديه عشرات قرون ويمر عبر العديد من العصور التاريخية والثقافية. في القرن العشرين، ظهرت مجموعة كبيرة من الأشكال والهياكل الضخمة من ستة سلسلة. اخترقت الغيتار عشرة أنواع من الموسيقى الحديثة (الكلاسيكية، الجاز، الصخرة، البلد، موسيقى أمريكا اللاتينية، أغنية بارد، موسيقى البوب). يرجع الطلب الواسع من الجيتار السداسية إلى براعة هذا الصك، والغيتار على قدم المساواة "يشعر بالراحة" وفي الجودة الموسيقية المهنية (امتلاك أغنى لوحة من الوسائل التعبيرية)، وفي علم الهواة المنزلي.
تجدر الإشارة إلى أنه بالنسبة للعديد من الثقافات الموسيقية، فإن الجيتار عبارة عن أداة تقليدية، وفهم أن العديد من الأنواع الموسيقية (خاصة الفلامنكو وموسيقى أمريكا اللاتينية والبلاد والجاز والروك والانصهار) والاقتراض والتطوير، تعتمد على الغيتار. أيضا، سيكون الجانب الهام حقيقة أنه في كل نوع، اكتسب الجيتار الميزات المميزة (شكل الأداة، النظام، ميزات استرداد الصوت، الهبوط، المناولة، إلخ)
تلخيص ما فوق، يمكن ذكره أن يذكر أن الغيتار السداسي السلاسل في العالم الموسيقي الحديث هو أداة متعددة المصمم.
الطريقة الحديثة لتعلم اللعبة على الغيتار الكلاسيكي لا تشمل دراسة اتجاهات الغيتار التقليدية الأخرى في الموسيقى (على سبيل المثال، الفلامنكو أو مدرب نوفو).
"اليوم، أصبحت مدرسة الجيتار الأكاديمية مشكلة في نظام التعليم عندما تكون الموسيقى تدمج الكلاسيكية والحديثة والعرقية والجازة (بمعنى واسع) من الموسيقى. يحتاج المؤدي إلى أن يكونوا على دراية بالأنواع الموسيقية المختلفة، وهي أسس التكوين، وانسجام الجيتار ".
"اليوم، يحتاج العازفون، وخاصة المعلمين إلى أنظمة جديدة وطرق تخصيب طلاب المعرفة ومذكرة الموسيقى، والأكثر شمولا وحديثة، مما يسمح لك بالذهاب لاحقا إلى أي أسلوب ألعاب آخر، سواء كان الجاز، فلامنكو، البلد، الصخور، إلخ".
في هذا الصدد، فإن التجربة والتنمية المنهجية للملحن العازلي لموسكو ومدرس أ .فينيتسكي، الذي يعتمد في عمله يعتمد على موسيقى أمريكا اللاتينية وأنماط موسيقى الجاز، تسبب صدى عميق بين المعجبين بأوسع الغيتار الطيف والاهتمام الخاص لمعلمي الجيتار. تقنية المؤلف A.Vinitsky "الغيتار الكلاسيكي" في الجاز "هو" الجسر الغريب بين الجاز والكلاسيكيات "، والذي يسمح للطلاب في الغيتار الكلاسيكي بدراسة أنماط الموسيقى المختلفة.
خلال الفصول الدراسية
2.1 موضوع الدرس
موضوع درسنا "موسيقى الجاز في الغيتار الكلاسيكي ألكسندر فينيتسكي". اليوم سنعمل مع خريجي الصف 6 - بارين فاليريا، ياشينا أناستازيا وآرونوف مكسيم. مع هؤلاء الطلاب، سنظهر العمل على أعمال أنماط الجاز المختلفة، وإظهار دمج الموسيقى البرازيلية مع وئام موسيقى الجاز عند الأداء على الغيتار الكلاسيكي، والتي المعلم الروسي الشهير والملحن A.Vinitsky.
2.2 تحديد الغرض ومهام الدرس
اليوم، في الدرس، سنستمر في العمل على دراسة وتطوير موسيقى الجاز في ألكسندر فينيتسكي، والنظر في الاختلافات الرئيسية في اتجاهات مختلفة من موسيقى الجاز، والتي يستخدمها في أعماله. سننظر أيضا في عدد من التمارين التي تهدف إلى إتقان حفل استقبال المصانع مع جرة المشي بالاشتراك مع اللحن والرسومات الإيقاعية المميزة الأخرى من أنماط الجاز المختلفة.
2.3 مدرس محادثة الدخول 2.3. شرح موضوع الدرس
موسيقى الجاز تبلغ من العمر 100 عام فقط. ولكن خلال هذا الوقت، نجا موسيقى الجاز الكثير من التغيير. ظهرت موسيقى الجاز عند فجر القرن العشرين في نيو أورليانز (لويزيانا في جنوب الولايات المتحدة)، حيث عاش ممثلو العديد من الجنسيات، وكان لكل شخص ثقافتهم الموسيقية الخاصة. بقيادة موسيقى الجاز أدت هذه الأنماط كالموسيقى الشعبية الإسبانية، موسيقى أوركسترا العسكرية الفرنسية، موسيقى الرقص الأوروبيةXIX. القرن، الحقوق (موسيقى البيانو، التي أجريت في أماكن بيئة) والبلوز (الفولكلور الأمريكية الأفريقية، النامية بين أحفاد العبيد. كان مبدعيات الجاز الموسيقيين السود. تم إجراء الألحان من قبل الشائعات، لأنهم لم يعرفوا كيفية قراءة الملاحظات. في 1930S الجاز - النطاقات التي تلعبها الملاحظات، تستخدم الترتيبات الأساسية. النمط الذي لعبوا فيه، بدأوا في الاتصالتأرجح. وبعد كان أكثر هدوءا وأسهل في مبكر الجاز. في المستقبل، بدأ الموسيقيون الذين يعتبرون مملة التأرجح في تجربة الإيقاع والانسجام. نتيجة لذلك، ظهرتباك ، أوموسيقى الجاز الحديثة. كزضاعة، بدأت ثنائية العربة المتناحية في تطوير مدرسة من خط الجاز الغنائي وأقل عاطفي - إيقاع والبلوز والروك والفة. في السبعينيات، حدث موسيقى الجاز والصخور الانصهار. ولدت أسلوب جديد -انصهار. في الثمانينيات، بدأ بعض الموسيقيين في تطوير أنماط الجاز الموجودة بالفعل بطريقة خاصة.
في روسيا، كان الجاز مراوحه، وهو ألكسندر فينيتسكي. سوف نتعرف على سيرة موجزة للملحن. [المرفقات 1]. كانت ميزة لعبة A.Vinitsky استخدام "المشي" باس والهياكل الإيقاعية في جميع أنحاء التكوين بأكمله في وقت واحد مع خطوط لحن. أجرى الإبهام وظيفة BASS المزدوج، وكانت الأصابع المتبقية كما لو كانت الموسيقيين في الفرقة. في لعبته، يحقق التموجات المستمرة والخطوط اللحمية. الموسيقى التي يؤديها من قبلها بدا كما لو كان يلعب الثلاثي. هذا النمط يسمى أحيانا« fingerstyle. ».
2.4 تكرار المواد مرت، والتحقق من الواجبات المنزلية
ميزات إيقاع الجاز. تطوير شعور بالإيقاع بناء على تمارين خاصة. العمل مع المسرع. إسقاط الهيكل الإيقاعي للعب. هيكل وتنظيم المقطع. العلاقة الإيقاعية للأحزاب. اليد اليمنى - تطوير الفرص للعب كقاعدة واحدة. لعبة JAZZ CADES والتسلسلات. وفقا ل A. Vinitsky، يجب دفع تطور شعور بالإيقاع إلى إيلاء اهتمام خاص، لأن التفسير الإيقاعي المختص في موسيقى الجاز وأمريكا اللاتينية هو الأساس. هكذا أجاب أ. أجاب A. Vinitsky نفسه على سؤال حول تطوير الإيقاع: "مشكلة المبتدئين ليس فقط في تعقيد شلال بيز في أسلوب مدرب نوفا، ولكن بشكل رئيسي فيالنهج الأوروبي للإيقاع. أمريكا اللاتينية، وبالطبع، تعتبر البرازيل مختلفة. وهنا هي عقبة. يجب أن نتعلم العد. لأن بالنسبة للرئيس البرازيلي من الجديد والسامبا، هناك حصة قوية ليست مهمة للغاية، ولكن 3 و 4، وتطبيقات هي أهم عنصر في التصميم الإيقاعي. لأن هناك نسبة قوية يشعر بها الجسم، وليس فقط الأذن. الرقص، حرية الجسم، الارتجال هو الصفات التي تحتاجها قبل اللعبة. بعض (نادرا) تمتلك بالفعل في البداية. ليس من الواضح كيف. نسميهاالبيانات الموسيقية. ولكن إذا كان المعلم نفسه لا يعرف عن ذلك، فيمكنه تخطي هذه اللحظة في الطالب ".
لاستكشاف أنماط الإيقاعية المميزة لمختلف أنماط الجاز، أنشأت Vinitsky سلسلة من التدريبات والاتصالات بدرجات متفاوتة من التعقيد.
الآن سوف نستمع إلى عدد قليل من الفقرات من الأساليب بأناقة. سامبا و لاتيني. لكن اولانعطي المفهوم أن مثل هذه السامبا (مكسيم) هو:
سامبا (البرتغالية) هي نوع موسيقى برازيلي، الذي نشأ نتيجة لاندماج العناصر الأفريقية والأوروبية. نتيجة لاندمج الرقصات الأفريقية، التي جاءت إلى البرازيل من الكونغو وأنغولا، مع الرقصات الإسبانية والبرتغالية، جلبت من أوروبا الفاتحين في أمريكا الجنوبية. الأكثر شهرة في العالم كرمز للبرازيل والكرنفال. بما أن هذا النوع الموسيقي من سامبا يشمل العديد من الإيقاعات لأدوات التأثير المحددة التي تمنحها صوتا أصليا. كلمة "سامبا" نفسها حدث من أنغولان س.هياماجستير في إدارة الأعمال. (أو ميسمبا.) - أسماء الموسيقى الطقوسية - تشبه سامبا الحديثة، والتي التركيز على حركات الموجة في الوركين والبطن. تم تشكيل سامبا نوعا مستقلا في بداية القرن العشرين في البرازيل في ريو دي جانيرو. يتم ترشيح الإيقاع المميز في الرقص من أجل Forefront لدعم حركات الربيع. الرقص هو إيقاعي، سريع، في طبيعة البيع، التقدم؛ حجم 2/4 أو 4/4، والتركيز على ضربة واحدة و 2 (1 أقوى)؛ عادة ما يكون 50-52 براعة في الدقيقة.
Etude رقم 5 ( سامبا. ) مكتوب في إيقاع سامبا بنمط إيقاعي مميز من اثنين من السكتة الدماغ واستخدام مجموعة من الأوتار المفتوحة والمغلقة عند لعب الحبال.
Etude رقم 3 ( لاتيني. ) يهدف مكتوب بطريقة أمريكا اللاتينية اللاتينية المميزة، إلى تطوير شعور بالإيقاع.
في هذه الادهات، يمكن تتبع اللون الفريد لموسيقى أمريكا اللاتينية. Etudes معقدة للغاية بالشروط الفنية - التعقيد يسبب عدم وجود كسور قوية، وجود تزامن معقد. من الضروري أن نتعلم أن تشعر بالرحلات القوية في الهياكل الإيقاعية في غيابها. هذا عنصر أساسي في موسيقى أمريكا اللاتينية بشكل عام وسامبا على وجه التحديد.
اتجاه آخر لموسيقى الجاز -البلوز. بالنسبة لدراسة البلوز، كتب A.Vinitsky سلسلة من "البلوز ورسائل الجاز"، والتي تعكس السمات المميزة للبلوز: نموذج، مخطط متناسق وملاحظات بلوزات محددة - خفضت 3 و 5 و 7 خطوات.
استمعetude في شكل البلوز (mijor). Melody (Theme) مفقود، ولكن يتم الحفاظ على التزلج من خلال تحمل نغمات البلوز.
في تنفيذ أصوات المعلمetude القاصر [الملحق 2]. قريب جدا في أسلوب البلوز - التأرجح، الذي توجد فيه ميزة المميزة أيضا إيقاعها مع تموج موسيقى الجاز الثامنة - "يتأرجح" تريبول المنقطة. في هذا etude، يتغير باس في كل براعة. يتكون التسلسل التوافقي من الحبال الرفيعة باستمرار. يجب أن يكون الانطباع العام بحيث تلعب 2 الأدوات - Bass Double and Guitar. من الواضح أن فصل الباس والأصوات العليا يشعر بوضوح. حفل باس مستقلة ذاتيا والهاتف المحمول، والصوت العلوي يكتسب جميع علامات حزب منفردا مع الملاحظات الواضحة الواضحة من "التفريغ" إلى Bass.
نمط "دراسة". مظهر وميزات النمط (LERA).
نستمع إلى المسرحية "صديقة" التي أجرتها Yashina Nastya.
"يعتبر" يؤديها Barinic Lera و Kassina N.V.
"البلوز لشخصين" يؤديها أندرونوفا مكسيم وكاسينا N.V. - تجمع هذه المسرحية بين العديد من الأساليب في حد ذاتها، والتي يمكن تتبعها في الأجزاء المتغيرة: البلوز، الأرجوحة، الإضراب.
2.5. إبزيم المواد مرت
بوس نوفا ستايل. دعونا نعطي مفهوم مدرب جديد. (nastya) يشير هذا النمط إلى الثقافة الموسيقية البرازيلية مع مصادر إيقاعية أفريقية. موجة إيقاعية - أساس لعبة الموسيقى في أسلوب مدرب نوفا. اليد اليمنى يمكن أن تلعب كقاعدة من ثلاثة أدوات. مرافقة مثيرة للاهتمام واستخدام وئام الموسيقى البرازيلية في أسلوب مدرب - نوفا. ملامح وئام رئيس برازيليا - نوفا. بشكل عام، الموسيقى البرازيلية هي الصفحة الرئيسية في النشاط الإبداعي ل A. Vinitsky. إيقاعات مدرب - واحدة جديدة من الأصعب في الموسيقى البرازيلية.
استمعEtude رقم 5 (Bossa Nova)، ميثان من "ألبوم الجاز للأطفال". Etude تقنيا بسيط للغاية، ولكن يحتوي على نسيج معقد إلى حد ما (باس + ميلودي + مرافقة). الفرق الرئيسي بين أسلوب "Boss-Nova" من أسلوب "Swing" هو إيقاع. في أسلوب Bossa Nova، يتم لعب جميع الثامنة بسلاسة، كما هو مكتوب. في الوقت نفسه، كما هو الحال في أسلوب "Swing"، يلعب Bass دور مؤسسة إيقاعية، ويتم "التخلص من الحبال" من Bass أو "إعادة تعيين" إلى Bass.
نستمع إلى المسرحية "أشياء بسيطة"، إلى تخصص [الملحق 3]. نحن نجعل الإسقاط الرسم الإيقاعي لل BOOS-NEW [الملحق 4]. ويواجه إيقاع المرافقة من قبل LERA، تلعب Nastya اللحن، استشهد مكسيم بإيقاع الثامنة، وسأفقد حزب باس. دعونا نحاول تنظيم فرقة موسيقى الجاز الصغيرة.
2.6 تلخيص العمل
بالنسبة للأعمال في أسلوب موسيقى الجاز للأطفال ألكسندر فينيتسكي، ليس فقط المشجعين المحليين من الجيتار مهتمون. تعاون الناشرون الأجانب الكبار مع A.Vinitsky لسنوات عديدة. والمراقبون من مجلات الجيتار الأكثر شهرة مكتوبة مراجعات متحمسة على عمل Vinitsky.
في روسيا، كانت شعبية الغيتار السداسية المتزايد دائما. يتغير علم التريكات الغيتار وتطوير بنشاط، وتظهر تقنيات تدريس جديدة على الصك. تحتل منهجية المؤلف من Alexander Vinitsky "Jazz على الجيتار الكلاسيكي" مكانا مهما للغاية في نظام التربوي الجيتار اليوم كما في بلدنا والخارج. أ. فينيتسكي أول عازف الجيتار في بلدنا، وواحد من العازفين القلائل في العالم، حاولوا تمهيد الطريق في اتحاد الجاز والتنفيذية على الغيتار الكلاسيكي. يلعب دور خاص في الذخيرة التربوية الحديثة للجيتار الكلاسيكي من قبل أعمال أ. فينيتسكي للأطفال والشباب، والتي تساعد بلا شك في إرفاق الأطفال باستمرار في موسيقى الجيتار الحديثة جيدة.
في النظام المنهجي، Alexander Vinitsky، هناك تقليل وسلسلة من دراسة الجوانب المختلفة (ميزات الإيقاعية، الإيقاعات اللحمية، إلخ) من موسيقى أمريكا اللاتينية (سامبا، مدرب - نوفا، لاتيني) والجاز (Blues، Swing) وبعد
يعتقد ألكساندر فينيتسكي نفسه أن نظامه في تطوير دائم، تظهر أفكار جديدة، تجربة جديدة. دعونا نأمل أن تقدم A.Vinitsky الكثير من الجيتار المثيرة للاهتمام للمشجعين الروس.
في نهاية الدرس، أود أن أحضر كلمات أحد أكثر من الجيتار المحليين المعزومين للفنان الروسي الكروم، وهو الحائز على المسابقات الدولية، البروفيسور رامي. Gennian Frauchi AK: "Alexander Vinitsky - موسيقي وجهة جديدة، تمكن من توحيد الموسيقى البرازيلية في عمله مع وئام موسيقى الجاز، والتي بحد ذاتها هي كلمة جديدة في فن الجيتار".
2.7 الواجبات المنزلية
3. قائمة الأدب المستخدم
1. فولكوف خامسا، مقابلة مع موسيقي. \\\\ الجيتار، 2002 №1. P.21.
2. فولكوف خامسا، مشاكل مرجع الغيتار. \\\\ الجيتار، 2000 №1 ص. 23.
3.fraceci A. K. Alexander Vinitsky - موسيقي اتجاه جديد. \\\\ الجيتار، 1997، №2، ص. 32.
4. Vinitsky A. Duets: 12 حفلة موسيقية مسرحيات لاثنين من القيثارات.الإسكندرvinitsky. 2011.
5. فينيتسكي ألبوم موسيقى الجاز للأطفال. العدد 1. موسكو، 2001.
6. فينيتسكي ألبوم جاز للأطفال. العدد 2. موسكو، 2005.
7. Vinitsky A. Blues و Jazz المداعبة للغيتار الكلاسيكي.الإسكندرvinitsky. 1999.
8. Vinitsky A Children's Jazz Suite "Carousel" لغيتار كلاسيكي.الإسكندرvinitsky. 1996.
9. الشيشين أطروحة "طريقة المؤلف للجهاز العازف والملحن ومدرس ألكساندر فينيتسكي" موسيقى الجاز على الغيتار الكلاسيكي ". C-PB، 2007.
ولد ألكساندر فينيتسكي عام 1950 في أومسك. في عائلته دائما أحب الموسيقى. لا يزال مراهقا، تحت تأثير الأخ الشقيق فيكتور، الذي لعب ساكسفون، أصبح مهتما بالجاز وبدأ في الدراسة على أنبوب في مدرسة موسيقية.
لكن في يوم من الأيام، التقط ألكساندر جيتار والده وحاول اللعب عليه: بعد ذلك لم يعد افترق معها.
بعد أن تعلم أولا في المعلمين العشوائيين، أتقن القبول الأولي للعبة على غيتار كلاسيكي مع سلاسل النايلون. في الوقت نفسه، بدأ اللعب في مجموعات الرقص على الغيتار الكهربائي.
استمع ألكساندر إلى الموسيقى، مشيت إلى الحفلات الموسيقية. لقد تعلم نفس مسجل الشريط، "إزالة" مواضيع محبوبة، الارتجال، الحبال من الموسيقيين العظيمين، إتقان أسلوبهم في اللعب. "مسجلات الشريط كانت: J. Pass، وزن مونتغمري، J. Benson، J. Khall، Ch. بارد. أيضا ألهمت لعبة البيانيين موسيقى الجاز D. Bresca، O. Pieterson، B. Evans ورئيس الساكسفون. Dezmonda، S. Getz، J. Maligan وغيرها الكثير من الآخرين. جذبت بشكل خاص الموسيقى في أسلوب مدرب نوفا.
بعد التخرج من المدرسة، يدخل معهد البوليتكنيك. ولكن في الوقت نفسه، تأخذ فصول الموسيقى طبيعة أكثر كثافة. يشارك الكسندر في الغيتار الكلاسيكي، يلعب العديد من التركيبات على جيتار الجيتار الكهربائي وموسيقى الرقص. يرأس الفرقة المؤسسية، والتي تشمل اللجنة الرباعية المفيدة والصخاعية. يكتب الترتيبات. محاولة ترتيب ألحان موسيقى الجاز للغيتار الكلاسيكي. جنبا إلى جنب مع شقيق الشقيق الأكبر، يلعب العديد من التراكيب، وأداء في مهرجان الجاز في نوفوسيبيرسك، سفيردلوفسك.
في عام 1974، دعا إلى الجيش، حيث يخدم في الأوركسترا، ولعب غيتار باس، وغالبا ما يقف مع الحفلات الموسيقية كلاسيكية. بعد التسريح، يدخل الكسندر مدرسة Sverdlovsk Music School، في فئة الغيتار الكلاسيكي إلى المعلم Derun V.M. أثناء الدراسة، لا تقاطع أنشطة الحفل الموسيقي، وإنشاء الراديو والتلفزيون، ويخلق غيتار في المدينة ونادي الجاز. في عام 1980، دعي ألكساندر للعمل في مسرح الدراما أومسك كزعيم موسيقي. أمضت 5 سنوات في الغلاف الجوي الإبداعي للمسرح، مما يخلق التصميم الموسيقي والتأثيرات الصوتية لأكثر من 30 عروضا وكتابة موسيقاهم إلى 7 منهم. بفضل حيازة مجموعة واسعة من أنماط الموسيقى والأعمال المتغيرة باستمرار، يصبح موسيقي عالمي.
في عام 1985، يلبي ألكساندر إيلينا كامبوروفا، الذي يدعوه إلى العمل في موسكو، في مجموعتها بمثابة عائدة من الجيتار والأرجر. انه يتحرك إلى موسكو. في عام 1986، يدخل أكاديمية الموسيقى الروسية. تسينينز على كلية الفن البوب \u200b\u200bللمعلم في أستاذ الجيتار N.A. كمولات. دراسة الانسجام الجاز وترتيب Yu.Chugunova، قصة موسيقى الجاز في الأستاذ E.V.ochinnikova، ألكساندر تشارك في الموسيقى الكلاسيكية على الجيتار مع معلمه في التخصص. الشيء هو. في هذا الوقت لم يكن هناك أي معلم - عازف الجيتار يلعب موسيقى الجاز. العمل مع إيلينا كامبوروفا، يقوم بترتيبات العديد من الأغاني، التي دخل بعضها الألبوم "نعم في الصمت"، التي نشرتها شركة "ميلودي" في عام 1987.
العمل مع إيلينا كامبوروفا، وهو يأكل الموسيقى على الجيتار ويكتب مؤلفات موسيقية في أسلوب موسيقى الجاز على مواضيع Akzhobima، J. Rozhshvina، R. utorza، J. Zavinul، وغيرها. وهكذا، كان هناك حق حقوق النشر البرنامج، الذي يتألف من الموسيقى في أنماط موسيقى الجاز المختلفة. في عام 1988، يؤدي الكسندر لأول مرة مع هذا البرنامج في مهرجان الغيتار الكلاسيكي البولندي في لوبلين. انخرط بجدية في الترتيب على الجيتار. كانت ميزة لعبة ألكساندر فينيتسكي هي استخدام "المشي" باس والهياكل الإيقاعية في جميع أنحاء التكوين بأكمله في وقت واحد مع خطوط لحن. أجرى الإبهام وظيفة BASS المزدوج. كانت الأصابع المتبقية كما لو أن الموسيقيين في الفرقة.
أفضل أيام
في لعبته، يحقق التموجات المستمرة والخطوط اللحمية. الموسيقى التي يؤديها من قبلها بدا كما لو كان يلعب الثلاثي. يطلق على هذا النمط أحيانا "Fingerstyle". لتنفيذ هذه الأفكار، كانت مدرسة كلاسيكية خطيرة، ومعرفة الأداة والأمتعة الصلبة لموسيقى الجاز ضرورية. بدأ ألكساندر في أداء مهرجانات موسيقى الجاز ومهرجانات غيتار كلاسيكي مع برنامجه الجديد (بتروزافودسك، إيكاترينبرج، دونيتسك، كييف، فورونيج، إلخ).
في عام 1991، تنتج الشركة "اللحن" أول ألبوم منفردا "الضوء الصامت الأخضر". دخلت مؤلفاته: "السفر في الوقت المناسب"، "ضوء هادئ أخضر"، "في انتظار الأخبار"، "التحول"، وكذلك ترتيبات الألحان A.K.kobima، L. Bonf، مسرحيات L. Almeida.
في عام 1993، أوراق الإسكندر لبولندا، حيث يعمل أولا في شتشيتسين في وسط ثقافة الشباب، ثم في كراكوف. في بولندا، يشارك في أنشطة الحفل الموسيقي والتدريس والملحن. سجلات Schishensky التلفزيون حفل الإسكندر منفردا، الذي يبث مرارا وتكرارا على التلفزيون البولندي. بعد الخطاب في إحدى المهرجانات في بولندا، يقترح بيت النشر الفرنسي "Lemoine" نشر كتاباته. ألكساندر يوقع عقده الأول وفي عام 1995 يتم نشر ألبومين جديدين ألبومات ألكساندر - "صوت وحيد" و "في الطريق إلى موسيقى الجاز" ("صوت وحيد" و "في الطريق إلى موسيقى الجاز"). سرعان ما يتم تسجيله في كراكوف على شركة "Paganini" وفي عام 1996، هناك كاسيتان صوتيان منفردا "برازليانا" و "ضوء ناعم أخضر".
Krakow Publishing House "Marcus" ينشر 4 حقوق التأليف والنشر في وقت واحد: "Moja Gutara-1"، "Moja Gitara-2"، "8 مواقع ل Guitar of Works F. Shubert، R.Straus، L.V. Bethoven، إلخ" أغاني عيد الميلاد في القيثارات الثانية والثالثة. "في كراكوف، غالبا ما يؤدي الكسندر في نادي الجاز الشهير" من قبل مونياك ". إنه مدعو إلى هيئة المحلفين في مهرجان كراكوف، حيث أجرى أيضا مع الحفلات المنفردة والفئات الرئيسية.
في عام 1996، يعود الكسندر إلى موسكو ويستمر في الأداء مع الحفلات الموسيقية، في المهرجانات، كتابة الموسيقى. في عام 1996، يقوم بيت النشر البلجيكي بتنظيم "بنشر جناح الجاز" أطفاله "كاروسيل".
في عام 1997، تنتج الشركة الفرنسية الشهيرة "Guitar Plus" مؤرخة منفردا من الإسكندر "الجيتار في روسيا. شملت Alexander Vinitsky" Vol.25 في هذا القرص تركيبات المؤلف وترتيباتها في أسلوب Wiss Nova Melodies الشهير Akzhobim، L. BONF، J. Zilberto، الفصل. بيردا.
في نفس العام، سجل ألكساندر القرص المضغوط الثاني في إسرائيل، الذي أطلق عليه الجمل الأصفر. تم إصدار هذا القرص من قبل شركة "Landy Star" (موسكو) في عام 2000.
في عام 1998، سجل ألبوما جديدا مع ساكسفونيست أوليج كايريف "رومانتيكس من الجاز"، الذي أصدره شركة "Landy Star".
في عام 1999، ينتج الناشر "الموسيقى" دراساتين موسيقيين "etudes etudes and Jazz" و "Blues and Jazz Breludes".
في عام 2000، ينتج ناشر بريستو مجموعة من ألبوم جاز للأطفال ". يتم تضمين هذا الألبوم في نظام المؤلف التعليمي ل Alexander Vinitsky، الذي كان يعمل منذ فترة طويلة في شكل حلقات دراسية "الغيتار الكلاسيكي في موسيقى الجاز". هذه الندوات الكسندر يقرأ في روسيا وخارجها.
في عام 2000، أنتجت شركة "ستار لاندي" مؤتمر نزع السلاح "السفر في الوقت المناسب".
في عام 2001، نشر ناشر بريستو مجموعة أخرى من "الحبال وتسلسلات وتر".
في عام 2001، سيقوم بيت النشر الأمريكي الشهير "ميل باي" بالإفراج عن ثلاثة موسيقيين جديدين من A.Vinitsky.
في عام 2001، سافر بيت النشر البلجيكي Imrimus الأعمال التالية:
- "5 مؤلفات للموضوعات اليهودية".
- "جناح في نمط الجاز لسلسلة الرباعية والغيتار الكلاسيكي"
- "جاز آريا" - ثلاث حفل موسيقي يلعب A. Vinitsky
حاليا، يعلم ألكسندر فينيتسكي في مدرسة الموسيقى. قرنة، فئة الغيتار الكلاسيكية. يقرأ مسار الارتجال والانسجام والترتيبات على الجيتار في المدرسة.
Vinitsky Alexander iosifovich (من مواليد 1950)، - الجيتار الروسي، الملحن، المعلم الموسيقي. الحائز على المسابقات الدولية. خريج الأكاديمية الروسية للموسيقى. سينزينيك. يعلم في مدرسة الدولة الحكومية في الدولة. Guitar Classian Guitar، يؤدي مع حفلات موسيقية منفردا، يكتب موسيقى الغيتار، ويقوم بإجراء حلقات دراسية ودروس ماجستير على موضوع "الغيتار الكلاسيكي في موسيقى الجاز". تشارك في المهرجانات الدولية في غيتار وموسيقى الجاز، تعارض بنجاح أكبر مدن روسيا. برامج الحفلات الموسيقية ل Alexander Vinitsky تبدو مؤلفات المؤلف، تجمع بين الأساليب المختلفة، وكذلك ترتيبات موسيقى Gershwin، Zhobim، BONF، ZHILBERTO، POWALA، PORTER، ROGERS، وغيرها. الملحنون. سجل 7 أقراص. ينشر أعمالها في بيوت النشر الموسيقية الرئيسية في العالم. مرارا وتكرارا كان الرئيس وعضو في هيئة المحلفين من المسابقات الدولية في الغيتار الكلاسيكي في فرنسا، بولندا، روسيا.
من السيرة الفنية:
ولد ألكساندر فينيتسكي عام 1950 في أومسك. في عائلته دائما أحب الموسيقى. لا يزال مراهقا، تحت تأثير الأخ الشقيق فيكتور، الذي لعب ساكسفون، أصبح مهتما بالجاز وبدأ في الدراسة على أنبوب في مدرسة موسيقية.
لكن في يوم من الأيام، التقط ألكساندر جيتار والده وحاول لعبها ... بعد ذلك، لم يعد مفترفا معها.
بعد أن تعلم أولا في المعلمين العشوائيين، أتقن عمليات الاستقبال الأولية للعبة على غيتار كلاسيكي مع سلاسل نايلون. في الوقت نفسه، بدأ اللعب في مجموعات الرقص على الغيتار الكهربائي.
استمع الكسندر إلى الموسيقى، ذهبت إلى الحفلات الموسيقية. لقد تعلم نفس مسجل الشريط، "إزالة" مواضيع محبوبة، الارتجال، الحبال من الموسيقيين العظيمين، إتقان أسلوبهم في اللعب. وكان "مسجلات الشريط" هي: J. Pass، وزن مونتغمري، J. Benson، J. Hall، Ch. Bard. كما ألهمت لعبة العازفات العازبات الجاز D. Buanists، O. Pieterson، B. Evans، E. Garner، ساكسفون P. Dezmontand، S. Getz، J. Maligan وغيرها الكثير. جذبت بشكل خاص الموسيقى في أسلوب مدرب نوفا.
بعد التخرج من المدرسة، يدخل معهد البوليتكنيك. ولكن في الوقت نفسه، تأخذ فصول الموسيقى طبيعة أكثر كثافة. يشارك الكسندر في الغيتار الكلاسيكي، يلعب العديد من التركيبات على جيتار الجيتار الكهربائي وموسيقى الرقص. يرأس الفرقة المؤسسية، والتي تشمل اللجنة الرباعية المفيدة والصخاعية. يكتب الترتيبات. محاولة ترتيب ألحان موسيقى الجاز للغيتار الكلاسيكي. جنبا إلى جنب مع شقيق الشقيق الأكبر، يلعب العديد من التراكيب، وأداء في مهرجان الجاز في نوفوسيبيرسك، سفيردلوفسك.
في عام 1974، دعا إلى الجيش، حيث يخدم في الأوركسترا، ولعب غيتار باس، وغالبا ما يقف مع الحفلات الموسيقية كلاسيكية. بعد التسريح، يدخل الكسندر مدرسة Sverdlovsk Music School، في فئة الغيتار الكلاسيكي إلى المعلم Derun V.M. أثناء الدراسة، لا يقطع أنشطة الحفل الموسيقي، ويخلق على الإذاعة والتلفزيون، ويخلق غيتار في المدينة ونادي الجاز. في عام 1980، دعي ألكساندر للعمل في مسرح الدراما أومسك كزعيم موسيقي. أمضت 5 سنوات في الغلاف الجوي الإبداعي للمسرح، مما يخلق التصميم الموسيقي والتأثيرات الصوتية لأكثر من 30 عروضا وكتابة موسيقاهم إلى 7 منهم. بفضل حيازة مجموعة واسعة من أنماط الموسيقى والأعمال المتغيرة باستمرار، يصبح موسيقي عالمي.
في عام 1985، يلبي ألكساندر إيلينا كامبوروفا، الذي يدعوه إلى العمل في موسكو، في مجموعتها بمثابة عائدة من الجيتار والأرجر. انه يتحرك إلى موسكو. في عام 1986، يدخل أكاديمية الموسيقى الروسية. تسينينز على كلية الفن البوب \u200b\u200bللمعلم في أستاذ الجيتار N.A. كمولات. دراسة الانسجام الجاز وترتيب Yu.Chugunova، قصة موسيقى الجاز في الأستاذ E.V.ochinnikova، ألكساندر تشارك في الموسيقى الكلاسيكية على الجيتار مع معلمه في التخصص. الحقيقة هي أنه في ذلك الوقت لم يكن هناك معلم - عازف الجيتار يلعب موسيقى الجاز. العمل مع إيلينا كامبوروفا، يقوم بترتيبات العديد من الأغاني، التي دخل بعضها الألبوم "نعم في الصمت"، التي نشرتها شركة "ميلودي" في عام 1987.
العمل مع إيلينا كامبوروفا، وهو يحتفل بالموسيقى للغيتار ويكتب مؤلفات حفلات موسيقية في أسلوب موسيقى الجاز في المواضيع. Zhobima، J. Gershvina، R. ROGERS، J. CREW، إلخ. وبالتالي، تم تشكيل برنامج مؤلف المؤلف، الذي يتألف من الموسيقى في أنماط موسيقى الجاز المختلفة. في عام 1988، يؤدي الكسندر لأول مرة مع هذا البرنامج في مهرجان الغيتار الكلاسيكي البولندي في لوبلين. انخرط بجدية في ترتيب الغيتار. كانت ميزة لعبة ألكساندر فينيتسكي هي استخدام "المشي" باس والهياكل الإيقاعية في جميع أنحاء التكوين بأكمله في وقت واحد مع خطوط لحن. أجرى الإبهام وظيفة BASS المزدوج. كانت الأصابع المتبقية كما لو أن الموسيقيين في الفرقة.
في لعبته، يحقق التموجات المستمرة والخطوط اللحمية. الموسيقى التي يؤديها من قبلها بدا كما لو كان يلعب الثلاثي. يطلق على هذا النمط أحيانا "Fingerstyle". لتنفيذ هذه الأفكار، كانت المدرسة الكلاسيكية الخطيرة، ومعرفة الأداة والأمتعة الصلبة لموسيقى الجاز ضرورية. بدأ ألكساندر في أداء مهرجانات موسيقى الجاز ومهرجانات غيتار كلاسيكي مع برنامجه الجديد (بتروزافودسك، إيكاترينبرج، دونيتسك، كييف، فورونيج، إلخ).
في عام 1991، تنتج شركة "اللحن" أول ألبوم منفردا "الضوء الأخضر الصامت"، والتي تضمنت تركيباته: "السفر الزمني"، "ضوء هادئ أخضر"، "في انتظار izvestiy"، "التحول"، وكذلك ترتيبات الألحان A.K. Zhobima، L. Bonf، Pieces L. Almeida.
في عام 1993، أوراق الإسكندر لبولندا، حيث يعمل أولا في شتشيتسين في مركز ثقافة الشباب، ثم في كراكوف. في بولندا، يشارك في أنشطة الحفل الموسيقي والتدريس والملحن. السجلات التلفزيونية Szczecino حفل موسيقى الكسندر منفردا، والذي يتم بثه مرارا وتكرارا على التلفزيون البولندي. بعد الخطاب في إحدى المهرجانات في بولندا، يقترح بيت النشر الفرنسي "Lemoine" نشر كتاباتها. ألكساندر يوقع عقده الأول وفي عام 1995 يتم نشر ألبومين جديدين ألبومات ألكساندر - "صوت وحيد" و "في الطريق إلى موسيقى الجاز" ("صوت وحيد" و "في الطريق إلى موسيقى الجاز"). سرعان ما يتم تسجيله في كراكوف على شركة "Paganini" وفي عام 1996، هناك كاسيتان صوتيان منفردا "برازليانا" و "ضوء ناعم أخضر".
Krakow Publisher "Marcus" ينشر 4 حقوق التأليف والنشر في وقت واحد: "مجا جوتارا 1"، "Moja Gitara-2"، "8 بصمات جيتار لأعمال F. Schubert، R. Strausa، L. Beethoven، وغيرها. "أغاني عيد الميلاد لأغاني 2 و 3 جيترز." في كراكوف، غالبا ما يؤدي الكسندر في نادي الجاز الشهير "في مونياك". إنه مدعو إلى هيئة المحلفين في مهرجان كراكوف، حيث أجرى أيضا مع الحفلات الموسيقية المنفردة والفصول الرئيسية.
في عام 1996، يعود الكسندر إلى موسكو ويستمر في الأداء مع الحفلات الموسيقية، في المهرجانات، كتابة الموسيقى. في عام 1996، ينشر بيت النشر البلجيكي "Imprimus" جناح الجاز "كاروسيل". في عام 1997، تنتج الشركة الفرنسية الشهيرة "Guitar Plus" قرصا منفردا من الإسكندر "الجيتار في روسيا. ألكساندر فينيتسكي" VOL.25. يتضمن هذا القرص تركيبات المؤلف وترتيباته بأسلوب الألحان الشهيرة في نوفا بوس. Zhobima، L. Bonf، J. Zhilberto، الفصل. بيردا. في نفس العام، سجل الكسندر القرص المضغوط الثاني في إسرائيل، والذي أطلق عليه "الجمل الأصفر". تم إصدار هذا القرص من قبل نجمة Landy (موسكو) في عام 2000. في عام 1998، سجل ألبوما جديدا مع ساكسفونيست أوليج كايريف "رومانتيكس من الجاز"، الذي أصدره شركة "Landy Star".
في عام 1999، ينتج الناشر "الموسيقى" دراساتين موسيقيين "etudes etudes and Jazz" و "Blues and Jazz Breludes". في عام 2000، ينتج ناشر بريستو مجموعة من ألبوم جاز للأطفال ". يتم تضمين هذا الألبوم في نظام المؤلف التعليمي ل Alexander Vinitsky، الذي كان يعمل منذ فترة طويلة في شكل حلقات دراسية "الغيتار الكلاسيكي في موسيقى الجاز". هذه الندوات ألكسندر فينيتسكي يقرأ في روسيا وخارجها.
خطة مواضيعية تقريبية
الغيتار الكلاسيكي والجاز. أساسيات الانسجام الجاز. كاديس موسيقى الجاز، التعديل والتسلسل. لعبة على الرموز الأبجدية. أساسيات الترتيبات. مرافقة. اتفاقيات التوافق والانسجام المخصب. لعبة تلائم الوتر مع "المشي" باس.
ميزات إيقاع الجاز. تطوير شعور بالإيقاع بناء على تمارين خاصة. العمل مع المسرع. إسقاط الهيكل الإيقاعي للعب. هيكل وتنظيم المقطع. العلاقة الإيقاعية للأحزاب. اليد اليمنى - تطوير الفرص للعب كقاعدة واحدة. لعبة JAZZ CADES والتسلسلات.
البلوز. الولادة والتنمية البلوز. شكل البلوز. هارموني بلوز. الصغرى والرئيس البلوز. بلوز جاما. البلوز على شكل مسرحيات وتحليل الترتيبات. المعلم والطالب - لعبة ديو (المصاحب والمرتفع يتغير في الأماكن). استخدام بلوز بلوزات في الارتجال. لعبة البلوز التشكيل.
مدرب نوفا. الثقافة الموسيقية البرازيلية. مصادر الإيقاع الأفريقي. موجة إيقاعية - أساس لعبة الموسيقى في أسلوب مدرب نوفا. اليد اليمنى يمكن أن تلعب كقاعدة من ثلاثة أدوات. مرافقة في أسلوب مدرب نوفا. ملامح انسجام مدرب البرازيلي نوفا. ترتيب الألحان (كأمثلة تستخدم من خلال ترتيبات A. Vinitsky Welodies A.K. Zobile، L. Bonf، J. Zilberto، وكذلك مقالاتها في أسلوب مدرب نوفا وسامبا).
في عام 2000، أنتجت شركة "ستار لاندي" مؤتمر نزع السلاح "السفر في الوقت المناسب". في عام 2001، نشر ناشر بريستو مجموعة أخرى من "الحبال وتسلسلات وتر".
في عام 2001، تنتج بيت النشر الأمريكي الشهير "Mel Bay" ثلاثة موسيقيين جديدين من A.Vinitsky. في نفس العام، تنتج بيت النشر البلجيكي "Imprimus" الأعمال التالية:
"5 مؤلفات للموضوعات اليهودية"
"جناح في نمط الجاز لسلسلة الرباعية
والغيتار الكلاسيكي "
"جاز آريا" - ثلاثة حفل موسيقي يلعب A. Vinitskyحاليا، يعلم ألكسندر فينيتسكي في مدرسة الموسيقى. قرنة كلاسيك فئة الغيتار الكلاسيكية. يقرأ مسار الارتجال والانسجام والترتيبات على الجيتار في المدرسة.
الملحن، منظم، مؤد الحفل الشهير في الغيتار الكلاسيكي، يمتلك أساليب وترتيبات موسيقى الجاز المختلفة. في عمله، يتم توصيلهم وإثراء بعضهم بعض التقاليد الأخرى في الموسيقى الكلاسيكية والجاز والموسيقى الحديثة والفولكلور والبرازيلي نوفا والبلوز. خلق ألكسندر فينيتسكي لغته الموسيقية تحت تأثير الماجستير المتميز من جاز جو باس، أوسكار بيترسون، ديوك إيلوستون، أنطونيو كارلوس زغب، ليني بروز، بات ماتيني، ميشيل بتروتشاني.
في مركبات الموسيقي، مؤلفات موسيقية على أساس جمهور الجاز الشهيرة، تشوبيما، روجرز، إيلينغتون، دنيفسكي، حليقة، كرميكلا، بورتر، يانغ، دازموندا، الأساسية والعديد من الملحنين الآخرين، وأصبح أيضا مؤلفا معروفا التركيبات A. Vinitsky ل Guitar Solo Guitar و Cuitars و Strue Quartet و Cuitars and Chamber Orchestra و Gatertars quartet و Duets و TRIOS وترتيبات غيتال الغيتار والجاز.
شنزل ألكساندر فينيتسكي على الجيتار، نشر في أكبر منازل النشر الأوروبية "Lemoine" (فرنسا)، "imprimus" (بلجيكا)، "ماركوس"، "Assicon" (بولندا)، "Presto" (روسيا)، وكذلك في واحدة من أكبر منازل النشر الأمريكية "ميل خليج". هذه هي موسيقى لغيتار من التراكيب الحفلات المعقدة مع المنمنمات الموجهة إلى الموسيقيين الشباب، دروس لطلاب مدارس الموسيقى، الرباعية الجيتار، كتابات الأوريتار الغيتار والأوركسترا، الجيتار والربعات الرباعية، الجيتار والأدوات منفردة، دورات بناء على الروسية، البولندية والموسيقى الشعبية اليهودية والعديد من الأعمال الأخرى. يتم إدراج كتابات ألكساندر فينيتسكي في برامج مسابقات الجيتار، من قبل العديد من فناني الحفلات الموسيقية المعروفة، وهم يصادقون في برامج المهرجانات في روسيا والخارج.
سجل الموسيقي تسعة أقراص مدمجة، والتي تم إصدارها في فرنسا، في روسيا. يتم تسجيل موسيقاه من قبل الجيتاريون الرئيسيين باراجواي وبلجيكا وإستونيا. يتم تضمين تكوين ألكساندر فينيتسكي "الخيال الروسي" في القرص الذكرى لأحد أفضل الرباعية الجيتار EOS Guitar Quartet (سويسرا). حضر هذا المشروع الملحنين باكو دي لوسيا (إسبانيا)، سيرجيو الأسد (البرازيل)، جون ماكلولين (إنجلترا)، رولاند ديونسيس (فرنسا)، ليو بوبر (كوبا).
ألكساندر فينتيتسكي مخصص للمسرح، والعمل كزعيم موسيقي مسرح OMSK الدرامي كانت سبع سنوات مرتبة ومرافقة فنان الناس في روسيا إيلينا كامبوروفا،
برامج الحفل
لدى ألكسندر فينيتسكي خمس برامج حفلات موسيقية: برنامج الغيتار منفردا - "غبار النجوم، وموسيقى العصر الذهبي من موسيقى الجاز"، وبرنامج الجيتار وسلسلة الرباعية - "تم العثور على الكلاسيكية مع موسيقى الجاز"، وهو برنامج للغيتار و أوركسترا الغرفة - "المشي في البلوز المزاج"، برنامج غيتار غيتار وجاز - "الحب الجميل"، برنامج موسيقى الجاز والمؤلف للمؤلف "كاروسيل".
نشاط الحفل
يتحدث ألكساندر فينيتسكي مع حفلات موسيقية وحفلات موسيقية منفرد مع أوركسترا وفرس الأوركسترا وسلسلة في روسيا وإسرائيل وألمانيا، إنجلترا، بولندا، هنغاريا، إستونيا، ليتوانيا، فرنسا، بلجيكا، اليونان، أوكرانيا، كازاخستان، الولايات المتحدة الأمريكية. تعاونت مع الموسيقيين والفرق الشهيرة: José Donato (البرازيل)، خوسيه كاريراس، إيلينا كامبوروفا، الجيتار السويسري الجبيرة EOS الجيتار الرباعية، أوركسترا غرفة كراكوف، أوركسترا الغرف أوركسترا أشدود، أوركسترا الأكاديمية الحكومية أوركسترا روسيا، أوركسترا موسكو سيمفونية أوركسترا " Philharmonic الروسية ""، Krasnoyarsk الأكاديمية أوركسترا Symphony، أوركسترا غرفة الكرملين، الرباعية سلسلة الدولة. Mi Glinka، أوركسترا المسرح الأكاديمي الأكاديمي، أوركسترا غرفة ولاية كازان أوركسترا "La Primavera"، أوركسترا Symphony of Karelia، أوركسترا Symphony of Kostroma Philharmonic، أوركسترا الغرفة فلاديمون، أوركسترا الفيلهارمونية من Town Tagil "Demidov-Camerat"، سلسلة الرباعية Penza Premiere، أوركسترا الحجرة لأوركسترا Ryazan Philharmonic، أوركسترا Chamber of The Vologda Philharmonic، سلسلة الرباعية سلسلة من Kostroma Philharmonic، أوركسترا Chamber of The Saratov Conservatory والعديد من الفرق الأخرى.
لسنوات عديدة، تعاون ألكسندر فينيتسكي مع V. Somkin، K. Orbelin، M. Kadin، S. Kondrashov، R. Abyazov، N. Eybergard، V. Prasolov، M. Helylevsky، A.Satsky، K. Maslyuk، في. Hermoshkin، A.Sonin، Yu.Sobolev، A.Soldatov، E.Selavin، A. Slobutov، TK Kovkov وغيرها الكثير.
قام ألكساندر فينيتسكي برامجه الحفلية في محافظة موسكو الحكومية. P.I. Tchaikovsky، قاعة الحفلات الموسيقية المسماة بعد P.I. Tchaikovsky، Moscow State Philharmonic، موسكو بيت الموسيقى، المتحف المركزي للثقافة الموسيقية. m.i. غلينكا، على مهرجانات الجاز، مهرجانات الموسيقى للغرفة. أولا arkhipova، im. Svyatoslav ريختر، مهرجان الجيتار العالمي للغيتار الدولي، في جميع قاعات روسيا في ولاية بيلهارمونيك تقريبا.
قام ألكساندر فينيتسكي برامجه الموسيقية في محافظة الدولة موسكو. P.I. Tchaikovsky، قاعة الحفلات الموسيقية المسماة بعد P.I. Tchaikovsky، Moscow State Philharmonic، موسكو بيت الموسيقى، المتحف المركزي للثقافة الموسيقية. m.i. غلينكا، كنيسة سانت بطرسبرغ، القاعة الصغيرة لسانت بطرسبرغ، Philharmonic، يؤدي مرارا وتكرارا في مهرجانات الجاز والغيتار الدولية، مهرجانات الموسيقى في الغرفة. أولا arkhipova، im. Svyatoslav ريختر، مهرجان غيتار جيتار الدولي "الجيتار العالمي" ، في جميع قاعات روسيا في ولاية روسيا تقريبا.
النشاط التربوي
يشمل النشاط الترويجي العمل لمدة عشر سنوات في مدرسة الموسيقى الحكومية. Peninic (فئة الغيتار الكلاسيكي، أساسيات الارتجال والترتيب، أساسيات الانسجام الجاز ومرافقة، فرقة). قام بتدريس أساس الترتيب والفرق في جامعة تارتو (إستونيا). أجرت حلقات دراسية لحقوق الطبع والنشر السنوية وفصول ماجستير في المركز المنهجي لمدرسة الموسيقى. تسينينز، وكذلك في ساراتوف، فلاديمير، بارنول، كراسنويارسك، سانت بطرسبرج، نوفوسيبيرسك، ييكاتيبيرسك، كامينسك - Uralsky، Omsk، بتروزافودسك، أوفا والعديد من مدن روسيا الأخرى. وقام بإلقاء الحق في الدورات التدريبية المتقدمة للمؤسسة لتعزيز التعليم والثقافة ومجلس الوزراء المنهجاني الإقليمي للموسكو.
لمدة عشر سنوات كان يعمل مع مدرس فئة الغيتار الكلاسيكية في مدرسة الموسيقى الحكومية. gnesini. وب. جامعة تارتو .
مؤلف ألكساندر فينيتسكي مؤلف من تسع حلقات مواضيعية مخصصة لفن المرافقة، علم النفس من التنفيذ والإيقاع والارتجال، وميزات موسيقى الجاز على جيتار كلاسيكي، قاموا بتطوير تقنية "المعلم والطالب، 95 ديو + CD. الفترة الأولية للدراسة" من سلسلة من العديد من الأعمال "الغيتار الكلاسيكي في الجاز". ألكساندر فينيتسكي يحمل حقوق الطبع والنشر في صيف ومدارس الجيتار الشتوية في روسيا وخارجها. أصبح العديد من طلاب ألكساندر فينيتسكي مرارا وزنا فائزين ودبلوم من مسابقات الجيتار الدولية، واصل أفضلها تدريباتهم في المؤسسات التعليمية الروسية والأوروبية المرموقة وأصبحت فناني الفنادق الحفلات الموسيقية. خلق ألكساندر فينيتسكي نظام مدارس غيتاره (الشتاء والصيف) في منطقة موسكو (Serpukhov)، في كورغان ووفوسيبيرسك، حيث يشارك المعلمون والطلاب من العديد من مناطق روسيا.
Alexander Vinitsky هو عازف عازفان روسي وشهير، موسيقي مشرق مع ذخيرة أصلية وطريقة فريدة من الأداء. يمكن استدعاء النمط الذي يلعب فيه "موسيقى الجاز على الغيتار الكلاسيكي" أو "fingerstyle". يعتمد هذا النمط على لعبة مدرسة كلاسيكية وفي الوقت نفسه حيازة أنماط موسيقى الجاز المختلفة (Swing و Boss Nova، Blues، موسيقى الجاز - الصخور، مباشرة). واحدة من السمات الرئيسية لعبته هي أنه يمكنه الاحتفاظ تموجات الجاز في التراكيب طوال وقت صوتهم. كما لو كانت ثلاث أدوات تلعب في نفس الوقت - Bass مزدوج، واثنين من القيثارات.
يتحدث ألكساندر فينيتسكي مع حفلات موسيقية منفردا، يكتب الموسيقى للغيتار. يتم نشر كتاباتها في بلجيكا وفرنسا وبولندا وأمريكا وروسيا. يحمل "الغيتار الكلاسيكي في الندوات والفصول الرئيسية. مرارا ألكساندر فينيتسكي كان رئيسا عضوا في هيئة المحلفين من المسابقات الدولية للغيتار الكلاسيكي في فرنسا، بولندا وروسيا.سيرة صغيرة:
ولد ألكساندر فينيتسكي عام 1950 في أومسك. في عائلته دائما أحب الموسيقى. لا يزال مراهقا، تحت تأثير الأخ الشقيق فيكتور، الذي لعب ساكسفون، أصبح مهتما بالجاز وبدأ في الدراسة على أنبوب في مدرسة موسيقية.لكن في يوم من الأيام، التقط ألكساندر جيتار والده وحاول اللعب عليه: بعد ذلك لم يعد افترق معها.
بعد أن تعلم أولا في المعلمين العشوائيين، أتقن القبول الأولي للعبة على غيتار كلاسيكي مع سلاسل النايلون. في الوقت نفسه، بدأ اللعب في مجموعات الرقص على الغيتار الكهربائي.
استمع ألكساندر إلى الموسيقى، مشيت إلى الحفلات الموسيقية. لقد تعلم أيضا مسجلات الشريط، "إزالة" يحب المواضيع، الارتجال، الحبال من الموسيقيين العظماء، إتقان أسلوبهم في اللعب. وكان مسجلات الشريط: J. Pass، وزن مونتغمري، ج. بينسون، ج. خول، الفصل. بارد. كما ألهمت لعبة العازف البيانيين موسيقى الجاز D. Bruba، O. Pieterson، B. Evans، E. Garner، ساكسفون P. Dezmondda، S. Getz، J. Maligan وغيرها الكثير. جذبت بشكل خاص الموسيقى في أسلوب مدرب نوفا.
بعد التخرج من المدرسة، يدخل معهد البوليتكنيك. ولكن في الوقت نفسه، تأخذ فصول الموسيقى طبيعة أكثر كثافة. يشارك الكسندر في الغيتار الكلاسيكي، يلعب العديد من التركيبات على جيتار الجيتار الكهربائي وموسيقى الرقص. يرأس الفرقة المؤسسية، والتي تشمل اللجنة الرباعية المفيدة والصخاعية. يكتب الترتيبات. محاولة ترتيب ألحان موسيقى الجاز للغيتار الكلاسيكي. جنبا إلى جنب مع شقيق الشقيق الأكبر، يلعب العديد من التراكيب، وأداء في مهرجان الجاز في نوفوسيبيرسك، سفيردلوفسك.
في عام 1974، دعا إلى الجيش، حيث يخدم في الأوركسترا، ولعب غيتار باس، وغالبا ما يقف مع الحفلات الموسيقية كلاسيكية. بعد التسريح، يدخل الكسندر مدرسة Sverdlovsk Music School، في فئة الغيتار الكلاسيكي إلى المعلم Derun V.M. أثناء الدراسة، لا تقاطع أنشطة الحفل الموسيقي، وإنشاء الراديو والتلفزيون، ويخلق غيتار في المدينة ونادي الجاز. في عام 1980، دعي ألكساندر للعمل في مسرح الدراما أومسك كزعيم موسيقي. أمضت 5 سنوات في الغلاف الجوي الإبداعي للمسرح، مما يخلق التصميم الموسيقي والتأثيرات الصوتية لأكثر من 30 عروضا وكتابة موسيقاهم إلى 7 منهم. بفضل حيازة مجموعة واسعة من أنماط الموسيقى والأعمال المتغيرة باستمرار، يصبح موسيقي عالمي.
في عام 1985، يلبي ألكساندر إيلينا كامبوروفا، الذي يدعوه إلى العمل في موسكو، في مجموعتها بمثابة عائدة من الجيتار والأرجر. انه يتحرك إلى موسكو. في عام 1986، يدخل أكاديمية الموسيقى الروسية. تسينينز على كلية الفن البوب \u200b\u200bللمعلم في أستاذ الجيتار N.A. كمولات. دراسة الانسجام الجاز وترتيب Yu.Chugunova، قصة موسيقى الجاز في الأستاذ E.V.ochinnikova، ألكساندر تشارك في الموسيقى الكلاسيكية على الجيتار مع معلمه في التخصص. الشيء هو. في هذا الوقت لم يكن هناك أي معلم - عازف الجيتار يلعب موسيقى الجاز. العمل مع إيلينا كامبوروفا، وقال انه يجعل ترتيبات العديد من الأغاني، والتي دخل بعضها الألبوم "نعم الصمت"، الذي نشرته ميلوديا في عام 1987.
العمل مع إيلينا كامبوروفا، وهو يأكل الموسيقى على الجيتار ويكتب مؤلفات موسيقية في أسلوب موسيقى الجاز على مواضيع Akzhobima، J. Rozhshvina، R. utorza، J. Zavinul، وغيرها. وهكذا، كان هناك حق حقوق النشر البرنامج، الذي يتألف من الموسيقى في أنماط موسيقى الجاز المختلفة. في عام 1988، يؤدي الكسندر لأول مرة مع هذا البرنامج في مهرجان الغيتار الكلاسيكي البولندي في لوبلين. انخرط بجدية في الترتيب على الجيتار. كانت ميزة اللعبة Alexander Vinitsky استخدام "المشي" باس والهياكل الإيقاعية في جميع أنحاء التكوين في وقت واحد مع خطوط لحن. أجرى الإبهام وظيفة BASS المزدوج. كانت الأصابع المتبقية كما لو أن الموسيقيين في الفرقة.
في لعبته، يحقق نبضات ثابتة وتحقق من F8C من الخطوط اللطويدية. الموسيقى التي يؤديها من قبلها بدا كما لو كان يلعب الثلاثي. يطلق على هذا النمط أحيانا "Fingerstyle". لتنفيذ هذه الأفكار، كانت المدرسة الكلاسيكية الخطيرة، ومعرفة الأداة والأمتعة الصلبة لموسيقى الجاز ضرورية. بدأ ألكساندر في أداء مهرجانات موسيقى الجاز ومهرجانات غيتار كلاسيكي مع برنامجه الجديد (بتروزافودسك، إيكاترينبرج، دونيتسك، كييف، فورونيج، إلخ).
في عام 1991، تنتج شركة "ميلوديا" أول ألبوم منفردا "الضوء الأخضر الصامت". حيث دخلت مؤلفاته: "السفر في الوقت المناسب"، "ضوء هادئ أخضر"، "في انتظار الأخبار"، "التحول"، وكذلك ترتيبات الألحان A.k.kobima، L. Bonfa، يلعب L. Almeida.
في عام 1993، أوراق الإسكندر لبولندا، حيث يعمل أولا في شتشيتسين في وسط ثقافة الشباب، ثم في كراكوف. في بولندا، يشارك في أنشطة الحفل الموسيقي والتدريس والملحن. سجلات Schishensky التلفزيون حفل الإسكندر منفردا، الذي يبث مرارا وتكرارا على التلفزيون البولندي. بعد الأداء في أحد المهرجانات في بولندا، عروض دار النشر الفرنسية "Lemoine" نشر كتاباتها. ألكساندر يوقع عقده الأول وفي عام 1995 يتم نشر ألبومات موسيقية اثنين من ألبومات الكسندر - "صوت وحيد" و "في الطريق إلى موسيقى الجاز" ("صوت وحيد" و "في الطريق إلى موسيقى الجاز"). سرعان ما يتم تسجيله في كراكوف في باغانيني وفي عام 1996، هناك كاسيتان صوتيان منفردا "برازيليانا" و "ضوء ناعم أخضر".
Krakow Publishing House "Marcus" ينشر 4 حقوق التأليف والنشر: "Moja Gutara-1"، "Moja Gitara-2"، "8 بصمات جيتار لأعمال أعمال F. Shubert، R.Straus، LV Bethoven، وغيرها." عيد الميلاد الأغاني لمدة 2 و 3 القيثارات ". في كراكوف، غالبا ما يؤدي الكسندر في نادي الجاز الشهير "في مونياك". إنه مدعو إلى هيئة المحلفين في مهرجان كراكوف، حيث أجرى أيضا مع الحفلات الموسيقية المنفردة والفصول الرئيسية.
في عام 1996، يعود الكسندر إلى موسكو ويستمر في الأداء مع الحفلات الموسيقية، في المهرجانات، كتابة الموسيقى. في عام 1996، يقوم بيت النشر البلجيكي بتنظيم "بنشر جناح الجاز" أطفاله "كاروسيل".
في عام 1997، تنتج الشركة الفرنسية الشهيرة "Guitar Plus" قرصا منفردا من الكسندر "الجيتار في روسيا. Alexander Vinitsky »VOL.25 يتضمن هذا القرص تركيبات المؤلف وترتيباته بأسلوب Webs The Boss Nova الشهير A.K.Zhobim، L. Banfa، J. Zilberto، Ch. Bard.
في نفس العام، سجل ألكساندر القرص المضغوط الثاني في إسرائيل، الذي أطلق عليه الجمل الأصفر ". تم إصدار هذا القرص من قبل نجمة Landy (موسكو) في عام 2000.
في عام 1998، سجل ألبوما جديدا مع "الرومانتيكس من موسيقى الجاز" OLEG Kireyev "، الذي أصدره نجمة Landy Star.
في عام 1999، ينتج الناشر "الموسيقى" دراساتين موسيقيين "etudes etudes and Jazz" و "Blues and Jazz Breludes".
في عام 2000، ينتج ناشر بريستو مجموعة "ألبوم موسيقى الجاز للأطفال". يتم تضمين هذا الألبوم في نظام المؤلف التعليمي ل Alexander Vinitsky، الذي كان يعمل منذ فترة طويلة في شكل حلقات دراسية "الغيتار الكلاسيكي في موسيقى الجاز". هذه الندوات الكسندر يقرأ في روسيا وخارجها.
في عام 2000، أنتجت شركة "ستار لاندي" مؤتمر نزع السلاح "السفر في الوقت المناسب".
في عام 2001، أصدر ناشر بريستو مجموعة أخرى من "الحبال وتسلسلات وتر".
في عام 2001، سيصدر بيت النشر الأمريكي المعروف ميل باي ثلاثة موسيقيين جديدين من A.Vinitsky.
في عام 2001، سينتج بيت النشر البلجيكي Imrimus الأعمال التالية:
- "5 مؤلفات للموضوعات اليهودية".
- "جناح في أسلوب موسيقى الجاز لسلسلة الرباعية والغيتار الكلاسيكي"
- "جاز آريا" - ثلاث حفل موسيقي يلعب A. Vinitsky
حاليا، يعلم ألكسندر فينيتسكي في مدرسة الموسيقى. قرنة، فئة الغيتار الكلاسيكية. يقرأ مسار الارتجال والانسجام والترتيبات على الجيتار في المدرسة.
