يبدو صوت الزئبق الإلهي واسعًا وواضحًا. فريدي ميركوري هو إله موسيقى الروك أند رول المتواضع. أغنية وداع فريدي ميركوري - "حب الأم"
كثيرًا ما قابلت تعبيرات مثل "لدي نطاق 4 أوكتاف" ، أو "مغني من هذه المجموعة لديه نطاق 8 أوكتاف !! 11". لفهم ما إذا كان هذا هذيانًا ، يكفي معرفة ماهيته اوكتاف.
من وجهة نظر مادية اوكتافهو زيادة وتيرة اهتزازات الصوت بمقدار النصف. على سبيل المثال ، 440 هرتز للأوكتاف الأول (شوكة رنانة قياسية) ، 880 هرتز للأوكتاف الثاني. الفاصل الزمني بينهما هو أوكتاف. (كان هذا النظام الموسيقي هو النظام الرئيسي للأوروبيين منذ قرنين بالفعل).
النطاق الكامل للترددات الصوتية لدى الأشخاص من كلا الجنسين يتراوح بين حوالي 80 هرتز و 1100 هرتز. الأوكتاف الكبير D (73 هرتز) إلى الأوكتاف الثالث (1108 هرتز).
محسوبة بالأوكتاف ، نحصل على:
80 * 2 ^ س = 1100 ؛
2 ^ س = 1100/80 ؛
x = ln (110/8) / ln (2) = 3.78 أوكتاف ؛
دعونا نقرب ما يصل إلى 4 أوكتافات. هذا هو النطاق الكامل للأصوات البشرية الطبيعية من الجهير إلى السوبرانو. شخص (بغض النظر عن الجنس) من يستطيع يغنيفي نطاق 4 أوكتاف ، لديه قدرات صوتية رائعة (وعلى الأرجح سنوات من التدريب). هناك عدد قليل من هؤلاء الناس. يمكن نقل هذه الأوكتافات الأربعة أعلى أو أسفل النطاق الرئيسي ، لكنني الآن أتحدث بشكل عام عن النطاق. في كتاب غينيس للأرقام القياسية ، الرقم القياسي للرجال هو 6 أوكتاف ، للنساء - 8 أوكتافات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه المسوخ في البشرية جمعاء.
عادةً ما يتم تقسيم النطاقات الصوتية (bass-tenor-alto-soprano) إلى 2 أوكتاف. لنفترض أننا نأخذ في الاعتبار ليس فقط التسجيل الطبيعي للصوت ، ولكن أيضًا falsetto - لا يزال هذا حوالي 1 أوكتاف للرجال. بالنسبة للأصوات الأنثوية ، تعطي falsetto زيادة طفيفة في النطاق. يوجد إجمالي 3 أوكتافات: هذا مدربين تدريبا جيداصوت الغناء مع falsetto. إن الصوت الواثق بدون falsetto من 2 إلى 3 أوكتافات هو بالفعل بيانات جيدة + تدريب جيد جدًا.
على سبيل المثال ، يمكن لفريدي ميركوري أن يغني من أوكتاف كبير F إلى أوكتاف ثاني F (وحتى E ثالثًا في falsetto). هذه ثلاثة أوكتافات ذات صوت نقي وتقريبًا أوكتاف من falsetto. يغني إريك آدامز في 4 أوكتافات على التسجيلات.
يجب أن يؤخذ في الاعتبار أيضًا أن النطاق الفعلي والنطاق الموسيقي شيئان مختلفان. عادة ما يُفهم النطاق الصوتي على أنه مجموعة مفيد موسيقياالأصوات المتوفرة للمغني. الأصوات المفيدة هي تلك الأصوات التي يمكن للمغني أن يعطيها المدة والقوة واللون اللازمين. على سبيل المثال ، يمكنني الصرير في falsetto في الأوكتاف الثالث والغرغرة في الجهير في واحدة كبيرة - لكن هذه الأصوات الموسيقية عديمة الفائدة ، لأنني لا أستطيع التحكم في مدتها ، ولا جعلها عالية ، ولا التأثير على التعبير. وتكاثرها يسبب مثل هذا التوتر الذي حول لا إعداملا شك.
لوحة مفاتيح البيانو القياسية 88 مفتاح. إنه 7 أوكتافات مع ذيل. ضعف ما هو متاح لصوت متطور للغاية.
منذ زمن بعيد ، في مثل هذا اليوم ، 5 سبتمبر 1946 ، قبل 69 عامًا ، في جزيرة زنجبار البعيدة ، ولد صبي يحمل اسمًا غريبًا بالنسبة لنا فروخ (الذي يعني "سعيد" ، "جميل") ...
كان من الممكن أن تكون بداية بعض القصص الخيالية أو روايات المغامرات على غرار كيبلينج ، ولكن في الواقع اتضح أنها مقدمة لواحدة من أعظم الأساطير الموسيقية في عصرنا. لأنه ربما لا يعرف الجميع في العالم من هو فاروق بولسارا - لكن من الصعب العثور على شخص لم يسمع بفريدي ميركوري.
يمكنك التحدث لساعات عن احتراف موسيقيي كوينز - ولكن بدون كاريزما ميركوري ، لم تكن المجموعة لتكتسب صفة الطائفة. يمكن للمرء أن يعجب بمدى تشابه غناء فريدي مع صوت بول روجرز ، الذي يحاولون استبداله به ، لكن "الملكة + بول رودجرز" هي ببساطة بديل للحنين إلى الماضي. بعد كل شيء ، النقطة ، في الواقع ، ليست في الصوت ... فما هو جوهر الأسطورة؟ من بين أصنام العالم الحديث ، يحتل فريدي مكانة خاصة. بادئ ذي بدء ، نظرًا لوجود الكثير منها ، فهي زائدة عن الحاجة. لديه "واحد من أفضل الأصوات في موسيقى الروك" (في الواقع ، أحد أفضل الأصوات في القرن العشرين ، فريدي قادر على التنافس مع أفضل الأصوات الأوبرالية) ، وهو صوت ذو نطاق مدهش (من الباريتون إلى التينور المضاد ) ، وقوة مدهشة ، وجمال ، وسحر - سيكون ذلك كافيًا ليذكره العالم. فريدي ميركوري ليس فقط صوته الذي يمكن التعرف عليه على الفور ، ولكن شخصيته التي يمكن التعرف عليها على الفور. وهذا ما يجعل فنه لا يقاوم ، وهذا ما يجعل من المستحيل على كوين العمل مع أي مطربين آخرين. فريدي ميركوري هو واحد من أعظم المطربين في العالم ، اسمه على قدم المساواة مع الأساطير ، أو بالأحرى ، أصبح بالفعل أسطورة. حتى الأشخاص الذين لا علاقة لهم بالموسيقى على الإطلاق يعرفونه. غريب الأطوار وحيوي وفني - لقد ظل هكذا إلى الأبد ، مثل نجم لا يتلاشى في أفق الصخور. أصبحت أغانيه رمزًا لموسيقى الروك في الثمانينيات ، والكثير منها يحظى بشعبية كبيرة اليوم.
حقائق قليلة:
ولد فاروق (أو بعبارة أخرى فروخ) في 5 سبتمبر 1946 في زنجبار في عائلة من أبوين أثرياء. أمضى طفولته في جزيرتين شاعريتين نائيتين - زنجبار وبيمبي ، الواقعتين في المحيط الهندي قبالة الساحل الشرقي لأفريقيا. لا يعرف الكثير عن طفولته. نشأ وترعرع في منزل داخلي للأطفال الأغنياء. كان لديه عدد قليل من الأصدقاء وكان فروخ دائمًا "في ذهنه" ، يستمع تحت غطاء البيتلز وإلفيس بريسلي ويحوم في السحب ... شكل مجموعته الأولى في سن الثانية عشرة ، مع زملائه في المدرسة الهندية من سانت. نفذ. حتى ذلك الحين ، استبدل الاسم الغريب "فاروخ" بالاسم العالمي "فريدي". عندما اندلعت الحرب في الهند ، أخذ أسلاف فريدي ابنهم في ذراع وانتقلوا إلى إنجلترا بعيدًا عن الأذى. كان الصبي في ذلك الوقت يبلغ من العمر 14 عامًا ولم يكن لديه أي فكرة على الإطلاق عما يجب فعله في إنجلترا الباردة وغير المضيافة ، خاصةً أنه درس بشكل سيئ وكان الموضوع الوحيد الذي كان لديه وقتًا فيه هو الرسم. ولكن ، بما أن الصبي كان موهوبًا - فقد قام بتأليف الموسيقى والشعر ، ورسم الملابس الجميلة بشكل جيد وعشقها ، قرر أن يصبح ناقدًا فنيًا. في سبتمبر 1966 التحق بكلية إيلينغ للفنون وتخرج بعد ذلك بثلاث سنوات بدرجة في الرسم والتصميم. وأوضح لاحقًا ، "في الكلية ، تعلمنا أن نفهم الموضة بشكل أفضل وأن نكون دائمًا متقدمين بخطوة." سرعان ما استقر في كنسينغتون - مكان معروف بالبوهيميين الذين يعيشون هنا: الموسيقيون والفنانين وأصحاب المهن الإبداعية. وهنا انعقد اجتماع مصيري للشاب مع تيم ستافيل ، زعيم مجموعة الابتسامة.
من أولى صور فروخ فريدي:
لاحقًا ، تم التعبير عن إمكاناته الفنية في صور مسرحية غريبة الأطوار ونابضة بالحياة ، مليئة بالتفاصيل الجريئة وغير المتوقعة. في عام 1983 ، في فيديو الملكة لأغنية "أريد أن تتحرر" ، لعب فريدي دور فاون من باليه "بعد الظهر من فاون" ، حيث اشتهر نيجينسكي بتمثيله. قام ببعض عروض الرقص مع فرقة باليه لندن الملكية. خاصة بالنسبة لهذه المشاهد ، ارتدى ميركوري ثيابًا مرقطة ، وحلق شاربه الشهير وصنع لنفسه آذانًا مدببة:
قال فريدي: "الصعود على خشبة المسرح مرتديًا شبشب وثياب الباليه أمر رائع. في ذلك الوقت كنت بحاجة إلى هذا التأثير. بالإضافة إلى ذلك ، أحببت حقًا زي نيجينسكي" (من كتاب "الحياة في كلماته" حول العمل المبكر لفريدي ميركوري):
في عام 1969 ، افتتح فريدي وصديقه روجر تايلور متجرًا ، من بين أمور أخرى ، باع لوحات لخريج شاب. في عام 1970 ، قرر ستافيل مغادرة المجموعة ، وحل مكانه فريدي. اقترح أن يتم تسمية المجموعة بالملكة ، كما أنشأ شعار الفريق ، معتمداً على شعار النبالة لبريطانيا العظمى كأساس وتزيين جميع أعضاء المجموعة بعلامات الأبراج.
أصبحت Fredia نجاح المجموعة بأكملها ، حيث جلبتها أولاً إلى الرسوم البيانية البريطانية ، ثم إلى المستوى العالمي. في الوقت نفسه ، أخذ فريدي الاسم المستعار ميركوري ، والذي بموجبه أصبح معروفًا للعالم.
كان ميركوري مؤلفًا للعديد من أغاني الملكة ، بما في ذلك أنجح أغاني الرابسودي البوهيمي. عندما تم إصدارها كأغنية فردية ، تكهن الكثيرون بأنها ستكون إخفاقًا ملحميًا - فقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً ، وبدا خلط الأساليب الموسيقية محفوفًا بالمخاطر. لكن "الجنون الموسيقي" لعطارد أكثر من تبرير نفسه. أصبح مقطع الفيديو الخاص بالأغنية من أكثر مقاطع الفيديو أهمية في عالم الموسيقى ، بل إن الكثير يسمونه "أول فيديو في التاريخ.
أي تكوين يؤديه فريدي ميركوري كان له بصمة لشخصيته. لم يكن لديها الجمال اللامع لنجوم هوليوود ، وتألق المجلات ، والمثالية الاصطناعية المحسوبة والتحقق منها ، فضلاً عن القبح الشديد أو "الصدمة" المضادة للجمالية للعديد من فرق الروك. كان يتمتع بدفء طبيعي رائع ونقص جميل وجمال أصلي. اتسم ظهوره بالكامل بانفتاح مؤثر للقلب ، وإحدى إيماءاته المسرحية المميزة - ذراعا ممدودة لاحتضان أو رحلة ، أو بالأحرى للاحتضان والهروب.
بالطبع ، كان فريدي مسرحيًا جدًا. حفلات التنكرية المجنونة ، الكعكة التي يجب نقلها بطائرة هليكوبتر ، ومقاطع الفيديو المزدحمة ، والأزياء الرائعة (على سبيل المثال ، مغطاة بأعين كثيرة) تثير شغبًا من الخيال - إنها "وليمة من الخيال". ومن هنا كان انجذابه نحو التغييرات في مظهره ("المتظاهر العظيم"!) فريدي ، بناءً على ذكريات الأشخاص الذين عرفوه عن كثب ، استمتع بكونه مصدر العطلة. "كان يحب المرح" - كتب هذا تقريبًا كل من ترك ذكريات فريدي ، ولكن في الواقع ، يبدو أنه ، بدلاً من ذلك ، كان يحب التسلية ، لتنظيم العروض والعطلات. وكلما اتسعت دائرة المشاركين ، كان ذلك أفضل - فقط تذكر عيد الميلاد الشهير في إيبيزا ، حيث كان هناك في النهاية مكان لجميع السكان تقريبًا - "تمامًا مثل هذا" ... عطلة يمكنك منحها الكثير. كان يحب أن يعطي - قصور ، حلى باهظة الثمن ، كان يحب أن يعطي المال - للأصدقاء ، العشاق ، المحتاجين ، الذين سمع عنهم بالصدفة. العطاء ، العطاء ، العطاء ("كل ما أفعله - هو العطاء") - كان لديه نوع من غريزة الكرم - وبالطبع ، تجلى ذلك ليس فقط في حقيقة أنه كان ينفق المال بشكل كبير ويتبرع بالأشياء. نفس الكرم اللامحدود في ماذا وكيف غنى ، في الطريقة التي تعامل بها مع العالم.
في عام 1980 ، غيّر عطارد صورته - قام بقص شعره ونما شاربًا.
في عام 1982 ، ذهبت المجموعة في إجازة ، ويمكن أن يدرك ميركوري نفسه في مشاريع فردية. من بين أمور أخرى ، سجل الألبوم Mr. باد بوي والتي تضمنت الأغنية التي ولدت لأحبك:
ومن أشهر أغاني الملكة نحن الأبطال ، والتي تعتبر نشيد عشاق كرة القدم. يتم لعبها بشكل تقليدي خلال حفل توزيع الجوائز للفائزين بدوري أبطال أوروبا. منذ عام 1977 ، اختتمت الفرقة تقليديًا حفلاتها بأغنيتين - نحن الأبطال وسنهزّك. يوم النصر غير المشروط للملكة هو 13 يوليو 1985 ، عندما أقيمت الحفلة الخيرية "Live Aid" في ملعب ويمبلي بلندن. اجتذب الحدث أكثر من 80 ألف شخص. على الرغم من حقيقة أن Elton John و Paul McCartney و Sting و David Bowie و U2 قاموا أيضًا بأداء الحفلة الموسيقية ، إلا أن أداء Mercury مع الفريق أصبح الحدث الرئيسي في المساء. في عام 1986 ، عادت كوين إلى ويمبلي لحضور حفل موسيقي لدعم فيلم A Kind of Magic.
في عام 1987 ، أقيمت واحدة من أشهر ديو فريدي ميركوري - مع مغنية الأوبرا مونتسيرات كابال. لقد كان ترادفًا فريدًا تتحد فيه الموسيقى الجماهيرية والنخبة بانسجام ، ويبدو أن الهاوية تكمن بينهما. بالمناسبة ، قبل الغناء مع فريدي ، غنت مونتسيرات العديد من أغانيه خلال حفل موسيقي في كوفنت غاردن بلندن. كان ميركوري قد قدم للمغنية سابقًا شريط كاسيت مع تسجيلاته ، وكان متفاجئًا للغاية بهذه الخطوة. وفقًا لمذكرات الملحن مايك موران ، بعد أن التقى فريدي ومونتسيرات كابال غنوا طوال الليل: "إنهم يعزفون ليس من أجل المال ، ولكن لقضاء الأبدية".
كان الأداء المشترك مع مونتسيرات كابال في عام 1988 هو الأخير لعطارد - بحلول ذلك الوقت كان الإيدز قد أصابه بالشلل ... بالفعل في عام 1986 ، بدأوا يتحدثون عن مرض عطارد. صرح فريدي بأنه كان مريضًا بالإيدز فقط في 23 نوفمبر 1991 ، بعد عدة سنوات من العيش في عزلة. في اليوم التالي ، 24 نوفمبر ، توفي.
كان فريدي ميركوري دليلًا حيًا على وجود أشياء في العالم ، ومشاعر لا يمكن التعبير عنها إلا من خلال الفن ، وربما تعيش فقط في الفن. موسيقى فريدي هي موسيقى "ردود الفعل البسيطة" ، والمشاعر البسيطة ، وهي مشبعة للغاية بإحساس الحياة ، والحب الجشع لعالم غير كامل ، والعطش للحرية ، والإيمان. وهذه موسيقى مأساوية. كانت ألبوماته الأخيرة أفضل من الأخرى. أصبح صوته أقوى وأكثر كمالا ، واكتسب تكوينه عمقا أكبر من أي وقت مضى. وأصبحت الطبيعة المأساوية لعمله أكثر وضوحًا: "هذا ما توصلنا إليه: الناس مفككون ..." ، "أنا مجرد ظل للشخص الذي يجب أن أكون ..." ، "انظر ماذا لقد فعل الناس بأرواحهم: حياتهم ... الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو الفخر ... ليس لديهم تسامح ، ويمكن أن يكون العالم جنة للجميع "،" الكثير من الحب يقتل ... "وما إلى ذلك .
ومع ذلك ... ومع ذلك فقد تحولت نظرته دائمًا إلى الحياة. كان هناك شيء يستحق الله ، والمغفرة ، والحياة الأبدية في بادرة حب وداع فريديان ، الموجهة إلى حياة جميلة لا تقهر بالنسبة له. في أغنية "Winter's Tale" تبدو الحياة وكأنها تنفد أمام أعيننا. "كل شيء يدور ، يدور ... كل شيء يشبه الحلم ..." - يغني فريدي ، ويبدو أن "الدوران" يتلاشى ، ولكن في نفس الوقت - "تساقط الثلوج - سماء قرمزية ... قمر حريري في السماء ... كل شيء موجود مليء بالسلام والهدوء ... إنه رائع للغاية! كما لو رسمت في الجنة! - العالم في راحة يدك "- وكل هذه الثروة المجنونة تنتهي بتنهيدة تعجب -" ووه! هذه نعمة! " البهجة قبل أن يتلاشى العالم الرائع مع الحياة فقط.
يمكننا التحدث لفترة طويلة عن سبب موت عطارد في النهاية. اطلع على كل تفاصيل حياته الشخصية وتذوقها ، واقترب من فكرة أن كل شيء حدث لسبب ما. ولكن لماذا كل هذا؟ غادر ، وظلت الموسيقى - مفهومة للجميع ، ملهمة ، قوية. لقد مات ، لكن أغانيه تلهمها للعيش.
من أجل إكمال قصة عطارد ، لا تحتاج إلى ابتكار أي شيء. لقد اخترع كل شيء بنفسه ، بعد أن سجل وداعًا لكل من عرفه وأولئك الذين لم يتعلموا بعد - بالفعل كأسطورة متوفاة. "العرض يجب أن يستمر" هي أغنية منفردة سجلتها الملكة في عام 1991. كان فريدي مريضًا بالفعل لدرجة أنه لم يتمكن من المشاركة في تصوير الفيديو. 9 يناير 2000. "هذا التجميع ميزات العرض يجب أن يستمر ، أه ، وهو أغنية الملكة ، لأننا بمجرد أن قررنا منح كل شيء تأليف الملكة ، لكن هذه الأغنية هي نوع من ... أعتبرها طفلي لأنني كتبت معظمها بجوار فريدي ، الذي كان جالسًا هنا (يشير إلى كرسي قريب) و ، لقد كانت تجربة رائعة ، لأنه في ذلك الوقت لم يكن فريدي حقًا (أو لم يرغب) في التعبير عن نفسه في الشعر ، باستثناء بعض الحالات المحددة ، وكان يعلم ... مع ما شعرنا به تجاهه ... وغنيت الجزء الصوتي الرئيسي لفريدي ، وكان علي أن أغني غالبًا في falsetto ، لأنني لم أستطع الغناء عالياً للغاية ، وذهبت إلى فريد: "حسنًا ، كيف ؟ " - "حسنًا" - (فريد) يضع كأسًا من الفودكا ، ويذهب إلى الاستوديو ويغنيها فقط ... وأعتقد أن هذا أحد أفضل الأغاني التي قام بها فريدي على الإطلاق - النسخة الأصلية من The Show Must Go On . .. "
مأساة الحياة العظيمة ، كل هياجها ، معاناتها وشموليتها ، التعطش للحرية ، جمال العالم الذي لا يمكن تصوره ، والذي دائمًا ما يكون مؤثرًا ونادرًا ما يمكن تحقيقه - هذا ما يبدو في هذا الصوت ويوقظ حبًا لا يُخمد - لأن لا يمكنك الاستمتاع بالحياة بشكل كامل. وهذه الموسيقى هي في الحقيقة مجرد حب ، وفيها طعم إلهي للحرية ، وبالتالي يبدو صوت النصر فيها ، ولذلك عندما أستمع لفريدي أشعر كما لو أن قلبه ينبض في داخلي.
وتكريمًا لعيد ميلاد هذا الرجل الأسطوري ، أعظم مغني موسيقى الروك ، يقترح مجتمعنا عقده في إطار مشروعنا الرئيسي "الملكة: سنهزّك!" مشروع صغير بعنوان "فريدي ميركوري رجل أسطوري" ، والذي سيستمر من 5 سبتمبر إلى 30 سبتمبر 2015. يمكن لجميع المجتمعات المشاركة في المشروع الرئيسي الانضمام إلى مشروعنا الرئيسي إذا رغبوا في ذلك.
في بعض الأغاني ، يمكنك سماع صوته يصل إلى C5 ، ولكن في مثل هذه الحالات ، يمكنك أن ترى من الجرس والاهتزاز أنه نوع من الصراخ ، وبالتالي تضخيم صوته.
هذا بالضبط ما لم أحبه معه أبدًا.
أنا لا أحب ذلك أيضًا. لكن من الواضح أنه أراد حقًا أن يتخذ ارتفاعات صوتية مختلفة. ويظهرون علانية براعتهم. حتى بهذه الطريقة.
اقتبس: اقتبس:أثناء المحادثة ، يحمل فريدي ميركوري صوته بين B2 و G3 ... الملاحظة الرئيسية التي يتحدث عنها فريدي ميركوري هي E3.
هذا شيء جديد.
ربما يكتب شخص آخر اللغة المنطوقة؟))))
سوف تقرأ من محبي ميركوري وليس هكذا. يمكن الافتراض أن هذه "النغمة" قد تم رسمها ، مع العلم أنه لتقييم تدرج الصوت (الجهير ، الباريتون ، التينور) ، غالبًا ما ينتبه الخبراء إلى كيفية تحدث المغني: منخفض ، مرتفع ... إنها ليست حقيقة أنه يستخدم لهجته الأساسية ، ولكن لا يوجد مؤشر غير مباشر.
استمرارًا للمناقشة ، سأضع المزيد من "الحطب".
مصدر الاقتباس: MV Akhundova "قصة فريدي ميركوري". http://www.intelicturesonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
اقتبس:من الصعب العثور على نظير لصوته. رفعه فريدي إلى ارتفاعات قصوى ، وأحيانًا منع الجوقة والأوركسترا. لقد أصدر أصواتًا رائعة من حلقه. يمكنه إظهار ما يصل إلى مائة صوت مختلف خلال حفلة موسيقية واحدة. من خلال غنائه نقل أدق المشاعر الإنسانية. لا عجب أن يقولوا أن صوته كان مكتظًا في إطار موسيقى الروك. كلمة لبافل سوركوف: "ميزته الرئيسية (وفي الواقع الظاهرة) هي أن فريدي هو المنشد الوحيد في موسيقى الروك العالمية (ولا يزال ، للأسف ، حتى يومنا هذا) الذي غنى بشكل صحيح تقنيًا. إذا أخذنا في الاعتبار الأسلوب الصوتي غناء عطارد ، ثم غنى بشكل صحيح أكثر بكثير من مونتسيرات كابال. كيف تحدد ذلك؟ بادئ ذي بدء ، ننسى تأكيدات العديد من الموسيقيين أن لديهم "ستة أوكتافات في صوتهم." هذا مستحيل. (الحد الأقصى!) أوكتافات بدون التحول إلى falsetto أمر مستحيل. تذكر "القفزة الحادة" لصوت فريدي ميركوري في بداية "إنها حياة صعبة" ، عندما ينكسر عمليا في خطأ. ربما يكون هذا أحد الأخطاء الفنية القليلة التي ارتكبها عطارد. صدقني ، بقية الصخرة - هناك مئات المرات أكثر من المطربين. جسمنا مرتب لدرجة أننا نجهد لا إراديًا عند الغناء. الأمر لا يتعلق فقط بالحبال الصوتية: فالشخص المغني (يغني بشكل غير صحيح!) يجهد عضلة أو أخرى ، ومن أجل الغناء لا يستجيب. يمكن أن تكون الرقبة والكتفين والذراعين والظهر وعضلات الوجه - لا يهم. في الوقت نفسه ، يقوم الشخص الذي يغني بشكل صحيح بإرخاء جميع العضلات ، بدءًا من الكتفين ويسمح ببساطة للصوت بالخروج عند الزفير ، ولا يتحكم فيه إلا من خلال تنظيم تدفق الهواء الذي يهتز الأربطة. يصعب تحقيق ذلك: حاول الاسترخاء التام وإصدار صوت أخلاقي "a" ...
كان بإمكان فريدي ميركوري الغناء بطريقة مريحة - ولهذا السبب تمكن من الجري والقفز واللعب والرقص لأكثر من ساعتين خلال الحفلة الموسيقية: لم يجهد عضلاته وكان بإمكانه تشغيلها بحرية. لم يجهد ، بل تنفس ببساطة - اهتز الهواء بالأربطة وتم الحصول على صوت واضح وصحيح ومفتوح.
في الوقت نفسه ، يمكن لعطارد أيضًا أن يغني بشكل صحيح تقنيًا في falsetto: لنأخذ ، على سبيل المثال ، جزءًا صوتيًا معقدًا من "Somebody To Love" - من السهل الخوض في falsetto: "شخص ما" النهائي - عطارد ببساطة يوجه الهواء لا تتدفق في الفم المفتوح ، ولكن في الجدار الخلفي للحلق ، حيث تستريح ، تعطي صوتًا مزيفًا (من السهل جدًا القيام بذلك ، والعضلات غير متوترة ، وهذا مجرد "نفس داخلي" ، كما كان ، "الزفير داخل النفس") - ولكن في "إلى" التالي يغني بالفعل بصوت مفتوح ونظيف (وهذا بالفعل أصعب بكثير ، لأنه لا يوجد سوى زفير واحد) ، على الفور ، في نفس النفس ، يغير الاتجاه من تيار الهواء - وبالتالي ، فإن "الحب" النهائي يخرج طويلًا ومفيضًا - بسبب استرخاء عضلات استنشاق واحد (وبالتالي ، الزفير) كافٍ لفترة طويلة ، ولا يهدر الجسم الطاقة ، و يمكن لعطارد في هذا التنفس أن يعزف بهدوء الملاحظات بصوته.
بالنسبة إلى Caballe ، سنتذكر أنها مغنية أوبرا. وجميع مغنيات الأوبرا والمغنيات يعانون من عيب واحد: لا ميكروفونات في الأوبرا. وعليهم ، الفقراء ، أن يصرخوا على أوركسترا بها عشرات الآلات ، لدرجة أن الصفوف البعيدة من الجمهور الصامت من الألف تسمع ... هل يمكنك أن تتخيل أي توتر عضلي يكلفهم؟ سيتذكر المرء بشكل لا إرادي أنه تم إنشاء الأوبرا في إيطاليا كفن للغرفة ، وصالون فني ، ولم يتم تصميمها من أجل صرخة الأماكن الضخمة. هذا هو السبب في أن Caballe يغني ويغني ، ويغني عطارد فقط. هل تشعر بالفرق؟
انتظر من فضلك...
هناك ، أثناء المناقشة ، كان هناك نقاش حول غناء غرادسكي وميركوري و "بيسنيارز" (حقبة موليافين ، وليس العصر الحالي). أعرب نفس المشارك ، في رأيي ، عن أحكام مثيرة للاهتمام حول Pesnyars و Mercury. أقتبس كلا من تقييماته هنا ، لأن هذا يعطي فكرة عن الخبير نفسه.
أولاً ، بحسب "الأغاني".
اقتبس:أما مؤلفو الأغاني ، فلم يغنوا في "المدرسة" ، بل غنوا بشكل رئيسي في "الطبيعة". لحسن الحظ ، أصواتهم مشرقة بشكل طبيعي ، ملونة بشكل فردي (أتجنب كلمة "مميزة" ، لأنها تعني شيئًا مختلفًا تمامًا فيما يتعلق بالغناء). أسلوبهم في الغناء "اصطناعي": شيء من الكلاسيكية ، شيء من الناس ، شيء من موسيقى البوب. وكان هذا التوليف هو الذي أعطى الطابع الفريد لأصواتهم. من الكلاسيكيات لديهم - الغناء "المغطى" على دعم مع اهتزاز ورنين للرأس. (تذكر أن مجموعات أخرى غنت بأصوات مفتوحة ومباشرة ، وحتى "على الحلق" ، ونتيجة لذلك ، حصلت على تصنيف "مثل القطط الممزقة" من الجيل الأكبر سناً) في نفس الوقت ، اعترف موليافين نفسه أنه لم يتلق التدريب الصوتي ، ولكن بطبيعة تكوين الصوت ، انجذب "تلقائيًا" نحو الغناء الأكاديمي. يغني بطريقة "مغطاة" ، مع صدى واضح في الرأس ، على الرغم من أنه لا يفعل ذلك بسلاسة مثل المطربين المدربين تدريباً جيداً (من كلمة "مدرسة"). بالإضافة إلى ذلك ، لكونه مغنيًا ، بصعوبة ، على وشك الوقوع في falsetto ، فقد أخذ "G sharp" - على الرغم من أن هذه ملاحظة "عادية" للباريتون الغنائي. لكن هذه كلها أشياء تافهة ... لذلك فإن صوته مميز ، ويمكن التعرف عليه على الفور ، لأنه لم يكن محصورًا في "إطار المدرسة" مثل صوت المطربين الأكاديميين. يتمتع Bortkevich بصوت غير عادي بطبيعته ، ومضمون غنائي ، ولكنه ليس غنائيًا بالمعنى الأوبري ، ولن يغني Lensky - ولكنه أكثر حميمية ، مع مسحة شعبية معينة. لكن كاشيباروف غنى بطريقة شبه شعبية! على الرغم من أنه يتمتع بصدى قوي للغاية بالنسبة إلى الشعبوي ، إلا أن العديد من الأوبرا يحلمون بشيء من هذا القبيل! صوت طائر جدا! يعتبر Daineko أقرب إلى أسلوب موسيقى البوب والجاز في الغناء ، على الرغم من أنه يتمتع ببعض عدم التآزر ، ولهذا السبب لم يتعرف عليه العديد من المعجبين القدامى على أنه صوت "Pesnyar" لفترة طويلة. والأهم من ذلك ، كيف استطاع موليافين دمج هذه الأصوات المختلفة في فرقة واحدة ؟! هذه هي المعجزة! أي قائد جوقة "عادي" سيصاب بالجنون ، وسيتكيف أحدهما مع الآخر - لكنه فعل ذلك ، وكيف غير ذلك! هذا هو اللغز للباحثين ...
الآن بعد "الإحماء" - تقييم غناء عطارد.
اقتبس:عطارد يلفت الأنظار على الفور (في الأذنين ، بشكل أكثر دقة) فرقًا كبيرًا جدًا في صوت صوته في تسجيلات الاستوديو وفي الحفلات الموسيقية. علامة أكيدة على وجود عدد كبير من العلاجات وجميع أنواع الاستوديوهات "الكيمياء". بشكل عام ، كان الرفيق مهذبًا جدًا وفي الحياة (بسبب عدد من السمات المعروفة) في الموسيقى. المطربين لديهم مثل هذا المفهوم - "صوت سونغ". أتذكر أنني سمعت مغنيًا شابًا قلد بطريقة مشابهة جدًا أسلوب ماجوماييف ، لكنه في الوقت نفسه لم يكن يمتلك حتى عُشر تقنية صوت ماجوماييف ، والذي ، كما تعلم ، تدرب في لا سكالا. أولئك. يمكنه أن يغني "أنت لحنتي" مثل ماغوماييف ، لكن كفاتينا فيجارو - عفوا ... هنا عطارد لديه "صوت سونغ" - هناك أسلوب وطريقة معينة ، لكنه في نفس الوقت تجنب بعناية كل ما هو صعب وغير مريح من الناحية الفنية. أولئك. عندما غنى ما كان مناسبًا له ، ما فعله - كل شيء على ما يرام هناك. ولكن عندما خرج بجوار Caballe ليغني - هنا أصبح من الواضح من هو المحترف ومن هو الذي علم نفسه بنفسه. صوت كابال ، وفقًا للمدرسة الإيطالية ، يولد كما لو كان من فراغ ، لا تسمع أي "عمل" - لكن يمكنك سماع كل شيء: الأربطة ترن ، والحلق يتنفس أيضًا .. . بمعنى آخر. لديها مثل هذا الصوت "غير الأرض" ، وصوته الأرضي ، ليس له صدى كبير. لا يوجد ما يسمى بصوت "إصبع القدم". ولأنه غير قادر على رنينها بشكل صحيح ، فإنه يصوغ حقًا "تمزق الأربطة". إذا كان يغني بطريقة أكثر "موسيقى الروك" ، لما شعرت بذلك ، كل شيء ممكن هناك. لكنه انجذب نحو الغناء الكلاسيكي ، وهنا عليك أن تقيم على الفور على نطاق مختلف ، وليس لصالحه. وبطبيعة الحال ، فإن صوته ليس سيئًا ، وإذا تم تدريبه ، كان سيتحول إلى نغمة جيدة.
لكني أحكم على هذا من وجهة نظر "الصوت الصحيح" - اتضح أن هذه العيوب فقط. في الواقع ، إذا ما قورنت بمغني موسيقى الروك ، فهذا بالطبع هو الملك! الأمر كله يتعلق بنقطة البداية. لكن على أي حال ، هو بيل ، - ولم يصرخ ، لم يئن ، لم يهمس ، لم يغمغم ، إلخ. وهو في حد ذاته نادر في الصخر. وإذا سألوني من الذي أقدره قبل كل شيء في غناء موسيقى الروك ، فعندئذٍ بطريقة رجل عجوز متحفظة سأقول - توم جونز! هنا رجل يغني بطريقة غير أكاديمية تمامًا - ومع ذلك لا أجد أي عيوب فنية فيه! علاوة على ذلك ، يمكن لأي شخص أن يفعل كل شيء! للإجابة
انتظر من فضلك...
إنها حقيقة مثبتة أنه كان شخصًا غير عادي وعرف كيفية استخدام صوته جيدًا ، ولكن من ناحية أخرى ، كان لدى جميع المطربين في ذلك الوقت موهبة مذهلة. روبرت بلانت ، روني جيمس ديو ، إيان جيلان وغيرهم من مطربي موسيقى الروك ....
حسنًا ، بالنسبة لفريدي ، سنتذكر المزيد عن إنشاء الأغاني الضخمة (بالمناسبة ، كتب كل فرد في المجموعة تقريبًا ، لكن المؤلفين الرئيسيين هما فاروق وبريان) والاستخدام المحتمل لمجموعته في هذه الأغاني. من حيث الصوت ، أحببت استخدام falsetto ... الاستماع إلى الارتجال أو الارتجال ، يمكنك سماع مدى سهولة عزف بولسارا بأغانيه.
وبالطبع ، محاولة غناء أوبرا لمطرب موسيقى البوب روك ، لن أصفها بالفشل ... ومع ذلك ، كونك مرهقًا من المرض ، فإن الغناء مع Caballe مهمة صعبة. حسنًا ، كتابة "91 Inuendo بمثل هذا النطاق والتسليم أثناء الاحتضار يعد معجزة بشكل عام.
قصة منفصلة بتقنية التسجيل. وصف هذه الاحتمالات بسهولة كبيرة هو هراء. أصبح الأمر سهلاً الآن ، مع ظهور أجهزة الكمبيوتر. وبعد ذلك ، حسنًا ، حاول تسجيل 80 جزءًا صوتيًا على جهاز تسجيل مثل ADAT ... لكن فريدي لم يغادر الاستوديو لمدة أسبوعين حتى سجل فيلم Bohemian Rhapsody. الآن ، مع سيناريو جيد ، يمكن القيام بذلك في يوم واحد.
ثم ، علاوة على ذلك ، إمكانية الارتجال والعمل بأساليب مختلفة ... يتعدى أسلوب كوينز إلى ما هو أبعد من موسيقى الروك ، بل هو فن الروك والتقدمي ، إذا جمعت ووضعت الليلة في الأوبرا ، هوت سبيس وإينويندو في صف واحد . علاوة على ذلك ، لم تقم فرقة واحدة في القرن العشرين بإنشاء مثل هذا الألبوم الملون ، على سبيل المثال ، Inuendo ، حيث يمكنك مشاهدة حب Bijou على أي مسار ...
لذلك ، فن المغني وجاذبيته ، الألحان الرائعة ، الأغاني الناجحة ، تشكيلة الغناء (بالمناسبة ، صوت روجر ليس أضعف من فريدي في بعض الأماكن) وتوقيت ظهوره على خشبة المسرح - هذا ما هي ظاهرة فريدي ميركوري يعني. للإجابة
انتظر من فضلك...
