дома > Изолација > Влезете во театарскиот институт. Целата вистина за влез во театарски институт


Влезете во театарскиот институт. Целата вистина за влез во театарски институт




Речиси секоја девојка сонува да проба различни улоги. За жал, во вистински животТаквата можност можеби нема да се појави: ќерка, сопруга, мајка, сестра. Но, вие исто така сакате да се чувствувате како специјален агент, кралица, егзотична принцеза, вештерка... А девојките ширум светот не гледаат друг излез освен да станат актерка. Токму оваа професија овозможува да се откријат сите аспекти на променливиот карактер на жената.

Сепак, професијата актерка не е само постојана промена на улогите и средини, туку напорна работа. Ајде да го сфатиме важни нијансиовој занает и одлучете што е потребно за да станете актерка.

Актерка професија

Да се ​​биде актерка се смета за престижно во сите земји во светот каде што е развиен киното. Добрите актери добиваат дарежливи хонорари, кои, се разбира, ги знаеме од мрежата и од други извори. Сепак, глумата е напорна работа, и покрај надворешната безделничење и брилијантност.

Кога сте заинтересирани за тоа како да станете актерка, мора да ја цениме следната важна и особено пријатна карактеристика на оваа професија: возраста не е пречка. Без разлика дали сме многу млади или веќе пензионирани, секогаш можеме да го откриеме нашиот актерски талент и да станеме баран професионалец.

Театарска актерка

Театарот е древна форма на уметност, многу специфична, но фасцинантна. Од театарската актерка се бара да создаде емоционално богата, исклучително жива слика на театарската сцена, додека стотици пара гледачи гледаат во неа. Ова е најважната карактеристикаработа на сцена: интеракцијата со гледачот се случува во реално време, директно.

Театарската актерка има голема одговорност: таа треба совршено да ја вежба улогата, да го запамети секој збор и секое движење на ликот. За време на претставата, професионалната театарска актерка не може да направи грешка: да се збуни во нејзините реплики или да заборави од кој агол на сцената ќе се појави нејзиниот партнер. Имајќи предвид дека човек никогаш не може да греши, во случаите кога ќе се направи грешка на сцената, професионалните актерки се спасуваат од способноста за импровизација и харизма. Првата од овие квалитети може да се развие кај себе кога втората сепак е утврдена при раѓањето.

Главната задача на театарската актерка

Задачата на една театарска актерка е да создаде тридимензионална уметничка слика на сцената. Мора да биде повеќеслојна и „жива“, и за ова актерката целосно се навикнува на сликата на нејзиниот лик.

Сепак најважната задачаЗа актерка на театарската сцена, тоа е да предизвика реакција кај гледачот со нејзината изведба. Ова е актерскиот талент, а води и до успех на ова поле.

Филмска актерка

Филмските актерки се многу популарни поради фактот што модерните гледачи преферираат кино. Покрај тоа, филмските актерки добиваат многу повисоки хонорари од работниците на театарската сцена.

Во исто време, не е помалку тешко за актерка од сребрен екран да работи од театарска актерка. Нејзините професионални обврски вклучуваат проучување на личноста на нејзиниот херој и негово оживување пред камера. Единственото „уживање“ за филмската актерка е тоа што е можно да се снимаат неколку снимки. Истовремено, треба да се погрижи да се покаже во поволно светло пред камерата. Познато е дека не сите луѓе ја „сакаат“ камерата, така што овој фактор е важен во кариерата на филмската актерка.

Филмската актерка мора да најде меѓусебен јазиксо огромниот број луѓе со кои треба да соработува. Режисери, сценаристи, колеги во филмот (серијалот) - треба да работите заедно со сите за највисок можен резултат.

Што е потребно за да станеш актерка?

За да станете успешна, препознатлива актерка, барана за снимање или театарски продукции, треба да имате цел куп професионални квалитети и природни таленти. Актерското образование во специјалните образовни институции дава добра отскочна даска за почеток.

Не секоја девојка може да се докаже во професионалната глума. Уште еднаш, ќе бара вроден талент, подобрен со маса на саморазвиени вештини.

Значи, за една актерка да има успешна кариера, покрај сето горенаведено, потребна и е природен шарм, харизма, подготвеност целосно да се посвети на работата, да се навикне на имиџот на друга личност додека најмалите детали, дури и ако не ви се допаѓа самата личност. Голем плус за актерката е присуството на добро обучен глас и одлична меморија за меморирање на големи количини текст.

Она што се цени кај актерките е способноста да импровизираат, да внесат свој талент во секоја улога, дури и во онаа која е 100% формулаична. Многу големи актери се исклучително енергични и спонтани луѓе.

Исто така, пред да одлучите дали ќе бидете актерка, треба трезвено да процените дали можете да издржите напорен распоред на снимање, големи оптоварувања на сетот или сцената, бидејќи според сценариото ќе треба да трчате, да скокате и евентуално да летате или да се искачите. стрмна карпа.

Обука за глума

Актерските вештини се изучуваат во специјални образовни институции. За да се влезе во таква високо или средно образовна институција, потребна е одредена подготовка.

На интервјуто ќе биде побарано да играте лик или да ја рецитирате вашата омилена песна (басна). Можеби нема да ви бидат дадени конкретни задачи, а потоа можете да претставите подготвен скеч. Но, најверојатно, ќе ви именуваат многу специфичен лик. Овде треба да бидете подготвени за какви било изненадувања, како на пример играње напад на Волдеморт на Хари Потер или печурка на есенски дожд. Ќе ви треба богата имагинација, вештини за јавно говорење и смиреност.

Врз основа на сето ова, запишувањето на театарски универзитет се смета за големо достигнување, а стекнувањето повисоко театарско образование е уште позначајно. И покрај важноста на образованието, сеопфатниот саморазвивање на актерката и за време и по неговото примање е исклучително важен. Всушност, обуката на актерката никогаш не завршува.

Карактеристики на влез на универзитет

Кога планирате да студирате глума, вреди да ги анализирате вашите можности. Предиспозицијата да се биде уметник е неопходна, инаку и најкомпетентната и највредната обука ќе испадне губење време. Ако ги имате вистинските податоци, можете самоуверено да продолжите по патот кон вашиот сон.

Откако ќе се подготвите за какви било задачи што може да ги фрли комисијата за прием, треба да одлучите каде е најдобро за вас да аплицирате за да станете актерка. Најдобрата опција- прво изберете погоден град, ако вашиот ги нема потребните образовни институции, а потоа поднесете документи каде што можете. Не пропуштајте ниту една театарска школа или актерска катедра на универзитетите и културните институти. На овој начин можете секогаш да бидете во тек, секогаш на точка и подготвени да поминете низ неколку квалификациски рунди, да присуствувате на подготвителни курсеви и други ситуации.

Пред почетокот на квалификациските рунди, посетете ги одделенијата на избраните универзитети, соберете што е можно повеќе информации за претстојниот прием и разговарајте со наставниците. Исто така, би било добра идеја да се комуницира со студенти од овие универзитети, бидејќи тие можат да дадат вреден совет, како луѓе кои поминале низ се што ве чека. Студентите на таков предизвик можат да советуваат како да се однесуваат со овој или оној наставник ако тој е во комисијата за прием. Дефинитивно никој друг нема да ве советува да го направите ова, вклучително и самите наставници. Кога комуницирате со луѓе, не заборавајте да бидете љубезни и љубезни, но исто така не го криете вашиот идентитет за да можете да стекнете одреден „кредибилитет“.

Дали е можно да се стане актерка без образование?

Ако немате време, желба или можност да поминете долгорочна обука на универзитет, природното прашање е како да станете актерка без образование и дали е воопшто можно да го направите тоа.

Судејќи според искуството на познати личности од западните земји, тоа е можно. Треба само да го посакувате тоа многу и да не бидете мрзливи.

Тајните на познатите самоуки актерки

Одговорот на ова прашање е очигледен: во Западните земјиповеќето познати актерки немаат дефектологија. Во исто време, тие се популарни, успешни и професионални во својата област. Нивната тајна, секако, е во нивните вродени способности и решителност. Многумина од нив, уште од раната младост, чувствувајќи жешка желба да се пробијат на врвот на актерскиот свет, почнаа да ги развиваат потребните вештини, присуствуваа на кастинзи и шоуа. Тие учествуваа во најмалиот, незначаен проект, постепено пробивајќи го својот пат до попрестижни и поплатени. Можеби едноставно немаа време за актерско образование, но имаа време да работат.

Меѓу нашите убави актерки има и такви примери. Ова е Алена Бабенко, Јулија Снигир и други. Во Холивуд има уште многу такви примери: Никол Кидман, Деми Мур, Мерлин Монро. Згора на тоа, овие мегаѕвезди не добија никакво образование (ниту целосно училиште). Отпрвин - поради сиромаштија или други пречки, тогаш едноставно немаа време за тоа.

Резултати

Да се ​​биде актерка значи да се работи многу, без паузи, на себе. Пред да станете актерка и да започнете да ги правите првите чекори кон вашиот сон, треба да се разберете себеси за да се уверите во вашите изгледи.

Подготовката за влез на театарски универзитет треба да биде темелна. На крајот на краиштата, треба да го покажете својот талент пред комисија која претходно видела стотици исти ентузијасти. Оставањето впечаток е најважната задача кога ги поминувате сите фази на влез на универзитет за да станете актерка. Цело време по дипломирањето, исто така ќе треба да се усовршувате за да растете и да постигнете поголем успех.

Без специјално образование, постојат и шанси да станете актерка. Во овој случај, решителноста и природната дарба за свирење на публиката треба да дојдат до израз.

Ова се заклучоците од нашата статија. Во него, испитавме некои аспекти од светлиот сон на многу девојки - како да станете филмска или театарска актерка, да бидете успешни и барани. Се надеваме дека ви беше интересно да го прочитате материјалот и успеавте да научите нешто ново од статијата.

Пред да одлучите да изберете професија поврзана со театар, кино, ликовната уметност, кореографија и слично, размислете сто пати зошто ви треба.
Конкурс за театарски универзитетие повеќе од 200 луѓе на место.

Ако мислите дека сè уште имате што да кажете на сцената, тогаш сега трезвено погледнете се себеси.

На што можете да направите моментално?
Дали некогаш сте се качиле на сцената пред вашите роднини?
Дали некогаш сте поставиле претстава?
Дали некогаш сте посетиле сет за снимање или проба?
Дали имате практична идеја за тоа што треба да направите?
Ако да, тогаш продолжи понатаму.

Избор на театарски универзитет:
Не правете глупости. Одлучете се само за градот (Москва, Санкт Петербург или други). Треба да се запишете на сè одеднаш театарски универзитетина овој град. Зошто? Затоа што, прво, не бираш факултет, туку тие те бираат тебе, а второ, нагло се зголемуваат шансите некаде да успееш да ги поминеш сите три круга.

Сепак, се разбира и нужно, треба да знаете сè за театарски институтиградови. Кој го посетува курсот (ова е многу важно), каква личност, што правеше, што сака и што не му се допаѓа, која е „училиштето“ на овој универзитет ( Шчепкински училиштерадикално различни од Шчукински и Московскиот уметнички театар). За да се обидете да ја разберете „Училиште“ - гледајте што е можно повеќе претстави во Театарот за готвачи. Однапред посетете го одделот, запознајте ги наставниците, прашајте ги нивните препораки, замолете ги да објаснат аспекти на условите за прием (не земаат пари за да прашаат, а можеби и ќе ве запомнат). Главната работа е без ароганција.

За да се квалификува за поднесување документи за испитувања, речиси во сите театарски институтиПрво треба да поминете креативен натпревар, односно аудиција. Без ова, тие нема да ви ги земат документите. Тоа е природно, инаку образовниот дел би бил давен во свидетелствата и свидетелствата на стотици пријавени. Што е аудиција? Обично се одржува во три круга. Секој го има Универзитетотвашите критериуми за турнеи, добро е да ги знаете.

Дел 1 - Слушање. Што е ова?
Дел 2 - Програма. Каков треба да биде?
Дел 3 - Технички детали. Облека, шминка.
Дел 4 - Практичен советза подготовка и прием.

1 ДЕЛ - СЛУШАЊЕ

Првото прашање поставено од лице кое, без очигледна причина, решило да влезе во театарски„Постои следново:
"ШТО Е АУДИЦИЈАИ ШТО ЌЕ ПРАВАТ СО МЕНЕ?“
Ние одговараме:

Аудицијата е толку забавен настан каде што треба напамет да рецитирате поезија, басна и прозен пасус пред претставници на театарскиот институт, кои, врз основа на ова, ќе го оценат степенот на вашиот талент.
Аудициите се состојат од
-консултации за избор“ - сметајте го за круг; на некои универзитети се заменува со 1 круг.
- 1 круг
- 2. коло
- 3 коло.
- натпревар

Со секој чекор има се помалку апликанти, а конкуренцијата и дробењето на лактите се зголемува. Задачите на турите исто така варираат од универзитет до универзитет. Кај некои, на пример, во вториот круг ја проверуваат пластичноста и вокалот, а не се мачат да ја читаат програмата, во други тоа се случува во третиот круг со задолжително читање на програмата, во други обично ја проверуваат случајно и прават не се фокусира особено на тоа. Ова не ја менува вашата одговорност да бидете подготвени во секое време за каков било тест.

Како се случува ова?
(бирократијата е некреативна)

За датумот на започнување на аудициите или консултациите за изборќе дознаете со повикување на канцеларијата за прием на универзитетот (видете го нашиот директориум). На назначениот ден, доаѓате во институтот наутро. Вообичаено, првите рунди се по принципот „прв дојден, прв услужен“.
Разбирате, толпата луѓе кои сакаат да се запишат е незамислива. Ќе има долга редица, па очекувајте да поминете цел ден во институтот. За да организираат дива толпа од жедни луѓе, одборите за прием обично користат форма како што е составување листа на чекање. Можеби биди-едноставенлиста
- вашиот личен рекорд-прашалник.
Поставувајќи гласно прашање до толпата апликанти: „Каде се регистрираат овде? - ќе добиете одговор каде и кон кого треба да ги насочите вашите чекори. Обично можете да ги добиете сите трудови од студенти на истиот универзитет, кои помагаат во работата на комисијата за прием и тие ќе ве повикаат на аудиција. Или истите трудови и списоци се составуваат директно во одделот или просторијата на комисијата за прием.
Откако ќе се регистрирате, можете да се опуштите два часа и да разговарате со вашите идни конкуренти. Но, не бегајте далеку, бидејќи некој студент периодично ќе се појавува и ќе вика 10 или 5 имиња кои сега ќе ве повикаат на аудиција. Одете таму каде што ве водат, обидете се да ги смирите вашите нерви и да го вратите вашиот наеднаш изгубен здив. Запомнете - во секој случај, сигурно ќе заминете од овде :)) Ве носат и уште 9 преплашени другари во некоја соба, ве ставаат на столчиња и почнуваат да ве повикуваат еден по еден. И идниот мајстор на курсот и (во првите кругови) другите наставници на овој курс можат да ве аудиција. Вообичаено, пред да ја слушате вашата програма, наставникот или мајсторот ќе ви постават неколку прашања: како се викате, што ќе читате, колку години имате, што сте правеле претходно.

ВНИМАНИЕ бр.1Првиот впечаток за вас зависи од тоа како се претставувате. Обидете се да зборувате самоуверено, јасно, без да го покажете ужасот во кој ве втурнува самата глетка на оваа соба и седницата :)) Тоа е, како што велат во театарот, „не умри“.

ВНИМАНИЕ #2Никогаш не признавајте дека сте учеле во театарско студио или кај кој било наставник (ако овој факт е присутен во вашата биографија). Невозможно е да се објасни зошто е тоа така.
Затоа, земете го како аксиома: НИКОГАШ НЕ СТЕ ПРАВИЛЕ ТЕАТАР СО НИКОГО ДОСЕГА. Па, можеш нешто да лажеш училиште КВНво VII одделение:)) . Следно, почнувате да ја читате вашата програма. Подолу ќе зборуваме за создавање програма. Гледаш дека твоите другари од комисијата нешто пишуваат, гледаат во таванот, понекогаш дури и гледаат во тебе. Не е важно. За нив, аудицијата не е многу стресна, како што е за вас, туку рутинска работа која е досадна до смрт. Нивната реакција не кажува апсолутно ништо за вашиот успех или неуспех. Ти прекори, ти се заблагодарија. Седнуваш, ги слушаш останатите и се повлекуваш во ходникот. Потоа излегува студент или студент и објавува кој поминал во следната рунда, а кој не. Сите. Како што можете да видите, во ред е :)). Да претпоставиме дека сте ги поминале сите три круга, тогаш доаѓа натпреварот - најнавредливиот настан, каде што „летаат чипови“, т.е. последната елиминација Овде изборот е најстрог, а тензијата најголема. Се случува комисијата да заседава до 12 навечер Следува есеј и колоквиум. Настаните се веќе многу помалку значајни, но сепак, обидете се да не пишувате есеј за 2 и да имате што да кажете на колоквиум. Да објасниме, колоквиум е настан на кој ќе се тестира вашата општа ерудиција, свесност за историјата на театарот, знаење за тоа каков е системот на Станиславски, Михаил Чехов, кои се Мејерхолд и Таиров. Општи знаењалитература, особено драма и историја. Во глобала, таков бесплатен муабет... Па немој да лудуваш :))

2 ДЕЛ - ПРОГРАМА

Програмата е ПЕСНИ, БАСКА, ПРОЗА, научени на памет. И тоа не во една копија, туку во неколку. Затоа што во секој момент можат да ви кажат: „Прочитај нешто друго“ или „Нема нешто друго?“ Што мислат за вас на аудицијата зависи од тоа како ја составувате вашата програма.

НАЈКАРАКТЕРИСТИЧНИ ГРЕШКИ ПРИ РАЗВИВАЊЕ ПРОГРАМА

1) „Трагедија“ и „возбудливост“. Апликантите, особено девојчињата, често многу неадекватно ги оценуваат своите надворешни и внатрешни психолошки податоци. Многу често ги привлекува трагедијата и веруваат дека трагичен, емотивен премин во нивната изведба е ВИСТИНСКАТА демонстрација на нивниот талент. И почнува. Излегува таква тивка, тивка девојка, со уплашени детски очи, скромна и срамежлива, и одеднаш објавува: „Гробницата“ на Цветаева :)) Започнува апсолутно гробен текст за гробот, прочитан со тенки тенок глас и нервозно ракување. Искрено, многу е тешко да не се смееш :)) Или спротивната опција. Излегува и оваа 16-годишна нимфета во мини здолниште и секси усни во светол кармин и ја најавува Цветаева. И почнува. Со завивачки интонации, нагласувајќи ги сите можни придавки, превртувајќи ги очите, таа дава се од себе да се преправа дека е трагична актерка и стиска, како, солза. Изгледа и многу смешно :)), затоа што зборуваме за скршена љубов, уништен живот итн. може да биде само личноста која поминала низ ова или барем стоела до неа. За 16-годишниците изгледа толку смешно што зборовите не можат да го опишат :)) (како, се сретнавме три дена, имаше голема љубов, а потоа тој отиде кај мојот PA-a-adru-u-ugh.. .). Накратко, заклучокот: земете го текстот, материјалот што можете да го разберете. Не да се чувствувате нејасно и хаотично, туку да го разберете секој збор, секоја запирка. Нека не е Цветаева, туку Агнија Барто, но главната работа е што е (стане) твое. Така што вонземскиот текст на авторот станува ваши зборови, а не мелодија. Токму свирењето на мелодијата, желбата за „покажување“ ќе биде сигурна гаранција дека ќе бидете исфрлени од 1. коло.
Авторот на овие редови лично бил сведок на следниот инцидент. Ги слушав првите десет во првиот круг. Страстите зовреа исто како и Шекспировите. Некои не читаа, туку само викаа, некои плачеа итн. :)) Висок, високи односи, во глобала :))... И излезе девојка која не се одликува со некои посебни надворешни карактеристики, или нешто толку харизматично. Таа едноставно седна на стол и со апсолутно мирен глас прочита дел од Чехов (грев, не се сеќавам) за некоја куќа. Целиот пасус се состоеше во тоа што имаше опис на куќа која стоеше во крива улица, самата искривена и стара... итн. ... Таа едноставно ни кажа за оваа куќа, а ние веднаш ја замисливме. Сите.
2) Накратко, разумно оценете ја вашата можна театарска улога (тип). Дали сте романтичен херој, карактерен херој, комичар, ингениер итн. Јасно е дека девојка со димензии 110-90-120 и висина од 160 веројатно нема да може да ја игра Јулија. Затоа, НЕ треба да ја учите на монолог, освен ако, се разбира, не сакате да ја насмеете комисијата. Можеби треба да научите, на пример, Зошченко или Шукшин, покажувајќи го вашиот стрип талент? Или нешто од репертоарот на „постарите железни дами“ (како Васа Железнова), ако немаш комичен талент, туку повеќе... карактер? Замислете се себеси на местото на режисерот и размислете каква улога би можеле да играте со вашите надворешни податоци? Ако имате повеќеслоен тип - одлично!! Проучете неколку различни пасуси и презентирајте ги сите.
3) Подготовка на долги пасуси од 2-3 страници.
Не очекувајте да ве слушаат со часови. Пасусот (особено прозата) треба да зборува кратко, концизно и веднаш за вас и вашите способности. Немојте да мислите дека сега ќе го прочитам воведот и за околу три минути ќе го имам тој многу солзивен дел каде што ќе се покажам во сета своја слава. Можеби едноставно нема да ве слушаат и да ве прекинат. Затоа, при изборот на пасус, изберете го веднаш од самиот дел што сакате да го прочитате. Не е неопходно да го прочитате целиот текст на авторот, можете да го скратите, да исечете неколку реченици и параграфи. Главната работа е дека логиката не е изгубена.
4) Интензивна желба за покажување. Многу луѓе мислат дека ако најдат пасус „што никој претходно не го прочитал“, тоа ќе остави поволен впечаток кај комисијата. И така започнува читањето од Милорад Павиќ, потрагата по басни од Денис Давидов итн.
Прво, не треба да претпоставувате дека слабо образованите луѓе ќе ве слушаат :)) Што се однесува до басните, басната „Глава и нозе“ на Давидов сигурно не им е откритие :)) И од тоа им стигнува нова литература. со иста брзина, ако не и порано од пред вас.

Изборот на премин за себе треба да се направи не на принципот на оригиналност, туку на принципот на близина до вас. Можете да го прочитате Павиќ ако го разбирате и можете да го пренесете уметнички карактеристики. Можете да ги прочитате Давидовите псалми ако правилно сте го совладале ритамот на библискиот стих. Но, ако, на пример, Пушкин ви е близок, зошто да го читате Борхес од празна оригиналност?

ДЕЛ 3. ТЕХНИЧКИ Нијанси

Најдобро е да се појавите на аудицијата во дискретна, „нормална“ секојдневна облека. Здолниште е ЗАДОЛЖИТЕЛНО за девојки. Нагласувам, не минич до показателите за пол, туку нормално здолниште до колена. Бидете подготвени за фактот дека ако дојдете во макси, може да биде побарано да го кренете полите до колена и да ги покажете нозете. Ова не е сексуално вознемирување, туку елементарна проверка за да се види дали нозете на апликантот се целосно искривени. Досадна е и прекумерната сексуалност во облеката. Не дојдовте на кастингот за Мис на светот или на стриптиз шоу. Од вас се бара да ги покажете не градите, извинете, туку вашиот талент :) На мажите не им се препорачува да доаѓаат облечени како Декл, слаби, рокери. Предизвикува антипатија. Фармерки (панталони), кошула со вратоврска или без, или џемпер во притаени бои... Не излитена, чиста, пристојна. Во принцип, разбираш. Исто така, се препорачува да се бричите наместо со стрништа вредни еден месец, освен ако мислите дека влакната на лицето ви го даваат уникатниот стил што се обидувате да го покажете. Истото важи и за косата - не дозволувајте мрсна бушава коса :)) или гол тил избричен на риги :)). Ако долга косаа небричениот навистина ти одговара и е стилски - побогу. Во краен случај, ако и се допаѓате на комисијата, ќе ве советуваат да се избричите (или да се потстрижете) за следната рунда.

Поврзете го стилот на вашата облека со она што ќе го прочитате.

Девојки, навистина ја ценат вашата шминка. Ако не знаете за што зборувам, посетете ги универзитетите пред да започнат аудициите и погледнете ги студентките. Во најголем дел, тие носат многу скромна шминка, речиси невидлива. Но, секое лице е оригинално. Не дозволувајте тони кармин, маскара и веѓи обложени со јаглен да го заматат вашето вистинско лице, кое со умерена козметика ќе биде посвежо и пооригинално.

Често ги гледате кандидатите кои се дружат во дворовите на театарските универзитети и разбирате дека е невозможно да се сетите на никого, нивната шминка е толку стандардна: најновиот број на „Космополитски“ изведени дома :)). Како што се потсмеваше некоја книга: „Уште една Мерлин Монро прошета низ вратата“... Не биди таков :)).

ДЕЛ 4. КАКО ПОДОБРО ДА СЕ ПОДГОТВИ?

1. Треба да почнете да се подготвувате не ден пред или еден месец однапред, но секако една година, ако не и две, пред планираниот обид. Набрзина запаметен текст не е она што и треба на комисијата. Од вас не се бара да ја покажете вашата меморија, туку способноста да присвоите текст, да го направите ваш, да го анализирате и визуелизирате анализираното :)) Според актерски (професионален) знак, потребни се најмалку 2 недели за анализиран текст за да се смалува во вашата глава. Ова е после сите проби, пресметки итн. 2 недели чисто време за постоење во овој текст за професионалец. Но, сè уште не сте професионалец?

2. Најдобро е да се подготвите со тутор, т.е. со човек кој знае што е театар. Најдобро е да се обидете да најдете учител од театарски универзитет како учител. Едноставно затоа што знаат да објаснат што се бара, затоа што тоа го прават со своите ученици секој ден. Цената на таквите часови во Москва е од 20 до 40 долари за 2 часа. Според критиките од оние кои ги користеле услугите на туторите, приватните часови навистина даваат многу нови работи, достигнувајќи до буквални откритија.
Само запомнете: НИКОГАШ НЕ ПРИЗНАЈТЕ НА КОМИСИЈАТА ДЕКА СТЕ ГО ПРАВИЛЕ ТЕАТАРОТ никаде или со некого :))

3. Може да се подготвувате и на подготвителни курсеви, кои обично се нудат на секој театарски универзитет (барем во Москва). Вообичаено, курсевите траат од еден месец до три, часовите еден или два дена во неделата. Повторно, според прегледите на оние што се обиделе, најдобрите подготвителни курсеви во Москва се курсевите во школата Шчукин. Траат 3 месеци, наставата се одржува за викенд, по два часа на ден. Се изучуваат принципите на сценскиот говор, основите глума, ритам, а исто така и предавања за историјата на театарот. Вториот го нема никаде во Москва, а одделот за историја на театарот во Шчук е најсилниот меѓу другите универзитети (IMHO, се разбира). Цената на курсевите е околу 3.500 рубли (податоци за 2003 година).
Во Московскиот уметнички театар, курсевите траат еден месец и чинат околу 50 долари.
Мора да се запишете на курсеви, т.е. подлежат на нешто како аудиција. Сепак, изборот таму е многу помалку строг, се елиминираат целосно несоодветните другари.
Часовите на курсевите се одржуваат во група, така што тие се инфериорни во квалитетот и интензитетот на часовите со приватен наставник. Иако е корисно да се комбинираат наставник и курсеви. За време на курсевите имате можност да учите општо нивооние што ќе се запишат оваа година (како што велат, погледнете ги другите и се покажат), ги запознаваат наставниците од одредено училиште и условите што важат за апликантите.

4. Самообразованието е задолжително. Треба да читате многу и упорно. Еве знаење училишна наставна програмане работи. Тука треба да го сфатиме :))
Покрај тоа, треба да ги знаете делата на Станиславски и Чехов (и да развиете сопствено мислење за ова прашање) и да прочитате повеќе за историјата на театарот и литературата. На крајот на краиштата, вие влегувате во креативен универзитет, а не во машинска фабрика :)). Актерот не може да биде глуп и необразован.

5. Доколку немате можност да ги користите услугите на тутори и курсеви. Тешко е, се разбира. Но, на крајот статистиката вели дека нашите најголеми ѕвезди се жители на провинциите. Обично, откако го достигнале зенитот на славата, тие сè уште признаваат дека учествувале во аматерски претстави или присуствувале во театарско студио :)). Што се однесува до моето лично мислење, изгледа многу сомнително дека можеш да се запишеш на театарски универзитет без никогаш претходно да имаш никаква врска со сцената. Можеби на некој начин се во право наставниците на театарските универзитети кога се плашат од дипломирани студенти на аматерски театарски студија... Затоа што, се разбира, има големи шанси таму да добиете добар печат. Но и вам ви е дадена глава да не станете клише, туку да работите на себе. Ниту еден од нормалните директори на театарските студија не толерира или сака клишеа. Сосема исто како и преподобните театарски фигури. Според моите согледувања, присуството или отсуството на печат зависи само од личноста на актерот. Некои го прифаќаат првиот аплауз што го добиваат откако ќе прочитаат песна на новогодишната елка во 5-то одделение - а потоа продолжуваат да читаат исто како и пред Дедо Мраз, како - јас сум веќе паметен, знам да играм: )). Други не ги доживуваат наградите на фестивалите и натпреварите како граница на нивните можности, туку внимателно ги анализираат нивните видеа, читаат, размислуваат, полираат нивната техника и говор.

6. О, апсолутно самостојна работа(таа е и најважна). Запомнете, театарот не може да се прави на распоред. Тие или го прават ова постојано или воопшто не го прават тоа. Оние. Треба постојано да работите во вашата глава на пасуси, на собирање фактички материјал и набљудување на оние околу вас. Внесете сè во „вашата свинче банка“ на актерското искуство.

НЕКОИ СОВЕТИ ЗА ПАРСИРАЊЕ ТЕКСТ(па, многу малку :))
Кога почнувате да го анализирате текстот, земете молив и подвлечете ја темата и прирокот. Ова е главната поента на предлогот и она што мора да ѝ го пренесете на публиката.
- Изберете ги главните реченици (1-3) во целиот пасус. Тоа е она кон што треба да се стремите, да ја изградите целата интонација и ритмичка шема на премин.
- Запомнете дека можете да имате само интонациона точка (целосна точка) на крајот од пасусот. Но, не на средина и не по секоја реченица. ВО во писмена формаМногу е тешко да се објасни разликата во интонацијата помеѓу последната (главна) точка и средната точка. Па, да речеме додека не стигнете до крајот на пасусот, точката на крајот од реченицата се изговара со помалку пад на тонот отколку на крајот на пасусот. Периодот на крајот од преминот наликува на камен што го фрлате во длабочините на езерото. Точката во средината на пасусот уште повеќе наликува на запирка не треба да се чувствува како семантички завршеток, туку треба да дава чувство на подолго продолжение, како наместо точка да го гледате сврзникот „и“.
- Во поетскиот текст секогаш има зголемување на интонацијата и пауза на крајот од стихот (т.е. редови, за оние што не знаат). Запомнете, главната разлика помеѓу стихот и прозата е неговиот ритам (повторување на слични појави во редовни интервали :))
Се надеваме дека по некое време во нашата библиотека ќе се појават написи за сценскиот говор. Во меѓувреме, да ти посакам успех на приемните испити и да си одам :))

Како да се влезе во театарска школа - ова прашање веројатно барем еднаш го поставиле сите кои живеат со љубов кон киното и театарот, кои се гледаат исклучиво на сцената или на големото платно и сонуваат за национална слава. Ако сте подготвени за тешкиот живот на студент на театар, немајте ништо против да учите од утро до вечер и да работите на себе секој ден, а потоа побрзајте да се запознаете со деталите за процесот на прием и почнете да се подготвувате сега.

Процесот на прием во театар образовни установисе сведува на неколку фази кои суштински не се разликуваат една од друга.

Консултации за скрининг

Прво, апликантот поминува низ консултации за избор и аудиции пред испит, кои се нарекуваат кругови.

По пристигнувањето на универзитетот, мора лично да го презентирате вашиот пасош. Во некои образовни институции, за да присуствувате на консултации за избор, мора однапред да се регистрирате со испраќање писмо до Е-пошта, што може да се најде на веб-страницата на универзитетот, а кај некои едноставно влегувате во редица во живо.

За да не го пропуштите периодот на овие аудиции, треба на веб-страницата на образовната институција да го дознаете бројот на комисијата за избор и да ги дознаете датумите. Консултациите обично започнуваат веќе во април.

Аудиции пред испит

За турите се подготвува програма - се избира одреден материјал со кој потенцијалниот студент ќе настапи на аудициите. Императив е да се подготви песна, извадок од проза, басна, која се учи на памет.

На сите аудиции се чита истата програма - со презентирање на еден материјал на консултацијата за избор, не треба да се прават дополнителни промени.

Членовите на комисијата ги слушаат апликантите - по правило тоа се неколку наставници на универзитетот и магистерот - тој што сам го избира курсот. Мајсторот можеби нема да ве слуша во првиот круг, но сигурно ќе се појави во следните.

Аудициите од првиот до третиот круг се сметаат за приемни испити. На нив апликантите повторно ја презентираат својата програма и извршуваат дополнителни креативни задачи.

Секогаш проверувајте го вашиот вокал - тоа не значи дека ќе станете пејач, но вокалната обука е важна вештина за работа во театар и кино. Но, различни наставници може да побараат од вас да покажете што било - ќе мора да танцувате, да ја покажете вашата способност да импровизирате, да ги покажете вашите други таленти - свирејќи ја Музички инструмент, гимнастички вештини итн.

Испити

Апотеозата е таканаречениот натпревар - последниот креативен конкурс за прием на театарски универзитет. Се разликува од претходните аудиции по тоа што бројот на пријавени е значително намален, барањата за избор се заострени, а учесниците ќе ги слушаат најголем можен број наставници, предводени од мајстор.

Доколку апликантот претходно не ги покажал своите вокални вештини и пластичност, може да биде побарано да ги покаже на натпреварот. Можеби ќе биде побарано да направат скица - пуштете мини-скица на дадена тема, кажете им на превртувачите на јазикот.

По креативниот натпревар следуваат општообразовни натпревари.

Дипломирани студенти Руски училиштаги обезбедуваат своите резултати на Единствениот државен испит (КОРИСТЕЊЕ) по руски јазик и литература, а кандидатите со високо образование, кој завршил училиште пред 2009 година и странци по овие два предмети полагаат на самиот универзитет.

Кандидатите на украинските универзитети ги поднесуваат резултатите од Екстерното независно оценување (ОВЖС) во историјата на Украина и украинскиот јазик и литература; По овие предмети на универзитетот полагаат странци, лица со високо образование и оние кои се стекнале со средно образование пред 2008 година.

Сите апликанти пишуваат есеј и учествуваат на колоквиум. Оваа фаза е тест за општата ерудиција и културното потекло на апликантот, па ако има празнини во овој дел, вреди да се подготви подобро: ќе има прашања за литературата, историјата, театарот и теоријата на изведувачките уметности.

Само откако ќе ја помине консултацијата за избор во образовната институција, апликантот може да поднесе документи. Ова е направено за да се исчисти непотребни луѓена почетни фазии не трошете ресурси за обработка на непотребна документација - генерално има двесте или повеќе луѓе по место кои сакаат да се запишат на театарски универзитет во Русија. На украинските универзитети конкуренцијата е десет пати помала, но сепак е многу тешко да се примат.

Треба да се подготват следните документи:

  • апликација упатена до ректорот;
  • копија од пасош (покажи го оригиналот на универзитетот);
  • копија од потврдата за доделување матичен број;
  • уверение за средно образование или диплома;
  • Резултати од унифициран државен или екстерно испитување;
  • образец за лекарско уверение бр.086-У;
  • фотографија 3 x 4 во количина од 6 парчиња;
  • за момци - воена лична карта или потврда за регистрација.

Универзитетите бараат поднесување на оригинални документи. Затоа, ако аплицирате на неколку универзитети одеднаш, ќе мора да направите копии заверени на нотар од оригиналите.

Треба да се подготвите за прием во театарско училиште најмалку една година однапред.

Внесете ги одеднаш сите театарски универзитети во градот по ваш избор за да ги зголемите вашите шанси. Не заборавајте да дознаете детални информацииза секој универзитет, за каква „училиште“ станува збор, какви наставници има, кој е мајстор што го предава курсот.

Не заборавајте за самообразование - читајте многу фикција, прочитајте ги делата на Станиславски и Михаил Чехов (во исто време, на колоквиумот нема да го помешате со Антон Павлович), задолжително прочитајте за историјата на театарот.

На аудицијата треба да дојдете одморени, здрави и борбено расположени - штета ќе биде кога поради таквата состојба не можете да влезете.

Кога ќе се претставите пред комисијата, обидете се да звучите рамномерно и самоуверено, и покрај вашите внатрешни чувства.

Запомнете, всушност, вашата главна задача е да го импресионирате господарот. Пред да започнат аудициите, дознајте каква личност е, како предава, каде играл, какви претстави поставил - формирајте мислење за тоа што му е блиско и што може да го интересира.

Десетици кандидати доаѓаат на аудиција; Не мора да се трудите премногу за првото или второто, но потоа бидете поактивни. Не трошете време: и наставниците се луѓе, тие се заморуваат, се нервираат, нивното внимание исчезнува до крајот на денот и можеби едноставно нема да ве ценат.

Како да напишете програма

Прашањето за подготовка на програма треба да ве загрижи веднаш по прашањето како да влезете во театарската школа. Мора добро да размислите за вашиот репертоар, да го проучите, да го поминете сами, а потоа да не изгледате лажно на аудициите. Од истата причина, не се препорачува менување на програмата за време на турнеи - висококвалитетната преквалификација трае многу време.

Подгответе неколку верзии на секое дело, по можност три песни, басни и прозни пасуси.

Препорачаната листа на литература често се објавува на веб-страниците на универзитетите, немојте да бидете мрзливи и проучете ја, но можете да се обидете да научите нешто од по волја. За проза и поезија, подобро е да изберете нешто од класичната литература. Апсолутно нема потреба да го читате сопственото дело - не е важно дали можете да пишувате поезија, туку како можете да ја пренесете туѓата порака до публиката. Ако барате басни, земете го Крилов и нема да погрешите.

Главниот принцип на избор на дела е да го подготвите она што ви е блиску, што можете да разберете и да му пренесете на гледачот.

Обидете се да изберете различни дела, но во согласност со вашиот тип. Оценете се однадвор и одлучете како да се претставите: можеби ликот на романтичен херој ви одговара или можеби сте природен комичар? Неусогласеноста помеѓу надворешниот тип и материјалот може да биде фатална за вашата театарска иднина.

Оние кои сакаат да влезат во театарот честопати се обраќаат до професионални наставници за помош и посетуваат курсеви, но запомнете: овој пристап ја лишува вашата изведба од индивидуалност, бидејќи сите дела и начинот на кој тие се претставени нема да бидат избрани од вас. Во секој случај, подобро е да не се зборува за такво искуство во подготовката на комисијата - секој сака студентот првично да не биде зачинет со туѓо искуство и визија за актерство.

Кога давате програма, почнете да рецитирате од делот на делото на кој го ставате главниот акцент. Немојте да мислите дека сега ќе го кажете воведот, а потоа брилијантно ќе доведете до светол момент - комисијата нема да ве слуша долго време и мора веднаш да ги интересирате слушателите.

Вашиот изглед

Девојките треба да ја истакнат својата женственост. Носете здолниште или фустан со средна должина, очигледно нема да ја задоволи комисијата, исто како здолниште до подот. И воопшто, не носете ништо провокативно. Целосно рамни чевли или високи потпетици не се опција изберете средна потпетица.

Светлата шминка не е одобрена, но воопшто не треба да доаѓате без неа - придржувајте се до природната, лесна шминка со акцент на очите. Косата треба да се повлече назад во реп во секој случај, земете со себе ластик.

Младите мажи треба да се облекуваат едноставно и пристојно: класичните панталони, кошула или маичка ќе бидат добро, но не носете јакна - тоа не треба да ви ги ограничува движењата. Без екстравагантни комбинации или спортски чевли, вашиот избор се чевлите. Влакната на лицето исто така не се добредојдени, па затоа е подобро да се бричи внимателно.

Запомнете, судењето за глумата е многу субјективен чин, затоа не се обесхрабрувајте ако не успеете. Повеќето познати актери се обидоа да влезат во театарот по втор пат и трет пат пред нешто да им успее. Во секој случај, стекнувате драгоцено искуство и знаење што ќе ви оди во рака во иднина.

Секоја година тие привлекуваат илјадници апликанти од цела Русија. Не е лесно да се влезе во еден од нив. За тоа сведочат приказните од животот на извонредните актери и режисери, кои едно време успеале да станат студенти на престижните театарски универзитети само со вториот или третиот обид. И уште колку има, непризнаени таленти кои никогаш не успеале да добијат премин во светот на уметноста?

Темата на денешната статија се театарски институти во Москва. Ќе обезбедиме список на најпрестижните градски универзитети кои произведуваат актери и режисери. Ќе разговараме за тоа како да влеземе во театарски институт во Москва и какви потешкотии обично се појавуваат на патот на апликантите.

Постои листа на универзитети на кои секој студент кој сонува за актерска кариера сака да влезе. Во многу градови има театарски универзитети, но кога станува збор за професиите поврзани со кино и театар, се сеќава на ГИТИС, училиштето кое го носи името. Шчепкина. На крајот на краиштата, ова се најдобрите театарски институти во Москва.

Список на универзитети

Меѓу образовните институции за кои се дискутира во оваа статија има академии, колеџи и институти. Некои од нив се нарекуваат театарски, како нивните дипломци да можат да работат исклучиво во храмот на Мелпомена. Еден од нив во насловот го има зборот „кинематографија“, како оние што ќе добијат диплома од овој универзитет, цел живот да го поминат на снимање. Во реалноста, не постои посебна разлика меѓу нив. Тие можат да се класифицираат во една категорија - театарски институти во Москва.

Вреди да се каже дека не постои гаранција дека студентот во една од овие образовни институции ќе стане познат, баран актер. Исто како што не постои сигурност дека славата може да го направи човекот среќен. Но, да не се одвлекуваме од филозофски теми, туку да ги именуваме најдобрите театарски институти во Москва:

  • ГИТИС;
  • училиште именувано по Шчепкина;
  • училиште именувано по Шчукин;
  • Училиште-студио за уметнички театар во Москва;
  • ВГИК.

Руски универзитет за театарска уметност

Ова е најголемиот театарски универзитет во Европа. Девојките и момчињата кои сонуваат за сцената се стремат прво да стигнат овде. Историјата на ГИТИС започнува на крајот на деветнаесеттиот век. Наставата се изведува во сите специјалности што постојат во сценскиот свет. ГИТИС продуцира драмски, поп и циркуски режисери. Обезбедена е и обука за специјалностите на кореограф, театарски експерт и сценограф.

ГИТИС има осум факултети: глума, режија, театарски студии, кореографија и продукција. Постојат и факултети за поп-арт, музички театар и сценографија.

Меѓу наставниците на ГИТИС има многу извонредни актери и режисери. Можеби ова е најдобриот театарски институт во Москва.

ГИТИС: што да правам

Овој институт секоја година доживува најголем прилив на апликанти. Дипломирани студенти можат да аплицираат на одделот за глума средно школодо дваесет и пет години. претпоставува животно искуство. Затоа овде старосна границасе зголеми на триесет и пет години.

Бидејќи повеќето апликанти сонуваат да станат директор, да ги разгледаме условите за прием на факултетите што ги обучуваат овие специјалисти. И во првиот и во вториот случај, потенцијалните студенти поминуваат низ процес на креативна селекција. На актерскиот оддел се одвива во три фази. На сцената на режисерот - во четири.

Во првата фаза од квалификацискиот круг, идниот актер чита поема, басна и извадок од проза на членовите на комисијата за избор. Причината за неуспехот на апликантите е често погрешниот избор на работа. Преминот треба да биде избран така што ќе се совпадне внатрешна состојба, изглед. Монологот на Тарас Булба од устата на тенок млад човек не би звучел воопшто хармонично. А барателот со редок стрип подарок не треба да се однесува како Ромео. Исто така, треба да се земе предвид дека членовите на комисијата за избор може да дадат тешка задача. Ќе мора да импровизирате, користејќи го вашето животно искуство, набљудување и способност брзо да реагирате.

Случај од нечиј живот

Јуриј Никулин е одличен кловн - неколку години театарски институти, вклучително и ГИТИС. Ниту еден од горенаведените универзитети не го прифати. Но, во својата книга со мемоари, тој зборуваше за една интересна случка на која посведочил за време на приемните испити.

Еден од апликантите бил замолен да глуми крадец. Девојката реагирала многу чудно. Таа почна да се огорчува, истрча до масата на која седеа членовите на комисијата за избор и извика: „Како можеш, на крајот на краиштата, јас сум член на Комсомол? - истрча низ вратата во солзи. А само една минута подоцна еден од наставниците забележа дека му недостасува часовникот. Во тој момент, „навредениот“ апликант се вратил и го вратил часовникот со зборовите: „Дали ја завршив вашата задача?

Последната фаза

Оние кои успешно ја поминаа првата фаза ќе треба да демонстрираат сценски говор и да го потврдат своето знаење за историјата на театарската уметност. И само по овој тест по руски јазик и литература.

Идните режисери полагаат и усно испитување за теоријата на режијата. Без разлика каква специјалност ќе избере апликантот, тој нема доволно талент да влезе. Потребни и теоретско знаење. А за да ги добиеш треба да читаш многу литература за театар и режија.

Вишата театарска школа по име. Шчепкина

Приемот во актерскиот оддел на овој институт се одвива во четири фази. Првиот е скрининг консултации. Како и на другите театарски универзитети, кандидатите подготвуваат неколку извадоци и од поетски и од прозни дела. По успешното завршување, апликантите се примени во втората фаза. Овде ќе треба да покажат и уметнички вештини со читање литературни дела. Но, изборот во вториот круг е потежок. Се земаат предвид способностите на апликантот и широчината на неговиот уметнички опсег. Третата фаза е усно испитување на теоријата на театарската уметност.

Други универзитети

Прием во училиштето кое го носи името. Шчукин и Московскиот уметнички театар го следат истиот модел: проценка на актерските вештини, колоквиум. Затоа многу кандидати се пријавуваат на неколку универзитети и ги читаат истите дела на ГИТИС како, на пример, во училиштето. Шчепкина.

Ова е прием во По 9-то одделение можете да се запишете во следните образовни институции:

  • Државна школа за музички и естрадни уметности;
  • Државниот театарски колеџ именуван по. Филатова;
  • Московскиот регионален колеџ за уметности.

Практиката на сите приемни комисии на сите театарски универзитети во Русија и светот во секое време го покажува истиот општ тажен тренд: речиси мнозинството од апликантите не разбираат каде ќе студираат, што точно ќе прават и зошто им треба . Ова е особено точно за девојчињата на возраст од 16-30 години, кои го сочинуваат главниот тек на оние кои сакаат да студираат на одделот за глума. Ако навистина сакате да влезете во театарски универзитет во Москва, да почнеме со трезвена проценка на вашите способности и изгледи.

Запрашајте се, дали добро разбирате каде одите? Што, во суштина, знаете за задкулисната страна на театарот и што ја предизвика вашата желба да го поврзете вашиот живот со него? Ако одговорите на овие прашања ви се нејасни, можеби треба да се преиспитате?

  • Дали некогаш сте биле во театар од другата страна на завесите?
  • Дали некогаш сте присуствувале на проба за претстава?
  • Дали сте учествувале во барем една сериозна продукција?
  • Дали имате добра идеја што всушност прави еден актер кога не игра на сцената, односно 90% од своето работно време?

Ако зборот „не“ преовладува меѓу одговорите, тогаш правите чекор во непознатото. Овој чекор може да ве чини многу (подготовка за прием на театарски универзитет, самиот прием, трошоци за студирање итн.), да одземе многу време и никогаш да не донесе никакви резултати. Покрај фактот дека 200-300 луѓе се пријавуваат за едно место на катедрата за глума на просечен градски универзитет, никој не може да гарантира дека по дипломирањето ќе станете уметник. Се зависи од тоа колку сте болни од театарот, актерската професија и што сте подготвени да жртвувате на овој олтар на уметноста.

Критериуми за избор на катедрата за в.д

Има заеднички регулаторни барањаза оние кои влегуваат на универзитет, како што се минимално образование, државјанство, понекогаш возраст итн. Нема да ги разгледуваме детално, наместо тоа ќе зборуваме за тоа на што обрнува внимание комисијата за прием.

  • Изглед. Тоа не е одлучувачко, но многу важен индикатор. Актерот мора да има светол, текстуриран изглед, кора од лимон што го прави неговиот израз на лицето или изразите на лицето незаборавни. На фигурата и се придава значителна важност: од девојките обично се бара да дојдат на аудицијата во здолниште со средна должина и потпетици.
  • Пластичност и ритам. Телото е главното орудие на актерот и покрај тоа што на курс за глума те учат како да го користиш, мајсторството на телото е поттикнато веќе во фазата на полагање на приемниот испит. Не треба ни да го спомнувате чувството за ритам, актерот без него не е актер.
  • Гласот и говорот. Дефекти во говорот, непријатен тембр, слаб глас - сето тоа може да се смета како професионална несоодветност на апликантот. Дури и ако дефектите може да се поправат, а гласот може добро да се отвори благодарение на едноставните вежби, наставникот за сценски говор не е логопед и нема да има време да ги насочува звуците на поединечни ученици.
  • Експресивност. Ова е колективен поим под кој ќе ги подразбираме сите актерски професионални квалитети одеднаш. Способноста да емитувате визии, да го инфицирате гледачот со вашите емоции, да привлекувате и задржувате внимание и така натаму. Оценето со креативен испит (скица, монолог, прозен пасус, басна, песна).

Подготовка за прием

За да влезете во театарски институт, треба да се подготвите (покрај Единствениот државен испит) во две области: креативен испит и интервју (колоквиум). Креативниот испит вклучува:

  • читање - обично монолог, песна, басна и пасус од проза;
  • глума - скица на слободна тема, независна или со учество на неколку луѓе;
  • танц и вокал – одделни танцови и песнички броеви.

Умешноста на актерот е приоритетна област на креативниот испит. Во актерски стил треба да бидат претставени и извадоци од литературни дела, песна и игра. Испитната комисија ќе ги оценува не толку вашата дикција, пластичност и гласовни способности, туку разиграната презентација на вашите дела.

Колоквиум е интервју на кое на апликантот му се поставуваат прашања за историјата на театарот, теоријата на актерството, историјата на уметноста, а исто така се запознава со него. Ова е нешто помеѓу усно испитување на ерудицијата, познавање на темата и интервју за работа. Наставниците секако ќе прашаат за причините за изборот на актерската професија, за целите што ги следите при запишувањето на курсот, за вашето досегашно театарско искуство итн.

Никогаш не кажувајте на испитувачите дека сте учеле во театарски студија, сте учествувале во аматерски претстави итн. Наставниците се плашат од клишеа како оган, а сите клишеа, според нив, доаѓаат од непрофесионален театар.

Во рамките општообразовна програмаЗа да влезете во театарското училиште, треба да полагате руски јазик и литература без неуспех. Без овие ставки на листот со резултати за обединета држава испит, вашите документи нема да бидат прифатени на избраниот универзитет.

Испитот се одвива во три круга. Во секој круг, испитната комисија слуша (или гледа) дел од програмата што сте ја подготвиле. По кој редослед ќе се случи тоа зависи од универзитетот. На секој круг одреден дел од пријавените се елиминирани, конкуренцијата станува поостра, барањата стануваат построги. Треба да очекувате огромна редица, луд проток на луѓе, исцрпена провизија и строго одредено време во кое ќе треба да се вклопите најдобри моментивашата креативна програма.

Изберете го материјалот за да не губите време. Премногу долги воведи и воведни говори може да доведат до фактот дека едноставно сте запрени.

Не обрнувајте внимание на реакцијата што ја добива вашиот говор (и шансите се дека воопшто нема да добие никаква реакција). Очекувајте изненадувања од комисијата. Ако вашата изведба го интересира некој од испитувачите, тој може да ви даде бесплатна вежба за импровизација. На пример, околностите за скицата. Главната работа овде не е да се збуните, да не се откажувате, туку веднаш да се вклучите во предложената скица и да постоите во неа додека не бидете запрени.

На кој универзитет во Москва е полесно да се запишете?

Многу е тешко да се влезе во кој било театарски универзитет во Москва поради екстремно високиот број на апликанти. Објективно, најголеми се шансите таму каде што има најмалку кандидати за позиција, а овие показатели варираат од година во година. Најдоброто нешто што можете да направите е да поднесете документи до неколку театарски универзитети, со што сериозно се зголемуваат шансите да се помине конкуренцијата во која било. Во услови на ваква жестока конкуренција, поверојатно е дека образовните институции ги избираат своите студенти отколку студентите за местата на студирање. Пристапете на вашата подготовка со целосна одговорност: на крајот, 90% од вашиот успех ќе зависи од тоа како ќе се претставите за време на креативниот испит и како ќе се справите со колоквиумот.