Твори символізму. Срібний вік. Символізм
Перше і найважливіше з модерністських течій у Росії. За часом формування та за особливостями світоглядної позиції у російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» ( , та ін). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, що істотно оновили вигляд течії ( , та ін). Прийняте позначення«другий хвилі» символізму - «младосимволізм». «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.
Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційної ідеїпізнання світу мистецтво символісти протиставили ідею конструювання світу у процесі творчості. Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Більше того, раціонально передати «таємниці», що споглядаються, неможливо. За словами найбільшого серед символістів, теоретика Вяч. Іванова, поезія є «таємнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки надраціональна чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованого мовлення - в «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом передати таємні смисли, що споглядаються, і покликаний був символ.
Категорія музики- друга за значимістю (після символу) в естетиці та поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами у двох різних аспектах- загальносвітоглядному та технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якої творчості. У другому, технічному значенні, музика значуща для символістів як пронизана звуковими та ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, тобто як максимальне використання музичних композиційних принципіву поезії. Вірші символістів часом будуються як потік словесно-музичних співзвучностей і перекличок.
Символізмзбагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символістинадали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Плідними виявилися їх пошуки у сфері поетичної фонетики: майстрами виразного асонансу та ефектної алітерації були , . Розширилися ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.
Символізмнамагався створити нову філософіюкультури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити нове універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому порушили питання про громадську роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності та формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою новою змістовністю та, головне, зробити мистецтво особистішим, персоналістичнішим.
Поети-символісти
А. Б. Р. Д. З. І. К. М. П. Р. С. Т. Ф. Ч.«СИМВОЛІЗМ» - напрям у європейському та російському мистецтві, що виник на рубежі XX століття, зосереджений переважно на художньому виразі за допомогою СІМВОЛУ «речей у собі» та ідей, що знаходяться за межами чуттєвого сприйняття. Прагнучи прорватися крізь видиму реальність до прихованих реальностей, надчасної ідеальної сутності світу, його нетлінної Краси, символісти висловили тугу за духовною свободою.
Символізм у Росії розвивався двома лініями, які часто перетиналися і перепліталися між собою в багатьох найбільших символістів:
1. символізм як художній напрямок та 2. символізм як світорозуміння, світогляд, своєрідна філософія життя. Особливо складним переплетення цих ліній було у В'ячеслава Іванова та Андрія Білого з явним переважанням другої лінії.
У символізму була широка периферійна зона: чимало великих поетів примикало до символістської школи, не вважаючи її ортодоксальними адептами і не сповідуючи її програму. Назвемо хоча б Максиміліана Волошина та Михайла
Кузміна. Вплив символістів був помітний і на молодих поетах, які входили в інші гуртки та школи.
З символізмом, передусім, пов'язане поняття “срібний вік” російської поезії. У цьому найменуванні хіба що згадується що у минуле золотий вік літератури, час Пушкіна. Називають час рубежу дев'ятнадцятого-двадцятого століть і російським ренесансом. Справді: у Росії того часу творили Лев Толстой і Чехов,
Горький та Бунін, Купрін та Леонід Андрєєв; в образотворчому мистецтвіпрацювали Суріков і Врубель, Рєпін і Сєров, Нестеров і Кустодієв, Васнецов та
Бенуа, Коненков та Реріх; у музиці та театрі – Римський-Корсаков та Скрябін,
Рахманінов та Стравінський, Станіславський та Комісаржевська, Шаляпін та
Нежданова, Собінов і Качалов, Москвин та Михайло Чехов, Ганна Павлова та
Карсавіна.
Першими ластівками символістського руху в Росії був трактат
Дмитра Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1892), його збірка віршів "Символи", а також книги Мінського "При світлі совісті" та А. Волинського "Російські критики". У той же час – у 1894–1895 роках – ведуть три збірки “Російські символісти”, в яких друкувалися переважно вірші їх видавця – молодого поета Валерія Брюсова. Сюди примикали початкові книжки віршів Костянтина Бальмонта – “Під північним небом”, “У безкраї”. Вони поступово теж кристалізувався символістський погляд на поетичне слово.
На російських символістів певною мірою впливала і французька поезія (Верлен, Рембо,
Малларме), і англійська, і німецька, де символізм виявив себе в поезії десятиліттям раніше.
Спочатку, у дев'яності роки, вірші символістів, зі своїми незвичними для публіки словосполученнями і образами, часто піддавалися глузуванням і навіть глумлению. До поетів-символістів додавали назву декадентів, маючи на увазі під цим терміном упадницькі настрої безнадійності, почуття неприйняття життя, різко виражений індивідуалізм.
Риси того й іншого можна легко виявити у молодого Бальмонта - мотиви туги та пригніченості властиві його раннім книгам, як і демонстративний індивідуалізм властивий початковим віршам Брюсова; символісти виростали у певній атмосфері та багато в чому несли її друк. Але вже до перших років двадцятого століття символізм як літературна течія, як школа виділився з усією визначеністю, у всіх своїх гранях. Його вже важко було сплутати з іншими явищами у мистецтві, у нього вже був свій поетичний лад, свої естетика та поетика, своє вчення. 1900 можна вважати кордоном, коли символізм затвердив у поезії своє особливе обличчя – цього року вийшли зрілі, яскраво забарвлені авторською індивідуальністю символістські книги: “Tertia Vigilia” (“Третя стража”) Брюсова та “Гарячі будівлі” Бальмонта.
Прихід “другої хвилі” символізму передвіщав виникнення протиріч у тому таборі. Саме поети “другої хвилі”, молоді символісти, розробляли теургічні ідеї. Тріщина пройшла, передусім, між поколіннями символістів – старшими, “куди входили, крім Брюсова, Бальмонт, Мінський, Мережковський, Гіппіус, Сологуб, та молодшими (Білий, В'ячеслав Іванов, Блок, С. Соловйов). Революція 1905 року, під час якої символісти зайняли зовсім на однакові ідейні позиції, посилила їх протиріччя. До 1910 між символістами позначився явний розкол. У березні цього року спочатку в Москві, зятем у Петербурзі, у Товаристві ревнителів художнього слова, В'ячеслав Іванов прочитав свою доповідь “Завіти символізму”. На підтримку Іванова виступив Блок, а згодом і Білий. Дискусія символістів 1910 року багатьма сприйняли як як криза, а й як розпад символістської школи. У ньому відбувається і перегрупування сил, і розщеплення. У десятих роках лави символістів залишають молодь, утворюючи об'єднання акмеїстів, які протиставили себе символістській школі. Шумно виступили на літературній арені футуристи, що обрушили на символістів град глузувань і знущань. Пізніше Брюсов писав, що символізм у роки втратив динаміки, окостенел; школа "застигла у своїх традиціях, відстала від темпу життя". Символізм, як школа, занепала і не давала нових імен.
Остаточне падіння символістської школи історики літератури датують по-різному: одні позначають його 1910 роком, інші початком двадцятих. Мабуть, вірніше буде сказати, що символізм як перебіг у російській літературі зник із приходом революційного 1917 року.
Символізм зжив себе самого, і це виживання пішло за двома напрямками. З одного боку, вимога обов'язкової “містики”, “розкриття таємниці”, “розуміння” нескінченного зрештою призвело до втрати справжності поезії; "релігійний і містичний пафос "корифеїв символізму виявився підміненим свого роду містичним трафаретом, шаблоном. З іншого - захопленням “музичною основою” вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу, у якій слово низведено до ролі не музичного звуку, а бляшаної, брязкальця брязкальця.
Відповідно до цього і реакція проти символізму, а згодом боротьба з ним, йшли тими самими двома основним лініям.
У різних модерністських групах та напрямах об'єдналися різні письменники, різні як за своїм ідейно-художнім виглядом, так і за їх подальшими індивідуальними суддями у літературі. Для одних представників символізму, акмеїзму та футуризму перебування в цих групах ознаменувало лише певний (початковий) період творчості і ніяк не сутності їх подальших ідейно-мистецьких шукань (В. Маяковський, А. Блок, Ст.
Брюсов, А. Ахматова, М. Зенкевич, С. Городецький, В. Різдвяний). Для інших (Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Елліс, Г. Адамович, Г. Іванов, Ст.
Іванов, М. Кузмін, А. Кручених, І. Северянин, Б. Лишиць, Б. Садовської та ін.) факт приналежності до певної модерністської течії висловлював головну спрямованістьїхньої творчості.
Творчість поетів-символістів тісно переплітається з декадентською течією. З погляду символістів занепад набагато цінніший за нормальну посередність. Вони не лише писали декадентські вірші, а й мають намір вести декадентський спосіб життя.
Величезне впливом геть російських символістів надав філософ і поет
Володимир Соловйов. У його вченні було закладено те, що йде від давньогрецької
Платона уявлення про існування двох світів - місцевого, земного, і потойбічного, вищого, досконалого, вічного. Земна дійсність – лише відблиск, перекручена подоба верховного, безмежного світу, і людина – “сполучна ланка між божественним і природним світом”. У своїй містичній релігійно-філософській прозі та у віршах Вл. Соловйов кликав вирватися з-під влади речового та тимчасового буття до потойбіччя – вічного і прекрасного світу. Ця ідея про два світи - "двосвіт" - була глибоко засвоєна символістами.
Символ у мистецтві і став засобом такого прозріння та прилучення. Символ (від грецького symbolus – знак, розпізнавальна прикмета) у мистецтві є образ, що несе і алегоричність, і своє речове наповнення, і широку, позбавлену строгих кордонів, можливість тлумачення. Він таїть у собі глибинний сенсніби світиться їм. Символи, за В'ячеславом Івановим, - це "знаки іншої дійсності".
"Я не символіст, - говорив він, - якщо слова мої рівні собі, якщо вони - не луна інших звуків, про які не знаєш, як про Духа, звідки вони приходять і куди йдуть". "Створення мистецтва, - писав Брюсов, - це прочинені двері у Вічність". Символ, за його формулою, мав “виразити те, що не можна просто “висловити”. Пізніше В'ячеслав Іванов доповнив тлумачення символу: символ дорожить своєю матеріальністю”, “вірністю речам”, говорив він, символ “веде від земної реальності до вищої” (a realibus ad realiora)”; Іванов навіть застосовував термін - "реалістичний символізм".
Проголошені символістами принципи висловили у своїй творчості
Ю. Балтрушайтіс, І. Аннінський, Елліс, М. Волошин, С. Соловйов, А.
Ремізов, Г. Чулков та інші письменники. У цілому нині філософська програма символізму являла собою мішанину з ідеалістичних навчань Платона,
Канта, Шопенгауера, Ніцше, Маха, присмачених містицизмом Вл. Соловйова.
Якщо одні символісти (Мережковський, Гіппіус) бачили сенс поезії лише у втіленні містичної, потойбічної дійсності, то інші символісти прагнули гармонійного поєднання у зображенні існуючого та потойбічного світів.
Петербурзькі символісти прагнули продемонструвати загострену чутливість, незрозумілі звичайній людиніпереживання, несподівані видіння. Символісти описують світ парфумів, доступний спіритам.
Символізм по-петербурзьки – це гра зі світлом та тінню. Віра в те, що, крім світу видимого, реального, існує інший – невидимий, надприродний; віра у можливість людини спілкуватися із цим світом.
Символізм по Петербургу – це розрив кордонів і прорив у майбутнє, а водночас і минуле, прорив у інший вимір.
Три головні елементи нового мистецтва, вважають символісти, – містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості.
Петербурзький символізм іноді називають "релігійним".
Валерій Якович Брюсов.
Брюсовим створено власний стиль – гучний, карбований, мальовничий.
Для нього характерна різноманітність форм, їхній невпинний пошук, прагнення обійняти у своїй творчості всі часи та країни. Для Брюсова характерна поезія натяків.
Символізм (від французького слова «symbolisme) є одним з найбільших напрямків в художньому мистецтві(Літературі, живопису, музиці), виникло воно у Франції в 70-80-х роках XIX століття, і досягло піку свого розквіту на території Франції, Бельгії та Росії на початку ХХ століття. Під впливом даного напрямубагато видів мистецтва радикально змінили свою форму і зміст, змінивши і саме ставлення до них. Послідовники течії символістів насамперед звеличували верховенство використання символів у мистецтві, для їхньої творчості було характерне напускання містичного туману, шлейфу загадковості та таємниці, твори сповнені натяків та недомовленості. Метою мистецтва в понятті адептів символізму є розуміння навколишнього світу на інтуїтивному, духовному рівні сприйняття за допомогою символів, який і є єдиним правильним відображенням його істинної сутності.
Вперше термін «символізм» з'явився у світовій літературі та мистецтві в однойменному маніфесті французького поета Жана Мореаса «Le Symbolisme» (газета «Фігаро», 1886), в якому проголошувалися його основні принципи та ідеї. Принципи ідей символізму яскраво та повною мірою відображені у творчості таких відомих французьких поетів як Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме та Лотреамон.
Поетичне мистецтво на початку ХХ століття, що перебуває в стані занепаду і втратило свою енергію, колишню силу та яскравий творчий початок у зв'язку з поразкою ідей революційного народництва, терміново потребувало відродження. Символізм як літературний напрямок був сформований як протест проти збіднення поетичної сили слова, створений для того, щоб повернути поезії силу та енергію, влити в неї нові, свіжі слова та звучання.
Початок російського символізму, який одночасно вважається і початком Срібного віку російської поезії, асоціюється з появою статті поета, письменника та літературного критика Дмитра Мережковського «Про причини занепаду та про нові течії в сучасній російській літературі» (1892). І хоча символізм зародився в Європі, саме в Росії він досяг свого найвищого розквіту і росіяни-поети символісти привнесли до нього своє оригінальне звучання і щось абсолютно нове, яке не було у його засновників.
Російські символісти не відрізнялися єдністю поглядів, вони не мали загальної концепціїхудожнього розуміння навколишньої дійсності, вони були розрізнені і роз'єднані. Єдине, що їх поєднувало це небажання використовувати у своїх творах прості, звичайні слова, їхнє схиляння перед символами, використання метафор та алегорій.
Літературними дослідниками виділяється два етапи у формуванні російського символізму, що мають відмінності в часі та у світоглядних концепціях поетів-символістів.
До старших символістів, які розпочали свою літературну діяльність у 90-х роках XIX століття, відносять творчість Костянтина Бальмонта, Валерія Брюсова, Дмитра Мережковського, Федора Сологуба, Зінаїди Гіппіус, для них поет був творцем винятково художніх та духовних особистих цінностей.
Основоположник пітерського руху символістів - Дмитро Мережковський, його твори, написані на кшталт символізму: збірка «Нові вірші» (1896 рік), «Збори віршів» (1909). Його творчість відрізняється від інших поетів-символістів тим, що він висловлює в ньому не свої особисті переживання та почуття, як це робили Андрій Білий чи Олександр Блок, а загальні настрої, почуття надії, смутку чи радості всього суспільства.
Найрадикальніший і найяскравіший представник ранніх символістів - це пітерський поет Олександр Добролюбов, який відрізнявся несколько своєю поетичною творчістю (збірник новаторської поезії "Natura naturans. Natura naturata" - "природа породжує. Природа породжена"), а декадентським способом життя, створенням народної релігійної секти «добролюбів».
Творець свого власного відокремленого поетичного світу, що стоїть окремо від усього модерністського напряму у літературі - поет Федір Сологуб. Його творчість відрізняється настільки яскравою неординарністю та неоднозначністю, що досі не існує єдино вірних трактувань та пояснень створених ним символів та образів. Твори Сологуба просякнуті духом містики, таємничості та самотності, вони одночасно шокують і привертають пильну увагу, не відпускаючи його до останнього рядка: поема «Самотність», прозова епопея «Нічні роси», роман «Дрібний біс», вірші «Чортові качати Одноока лихо».
Найбільш вражаючими та яскравими, повними музичного звучання та дивовижної мелодійності були вірші поета Костянтина Бальмонта, символіста ранньої школи. У пошуках відповідності між смисловим звучанням, колірною та звуковою передачею образу, він створював унікальні смисло-звукові тексти-музику. Вони використовував такий фонетичний засіб посилення художньої виразності як звукопис, застосовував замість дієслів яскраві прикметники, створюючи свої оригінальні поетичні шедеври, які, на думку його недоброзичливців, були майже позбавлені сенсу: поетичні збірки «Це Я», «Шедеври», «Романси без слів», книги «Третя стража», «Місто і миру», «Вінок», «Усі наспіви».
Молодші символісти, діяльність яких посідає початок ХХ століття, це В'ячеслав Іванов, Олександр Блок, Андрій Білий, Сергій Соловйов, Інокентій Анненський, Юргіс Балтрушайтис. Ця друга хвиля цієї літературної течії ще називалася младосимволізм. Новий етапу розвитку історії символізму збігається з підйомом революційного рухуу Росії, декадентський песимізм і зневіра у майбутнє змінюється передчуттям майбутніх неминучих змін.
Молоді послідовники поета Володимира Соловйова, який бачив світ на краю загибелі і говорить про те, що врятує його божественна краса, в якій з'єднаються небесний життєвий початок із земним, замислювалися про призначення поезії в навколишньому світі, місці поета в країнах, що розвиваються. історичних подіях, зв'язки інтелігенції та народу. У творах Олександра Блоку (поема «Дванадцять») та Андрія Білого відчувається передчуття майбутніх, бурхливих змін, близької катастрофи, яка вразить основи існуючого суспільствата призведе до кризи гуманістичних ідей.
Саме із символізмом пов'язана творчість, основні теми та образи поетичної лірики (Світова Душа, Прекрасна дама, Вічна жіночність) видатного російського поета Срібного віку Олександра Блока. Вплив цього літературного спрямування та особисті переживання поета (почуття до його дружини Люби Менделєєвої) роблять його творчість містично-загадковим, відокремленим та відчуженим від світу. Його вірші просочені духом таємниці та загадки, відрізняються багатозначністю, яка досягається шляхом застосування розмитих та неясних образів, нечіткості та невизначеності, відкидається використання яскравих фарб та кольорів, лише відтінки та напівнатяки.
Кінець першого десятиліття ХХ століття ознаменований занепадом руху символістів, не з'являються нові імена, хоча ще символістами створюються окремі твори. На становлення та розвитку поетичного мистецтва початку ХХ століття символізм як літературний напрям надав величезний вплив, своїми шедеврами поетичної літератури не лише значно збагатив світове мистецтво, а й сприяв розширенню рамок свідомості всього людства.
Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХІХ і ХХ ст. Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так В. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, В'яч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.
Художнім і публіцистичним органом символістів був журнал “Терези” (1904-1909). . Для нас не може бути й мови про примирення шляху окремого героїчного індивіда з інстинктивними рухами мас, завжди підлеглими вузькоегоїстичним, матеріальним мотивам”.
Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури та мистецтва, що виявилося в систематичному наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику та естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити "своїми" Пушкіна, Гоголя, названого Вяч. Івановим "зляканим вибачачем життя", Лермонтова, який, за словами того ж таки Вяч. Іванова, перший затремтів "передчуттям символу символів - Вічної Жіночності".
З цими установками пов'язане і різке протиставлення символізму та реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети-символісти, перетворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії". Символісти прагнуть протиставити розум та інтуїцію. "...Мистецтво є розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами", - стверджує В. Брюсов і називає твори символістів "містичними ключами таємниць", які допомагають людині вийти до свободи.
Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, У. Брюсов, До. Бальмонт та інших.- це група “старших” символістів, які з'явилися зачинателями направления. На початку 900-х років виділилася група "молодших" символістів - А. Білий, С. Соловйов, В. Іванов, А. Блок та ін.
В основі платформи "молодших" символістів лежить ідеалістична філософіяВл. Соловйова з його ідеєю Третього Завіту та пришестя Вічної Жіночності. Вл. Соловйов стверджував, що найвище завдання мистецтва - "... створення всесвітнього духовного організму", що художній твір це - зображення предмета і явища "у світлі майбутнього світу", з чим пов'язане розуміння ролі поета як теурга, священнослужителя. У цьому полягає, за роз'ясненням А. Білого, “з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою”. (5, стор.15-27)
Поезія символістів – це поезія для обраних, для аристократів духу. Символ – це луна, натяк, вказівка, він передає потаємний зміст.
Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна заколотність" у В. Іванова, "сухі пустелі ганьби" у А. Білого і в нього ж: "День - перли матові - сльоза - тече зі сходу до заходу сонця”. Дуже точно ця техніка розкрита у вірші 3. Гіппіус "Швея".
На всіх явищах лежить друк.
Одне з іншим начебто злито.
Прийнявши одне - намагаюся вгадати
За ним інше - те, що приховано.
Дуже велике значенняу поезії символістів набула звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:
І два глибокі келихи
З тонко-дзвінкого скла
Ти до світлої чаші підставляла
І піну солодку лила,
Ліла, лила, лила, качала
Два темно-червоні стекла.
Білей, лілей, алеї дала
Біла була ти і ала...
Революція 1905 р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів.
З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого їм "майбутнього хама". Схвильовано підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.
До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. “У надрах самого символізму,- писав У. Брюсов у статті “Сенс сучасної поезії”,- виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх занадто перейняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним”.
Останнє переджовтневе десятиліття відзначалося шуканнями в модерністському мистецтві. Полеміка, що відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції навколо символізму, виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". (2, стор.43-45)
Валерій Брюсов
Валерій Якович Брюсов – поетичний вождь символістів. Російський сиволизм як літературний напрямок народився з появою поетичних збірок “Російські символісти” (1894 - 95). Душою, укладачем та головним автором був Валерій Брюсов. Щоб створити враження чисельності своїх однодумців, він свої вірші підписував різними псевдонімами. Збірник "Р.С" був розрахований на еппатування культурного читача тих років. Його вірш "Про закрий свої бліді ноги" складався з 1 цього рядка, зробив знаменитим і Брюсова і весь його збірник. Критики В. Соловйов дуже дотепно рецензував цей вірш. “... 1 вірш у цьому збірник має безперечний і ясний сенс. Для повної ясності, варто було б мабуть додати: Бо інакше застудишся”...” Це найосмисленіший твір усієї символічної поезії”.
В історії російської літератури Брюсов назавжди залишився відкривачем нових шляхів, «шукачем невиразного раю», чудовим майстром вірша, який доказав, що поет може передати все різноманіття людських пристрастей, всі «скарби», закладені в почутті.
Брюсовим створено власний стиль – звучний, карбований, мальовничий. Для нього характерна різноманітність форм, їхній невпинний пошук, прагнення обійняти у своїй творчості всі часи та країни. Брюсов ввів у російську поезію образ сучасного великого містаз його людськими натовпами та вогнями реклам. Брюсову завжди була близька суспільно-громадянська тема. Праця, творчі можливостілюдини, підпорядковує своєї волі сили природи, - одне із найважливіших мотивів поезії Брюсова.
Для Брюсова характерна поезія натяків. Для аналізу візьмемо вірш «Вночі», т.к. воно найяскравіше відбиває його творчість.
Дрімає Москва, немов самка сплячого страуса,
Брудні крила по темному ґрунту розкинуті,
Кругло-важкі повіки неживо зрушені,
Тягнеться шия - беззвучна, чорна Яуза.
Відчуваєш себе в африканській пустелі на розпусті.
Чу! що за шум? чи не летять арабські вершники?
Ні! хитаючи грізними крилами в повітрі,
То наближаються хижі птахи - стерв'ятники.
Падали запах знаком крилатим розбійникам,
Встанеш, дивишся ... а вони все кружляють над небіжчиком,
У небі ж тропічному яскраво сяють сузір'я.
У цьому вірші Брюсов ніби веде нас в іншу реальність, в інший вимір, він протиставляє Росію з Африкою та порівнює Москву із самкою страуса. У даному випадкусамка сплячого страуса є символом Москви. Повторення звуків гр – кр – рск – кр нагадують нам крики страуса. Все це навіває містичний трепет. Брюсов вибрав надзвичайний для російської поезії розмір - з різною кількістю ударних складів у рядках. Він показує красу потворного (брудні крила, стерв'ятники, падаль). Ми ніби перебуваємо в нереальному світі, космосі, де панує тиша та спокій. У першій строфі через страуса Брюсов проводить аналогію з Москвою, кажучи «Брудні крила по темному ґрунту розкинуті, //Кругло-важкі повіки неживо зсунуті,//Тягнеться шия - беззвучна, чорна Яуза», він має на увазі те, що Москву заповнила бруд і тіні зайняли весь її простір.
В інших поетів, не символістів, символ набуває більш алегоричну форму, форму порівнянь; символісти виходять за рамки алегорій. Вони символ набуває більші межі, приймаючи у своїй надзвичайні форми. У цьому вірші це чітко видно. Брюсов порівнює Москву зі страусом.
Брюсов як і інші символісти був залучений на початку століття суспільно політичне життякраїни і тому дедалі більше їх лірику входять соціальні мотиви. Вірш “Юному поетові” став поетичним маніфестом поезії символістів. У ньому Брюсов визначив три основні принципи: поет ні жити справжнім, поклонятися лише мистецтву, і нікому не сочувствовать. Брюсов захоплюється історією і вірш 1897 р “Ассаргадон” - данина цьому захопленню. Ассар - це цар ассирії: жорстокий, лютий і нещадний. Для Брюсова було важливо не такий зміст, як пошук нової форми вірша. Всі сили Брюсова спрямовані до того, щоб здивувати читача, зловити його захоплення на вудку несподіванки, дивними мовними зворотами або дивними римами. (6, стор.63-72)
2. Російський символізм. Історія. Естетика. Представники та їх творчість.
Перші ознаки С. виявляються в 1890-х роках. Мережковський – «Про причини занепаду та про нові течії совр. русявий. літ-ри» - огляд минулого та сьогодення, прогноз та програма на майбутнє. Занепад Мер. бачив у всьому: мова зіпсувалася, критика нікуди не годиться тощо. У поезії є те, що мерехтить через красу символу, сильніше діє серце, ніж те, що виражено словами. Символами м.б. та хар-ри (Дон Жуан. Гамлет, Фауст). Нове мистецтво має використовувати символи, містич. зміст. Повинні бути нові методи на читача. За світом явищ письменник має розкрити світ сутностей. Сама поезія Мер. вплинула на сучасників мало, але назва сб-ка «Символи» (1892)... Поезія його надто розумова. Старші символістиБальмонт, Гіппіус, Сологуб, Брюсов. Майже одночасно у Москві та Пітері виникають 2 групи (відповідно: Брюсов, Бальмонт – індивідуалізм, естетизм, мистецтво для мистецтва; Пітер – Гіппіус. Мережковський, Мінський – ідея релігійної громадськості, сиволізм – світогляд). У 1894-95 - 3 СБ-ка «Російські символісти». Брюсов пише передмови до сб-кам, де викладає свою т.зр. на мистецтво: головне – особистість художника; ідея, сюжет та ін. - Т-ко форма. Художник має відкрити свою душу – невідомий світ, цим він рушить людство до досконалості. Мистецтво – розуміння світу нерозважливими шляхами. Завдання мистецтва: відобразити мить прозріння, темні, таємні почуття художника. Поетичне тв-во самодостатньо і має бути нічим іншим. МолодимсимволістиВ'яч. Іванов, А. Білий, А. Блок, Елліс, С. Соловйов. Поет – символ мимоволі, мистецтво має відбивати його почуття. Завдання поета – непросто висловити почуття, а й прозріти до розуміння Божественних Сутностей. Тобто, поет має стати пророком. Видавництва С.: журнал "Терези" (1904-1909), вид-во "Скорпіон", журнал "Золоте руно" (з 1906-1909). Криза символізмупоч. 1905р. Причому річ не теоретично, а тому, що представники С. – дуже різні люди. Вони сварилися через нюанси. Симв. хотів бути більше ніж поезією, але нічого не вийшло (Іванов, Блок). Брюсов, як і раніше, вважав, що поезія повинна бути тільки поезією. Кр. того, мова символістів через прагнення висловити невимовне була незрозумілою. Занадто абстрактні образи. Саме через це на початку 10-х років. з'явилося прагнення до «прекрасної ясності» та акмеїсти. У цей час С. як школи не існує. Але символісти не перестали бути символістами.
Символізм.Виразником модерніст. направл-я в 1890-ті рр. став журнал «Північний вісник», редакція якого була реорганізована. та фактич. керує. його став критик Яким Львович Волинський (справжнє прізвище – Флексер). Основне завдання журналу Волинський вважав «боротьбу за ідеалізм». Критик закликав боротися не за соціально-політичну перебудову суспільства, а за духовну революцію. Навколо «Півн. вісника» угруповань. наступні письменники: Микола Мінський, Дмитро Мережковський, Зінаїда Гіппіус, Федір Сологуб, Костянтин Бальмонт, Мірра Лохвицька, Костянтин Льодов та ін.
Нове направл-е ізнач. був єдиним. Характерно, що Володимир Соловйов, якого модерністи вважали своїм попередженням. та ідейним натхненником, їх не визнав. Широку популярність здобули його пародії на перших декадентів, в яких обігрався улюблен. прийоми нової поезії: «Мандрагори іманентні // Зашурхотіли в очеретах, // А шорстко-декадентні // Вірші у в'янучих вухах».
У 1895 р.вперше привернула увагу суспільств-ти вид-е сб-ків «Російські символісти», провідним автором яких був 22-річний поет Валерій Брюсов, який надрукував. свої стих-я як під собств. ім'ям, але й під кількома псевдонімами з метою створити враження вже існуючої сильної школи. З надрукованого у збірнику багато й не потребувало пародії, т.к. звучало пародійно саме собою. Особливу скандал. популярність набув вірша з одного рядка: «О, закрий свої бліді ноги!»
У 1890-ті роки.декадентство вважалося маргінальним явищем. З літераторів нового напряму до друку були допущені далеко не всі (в числі «знедолених» був і Брюсов, якого іменували поетом хіба що в лапках); ті, кого все ж таки друкували (Бальмонт, Мережковський, Гіппіус), співпрацювали в журналах різних напрямків, у тому числі народницьких, але це було не завдяки, а всупереч їхньому прагненню до новизни. Але вже до 1900-х років ситуація змінилася.
Для розуміння передумов розквіту культ. та позов-ва на початку XX ст. важливо розуміти та фінанс. платформу, де цей розквіт базувався. Це означає. ступеня була діяльність просвіт. купців-меценатів – Сави Івановича Мамонтова, Сави Тимофійовича Морозова, Сергія Олександровича Полякова та інших. Меценатство і благотворити мали високий престиж, в купеч. середовищі була навіть подоба змагань-я: хто більше зробить для свого міста.
Стремл-е відзначитися тягло до експерименту. А серед модерністів знайшлися практичні. люди, які зуміли знайти означає. кошти на розв-я нового иск-ва. Такий талант мав Валерій Брюсов, зусиллями якого в Москві в 1899 р. було створено видавництво «Скорпіон». Фінансова основа його була такою: родичем дружини К.Д. Бальмонта був Сергій. Олександровичем Поляков, високообразів. та складаються. молодий. чол. На його ср-ва було випущено кілька поетичних альманахів з гармат. назв-ем «Північні квіти»(останній називався «Північні ассирійські квіти»). Почав виходити щоміс. журнал «Терези», до якого Брюсов приваблював молодих поетів. Коло співробітн. був невеликий, але кожен писав під кількома псевдонімами: Брюсов був як Брюсов, а й Аврелій, і просто «В.Б.», Бальмонт – «Дон» і «Ліонель»; друкувалися в журналі Борис Бугаєв та Андрій Білий – і ніхто ще не знав, що це одна особа, друкувався нікому не відомий Макс Волошин, на короткий термін з'явився обдар. юнак Іван Коневської (сучасне ім'я – Іван Іванович Ореус), життя якого незабаром обірвалося трагіч. і безглуздо: він потонув. У перші роки у «Скорпіоні» співпрацював і Бунін. Журнали було видано красиво, хоч і малий. тиражами. Трибуною поширення нових ідей став також московський «Літературно-Художній гурток», що виник 1899 р. і проіснував до 1919 р. З 1908 р. його очолював Брюсов. У Петербі. – свої лідери. Дмитро Сергій. Мережковський увійшов до літератури як поет народничий. направл-я, але незабаром звернувся до духовних шукань вселенськ. розмаху. Його поетич. сб-до «Символи»(1892 р.) самою своєю назвою вказував на спорідненість із поезією фр. символізму, а багатьох початківців рус. поетів став програмним як і його лекція « Про причини занепаду та про нові течії сучасної російської літератури» . Ця лекція, видана того ж року окремою книгою, була сприйнята як маніфест нового літ. руху. Мережковський позначає тут три складові нового иск-ва: мистич. зміст-е, символи і «розшир-е худож. вразить-ти».
Як поет Мережковський широкого визнання. не отримав, звернувся до прози, і за 10-річчя створив 3 великі іст.-філос. роману, об'їд. загальною назвою"Христос і Антихрист": "Смерть богів (Юліан Відступник)", "Воскреслі боги (Леонардо да Вінчі)", "Антихрист (Петро і Олексій)". У своїх романах Мережковський ставив і намагався дозволити серйозні религ.-філос. питання. Крім цього, він виступав у пресі як критик, і як перекладач.
Не менш помітною фігурою була дружина Мережковського Зін. Нік. Гіппіус – поет, прозаїк, критик і просто гарна жінка («Зінаїда Прекрасна», як її називали друзі), мав. нежіноч. розумом, невичерпний. полеміч. запалом, і схильністю до будь-якого епатажу. Рядки її ранніх віршів: «Але люблю себе як Бога, // Любов мою душу врятує…» – повторювали з подивом і несхваленням. Бунін: «В артистичну<…>, надміру жмурячись, повільно увійшло ніби якесь райське бачення, дивовижної худорлявості ангел у білому одязі і з золотистим розпущеним волоссям, вздовж оголених рук якого падало до самої підлоги щось на зразок рукавів, чи то крил: З.Н. Гіппіус, що супроводжується ззаду Мережковським».
З ініціативи Мережковських у 1901 – 1903 роках. були організ. Релігійно-філос. собр-я, у яких представники творч. інтелігенції, які вважали себе «провісниками нового реліг. свідомості» дискутували з представить. ц-ві. За матеріалами зборів почав видаватися журнал "Новий шлях"(пізніше перейм. у «Питання життя»). Однак спільної мовисторони не знаходили. «Провісники нового реліг. свідомості» очікували наступл-я епохи Третього Завіту, епохи Св. Духа, стверджували необхід-ть «християнського соціалізму», звинувачували православ'я у відсутності соц. ідеалів. З погляду богословів усе це була брехня; учасників Релігійно-філос. зборів почали називати богошукателями, т.к. побудови їх зводилися не на фундаменті твердої віри, а на хисткому грунті релігій, що похитнулися. свідомості.
С.В. був явл-им синкретичним. Явл-я, паралельні літературним, спостерігалися та інших видах иск-в, які також співвідносилися з общ.-политич. теч-ми. У живописідемократичні. табір представляв існував з 1870 р. «Товариш-во передвижників»(І. Є. Рєпін, В. М. Васнєцов, І. І. Левітан, В.А. Сєров та ін). У той самий час зародж-ся модерн. угруповання. У 1898 р. створюється худ. об'їд-е «Світ мистецтва», натхненник – молодий. худ-к і мистецтвознавець Олександр Нік. Бенуа. У 1898 – 1904 pp. почин. виходити журнал із тією самою назвою – «Світ мистецтва», редактори – Бенуа та Серг. Павлович Дягілєв, який незабаром набув світу. изв-ть завдяки організ. «Російських сезонів» балету в Парижі та створенням трупи «Російського балету Дягілєва». Учасники «Світу мистецтва» – Д. Філософів, В. Нувель, Н. Скалон, К. Сомов, Л. Розенберг (Бакст), Є. Лансере, М. Врубель, А. Головін, Ф. Малявін, Н. Реріх, .Малютін, Б. Кустодієв, З. Серебрякова. Частина худ-ків передвижник. направл-я (Левітан, Сєров, Коровін) стала активно співпрацювати з «мирискусниками». Худ-ки нового напр-я виявляли великий інтерес до театру та мистецтва книги – ними, зокрема, оформлялися видання «Скорпіона».
Младосимволісти.На початку 1900-х років. на літ. ниві виступає нове покоління поетів, яких прийнято називати молодшими символістами або молодим символістами, наиб. відомі – Олександр Блок та Андрій Білий (Борис Нік. Бугаєв). Але «молодші» поети не завжди були молодшими за «старших». В'яч. Ів. Іванов, за віком був ближчим до старших, але в 1900-х роках. він жив за кордоном, займаючись історією ін. Риму, і лише 1905 р. повернувся до Росії. Разом зі своєю дружиною, письменником Лідією Дмитро. Зінов'євої-Аннібал, він оселився в Петербі. у будинку на Таврич. вулиці, який незабаром набув популярності як «вежа» Вяч. Іванова («В'ячеслава Чудового», як його називали) – літ. салон, відвідуваний літераторами різних направл-й, переважно. модерністських («іванівські середовища»).
2-м після «Скорпіона» симв. видавництвом став «Гриф», - Видавництво, що існувало в Москві в 1903 - 1914 гг. Заснують. і гол. ред. – літератор Сергій Кречетов (наст. ім'я Сергій Олексійович Соколов).
У 1906 – 1909 pp. у Москві виходив симв. журнал "Золоте руно". Видавався він коштом купця Н.П. Рябушинського. Якщо «Терези» були вираж-ем позиції старших симв-тов, декларуючих всеосяжний естетизм і індивідуалізм, то «Золоте руно» відбивало погляди тих, хто бачив у иск-ве религ.-мистич. дійство – тобто. переважно молодших, лідером яких був Андрій Білий. Кумиром молодших симв-тов був великий російський філософ Володимир. Сергій. Соловйов; як і в нього, і в набагато більшою мірою, ніж він, елементи христ-ва і російської религ. філософії перепліталися в їх побудовах із теософією, антропософією та окультизмом. Але переконання Соловйова у цьому, що сенс життя – у творі добра, як і відома думка Достоєвського у тому, що краса врятує світ, одухотворяли їх творчість, по крайнього заходу, на початку шляху. В оформленні «Золотого руна» брали участь «мирискусники» та інші худо-модерністи.
У 1909 р. в Москві було організовано видавництво у «Мусагет». Його засновниками були Андрій Білий та Емілій Карлович Метнер – музичний критик, філософ та письменник. У ньому співпрацювали також поет Елліс (Лев Львович Кобилінський), а також літератори та перекладачі О.С. Петровський та М.І. Сізов.
Втім, з розвитком симв-ма намеч. тенденції його зближ-я із реалізмом. У 1906 р. було засновано видавництво «Шипшина» (у Петербурзі художником-карикатуристом Зіновієм Ісаєвичем Гржебіним та Соломоном Юрійовичем Копельманом). У 1907 – 1916 pp. у ньому був випущений цілий рядальманахів (всього 26), в яких були рівноправно представлені произв-я письменників-символістів і представить. реалізму. Провідними авторами видавництва був Леонід Нік. Андрєєв та Фед. Кузьмич Сологуб (Тетерніков). Грань між двома методами ставала дедалі хиткішою, формувався новий стиль прози, що випробував на собі безперечний вплив поезії. Це можна сказати про прозу таких авторів, як Борис Конст. Зайцев та Олексій Міх. Ремізів, чиє початок творч. деят-ти також пов'язані з «Шипшиною».
