Головна > Дизайн > Елемент інтер'єру є яскравим. Як створити яскраві акценти в інтер'єрі? Колір і психологія


Елемент інтер'єру є яскравим. Як створити яскраві акценти в інтер'єрі? Колір і психологія




Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru

Вступ

1.1 Характерні особливості стилів відповідних тематиці інтер'єру

1.1.1Хай-тек

1.1.2 Техно

1.1.3 Мінімалізм

1.2 Колір в дизайні інтер'єру

1.2.1 Синій

1.2.2 Білий

1.2.3 Сірий

1.3 Психологія вибору стилю дизайну інтер'єру

темперамент людини

Висновок до розділу 1

2.1 Ознайомчий етап

2.2 Форескізний етап

2.3 Ескізний етап

2.4 Оформлювальний етап

2.5 Презентаційний етап

Висновок до розділу 2

висновок

Список літератури

Вступ

Вплив інтер'єру будинку або офісу на людину переоцінити складно. Від дизайну інтер'єру залежить наш душевний стан, здоров'я. Тому завдання дизайнера - створити інтер'єр, в якому буде комфортно і приємно жити чи працювати, наповнити його гармонією і затишком.

Актуальність теми: обумовлена \u200b\u200bнедостатньою розробленістю системи комплексної організації інтер'єру засобами художнього оформлення. На даний момент на задану тематику - техно, дуже мало комплексних інтер'єрів. При сучасній організації інтер'єру найбільш затребуване його тематичне рішення, але відсутність або невідповідність системи комплексної організації художнього рішення призводить до утруднення усунення даної проблеми.

Проблема дослідження: потрібні комплексні рішення для інтер'єрів, їх повна і ретельна розробка.

Мета даної курсової роботи: запропонувати комплексне оформлення інтер'єрів засобами художнього оформлення.

Об'єкт дослідження: комплексна організація інтер'єру.

Предмет дослідження: комплексна організація по темі техно засобами художнього оформлення.

Висунуто гіпотеза- рішення даної проблеми можливе за таких умов:

досліджені характерні особливості стилів інтер'єру відповідних заданій тематиці;

уточнено колірне рішення для інтер'єру;

визначені художні засоби виразності;

розглянута залежність стилю інтер'єру від психології його власника;

продумано розташування художніх об'єктів;

висунута концептуальна ідея інтер'єру;

вибраний оптимальний ескізний варіант;

виконана презентація. інтер'єр художній оформлення колір

Виходячи з поставленої мети і гіпотези, необхідно вирішити такі завдання дослідження:

досліджувати характерні особливості стилів інтер'єру відповідних заданій тематиці;

уточнити колірне рішення інтер'єру;

визначити художні засоби виразності;

розглянути залежність стилю інтер'єру від психології його власника;

продумати розташування художніх об'єктів;

висунути концептуальну ідею комплексної організації інтер'єру;

вибрати оптимальний ескізний варіант;

виконати презентацію.

Глава 1. Теоретичне обґрунтування комплексної організації інтер'єру засобами художнього оформлення

1.1Характерние особливості стилів відповідних тематиці інтер'єру

Самостійно оформляючи житло, ми часто навіть не знаємо, як називається той чи інший стиль. Розглянемо коротко лише деякі з них, відповідні заданій тематиці інтер'єру.

1.1.1Хай-тек

Сучасні люди проводять не так багато часу вдома. В основному, це ті люди, які цінують час, зручність, комфорт, користь і з радістю дивляться в майбутнє. Тому для подібних енергійних людей найкращим дизайном інтер'єру квартири буде інтер'єр в стилі хай-тек.

Хай-тек як стиль інтер'єру сформувався дуже давно - в шістдесятих роках двадцятого століття. Це молодий стиль, який відображає всі сучасні віяння: простоту, зручність, раціоналізм, прозорість. Хай-тек не сприймає строкатості, наповнення інтер'єру дрібницями. Але це не означає, що стіни кімнати повинні бути голими, на вікнах - тільки жалюзі, а яскравим кольорам в цьому інтер'єрі не місце. В інтер'єрі хай-тек ідеально впишуться чорно-білі або кольорові фотографії на стінах в металевих рамках, пара скляних ваз правильної геометричної форми з нехитрими квітами, ідеально круглий акваріум з екзотичними рибками, а на вікнах приживуться штори з однотонної тканини. Сформувати «яскрава пляма» інтер'єру допоможе великий диван або крісло червоного, синього або іншого кольору. Головне - відсутність орнаментів на шкірі або шкірозаміннику дивана і чисті, яскраві кольори.

Основні риси стилю хай-тек - це метал і скло, сила і слабкість. Скляні двері, скляні меблі на полірованих металевих ніжках - це і є стиль хай тек в інтер'єрі. Вільне, нічим не захаращений простір теж є дуже важливою умовою стилю хай-тек. І на цьому вільному просторі зазвичай розміщують скляні шафи і стелажі, які виставляють на загальний огляд свій вміст. Так само можна підібрати матове або рифлене скло - такий матеріал приховає обриси дрібниць або старовинних книг.

Метал займає чи не центральне місце в інтер'єрі в цьому стилі, трохи поступаючись склу. Великий плюс даного матеріалу - його міцність. Блискучі алюмінієві або сталеві тумби, комоди або стелажі видадуть в свого господаря любов до сили, зручності і високих технологій. Гарна, високотехнологічна пластмаса також впишеться в дизайн інтер'єру хай-тек. А ось на скляні меблі можна поставити металеві предмети декору.

Меблів в інтер'єрі хай-тек мінімум, вона функціональна і практична. Пропорції меблів повинні бути ретельно продумані, конструкції легкі, форми чіткі і геометричні. Як матеріали використовується шкірозамінник, пластик, полірований метал. Фурнітура, здебільшого, срібляста і блискуча. Техніка в стилі хай-тек - вбудована, стільці - обов'язково з металевими ніжками і спинками.

Стіни, стеля та підлога повинні залишатися тільки нейтральними. При оформленні стін перевагу краще віддати фарбі - шпалери не настільки технологічні і зручні, як того вимагає інтер'єр хай-тек. Стелю краще залишити білим або зробити натяжна стеля такого ж кольору, як і стіни. Пол - єдине місце, де можливе використання дерева. Паркет, ламінат або матеріали, що імітують дерево. Нерідко в хай-тек використовується плитка, що імітує метал, іноді грубий камінь або ж просто з холодним відблиском.

Світло грає велику роль в дизайні інтер'єру в стилі хай-тек - недарма так багато предметів зі скла, яке пропускає світло. Великі вікна пропускають багато природного світла, а ввечері потрібно створити штучне освітлення. Круглі матові плафони, які розсіюють холодне світло, невеликі бра у формі куба, що дають яскраве світло і нагадують зірочки, будуть органічно виглядати на стінах і стелі. Струнні світильники або невеликі софіти будуть виглядати також доречно.

Характерні кольори: сивий, вибілений сірий, металік, білий, чорний, іноді бежевий або кавовий, поєднуючи їх з одним-двома насиченими кольорами. Поєднання кольорів завжди прямолінійно, в дусі кубізму. Можна використовувати поєднання одного яскравого кольору з пастельним з тієї ж гами.

При створенні інтер'єру важливо пам'ятати дві умови - простота геометричних форм і відсутність строкатості, чистота нейтральних або яскравих кольорів. Так, стиль інтер'єру хай-тек гарантує своєму власникові зручність, легкість і комфорт! Цей стиль в інтер'єрі, як правило, знаходить своїх шанувальників серед жителів великих міст, оскільки вельми урбаністічен.

Стиль хай-тек - стиль високих технологій, технічних новинок, стиль постає перед нами у вигляді відображення майбутнього, повністю забувши класичні образи інтер'єру та архітектури.

Техно (англ. Techno) - строгий, і навіть холодний, стиль, для якого характерні чіткі геометричні лінії, меблі з металу, скла, кам'яні стіни. Таке приміщення має запущений, але, разом з тим, продуманий вид.

Архітектура будівель і внутрішніх приміщень тісно переплітається з елементами технічного прогресу. Комунікації, які зазвичай намагаються приховати, є продовженням декору. Труби й проведення забарвлюють в яскраві кольори, а іноді закривають скляними перегородками. Інтер'єри в стилі техно створюють відчуття техногенної катастрофи і більше схожі на інтер'єри виробничих приміщень і гаражів.

Техно стиль, що виник в 80-і роки минулого століття, як якийсь іронічний відповідь на райдужні перспективи індустріалізації і панування технічного прогресу, проголошені в його початку. Стрімкий розвиток інформаційних технологій, їх вторгнення в повсякденне життя спричинили за собою істотну зміну побуту і житлових інтер'єрів. Так в обстановці своєрідної переоцінки цінностей народився стиль техно. Цей стиль, визнаючи естетику технологій в архітектурі та інтер'єрах, балансує на грані, за якою виявляється зворотна сторона - майже потворність. І в цій оборотності досягається максимальна виразність, властива йому. Мода на техно в інтер'єрі досягла свого піку на початку 90-х. Тоді основними канонами стилю вважалися максимальну схожість з робочим приміщенням і мінімальне з житловим. Гротескна меблі, футуристичне освітлення, груба, місцями облуплена штукатурка чи товстий стін з категорії вад перейшли в прикраси. Предметом особливої \u200b\u200bгордості ставали різноманітні технічні деталі, виставлялися напоказ труби комунікаційних систем, різнокольорові дроти та кабелі не тільки не намагалися замаскувати - їх наявність всіляко підкреслювали. Новітні моделі телевізорів і музичних центрів розбивали в пух і прах всілякі думки про бідність господарів, які так і лізли в голову при першому погляді на убогу обстановку. Сьогодні стиль техно має багато спільного з мінімалізмом, ідеями східних дизайнерів і тим же хай-теком. Якщо придивитися уважно, вони чимало запозичили один в одного. Недбалість стала більш осмисленою, тепер вона асоціюється, скоріше, з художнім безладом, ніж з занедбаністю.

Особливості стилю Техно: велика кількість металу і пластика, гвинтові сходи, стіни з грубою фактурою, важкі металеві двері. У таких інтер'єрах за задумом дизайнерів створюється відчуття техногенної катастрофи, при якій в скло і метал внутрішнього оздоблення "врізається" шматок цегляної стіни неправильної форми з арматурою, що стирчить. Житлові інтер'єри в стилі техно асоціюються з предметами з ремонтних ангарів і заводських цехів, залізничних станцій і складів. Для інтер'єрів цього стилю типові відкриті балки перекриттів з освітлювальними приладами, антресолі у вигляді помостів.

Меблі нагадують устаткування робочих роздягалень: сталеві шафи, що імітують сейфи, але зі стильними перфорованими панелями дверей. Дуже популярні шафи у вигляді поставлених один на одного металевих контейнерів. Взагалі, гофровані і перфоровані металеві листи широко використовуються в меблях техно стилю, у відкритих полках, перегородках і інших елементах. Стільці з гнутих труб або металевого листа, табурети, що нагадують місяцехід - все це техно стиль. М'які меблі теж присутня, тому що сидіти на дивані все-таки зручніше, ніж на металевому стільці. Дивани і крісла мають синтетичні знімні чохли, постачені кишенями для пульта, газет і т.д.

Важливою частиною інтер'єру, де техно найбільш повно і різноманітно виявляється, є освітлювальні прилади. Домашні світильники своєю відкритою арматурою нагадують професійну апаратуру з довгими проводами, штативами і шарнірами.

Популярні кольори: сірий, бордовий, хакі, металік, "Кемел" (брудно-рудий).

Техно - стиль, якому властива особлива психологія життя. У житлових приміщеннях використовується не часто, але зате дуже популярний в диско-клубах, ресторанах і т. Д. Техно поєднує в собі всі можливості сучасних технологій і особливу атмосферу светопредставленія, іноді навіть на шкоду функціональності. В обробці обов'язково присутній метал, скло. Стиль, що ввібрав в себе всю яскравість і екстремальний блиск 80-х.Такіе інтер'єри дуже улюблені людьми молодими за віком або станом душі. Це своєрідне заперечення теплого затишку й ідеального порядку.

1.1.3Мінімалізм

Мінімалізм (лат. Minimus - найменший) - стиль в дизайні, що характеризується лаконічністю, простотою, точністю і ясністю композиції. За допомогою простих форм, а також функціональних предметів, Європа спробувала витіснити стиль модерн, що відрізняється романтичністю, витіюватістю і одухотвореністю. На зміну романтики приходить функціоналізм, починають цінувати властивості предмета, а не його естетичні якості. Мінімалізм - найяскравіший і найбільш спірний стиль другої половини XX століття. Однією з найпопулярніших етнічних різновидів мінімалізму є японський мінімалізм.

Для стилю мінімалізм характерна простота форм і текстури, однотонність, практично відсутність елементів декору, просторий інтер'єр з мінімумом меблів. Планування часто вже не передбачає поділ на кімнати, роль роздільників грає зональна обробка або меблі.

Мінімалізм відбивається як в кількості меблів, так і її декоративні елементи. Меблі по-сучасному проста в своїх лініях і формах. Оббивка однотонна з рідкісними контрастними "плямами" - подушки, наприклад. Матеріали в мінімалізмі: сталь, хромування, матове скло, натуральне дерево, алюмінієві профілі, шкіра. Оптимальним рішенням стане вбудовані меблі. Скляні полиці, столи, стелажі та інші предмети також розширюють простір за рахунок прозорості.

Стіни в стилі мінімалізм краще забарвити або покрити фактурною штукатуркою з простим малюнком. Також в стилі дизайну мінімалізм використовуються фактурні однотонні шпалери без малюнка. Ще одним варіантом стане глянсова одноколірна плитка великого формату. Для додаткової гри світлом в інтер'єрі мінімалізму використовують багаторівневі стелі. Підлога складається з матеріалів, за якими легко доглядати - дерева, лінолеуму або кахлю. У будь-якому з варіантів присутній однотонність, для паркету простота фактури, світле дерево. Для додавання яскравих фарб в стилі мінімалізм, використовують килим з великим ворсом.

У стилі мінімалізм практично відсутні предмети декору. Пожвавлюється інтер'єр за рахунок нечисленних виразних деталей, що контрастують із загальним фоном. Використовують сучасні картини в простих рамках, вази, квіти або сухоцвіти, вироби з кераміки, скла, металу.

Функціональність - основна властивість дизайну мінімалізму, завдяки якому в інтер'єрі мінімалізму не тільки можливо, але і зручно жити. Мало - не означає незатишно, всі предмети меблів, техніки, декору, повинні залишатися практичними і зручними для життя.

Колірна палітра дизайну в стилі мінімалізм світла, заснована на грі півтонів, багато білого кольору, часто в контрасті з чорним або сірим, рідше бежевим або коричневим. Палітру доповнюють природні тони дерева, цегли, металу, блиск скла.

Стиль мінімалізм більш ніж популярний, підкуповуючи своєю функціональністю і внутрішньою свободою, в дусі сучасної і енергійною особистості. Жанр мінімалізму суворий і вимагає бездоганного відчуття міри і стилю, що не прощаючи помилок і метушні. Мінімалізму необхідний простір. У великих за площею і висотою приміщеннях, він виглядає лаконічніше і природніше. Найважливішим при створенні інтер'єру в стилі мінімалізм є грамотно сплановане простір, в якому багато розсіяного, спокійного світла.

1.2 Колір в дизайні інтер'єру

Важливим фактором в дизайні інтер'єру є вибір кольору. Від нього залежить і самопочуття, і настрій, і особисте життя. Всі колірні відтінки можна умовно розділити на дві групи: теплі (від жовтого до червоно-фіолетового) і холодні (від фіолетового до жовто-зеленого). Приміщення, пофарбовані в теплі кольори, виглядають теплими і гостинними, але меншими за розміром. Кольори холодної гами називаються що видаляють, тому що при їх використанні приміщення стає на вигляд просторішим. Колірний дизайн будинку істотно впливає на настрій і працездатність. В одній і тій же кімнаті в залежності від її забарвлення можна випробовувати відчуття затишку або дискомфорту.

Для інтер'єру техно з елементами стилю хай-тек, який був обраний в цій роботі, будуть найкращими кольору з холодної гами. Наприклад, сивий, вибілений сірий, металік, білий, чорний, сіро-синій. Розглянемо вплив саме цих квітів на душевний стан людини.

1.2.1 Синій

Синій - це загальний улюбленець. Дослідження показують, що дизайнери всіх країн використовують синій і блакитний дуже часто. У всьому світі синій колір асоціюється з небом, морем, джинсами - словом, з усім надійним і заслуговує довіри. В епоху цифрової революції і стрімкого розвитку технологій, за якою не встигає масовий людський розум, абсолютно зрозуміло, чому люди так потребують мирі та спокої, який несе в собі синій колір.

Більшість людей сприймає темно-синій колір як колір надійності, авторитету, класичності, консервативності, сили, довіри, традиції, впевненості, професіоналізму, спокою, твердості. Небесно-блакитний колір асоціюється зі спокоєм, чистотою, прохолодою, вологістю, небесами, морем, світом, відпочинком, постійністю, свіжістю, щастям, вірою і правдою. Синяво-зелені тони сприймаються як вишукані, холодні, дорогі, приємні, багаті і неповторні.

Люди, які вибирають сині відтінки прагнуть до гармонії і спокою, консерватори, стримані, прагнуть до досконалості. Для енергійних людей синій колір менш підходить, так як на підсвідомості він для них сприймається як символ туги і депресії.

1.2.2 Білий

Природно, що в тому чи іншому вигляді білий колір присутній практично в кожному приміщенні нашого будинку. Дослідження споживчого попиту показують, що люди вибирають його не через пристрасної любові до нього, але просто тому, що він безпечний і нейтральний. Однак чистий білий колір аж ніяк не нейтральний. Для людського ока білий колір дуже яскравий. Білі стіни погіршується зір і є дратівливим і втомлює фактором. Так, вони на 5% підвищують освітленість приміщення, але в той же час на 25% знижують продуктивність праці.

Білий період в оформлювання тривав з 20-х до 30-х років. З'являється лаковані меблі в стилі «модерн», білі шпалери, кремові оббивні тканини. білі меблі - це ознака впливовості, достатку і достатку. Сьогодні жителі великих міст віддають перевагу білому, щоб хоча б вдома відпочити від забрудненого повітря і похмурих вулиць. Сучасна технологія так само зробила білий колір більш практичним. З усіх фарб біла залишається найбільш затребуваною.

1.2.3 Сірий

В повному розумінні слова нейтральний сірий колір не є справжнім кольором. Це всього лише злегка жвавий «ахроматік» - позбавлений кольору відтінок. Сірий це розбавлений чорний. Відтінки сірого можуть змінюватися від вугільного до світло-перлового.

Багато чернечий ордена використовують сірий колір як символ відмови і самозаглиблення. Імператор Карл Великий своїм указом повелів простим людям одягатися в сіре. Грізаль - це прийом декоративного живопису, широко використовуваний в малюванні. Він символізує смиренність і застосовується для зображення біблійних сюжетів. Сірий колір серйозний і в свідомості пов'язаний зі стійкою терплячістю.

Найтемніший тони сірого викликають ті ж двоїстий почуття, що і чорний колір. Вони говорять про владу, печалі, вишуканості, строгості, придушенні почуттів і зневірі. Вугільно-сірий неї так похмурий, як чорний. Сірий колір певним чином нагадує про сутінках і місячному світлі, про момент, коли день схиляється до вечора, про туман, павутині і примар, про ранковому серпанку.

Сірий колір символізує силу і довголіття. Сучасний міста теж переважно сірки - нас оточує бетон, асфальт і сріблястий алюмінії. Через що склалися відносини споживачів до сірого кольору дизайнери та архітектори використовують цей нейтральний відтінок для додання будівлям і інтер'єрів відтінку високих технології, щоб зробити їх класичними і надійними.

Сірий колір - це колір інтелекту. Він задумливий, споглядальний, пов'язаний з істиною, знанням і мудрістю. Середні відтінки сірого володіють надійністю, гідністю, тонкістю, консерватизмом. Світло-сірий колір, близький до білого, виглядає безневинним і тендітним. Не дивно, що людям яскравим, вибуховим, веселим сірий колір не по душеХарактер цього кольору залежить від безлічі причин. Він благородно старіє, оскільки не схильний до змін моди, він рідко виглядає недоречним. Це спокійний, шляхетний, непомітний колір.

Отже, як ми визначили з джерел, що спокійне і замислене настрій зазвичай зв'язується з блакитними, зеленувато-блакитними і зеленими тонами, що створюють ніжну гармонію з легкою присутністю теплоти. Ці відтінки дозволяють створити мирну, заспокійливу атмосферу, асоційовану з морем і небом. Тому найбільш підходящим відтінком для оформлення інтер'єру техно буде колір темно-сірий з блакиттю.

Психологія вибору стилю дизайну інтер'єру. темперамент людини

Вибір стилю багато в чому залежить від темпераменту людини. Розподіл людей за темпераментами виникло ще в античні часи. Перша згадка про темперамент виходить із Стародавньої Греції. Давньогрецький філософ і лікар Гіппократ (V - TV в. До н. Е.) Говорив, що в людському організмі є чотири головних соки: кров, лімфа, жовта і чорна жовч.

Сангвинику може стати близьким будь-який стиль сучасного інтер'єру, аби тільки він ніс багато світла, кольору і створював відчуття простору. Тепла гама всіх відтінків жовтого і коричневого надає сангвинику енергії і впевненості в собі. Причому серед квітів повинні домінувати сонячні відтінки. Серед матеріалів, які використовуються в дизайні інтер'єру, сангвініки віддають перевагу склу та дзеркалах. Ці матеріали виконують дві основні функції: по-перше, дозволяють їм милуватися собою, а по-друге, візуально збільшують простір квартири. Сангвініки не люблять перевантажувати інтер'єр меблями, а навпаки, прагнуть створити великі світлі простору. Безліч затишних куточків в будинку - це не для сангвініка, він вважає за краще одну, яка виконана в єдиному стилі зону.

Флегматики відчувають себе комфортно в теплому і затишному гніздечку. Ультрасучасних стилів вони вважатимуть за краще класичні тенденції. Перевагу віддають світлим свіжим кольорам, вони так само, як і сангвініки, цінують відкриті простори. Меблі в їхньому будинку, як правило, м'яка, дуже зручна, крім того, вони дуже люблять килими.

Холерики схильні до змішання стилів в інтер'єрі. Вони можуть дозволити собі екстравагантність в оформленні квартири, але, як правило, довго не зупиняються на якомусь одному дизайнерському рішенні, їх натура вимагає постійних змін. Для людей цього темпераменту в цілому найбільш краща колірна гамма, в якій домінує синій колір і різні його відтінки. Цей колір, будучи «холодним», здатний одночасно і заспокоювати, і підтримувати активний тонус холерика. Б'є ключем енергія даного психологічного типу вимагає великого простору. Тому перевагу холерики, як правило, віддають сучасним стилям: мінімалізму, хай-теку, які характеризуються простими формами, максимальною функціональністю і мінімум деталей інтер'єру.

Меланхоліки повинні серйозно поставитися до дизайну своєї квартири. Через підвищену емоційну чутливість їм просто необхідно створити спокійний і тихий куточок в своєму будинку, де вони відчували б себе у максимальній безпеці. Причому таких зон-куточків в їхньому будинку може бути дуже багато. Великі простору змушують почувати себе некомфортно. Їм підходить м'яке розсіяне світло, меблі округлих форм, без прямих кутів. Меланхоліки віддають перевагу світлим кольорам: різноманітним відтінкам жовтого і коричневого. Матеріали, які вони використовують в дизайні, дають відчуття легкості: це стосується як тканин, так і скла, дерева, пластика і т. Д. При створенні дизайну дуже важливо враховувати відповідність кольору, світла і використовуваних матеріалів вашому темпераменту.

Висновок до розділу 1

Стиль хай-тек - стиль високих технологій, технічних новинок, стиль відображення майбутнього. Поєднання кольорів завжди прямолінійно, в дусі кубізму. Можна використовувати поєднання одного яскравого кольору з пастельним з тієї ж гами. Стиль хай-тек відрізняє простота геометричних форм і відсутність строкатості, чистота нейтральних або яскравих кольорів.

Техно поєднує в собі всі можливості сучасних технологій і особливу атмосферу светопредставленія, іноді навіть на шкоду функціональності. В обробці обов'язково присутній метал, скло. Комунікації є продовженням декору: труби і дроти забарвлюють в яскраві кольори, а іноді закривають скляними перегородками. Інтер'єри в стилі техно схожі на інтер'єри виробничих приміщень.

Мінімалізм основна властивість даного стилю - функціональність. характеризується лаконічністю, простотою форм і текстури, однотонність, практично відсутність елементів декору точністю і ясністю композиції. Для стилю мінімалізм характерна простота.

При створенні дизайну своєї квартири дуже важливо враховувати відповідність кольору, світла і використовуваних матеріалів вашому темпераменту

Спокійне і замислене настрій зазвичай зв'язується з блакитними, зеленувато-блакитними і зеленими тонами, що створюють ніжну гармонію з легкою присутністю теплоти. Ці відтінки дозволяють створити мирну, заспокійливу атмосферу, асоційовану з морем і небом. Тому найбільш підходящим відтінком для оформлення інтер'єру техно буде колір темно-сірий з блакиттю.

Глава 2. Комплексна організація інтер'єру засобами художнього оформлення

2.1 Ознайомчий етап

Перш ніж виконувати курсову роботу на тему комплексної організації інтер'єру техно засобами художнього оформлення, необхідно ознайомитися з вимогами. Курсова робота повинна:

мати необхідний обсяг і оформлення повинно відповідати вимогам;

включати аналіз теоретичного і експериментального матеріалу;

робота повинна бути представлена \u200b\u200bв установлені терміни.

ґрунтуватися на результатах самостійного дослідження;

обов'язково мати висновки після кожного розділу і в ув'язненні;

Оформляється курсова робота відповідно до правил оформлення науково-дослідницьких робіт, яка повинна містити: титульний лист, зміст, вступ, основну частину, розбиту на глави і параграфи, висновок із зазначенням основних результатів роботи і рекомендаціями щодо їх реалізації, список використаної літератури та інших джерел, додатки. Процес виконання робіт повинен бути забезпечений підручниками, навчальними посібниками, довідковою та іншою літературою.

У вступі формулюється проблема дослідження, актуальність теми, ступінь її розробленості. Далі формулюються цілі та завдання дослідження, вказуються об'єкт, предмет, обґрунтовується структура курсової роботи. Зміст повинен відображати всі структурні елементи курсової роботи із зазначенням номерів сторінок. Основна частина курсової роботи представлена \u200b\u200bглавами, логічно розкривають основні етапи дослідження проблеми. Кожна глава і параграф повинні мати сформульована назва, що відбиває сутність змісту. Глави повинні бути самостійними структурними частинами курсової роботи, кожна з яких містить вступ, основний зміст і висновки. У висновку наводяться узагальнені підсумки теоретичної і практичної розробки теми, відбивається результат вирішення поставлених у введенні завдань, формулюються висновки, пропозиції та рекомендації щодо використання результатів роботи.

2.2 Форескізний етап

Для початку потрібно зрозуміти, що за поняття форескіз. Етимологічний словник пояснює, що «форескіз» - це щось, що передує ескізу. А якщо просто, то форескіз - це чорновий варіант або начерк, який в майбутньому стане основою для ескізу і дизайн-проекту. На перший погляд, форескіз - це незначна деталь, скромна і несолідна частина роботи, але вже згодом розробки цей форескіз допоможе врахувати всі деталі. Завданням роботи над Форескіз є пошук композиційної, колористичної і тональної органі-зації елементів зображення на площині зображення відповідно до творчого задуму. Після затвердження форескіза, виконується його детальне опрацювання.

До цій роботі було розроблено кілька варіантів Форескіз, які допомогли визначитися з тематикою і концептуальної ідеєю. У додатках 1 і 2 можна розглянути чотири форескіза, з яких на подальшу деталізацію було вибрано два варіанти.

З додатку 1 був обраний малюнок 1, так як в другому було порушено композиційне рішення, так само не яскраво виражалася ідея задуманої концепції, порушення рівноваги мас. В інших Форескіз досить складно розібрати композицію, відсутність головного елемента.

2.3 Ескізний етап

З представлених Форескіз перероблені були два малюнки. Вже було визначено форму і розташування предметів, але здійснення і більш конкретна розробка ще попереду була. У додатках 1,2 представлені ці ескізи. У них можна побачити явну ідею задуманого, але кожен ескіз має свої плюси. Для першого - безліч деталізованих предметів, перспектива подальшого доопрацювання та використання цього ескізу для наступних етапів, такі як об'ємний об'єкт і рельєфне зображення. Інший ескіз - вже обрана колірна палітра, сходность з вітражем і тому можливість використання зі стилем модерн. Але у цього ескізу є маленький недолік - в процесі доопрацювання загубилося рівновагу мас.

Для оформлення інтер'єру був узятий перший ескіз, так як його концепція пов'язана з технічним прогресом і ситуацією в світі технології, простежується зв'язок живої природи і технічних нововведень. Цей ескіз більш багатогранний у своїй концепції, яку в подальшому можна розвивати.

2.4 Оформлювальний етап

Для інтер'єру в тематиці техно потрібно визначити, які кошти художнього оформлення можна вибрати. Сучасні інтер'єри оформляються самим різним способом. Один з популярних варіантів - художній розпис стін. Сьогодні з її допомогою можна створити незвичайне і оригінальне приміщення, при цьому вам не доведеться міняти планування або робити інші складні дії. Художній розпис стін надає можливість "імпровізувати з простором", навіть можна створити ілюзію іншого виміру. У побуті розпис може стати корисною при розширення (звуження) стін кімнати, візуального збільшення відстані між стелею і підлогою.

Декоративний розпис - орнаментальні і сюжетні композиції, створювані засобами живопису на різних частинах архітектурних споруд, а також на виробах декоративно-прикладного мистецтва.

Розпис можна нанести на стіни в різний спосіб. Один з найпопулярніших - аерографія. Ця техніка передбачає накладання зображень на поверхні шляхом розпилення порошкоподібного або рідкого барвника. Такі речовини ви можете нанести пульверизатором або використовувати більш зручні балончики з фарбою.

Все більшої популярності набирають малюнки на стінах, виконані акриловими фарбами. І це не дивно. Цей лакофарбовий матеріал стійкий до впливу фізичних і хімічних речовин, сонячних променів, швидко висихає. Зображення, які ви отримаєте за допомогою таких фарб, мають підвищену водостійкість, не пахнуть, до того ж їх можна швидко і легко підправити під час роботи. Малюнки, нанесені акриловими фарбами, мають незвичайну яскравістю і жвавістю. Якщо правильно комбінувати акрил, можна створити ексклюзивний і неповторний інтер'єр. Для розпису стін можна використовувати люмінесцентні фарби. Малюнок, виконаний таким способом, додасть кімнаті благородство і розкіш.

Художній розпис повинна підкреслювати або виділяти певний простір, тоді картина стане яскравим акцентом в кімнаті. Для цього розташуйте її в центральній зоні, доповнивши обрамленням у вигляді рамки. Якщо розпис виконується для маскування невдалих ділянок, вона не повинна виділятися із загального інтер'єру. Художній розпис об'єднує інтер'єр кімнати, пов'язує простір загальною ідеєю і створює родзинку. На відміну від інших способів оформлення, скажімо, тих же шпалер, розпис є елементом унікальним.

Таким чином, для оформлення даного приміщення техно з елементами стилю в стилі хай-тек можна використовувати розпис. Для цього потрібно продумати графічне і колірне рішення отриманого лінеарного ескізу.

При використанні графіки потрібно пам'ятати, що головніші елементи ескізу можна підкреслити контрастними кольорами, тобто поєднання чорного і білого. За таким принципом виділяємо тулуб і голову птиці. Так само використовуємо імітацію металевого блиску для збільшення зображення текстури. Виявляємо залізні елементи - цвяхи, шестерінки, пружини. Фон заповнюємо неяскравим штрихуванням, що теж дозволить виділити сам образ ситуації, «металевої птиці».

Для колірного рішення потрібно вибрати ті кольори, які б не сперечалися із загальним стильовим рішенням приміщення. Кольори повинні бути стриманими і не дуже яскравими, між собою не контрастними і більш плавними. На основі, зробленого ескізу, а після вже переробленого в графіку, був придумано колірне рішення. Тут використовувалися кольори - лимонний, глибокий темно-синій, темно-зелений, світло-сірий і їх відтінки. Тулуб і голова контрастні в порівнянні з пір'ям, а фон залишили білий. Дані кольори добре поєднуються з обраним кольором стін приміщення (темно-сірий з блакиттю).

Подальша робота стояла над рельєфному втіленням концептуальної ідеї. Для наочного уявлення рельєфного зображення було використання техніка паперопластика. Паперопластика - це своєрідна суміш паперової скульптури та орігамі, то, що перетворює папір в пластичний матеріал. Робота з папером багатогранна і ведеться в різних техніках. В основі будь-якої техніки лежать свої, специфічні конструктивні прийоми.

У паперопластика це: біговка, фальцювання, висічка і вирубка, склейка. Біговка (нім. Biegen - огинати) - операція нанесення прямолінійною або криволінійною борозенки на аркуш паперу. Необхідна для подальшого складання паперу по цій лінії лінії. Фальцювання - це процес складання. Біговка і фальцювання - прийоми тривимірного моделювання, які формують конструктивний елемент - ребро жорсткості. Вирубка - це процес вирізання певної форми виробу або заготовки. А так же це виконання прорізів в заготівлі, виробі. Висікання, стосовно паперопластика, не що інше, як розріз. Прийоми висікання і вирубки (прорізів і розрізів) пропонують потужні засоби візуальної організації паперової форми, надання форми. Склеювання - спосіб монтажного з'єднання паперових площин. Існують і деякі інші способи конструювання і отримання об'ємних художніх композицій: тиснення за допомогою булек, вигинання, розтягування, скручування.

На основі цих прийомів був придуманий зовсім новий спосіб оформлення інтер'єру техно - рельєфне зображення -, де пропрацював образ «механічної птиці» виглядає зовсім інакше і не входить в резонанс з оточенням. Використання в рельєфному зображенні плавних форм підкреслює концептуальну ідею, тобто з'єднання технічного прогресу і природи. Для підкреслення механічних елементів використовувалися різкі злами паперу і контраст тіні і світла (прорізні трикутники на шиї птиці, западини в шестерінках). Початкова ескізна форма птиці була взята за основу, але довелося вдатися до змін, щоб пластичне зображення виглядало більш лаконічно і ефектно.

Ще одним засобом художнього оформлення є арт-об'єкт. Арт-об'єкти є не просто красивими і корисними предметами. Перш за все, вони являють собою твори мистецтва. Ці унікальні вироби можуть використовуватися в інтер'єрі або ландшафтному дизайні. Вони створюють настрій або стають своєрідною "родзинкою".

Зустрічаються найрізноманітніші арт-об'єкти. Вони можуть бути декоративними або функціональними елементами. Арт-об'єкти виконуються з різних матеріалів, за допомогою різноманітних технологій. У більшості випадків в якості арт-об'єктів виступають такі елементи: Живопис, вітражі, декоративна кераміка, художній розпис, декоративні барельєфи, різна скульптура. Таким чином, відбувається демонстрація незвичайного бачення в оформленні. Деякі скульптури можна прийняти за незрозумілу абстракцію. Однак вона може привернути увагу і надовго зайняти розум. У такому випадку цей арт-об'єкт є яскравим акцентом, який прекрасно справляється зі своїм завданням.

Не всі арт-об'єкти використовуються в якості яскравих плям. У більшості випадків їм віддається роль фону, що об'єднує інші складові інтер'єру. Це задає звучання обстановки і її тон. Даний підхід найкраще демонструється в художнього розпису стель або стін. Коли створюються арт-об'єкти своїми руками, необхідно вирішити головну задачу - знайти оригінальні ідеї. Це те, що стане центром уваги. Однак арт-об'єкти обов'язково повинні поєднуватися з навколишнім оточенням, тобто бути доречними. При цьому їм необхідно виділятися на тлі інших елементів, але одночасно і не здаватися зайвими. Після цього можна приступити до вибору техніки і матеріалів, найбільш ефективно реалізують виникла ідею. Необхідно знайти те, що може дійсно вразити.

В даний час багато арт-об'єкти створюються зі звичайного паперу. Японці найпершими стали використовувати цей матеріал для декорування та прикраси приміщень. Папір поєднується з каменем, бамбуком і соломою. Причому для виготовлення арт-об'єктів підійдуть будь-які різновиди даного матеріалу - від щільного картону до кальки.

Також для виготовлення арт-об'єктів дуже часто використовується пінопласт. Цей матеріал може бути пофарбований в будь-який колір, крім того, його легко обробляти. Об'ємні вироби їх пінопласту після різання можуть бути покриті спеціальними складами, які захистять їх від вологи. Деякі арт-об'єкти створюються з використанням монет. Електричне світло є досить ефектним елементом в процесі створення арт-об'єктів. Завдяки йому багато предметів будуть виглядати незвично. Для цього широко застосовуються світяться світлодіодні лампи.

Таким чином, було прийнято рішення створити об'ємний арт-об'єкт з використанням паперу. Для отримання прийнятного обсягу, який впишеться в даний стиль, необхідно зберегти стилістику початкового і отриманих ескізів. Залишаючи основу і задуману геометрію, зможемо більш повно і наочно зрозуміти концепцію. Декоративні об'ємні об'єкти несуть більш повну і швидку для отримання інформацію про ідеї.

2.5 Презентаційний етап

Цей етап полягає в подачі цієї ідеї у вигляді макету, зібраного з матеріалів даної курсової роботи (див. Додатки). В результаті роботи розробили ідею, яку втілили в образ, виконаний різними засобами художнього оформлення. Такі як графічне виконання, кольоровий розпис, рельєфне зображення і арт-об'єкт. Всі ескізи поєднуються між собою і відповідають обраної стилістиці. Придуманий образ добре читається і є зрозумілою і простою, так як був зібраний у вигляді просторового макета.

Висновок до розділу 2

Виконана курсова робота вимагає ретельного знайомства з вимогами.

Вибір ідеї є неодмінною умовою збереження дизайні інтер'єру. Для цього розробили кілька ескізів, і згодом вибрали з них один і визначилися з концепцією.

Оптимізований варіант ескізного рішення інтер'єру сприяє подальшого опрацювання та пошуку художніх засобів оформлення інтер'єру техно.

Використовувалися декілька засобів художнього оформлення це - розпис стіни, арт-об'єкт, графіка і рельєфне зображення, за допомогою паперопластики.

Презентаційний етап у вигляді макету дозволяє більш наочно показати стилістику майбутнього інтер'єру, але і його об'ємно-просторове рішення.

висновок

В результаті проведеної курсової роботи була вирішена поставлена \u200b\u200bмета - запропонувати комплексне оформлення інтер'єрів засобами художнього оформлення. Поставлена \u200b\u200bгіпотеза була підтверджена. Виконали всі поставлені завдання, такі як досліджувати характерні особливості стилів інтер'єру відповідних заданій тематиці; уточнити колірне рішення інтер'єру; визначити художні засоби виразності; розглянути залежність стилю інтер'єру від психології його власника; продумати розташування художніх об'єктів; висунути концептуальну ідею комплексної організації інтер'єру; вибрати оптимальний ескізний варіант; виконати презентацію.

Після виконання даної роботи можна запропонувати наступні рекомендації. Перш ніж приступити до оформлення інтер'єру, необхідно ретельно вивчити літературу пов'язану з даною тематикою. Наприклад, усвідомити інформацію про стильові напрями, ознайомитися з літературою, яка пов'язана з колірними особливостями і композиційними рішеннями. Не забувати про загальну стилістику і концепції образу, елементи якого будуть присутні у всіх засобах художнього оформлення обраного інтер'єру. А так само ретельно обмірковувати і оптимізувати ідею від форескіза до готового арт-об'єкту.

Отже, ця робота допомогла вирішити, в цілому, організовано тематичний рішення і його глибоке опрацювання, а так само більш повно розробили системи комплексної організації інтер'єру техно засобами художнього оформлення.

Список літератури

Баришніков А.П, Лямін І.В. Основи композиції, Всесоюзне навчально-педагогічне видавництво "ТРУДРЕЗЕРВІЗДАТ", 1951, 203

Іттен Иоханнес, Мистецтво кольору (Kunst der Farbe) Перекладач: Людмила Монахова., Д. Аронов 2007 р 96 с.

Кандинський Василь, Точка і лінія на площині, «Азбука-классика» 2006, 125 с.

Макарова В. Дизайн приміщень. Стилі інтер'єру на прикладах СПб .: БХВ-Петербург, 2011. - 160 с.

Вілліс Девід, Колір в інтер'єрі. 1000 вдалих поєднань (Home Color Bible), Контент, 2012 р 348с.

Ейвіс Мелані, Ейвіс Джон. Інтер'єр. Вибираємо колірної дизайн Перекладач: Р. Цфасман Видавництво: Ниола 21 століття 2006 р 168 стор.

Розміщено на Allbest.ru

подібні документи

    Поняття сучасного інтер'єру - архітектурно і художньо оформленого внутрішнього простору будівлі. Мінімалізм - японський стиль оформлення сучасного дизайну інтер'єру. Історія стилю, особливості сприйняття порожнечі, світла, квітів і аксесуарів.

    курсова робота, доданий 25.11.2010

    Виникнення стилю Хай-тек як стилю високих технологій, в якому все підпорядковано в першу чергу функціональним призначенням. Прояв стилю в дизайні житлового інтер'єру, його основні види, особливості сприйняття простору, світла, квітів, аксесуарів.

    реферат, доданий 04.12.2010

    Річ у системі життєдіяльності, її функції. Гармонія світла і кольору в дизайні. Види і технологічна форма світильників Світлове оформлення житлового інтер'єру. Важливість стилю в інтер'єрі. Прийоми і методи роботи над композиційною формою світильника.

    курсова робота, доданий 03.01.2012

    Стиль як єдність художнього напрямку, гармонійна сукупність рис. Виявлення стильових особливостей. Вплив кольору і поєднання кольорів на інтер'єр. Характеристики інтер'єру як середовища проживання людини. Світло як засіб створення інтер'єру.

    реферат, доданий 13.03.2009

    Дизайн-проекти кінотеатрів в різних країнах. Аналіз особливостей інтер'єру. Планувальне рішення простору. Оформлення кінозалу. Характеристика стилю стиль "Біоніка". Планувальне і колірне рішення інтер'єру. Обгрунтування вибору матеріалів і фактур.

    курсова робота, доданий 18.09.2015

    Особливості китайського мистецтва і архітектури. Стилі японського зодчества, традиції оформлення житлових приміщень і садів. Характерні риси меблів, освітлення, шпалер і аксесуарів. Культурна експансія Сходу в Європу, причини успіху східного інтер'єру.

    курсова робота, доданий 27.02.2012

    Художня композиція інтер'єру, основні принципи оформлення. Різновиди декоративно-оформлювальних робіт. Матеріали, інструменти та пристосування. Колір і світло в інтер'єрі громадських будівель. Інтер'єр приємний для ясельної групи роздягальні.

    звіт по практиці, доданий 20.05.2012

    Роль декоративно-прикладного мистецтва в оформленні інтер'єру. Техніка вишивки хрестом і текстильної аплікації, створення картин з їх допомогою. Вимоги до оформлення інтер'єру вишитими картинами. Технологія виконання картин в змішаній техніці вишивки.

    курсова робота, доданий 24.11.2012

    Історія розвитку малюнка в техніки пастелі. Історія пастелі як матеріалу. Роль творчості Розальба Каррьера в розвитку пастелі. Жіночі образи Пікассо. Суха, масляна, воскова пастель. Послідовність побудови композиції для оформлення інтер'єру.

    курсова робота, доданий 14.06.2011

    Вимоги до облаштування школи і зміст стандартів у цій сфері, що функціонують на сучасному етапі. Основні види оздоблювальних матеріалів і освітлення. Кольорове і проектно-художнє рішення інтер'єру школи. Техніко-економічне обґрунтування.

Починаючи проектувати інтер'єр, необхідно визначитися зі стилем. Професія дизайнера інтер'єру з'явилася відносно недавно, на початку ХХ століття, тому розвиток дизайнерських стилів пройшло не дуже великий шлях. У цій статті ми представляємо вам всі стилі інтер'єру з короткою характеристикою і "говорять" картинками. Знайдіть своє!

У стилях інтер'єру можна виділити умовно три основні періоди:

  1. Епоха до дизайну. В цей час професії дизайнера і терміна «дизайн» не існувало.
  2. Епоха формування дизайну. Період, коли формувалася професія "дизайнер". Виникнення дизайну як особливого виду проектно-художньої діяльності.
  3. Епоха дизайну. Початок ХХ століття, час, в якому дизайн вже остаточно переріс у самостійну професію і мистецтво.

Не так давно інтер'єри ділилися на класичні та сучасні, і ці напрямки ніколи не перетиналися. Сьогодні вони зближуються, трансформуючись в ультранові напрямки. Сучасні інтер'єри в історичних стилях (грецький, бароко, класицизм і т.д.) зовсім не схожі на стилі минулих років. Час диктує свої умови, і вони змушені трансформуватися під вимоги сучасності. Змінюються форми, колір, зменшується помпезність деталей і навіть функції предметів. Дизайнери роблять експерименти з формою, кольором, фактурами: спрощують, стилізують, перебільшують. Таким чином з'являються нові напрямки та стилі.

Авангард

Основа стилю авангард - колір і форма, обов'язково
контрастують один з одним. Взагалі, контраст - це одна з основних рис, що характеризують стиль авангард. Слід зазначити, що в цьому стилі можуть поєднуватися абсолютно не поєднувані предмети і матеріали. Авангард ідеально підійде для людей, які не бояться експериментувати і вносити нововведення в декор свого будинку. Якщо ви неординарний творчий людина, здатна нестандартно мислити, то цей стиль саме для вас.

ампір

Цей стиль звернувся до античної спадщини як до норми і ідеального зразка.
Парадний, урочистий, монументальний, військово-тріумфальний стиль, що наслідує шику і розкоші Римської імперії. Перш за все це наслідування відбилося в меблювання кімнат на античний лад. Ампіру властивий багатий декор. Лінії суворі, що повторюються горизонтальні і вертикальні; властива узагальненість малюнка, симетрія, барельєф в колі. Форми масивні і спрощені, підкреслена монументальність.

англійський стиль

Характерні риси англійського інтер'єру - це повна відсутність кривих ліній,
наявність витончених деталей, а також витонченість в пропорціях і малюнку. Дубові різьблені панелі є сусідами з унікальними камінами, і все це межує з білими сходами, які обов'язково прикрашені скульптурою. Стіни англійських будинків нерідко прикрашають гобелени, а також картини - гравюри, акварелі, пейзажі. Шпалери вибирають, як правило, однотонні, в клітку або смужку. Допускається також невеликий рослинний малюнок. Можна обійтися і без шпалер - покрити стіни дубовими панелями.

Ар-деко

Ар-деко дає пріоритет декорування над функціональністю і характеризується
великою кількістю орнаментів, розкішшю матеріалів і частим зверненням до геометричних і рослинним мотивами. Ар-деко заснований головним чином на домінуючою геометрії куба, кулі і прямої лінії, крім обов'язкових зигзагів. Стиль прагне уявити якісь абстракції, які символізують блискучі сонячні промені, водні потоки, хвилеподібні хмари.Стиль ар-деко - Це спадкоємець ар-нуво з заміною хвилястих і асиметричних форм на форми геометричні.

Арабська стиль

Східний стиль це, в першу чергу, декоративне мистецтво. Основні
елементи архітектури цього напрямку - підковоподібна або Мавританська арка і ожівальной (луковіцеобразние) арка. Стіни зазвичай покривають орнаментом точного малюнка, використовують геометричні та рослинні мотиви. Витоки такого орнаменту можна знайти в багатому завитками арабському шрифті (арабесці). Цей стиль - уособлення спокою й умиротворення, де переважає безліч м'яких подушок і, звичайно, багаті тканини: розкішні парча і оксамит, блискучий шовк і муар, повітряна органза, які, переливаючись чарівним сяйвом, нагадують палаци магараджею і чарівні казки Шахерезади. Східний стиль повинен увібрати в себе всю таємничість Сходу.

Африканський стиль

Ефектність, екзотика і самобутність. Найбільший ефект дизайну надають
шкури диких тварин Савани - тигрів і зебр. Стиль втілює в собі динаміку, експресію, що б'є через край життєву енергію. Захоплюючих візуальних ефектів в африканському інтер'єрі можна домогтися за рахунок вміло підібраної гри контрастів.Африканський інтер'єр створює відчуття дотику до таємниці, розбурхує уяву, наближає людину до чогось особливого і загадкового. Замобитность передають і виготовлені вручну традиційні вироби художніх ремесел: стилізовані ліхтарики, полотняні наволочки з вишитими фігурками жирафів і тигрів, дерев'яні вази, ритуальні шаманські маски, чорні глянсові статуетки, етнічні музичні інструменти, декоративні блюда з африканського каменю.

бароко

Бароко (італ. Bагоссо - букв. "Химерний") - художній стиль, відмінністю
якого були декоративна пишність, динамічні, складні форми і мальовничість. Симетрія в стилі, простір. У дизайні інтер'єру бароко прагне до величі, декорування та просторового розмаху. На зміну спокійним класичним формам кіл і овалів приходять звивисті спіралі і складні поверхні площин. Цей стиль вперше в історії з'єднав в собі поняття стилю і способу життя. Він відображає модні віяння своєї епохи. матеріали: натуральні шляхетні - дерево дорогих порід, ліпнина з гіпсу, слонова кістка, кам'яна мозаїка, позолота.Переважаючі кольори: приглушені, пастельні відтінки. Популярними кольорами в інтер'єрі стають білий і золотий і різноманітні їх поєднання.

біоніка

Аналогія з живою природою, закруглені кути, плавні природні лінії,
натуральні відтінки, природні матеріали, легкість форм, оперування великими масами, перетікає простір і наповненість світлом і повітрям - ось основні особливості стилю біоніка. Цей стиль уникає прямих кутів і прямих ліній. Простежуються спроби створити ідеальні умови проживання для життя людини. Озеленення фасадів будівель, тільки плавні лінії, виключно природні кольори, акваріуми. Використовуються сучасні технології. Створення інтер'єру в бионическом стилі - це гарантія абсолютної індивідуальності, в такому інтер'єрі завжди буде присутній життя який завше дивувати. Стиль здатний створювати небувалі, часом ілюзорні ефекти, залишаючи максимум свободи в поводженні з простором і формою.

бруталізм

Бруталізм (необруталізм)– cпорний, але модний стиль, що зберіг популярність
і затребуваність. Стиль навмисною грубості і показного недосконалості, якому властиві різкі форми, масивні конструкції, грубі великовагові фактури. Для бруталізму взагалі важливо показати, як сформовано простір, саме тому одним з характерних прийомів стає оголення конструктивної схеми будівлі (відкрита цегляна кладка, труби та ін).Відсутність декору, використання необроблених фактур, відмова від «облагородження» матеріалу штукатуркою або фарбою мають на меті повне розкриття виражальних можливостей фактури в її природному вигляді. Цей принцип був позначений теоретиками бруталізму як «чесність матеріалів».

бунгало

Бунгального стиль в інтер'єрі завжди привносить в будинок атмосферу острівної
ідилії, а також дух старих добрих часів. Найголовніше в цьому стилі - функціональність і раціональне використання простору з максимальною застосуванням природні матеріалів.Відмінними рисами бунгало є його горизонтальна спрямованість: всі кімнати, ванна і кухня розташовані навколо загальної вітальні, загальна невелика площа кімнат і максимум житлової площі в будинку, характерна відсутність сходів, пологий дах, вбудовані в стіни шафи й полиці. Якщо оформлення торкнулося кухні або передпокої, то оригінально виглядатимуть стіни з відкритою цегляною кладкою.

Вінтаж

Затребуваними виявилися багато речей, колись безжально "заслані" на
горища, в чулани і найдальші закутки будинку. Меблі купується в антикварних магазинах або на блошиних ринках, відтворюючи в своєму інтер'єрі образ "втраченого часу". Стиль вінтаж не терпить явною сучасності - стеля просто пофарбований і, можливо, прикрашений ліпним декором. Колір неодмінно білий або кремовий. На підлогу підійде старий або штучно зістарений паркет. Також можливе використання старої або штучно зістареної керамічної плитки. На стіни підійдуть шпалери з ніжним і не великим квітковим малюнком, витонченими метеликами або пасторальними сценами, в японському або китайському стилі.

Готичний стиль

У готичному стилі важливі сполучуваність матеріалов, квітів і стильове єдність в обстановці будинку, гармонія старовинних предметів з сучасними. Лінії ребристо-повторювані, стрілчасті, що утворюють склепіння з двох пересічних дуг. Головними елементами в інтер'єрі стають колони, балкові конструкції, вікна в химерних формах, стрілчасті, складної форми склепіння, ажурні орнаменти, скла в свинцевому обрамленні з опуклого скла. Популярністю користується портретний живопис олією, а також гравюри по дереву і скульптура. Виразними і експресивними стають живопис і скульптура.Вікна зазвичай величезні, витягнуті вгору, часто з барвистими кольоровими вітражами, по верху будівлі вікна іноді мають круглу форму; вікна в формі троянди.

гранж

Головна ідея гранж-інтер'єру - створення спрощеного класичного
простору, заміна дорогих зразків меблів більше доступними прототипами, використання класичних прийомів за допомогою простих, але виразних засобів. Зазвичай для декору стін використовують шовкову драпіровку або шпалери, причому не забороняються і квітчасті малюнки на них. Іноді стіни викладають пофарбованим цеглою. Цей стиль сприймає і дерев'яні панелі на стінах, але без зайвих деталей і прикрас, також штучно постарених. Стеля зазвичай штукатурять і залишають білим, щоб не перевантажувати приміщення. На ньому немає ніяких додаткових елементів і вітіюватого декору - просто білу стелю. Для підлоги ідеально підійде паркет зі світлого дерева, потертого під старовину.

грецький стиль

У внутрішньому оздобленні приміщень широко використовувалися барельєфи з
правильними геометричними малюнками або спіралями, що нагадують валюту іонічного ордера і які прийшли з краснофігурних ваз. Якщо говорити просто, то ордер - це поєднання вертикальних архітектурних елементів, таких як колони і пілястри, і горизонтальних елементів (наприклад, таких як антаблемент - елегантне завершення стіни). Мозаїкою з натуральних каменів викладали підлогу і стіни. Популярною була і розпис по сирій штукатурці - фреска Класичний меандр служив еталоном і був особливо улюбленим для модернізації в наступні епохи. Також мистецтво Давньої Греції дало нам спіралі, розетки, переплітаються стрічки, медальйони, із зображенням голови, є одними з найбільш популярних елементів.

Єгипетський стиль

Єгипетський стиль проіснував чотири тисячі років, проте змін він
практично не піддавався. У єгипетській культурі зустрічаються три типи колон - лотосовідная (капітель як бутон лотоса), папірусовідная (капітель як зв'язка папірусу), гаторичної (капітель, де зображувалася голова богині Гатор - жінки з собачою головою). Виняток становить тільки Амарнский період - роки правління Аменхотепа IV. Старі культи опинилися під забороною. Замість похоронних ритуалів з'явилися зображення пурхають метеликів, басейнів з рибками, чуттєвих сцен з життя в якості орнаментації представлені стилізовані барельєфи тваринно-рослинної тематики і мозаїка, виконані з цінних порід дерева, золота і слонової кістки, аплікації з скляних паст і емалей, металеві прикраси, живопис, ієрогліфічні написи і т.д.

Індійський стиль

Особливістю індійського інтер'єру є легка трансформація предметів:
віконниці і двері, стільчики і столи часто «міняються ролями». Відмінною рисою є ажурне різьблення, якій прикрашаються стіни, стелі, меблі. Головним елементом індійських візерунків є зображення сонця у всіляких видах - коло, півколо, звивисті лінії, що нагадують сонячні промені і т.п. У візерунках присутні орнаменти у вигляді фігурок людей, тварин, міфічних створінь, квітів лотоса, Також неможливо уявити індійський будинок без напівкруглих арок і колон. Матеріали: дерево (тик, рожеве дерево, ротанг, самшит), також застосовуються слонова кістка, перламутр, срібло, латунь, кований метал, пір'я. З технік слід виділити ковку, чеканку, різьблення, інкрустацію.

кантрі

Кантрі - стиль з безліччю варіацій: в залежності від країни, чий колорит він
відтворює, можуть мінятися практично всі декоративні елементи в оформленні інтер'єру. Основний і незмінною рисою кантрі є світлий, всіляко наближений до сільського, дизайн. Використовуються виключно натуральні матеріали: дерево, камінь і т. Д. Кантрі - це перш за все екологічний дизайн. Для статі -мощеніе плиткою або декоративним каменем, масивні дерев'яні мостини з дуба, бука, горіха, клена. Для стін - декоративна штукатурка або поєднання фрагментів штукатурки стін з частково збереженою кам'яною або цегляною кладкою. Для дерева кращі світлі тони. В оформленні стін підійдуть і паперові шпалери з наївним квітковим малюнком, неяскравим і тонким. Прийнятний і метал - краще, якщо у вигляді зістареної, місцями пошкоджене патиною бронзи або латуні.

кітч

Визначення "кітч-інтер'єр" з'явилося відносно недавно і означає воно
новомодну категорію інтер'єрів. Основною ідеєю кітчу є насмішка над історією і художніми традиціями, смаками і стилями. Це свого роду нігілізм в архітектурі, який заперечує всі її попередні досягнення, коли відверта несмак стає принципом вибору. Як правило, улюбленою темою стилю кітч є псевдоісторична архітектура і інтер'єри. Гострі вежі та башточки заміських котеджів, вузькі готичні вікна у поєднанні з сучасними жалюзі і рулонними віконницями, і відповідне внутрішнє оздоблення: величезну "рицарську" вітальню прикрашає електричний камін. Поєднання непоєднуваного - мораль стилю кітч.

класицизм

Cтиль, який звернувся до античної спадщини як до норми і ідеального зразком. Класицизму властиві ясні геометричні форми, сувора відповідність, монументальність і величність, гармонійність всіх складових, дорогі якісні матеріали (камінь, натуральне дерево, шовк і ін.) І стриманий декор. Архітектори тієї епохи гармонійно зв'язували античні форми з м'якістю природи і одночасно з досягненнями світової культури. Монументальна витонченість, велич, солідність, обробка благородних тонах - ось ознаки, за якими впізнається класичний стиль інтер'єру. Актуальними круглі і ребристі колони, пілястри, статуї, стриманий античний орнамент, кесонна звід стелі, каміни, ліпнина, орнамент на стелі і масивні підлогові вази.

колоніальний стиль

В інтер'єрі така колоритна суміш разом з сучасними матеріалами і
меблями створює оригінальний стиль, який передбачає поєднання, здавалося б, несумісних деталей: кольорового оргскла для вітражів і бамбукових жалюзі на вікнах. Перш за все тут центральним місцем є вітальня, навколо якої розташовуються інші кімнати. Зонування кімнати відбувається завдяки перегородок, ширм і колонах. Стіни пофарбовані, як правило, в білий колір або нагадують побілений камінь, грубувату глину або штукатурку.У колоніальному інтер'єрі підлогу викладається каменем (натуральним або штучним), керамічною плиткою, або з широких струганих дощок світлого відтінку. Відмінною рисою даного стилю є велика кількість плетених меблів або плетені елементи.

конструктивізм

Головні постулати цього напрямку - функціональність. конструктивізм в
архітектурі мав на меті створювати житлові і громадські простору, в яких все буде націлене на утилітарність, економічність і функціональність в використанні. Конструктивізм в дизайні не терпить ніяких елементів декору і деталей - від форм до кольору тут панує прямолінійність і чистота. Житлові і громадські простору створюються без чіткого поділу на зони, з прямими лініями і суворої геометричною, повторюючи квадратні, трикутні і прямокутні фігури. Крім того, стиль конструктивізм дав початок багатьом течіям в дизайнерському мистецтві -індустріальному стилю хай-тек, техно і багатьом іншим.

контемпорарі

Основні риси контемпорарі - ясність загального задуму, лаконізм планувальних
рішень, комфортність, функціональність, простота оформлення, доступність, гармонія і цілісність; легкість компонування, взаємозамінність предметів інтер'єру; зонування на догоду функціональності приміщення; чіткі форми, гладкі поверхні, пропорційні прямі або м'яко закруглені лінії, нейтральність елементів різних етнічних і класичних форм, нечисленність аксесуарів. Ця формула робить інтер'єр в стилі контемпорарі легким, психологічно сприятливим, придатним до подальших поступовим модифікаціям. Звідси - оптимізують простір трансформери і модулі стандартних розмірів і геометрії. Неодмінний атрибут інтер'єру - системи зберігання речей, приховані і відкриті ящики, полички, стелажі.

Лофт

Відмінними рисами стилю лофт є наявність в інтер'єрі частини індустріальних елементів - труб, цегельних кладок, забарвлених в білий або зовсім не пофарбованих стін у первозданному вигляді, які виконують в даному випадку специфічну декоративну функцію. Переслідується максимальна відкритість, практично повна відсутність стін, що розділяють житловий простір; всі приміщення зібрані в єдину концепцію, де можуть виділятися лише ті чи інші функціональні зони за допомогою колірних контрастів, освітлення або скляних перегородок, які не приховують специфіки загального вигляду.Важлива складова стилю– з'єднання старих промислових елементів і скляних, хромованих елементів декору і ультрасучасної техніки.

Манга

Стиль манга заснований на японській мультиплікації (аніме). Для нього
необхідно використовувати різні символи аніме (Hello Kitti, герої коміксів, космічні прибульці). Для романтично налаштованих натур відмінно підійдуть три основні кольори - блакитний, яскраво-рожевий, білий або жовтий колір. Цінителям космічних героїв відмінно підійдуть сині і чорні кольори. Для сучасного міського манга характерна велика кількість дорогої побутової техніки. У манга немає строгих канонів. Головне, чим повинен керуватися дизайнер при проектуванні манга-інтер'єру - створення особливого духу аніме, сміливість в ідеях і декораторських рішеннях.

мінімалізм

Мінімалізм - це напрямок в інтер'єрі підійде для тих, хто хоче оснастити
своє житло тільки найнеобхіднішими предметами. Характеризується лаконічністю форм, зведенням їх до геометричних фігур. Нічого зайвого. У ньому має бути багато спокійного, розсіяного світла - може здаватися, що світяться самі стіни і стеля. Вікна в таких інтер'єрах зазвичай великі, вони як би з'єднують житло з рештою світу, роблять його елементом декору. Поверхні повинні бути цільними і гладкими.мінімалізм - це строгий стиль. Він вимагає бездоганного майстерності у виконанні. Тут не можна допускати помилок. Інтер'єр повинен справляти враження закінченої цілісної картини і в той же час володіти мінімальною кількістю речей.

модерн

Це стиль, що протиставляє себе відтворення стилів минулого. У стіл
я є символ - стилізована форма квітки цикломена. Віддається перевага декоративних елементів перед конструктивними. Матеріали використовуються або нові, або по-новому (залізобетон, скло, оштукатурена цегла, кераміка, мозаїка, металеві конструкції, що дозволяли перекривати вітражним склом стелі будь-якої кривизни). Принцип стилю - динамічна рівновага з обтічними гнучкими формами. Джерело натхнення - образи живої природи (птахи, комахи, квіти, листя, жінки в довгих сукнях з довгими струмуючими волоссям]. Модерн - це універсальний синтетичний стиль, який найбільш популярний в сучасному дизайні.

неогрек

Відмінними рисами неогрек є витонченість, легкість, а також прямолінійність. Слід також зазначити, що неогрек - це антитеза стилю модерн, який був занадто насичений декоративними елементами і виглядав розкішно, але трохи по-чудернацьки. Класика - це опора нового стилю, що отримав назву неогрек. Декоративні елементи: стельова і настінна ліпнина, бронзова обробка з раковинами, листям, дзеркальними вітражами і кришталевими люстрами. Всі предмети інтер'єру повинні бути чимось декоровані. Для цих цілей відмінно служать орнаменти, мозаїка, медальйони. У той же час приміщення повинно бути просторим. Масивні колони, прямі і перпендикулярні лінії чудово відображають дух античності.

неокласицизм

Неокласика не терпить перевантаженості стилістичними елементами.
Неокласицизм ж тяжіє до минималистичной простоті ліній, приправленою класичної м'якістю і витонченістю.У той же час неокласицизм прагне уникати консервативності класицизму, використовуючи сучасні елементи і предмети інтер'єру, стаючи більш багатогранним і різноманітним в декоративному оформленні. Неокласика як стиль об'єднує в собі риси мінімалізму, красу і елегантність класики, нові технології– в потрібних пропорціях. Сучасна класична форма більш раціональна і функціональна, простіше і схематично.Звичні форми набувають в ньому інше звучання завдяки використанню нових матеріалів і м'якою кольорової гами.

неоруський

Русский стиль орієнтувався на архітектуру допетровського періоду і вичавлював
з себе російський дух, але привів лише до точного і характерно сухому копіювання деталей і елементів. Його відверта стилізація не мала високу мистецьку цінність. Цей стиль відрізнявся своєю спрямованістю на давнє народне творчість. Тут стилізація перестає бути собою і стає оригіналом. І більш того, творцями неорусского стилю були архітектори, як в російській стилі, а художники, які не дивилися на архітектурні традиції, правила і канони. Свіжий художній погляд і рівень талантів авторитетних творців вивів неорусский стиль на високий естетичний рівень. Не дарма неорусский стиль називають вдумливої \u200b\u200bавторської переробкою витоків народної творчості.

Поп-арт

Поп-арт - напрямок, звернене до молоді, бо в ньому відводиться основне місце помітним фарбам, сміливим поєднанням, нестандартним, «безбашенним» рішенням. Стіни в стилі поп-арт обов'язково повинні бути яскравими, а в ідеалі - різних кольорів і навіть фактури. Одне з рішень поп-арт, коли одна зі стін залишається світлою, ще дві - контрастних яскравих кольорів, а четверта - виконана в техніці багаторазово повторюваного дрібного візерунка. У разі однорівневої стелі вибирайте глянцеві покриття, будь то підвісний, натяжна або просто пофарбований білу стелю. Пол в стилі поп-арт часто залишають нейтральним, вибираючи спокійну гаму паркету і кидаючи весь акцент на інтер'єр.

постмодерн

Головна особливість постмодернізму в інтер'єрі - це відмова від стереотипів
і буденності, гармонійне поєднання всіх елементів інтер'єру. При відсутності будь-якої видимої логіки, стиль досить реалістичний. Стилю властиві просторі зали з легкими і оригінальними конструкціями. Інтер'єр цього стилю частіше відповідає ресторанам, клубам, салонам краси, а також богемним квартирах, що відрізняється асиметричною і вільним плануванням, а також нестандартним підходом до дизайну.Предмети декору повинні відповідати духу сучасних предметів мистецтв. Химерні статуетки з різного матеріалу– метал, пластик, кераміка.

Прованс

Завдяки природній тязі до гармонії, ця стилістика завжди створює повноцінні
ансамблі незалежно від того, наскільки разносортние предмети ви ходите з'єднати. Один з найбільш цікавих прийомів, характерних для стилю прованс, це ефект постарених речей. Стеля і стіни в стилі прованс зазвичай оформляють в світлих тонах, причому їх обробка може бути грубої, аж до недбалості, а от меблі і дрібні елементи декору підбирають яскраві і бажано зроблені вручну.Пол в класичному варіанті маслинової стилю повинен бути кам'яним, в міській квартирі його можна замінити великою плиткою помірно-темних відтінків. Добре виглядатимуть і дерев'яні підлоги, особливо якщо вибрати в якості підлогового покриття велику дошку.

раціоналізм

«Раціоналізм» характеризується увагою до функціональної організації простору і високою дисципліною композиції. Тут немає випадкових елементів, в основному використовується невелика кількість декору, який вводиться доцільно і продумано. Основний його принцип-Отримувати якомога менше вкладати матеріалу і отримувати, як можна більше результату.Стиль вимагає єдності форми, функціональності структур і конструкцій. Незважаючи на те, що раціоналізм начебто призначений для зручності і скасуванням функціональності, в першу чергу він спрямований на психологічне сприйняття предметів і палітри кольорів. Характерні риси– це простота і зручність. Поєднання тонких і товстих, горизонтальних і вертикальних ліній.

ренесанс

Великі приміщення з округленими арками, обробка різьбленим деревом, масивні
мармурові сходи, цілісність і відносна незалежність кожної окремої деталі. Внутрішнє оздоблення вражало величністю просторових ефектів і великою кількістю декоративних елементів. Меблі була виконана в дусі античності. Стіни, підлога, дверні рами покривалися мармуром. Стеля обшивався деревом. Головним правилом гармонії в період відродження стало правило золотого перетину. Лінії напівциркульні, геометричний малюнок квадрат, коло, хрест, восьмикутник. Поширена переважно горизонтальне членування інтер'єру.

Римський стиль

У римському оформленні ми можемо бачити класичні грецькі колони
(Доричні, іонічні і коринфські), але також додаються тосканські, схожі на доричні, але більш витончені і мають каннелюри тільки частково, і складові колони, в яких змішані іонічні і коринфські характеристики. Дизайн спирається на ідею балансу і симетрії. Центральний елемент кімнати, наприклад, камін, повинен досягати балансу шляхом симетричного розміщення листя пропорційних розмірів, бюстів та інших декоративних елементів на рівному до нього відстані. Крім того, розташовані над каміном прикраси повинні звертати на нього увагу, як на координаційний центр кімнати. Розстановка меблів повинна притягувати до каміна погляд, а не відволікати від нього.

рококо

Вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій,
граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, особистого комфорту. Панування граціозного, примхливого орнаментального ритму, асиметрія композиції. Для стилю рококо характерне тяжіння до химерності, багатого декору і великої кількості дзеркал; до відсутності прямих ліній і кутів. Мистецтво рококо належить до кращих здобутків XVIII століття по красі асиметричних композицій, вишуканості, духу інтимності, комфорту і особистої зручності. Характерний химерний опукло-увігнутий асиметричний малюнок, вертикальні лінії колон і яскраво виражене горизонтальне членування. Вікна та двері часто мали по периметру своєрідний рослинний декор прямокутної або полуциркульной форми.

романський стиль

Романський стиль інтер'єру краще всього підходить для просторих приміщень з
високими стелями - інакше він просто «загубиться». Особливістю стилю, крім масивних кам'яних стін, стали напівциркульні арки, циліндричні або хрестові склепіння, лаконічність і простота, відчуття стабільності та непорушності. Потужні колони іноді замінювали потужними хрестоподібними або восьмигранними стовпами. Романські капітелі мали прості геометричні форми, часто їх прикрашали рельєфними різьбленими зображеннями. М'які форми арок і велично стриманий декор діє заспокійливо. Незважаючи на це, інтер'єри в романському стилі відрізняються суворістю і аскетичностью.

скандинавський стиль

Сформований скандинавський стиль відрізняють натуральність, простота і
природність. Він увібрав в себе такі риси, як стриманість і деяка суворість, холодність і мовчазність, а також любов і повагу до природи. Інтер'єри скандинавського стилю виконані в світлих тонах, з простих натуральних матеріалів і містять мінімум декору. Для стилю характерна зовнішня простота і продумана функціональність, властива гармонія чітких ліній і форм, характерне поєднання вохристих відтінків дерева з холодною гамою, а також натуральні матеріали. Головний акцент в інтер'єрі робиться на звільнення простору від всього зайвого. Тут цінується простір, який символізує внутрішню свободу, тому застосовується відкрите планування житлових приміщень.

Слов'янський стиль

Слов'янський стиль інтер'єрів, на відміну від сучасних мінімалістських, багатий
деталями: кожна річ мала своє значення. Одна відводила біду від сім'ї, інша обіцяла благополуччя і багатство. Чим більше оберегів було в будинку, тим більше затишним і духовним він ставав. Вважалося, що на кухні живе домовик, який охороняє домашнє вогнище. Тому грубку завжди тримали в чистоті і прикрашали кахлями або розписом. Можна поставити в кімнаті дерев'яний писаний скриню, різьблені сільські буфети або розписані в наївному стилі квітами і птахами шафи-поставці. Самою ошатною частиною будинку в слов'янському стилі був червоний кут, де зберігалися сімейні цінності: молитовник, хрестик, ікона.

середземноморський стиль

Найбільший вплив на формування стилю надали Греція та Італія, а тому
прийнято виділяти два підвиди цього стилю. Так, для грецької інтерпретації характерні білі стіни, груба штукатурка, балки на стелі і холодні, морські відтінки в оформленні: блакитний, блідо-жовтий, бірюзовий і інші. В італійській трактуванні, Навпаки, особливе місце займає прикраса стін фактурною штукатуркою, мозаїкою або фресками, що надає приміщенню особливий колорит, переважають кольору теплі, земляні: охра, блідо-коричневий, оливковий, стіни фарбуються в кремові і бежеві кольори. Іноді стіни фарбуються декількома квітами, близькими за спектром, щоб приміщення по-особливому «заграло», стало більш цікавим.

Стим-панк

Стим-панк - це погляд на майбутнє через призму минулого. Інтер'єр в стилі
стімпанк не терпить порожнечі, але і зайвих нагромаджень теж. Проходи між меблями повинні дозволяти господарям будинку без сорому переміщатися. Те, що відрізняє дизайн інтер'єру в стилі стімпанк від інших стилів, так це пристрої, створені імовірно за часів вікторіанської епохи. Для оздоблення стін, стель і підлоги застосовують ті матеріали, які за зовнішнім виглядом точно імітують метали і деревину зовні і за фактурою. В інтер'єрі дуже активно використовують відтінки міді.

Сюрреалізм

Для сюрреалізму характерне пристрасть до всього химерного,
ірраціонального, що не відповідає загальноприйнятим стандартам. Сам рух було різнорідним, але ставило собі за основну мету розкріпачення творчих сил підсвідомості та їх верховенство над розумом. Абстрактна орнаментація, поєднання форм будь-яких габаритів, динаміка ліній, ритмічне поєднання деталей, будь-яких поверхонь. Матеріали: не обмежені. меблі: виконана на замовлення химерної абстрактної або конкретної форми. аксесуари: абстрактна орнаментація, поєднання форм будь-яких габаритів, динаміка ліній, ритмічне поєднання деталей, будь-яких поверхонь.

Техно

Техно - стиль, якому властива особлива психологія життя. У дизайні
інтер'єрів житлових приміщень використовується не часто, але зате дуже популярний в диско-клубах, ресторанах і т. д. Cтиль поєднує в собі всі можливості сучасних технологій і особливу атмосферу светопредставленія, іноді навіть на шкоду функціональності. Стиль, що ввібрав в себе всю яскравість і екстремальний блиск шоу 80-х. Житлові інтер'єри в стилі техно асоціюються з предметами з ремонтних ангарів і заводських цехів, залізничних станційі складів.

функціоналізм

Філософія стилю - "форма визначається функцією". Будинок - це машина для житла,
тому інтер'єр будується за принципом функціональності. Все залежить від потреб людей, і змінюючи функцію, повинна змінюватися і форма. Всюди бачиться ідея безперервного простору, що складається з перетікають одне в інше приміщень, мінімальна кількість обстановки, перегородок, актуальна система вбудованих шаф і стелажів, мобільна і трансформовані меблі. В інтер'єрі переважають чисті і лаконічні форми, велика роль відводиться текстурам і фактурами оздоблювальних матеріалів.Функціональний стиль інтер'єру оголює стіни і конструкції меблів, очищає їх від будь-яких прикрас.

фьюжн

Фьюжн передбачає неординарні рішення, що виходять за рамки прийнятих
стереотипів. Фьюжн - це експеримент. При створенні фьюжн-інтер'єру ніяких правил немає і бути не може, адже це саме змішання стилів, і кожен раз з новими інгредієнтами і в нових пропорціях. Тому інтер'єр в стилі ф'южн можна скопіювати - сам стиль не передбачає копій. А ще відкриває широкий простір для творчості і дозволяє врахувати різні смаки і вимоги. Фьюжн любить сміливість. Найчастіше речі здаються абсолютно непоєднуваними, оскільки ми звикли бачити їх в рамках певного стилю: класицизму, бароко або хай-тека. Інтер'єр в стилі ф'южн повинен бути гармонійним, що не перевантаженим деталями, а навпаки, тяжіти до простору і легкості і обов'язково створювати позитивну атмосферу. Три кити, на яких грунтується ф'южн, - колір, фактура, матеріали.

Хай тек

Хай-тек орієнтований на естетичне освоєння металевих конструкцій і скла, а також елементи інженерного обладнання. Важливо виділити красу власників, підсвічування, кріплень. Все практично, функціонально. Конструкційна відкритість, включення у візуальний ряд труб, арматури, повітроводів, складне структурування простору. Елементи індустріальної естетики перейшли в житлове приміщення, де отримали подальший розвиток. Практично повна відсутність декору тут компенсується "роботою фактури": грою світла на склі, блиском хромованих і металевих поверхонь, малюнком натуральної деревини. Хай-тек - це стиль високих технологій, що пропагує естетику матеріалу.

шале

Стиль шале - це простота, тепло і затишок, продуманість деталей. його вибирають
істинні цінителі традицій і якості. Внутрішнє оздоблення в стилі шале традиційно відрізнялося простотою і особливим сільським затишком. В обробці переважали все ті ж природні матеріали - дерево і камінь. Мешканців шале оточували глиняне начиння, меблі з грубо обробленої деревини, строкаті ткані килими на підлозі. Згодом вигляд шале змінювався, набуваючи кокетливі риси: стіни стали штукатурити, білити і декорувати розписом.обов'язковий атрибут– стельові балки в інтер'єрі - як правило, темні, що не вибілені.В шале обов'язково повинен бути легкий і витончений камін з антурального каменю– традиційний елемент альпійського житла.

Шеббі шик

Злегка состаренная розкіш зробить інтер'єр індивідуальним, оригінальним і
ексклюзивним. В результаті формується нова манера декорування інтер'єру за допомогою старих, але при цьому якісних речей. Всі предмети декору в стилі Шеббі-шик повинні бути антикварними - старовинний годинник, грамофони, канделябри, телефон під старовину і багато іншого. Потріскану і облуплену меблі фарбують в світлі пастельні тони, переважно в білому, ніжно-рожевому кольорі, слонової кістки і ніжно-блакитному. Колір дерев'яних меблів в основному використовують білий, її часто прикрашають розписом з трояндами і ангелятами. Предмети меблів можна декорувати позолотою, з використанням сусального золота, а також в техніці декупаж.

еклектика

Еклектика поєднує різнорідні, часто протилежні елементи
історичних стилів. Еклектика стає стилем в інтер'єрі, який спроектований за принципом поєднання не більше двох-трьох стилістичних типів, об'єднаних кольором, текстурою, архітектурним рішенням, вигідно обігруючи і підкреслюючи їх за рахунок один одного. Матіеріали: не обмежені. Кольору: всілякі поєднання. меблі:пластичні форми, актуальна меблі з різних стилів. М'яка, фунціональном і зручна. Аксесуари: текстиль, велика кількість декоративних елементів з різних епох, країн і стилів.

експресіонізм

Сама назва стилю експресіонізм це емоційна інтер'єр.
Експресіонізму властива підкреслена емоційна виразність композиції, іноді досягається за рахунок загостреності, гротескності, навмисною деформації звичних архітектурних форм або взагалі відмови від них з формуванням композиції за принципами скульптури. Експресія на увазі життєрадісність. В експресіонізм не можна допускати появи похмурих, важких тонів–весь стиль будується на яскравому, гарному настрої. Цей стиль для тих, кому набридла звичайна обстановка і хочеться чогось яскравого, оригінального і екзотичного.

Японський стиль

Японський стиль, за свідченням дизайнерів, самий затребуваний зараз етно-
стиль. Це мінімалістсько-декоративний стиль, в якому ніщо не перевантажує увагу, простір структурований спокійний і виразний. Внутрішнє облаштування приміщень зводить до мінімуму меблі і інші звичні атрибути будинку. Основна частина житла– відкритий простір, що включає в себе зону вітальні, відкриту кухню, чайний подіум, їдальню і робоче місце. Межі зони позначені перегородками з матового скла, які стилістично нагадують традиційні японські паперові ширми, а також перепадами рівня підлоги. В оформленні будинку японці керуються правилом: «Все зайве потворно».

Правовласником всіх матеріалів сайту є ТОВ «Правила будівництва». Повна або часткова передрук матеріалів в будь-яких джерелах заборонена.

листопада 2016

Сучасні будинки просто чудові. У них чудово вирішені архітектурні планування. Вони оброблені кращими матеріалами, але справжню неповторність обстановці приносять оригінальні декоративні елементи. Мистецтво в інтер'єрі стає тим жаданим акцентом, який несе з собою атмосферу абсолютної завершеності.

З цим завданням відмінно справляються скульптури, скляні арт-об'єкти, авторські ляльки, текстильні колажі і, звичайно ж, картини.

Предмет мистецтва може бути центром інтер'єру

Сила мистецтва безперечно велика, і щоб вона не дисбалансований налагодженість побуту, живопису та скульптурі неодмінно потрібно знайти саме їх місце в будинку. Про те, як це зробити, ми і розповімо в даній збірці.

Скульптура в інтер'єрі

«Дуже часто маленькі предмети мистецтва, з'явившись в інтер'єрі в одиничних екземплярах, згодом стають об'єктом колекціонування»

Бажання прикрашати оселю було у людей завжди. У давні часи елементами декору служили фігурки, вирізані з кісток, корчів або каменю. Щось з них було просто іграшкою, що вважалося оберегом, захистом будинку. Час текло, а скульптура не покидала людські будинки. Вона просто перетворювалася. Змінювалися матеріали і техніка виготовлення. Селянські будинки наповнили глиняні півники, собачки, чоловічки. В резиденціях аристократів за порядком спостерігали античні статуї і мармурові леви. Такі типові скульптури прекрасно вписувалися в етніку, так і в класику. Однак сучасне мистецтво запропонувало в інтер'єри нові, не менш гідні зразки скульптури, що задовольняють вимогам модерну, мінімалізму, хай-тека. Залишається тільки правильно підібрати варіант.

Арт об'єкти в сучасному інтер'єрі

Потрібно пам'ятати, що скульптура, встановлена \u200b\u200bв приміщенні, виконує виключно декоративні функції. Про практичне використання її і мови не може бути. З її допомогою не закрити діру на стіні, чи не відкоригувати простір, хоча бували випадки, коли античні статуї перетворювали в звичайні вішалки, ніж тільки підтверджували те негласне твердження, що цей предмет обстановки здатний розкрити всі таємниці внутрішнього світу господарів, підкресливши наявність або, навпаки, відсутність смаку і індивідуальності.

Сучасна скульптура в інтер'єрі

Мистецтво скульптури в інтер'єр не несеться навмання. Щоб придбати дійсно декоративну штучку на свій смак, влаштуйте собі міні-тест. Він допоможе вам визначитися, що саме шукати. Для початку визначитеся, який тип скульптури вам більше імпонує: кругла або рельєфна. До перших відносять:

1. Погруддя.
2. Статуї.
3. Скульптурні групи.

Круглий тип скульптури в інтер'єрі

Другі представлені горельєфом і барельєфом. Далі потрібно визначитися з жанром. Ви можете зупинитися на зображенні історичних сцен, якихось сюжетів з міфології, фігурах богів Олімпу або вибрати портретну напрямок. А може, вас зацікавлять символічні зображення, на зразок семи слонів, трьох мавпочок, змії, що кусає свій хвіст.

Рельєфний тип скульптури

Третім питанням тесту стане матеріал виготовлення. Сучасні статуї робляться з:

1. Кераміки.
2. гіпсу.
3. Фарфору.
4. Каменя.
5. Дерева.
6. Кришталю.
7. Металу.
8. Слонової кістки.
9. Папери.

Перелік матеріалів говорить і про способи виготовлення статуй. Видно, що їх отримують литтям, ліпленням, куванням, карбуванням, висікання.

Скульптура з металу

Якого розміру буде ваша статуетка, залежить від того, куди ви її плануєте помістити. Великі статуї встановлюють на постаментах. Середні чудово виглядають на камінних полицях і стелажах. Мініатюрні предмети зажадають полиць з підсвічуванням, хоча при бажанні їх можна розмістити на комоді, журнальному столику або консолі. Дуже часто маленькі предмети мистецтва, з'явившись в інтер'єрі в одиничних екземплярах, згодом стають об'єктом колекціонування.

Колекція скульптури на камінній полиці

Якого б розміру ви не вибрали б скульптуру, для її розташування знадобиться вільний простір, ефективне освітлення і правильний задній план. Особливо важливо вільний простір для дрібних фігур, тому що їм дуже просто загубитися на фоні інших речей.

Для дрібних фігур необхідно ефективне освітлення

Де і що поставити?

Великі статуї встановлюються тільки в великих кімнатах і холах. Не варто перетворювати інтер'єр в музейний. Цілком достатньо прикрасити його кількома середніми або однією великою статуєю.

Великі статуї органічно будуть виглядати в приміщенні з великою площею

У спальні статуетки середніх розмірів часто ставлять в ногах ліжка, дрібні ж поміщають на тумби.

Невеликі фігурки можна розмістити на тумбочці

У дитячу не рекомендується купувати тендітні, металеві або дорогі фігури, тому що вони потенційно небезпечні для малюка.
У кабінеті місце скульптури на робочому столі або спеціальній полиці. Важливо вибрати щось солідне, погодьтеся, гіпсовим свинкам тут зовсім не місце.

Скульптура в робочому кабінеті повинна виглядати солідно

Мистецтво в інтер'єрі та стилі декору

Щоб скульптура гармонійно вписувалася в обстановку, її потрібно підбирати в стилістичної гармонії з оформленням інтер'єру. Так в класичний декор добре додати гіпсових масок, античних скульптур з мармуру, бюстів знаменитостей.

Скульптура з гіпсу в класичному інетрере

Місце порцелянових янголят, потішних звіряток, пастушків, пасторальних сценок - в Провансі і рококо.
Русский стиль наповнюється дерев'яними і глиняними фігурками, з розписом в техніці гжель, а також матрьошками і т.п.

Матрьошки в інтер'єрі

Східні інтер'єри - царство кістяних і бронзових фігурок драконів та інших міфічних істот.

Східна скульптура в інтер'єрі

Мінімалізм сприймає тільки вироби з металу натурального, нефарбованого дерева, кераміки, причому статуї повинні мати лаконічну форму і вражати плавністю ліній. Зображати вони можуть не тільки тварин або людей, але і якусь абстракцію. Припустимо мистецтво скульптури вводити в домашній інтер'єр копіями світових шедеврів. У цьому скульптура має незаперечну перевагу перед картинами.

Скульптура Венери Мілоської в інтер'єрі

Живопис в декорі інтер'єру

Колись ікона була обов'язковим елементом домашньої обстановки. Її укладали в срібні і золоті оклади. Додатковою прикрасою служили дорогоцінні камені і емалі. Згодом це зробило ікону не тільки предметом культового поклоніння, а й справжньою окрасою інтер'єру.

Ікони як прикраса інтер'єру

З давніх часів прийшли в наші будинки і шпалери, гобелени, картини. Саме ними сьогодні прикрашені резиденції заможних людей. Часто при декоруванні кімнат дизайнери використовують суцільну шпалерну розважування, при якій картинами закривається вся поверхня стіни.

Шпалерна развеска картин

Картина підтримує світлий настрій інтер'єру

Яким буде ефект - залежить від тематики сюжету, колірної гами, розташування елемента. Ці факти тільки підтверджують, що вибір і розміщення картин в інтер'єрі дійсно велике мистецтво, якому треба вчитися. Підбираючи їх потрібно думати, як картини будуть поєднуватися з іншими аксесуарами декору і впишуться вони взагалі в наявну обстановку.

Картини підкреслюють колірну гамму інтер'єру

Багато - не означає красиво. Це правило щодо картин більш ніж актуально. Мистецтво в інтер'єр не завжди має нести одиночне полотно. Воно може створити враження аскетизму і не зуміти стати заключним штрихом єдиного інтер'єру. Занадто ж велика кількість репродукцій призведе до перевантаженості інтер'єру, що теж не додасть обстановці позитиву, тому вчіться шукати золоту середину.

Картина як центральний елемент декору в інтер'єрі

Картини в інтер'єрах кімнат
Картина повинна нести в будинок позитивні емоції, тому постарайтеся уникати апокаліптичних і батальних сюжетів. Та й для кожної, окремо взятої кімнати, тематика творів буде специфічною
У вітальні, наприклад, добре вішати пейзажі і яскраві полотна в дусі імпресіонізму.

Яскрава картина в стилі імпресіонізм

Спальня - приміщення з заспокійливою обстановкою і картини для неї повинні бути в стриманих тонах з парними зображеннями.

Картина пастельних тонів в спальні

Гармонію в кухню привнесе барвистий натюрморт або полотна із зображенням квітів. Гарним доповненням до живопису стануть керамічні вази і декоративний посуд.

Карина із зображенням польових квітів додасть Інтер'єр затишок

Робочий кабінет краще оживити гірськими пейзажами або сценами полювання. Мистецтво живопису такої тематики несе в інтер'єр енергетику стабільності, надійності, впевненості. Можна розташувати перед письмовим столом зображення води, і вона принесе власнику кімнати багатство і успіх.

Картини з сценами полювання несуть в інтер'єр енергетику стабільності

Найпростіше прикрасити дитячу. Автором картин для її декору може стати сама дитина. Якщо у малюка схильність до малювання відсутня, то підшукайте для його кімнати щось з дитячої тематики. Це можуть бути зображення тварин, казкових персонажів. У кімнаті молодої людини доречний буде вітрильник. Він символізує рух вверх.Комнату молодої дівчини дуже вдало прикрасять зображення півоній, адже ці квіти вважають символом вдалого заміжжя.

Дитячі малюнки в рамках, можуть стати гідною прикрасою дитячої

Коридори і передпокої кілька похмурі спочатку і що з'явилися в них яскраві абстракції будуть дуже до речі.

Яскрава картина пожвавить інтер'єр коридору

Як бачите, роль мистецтва в інтер'єрі дуже різноманітна. Його елементи несуть з собою не тільки естетику, а й містику, а саме останньої, так часом не вистачає в нашій розмірено поточної життя.

Де повинна «жити» картина?

Чи не кожне полотно зуміє виділитися в оточенні насичених фарб, тому найкращим фоном для картин стане неяскраво пофарбована стіна. Для того щоб полотно, виконане в спокійних тонах, не загубилося на такому ж пастельному тлі, його потрібно оформити в контрастну рамку. Поширеною помилкою є розміщення картин на мало освітлених ділянках стін. Щоб картина заграла фарбами, вона повинна купатися в сонячних променях.

Абстрактна картина задає тон у вітальні

Мало хто знає, але за допомогою картин дуже просто коригувати сприйняття простору. Хочете згладити неприємне враження від громіздкість дивана? Повісьте над ним картини, і він візуально «стиснеться».

Громіздкий диван буде здаватися менше, якщо над ним повісити велику картину

Якщо в будинку досить багато картин, можна спробувати створити з них справжню галерею. Це додасть інтер'єру оригінальність.

Галерея з картин додасть оригінальності інтер'єру

З чим ще приходить мистецтво в наші будинки?

«Ще одним елементом мистецтва, часто присутнім в інтер'єрі, є авторська лялька»

Ще одним елементом мистецтва, часто присутнім в інтер'єрі, є авторська лялька. Їх розставляють на полицях або розсаджують на диванах. Найчастіше такі ляльки робляться під відповідний інтер'єр і замовляються майстру в індивідуальному порядку.

Ляльки відмінно підійдуть до інтер'єру в стилі прованс і Шеббі шик

Популярні сьогодні ляльки-стопори. Вони більш функціональні, ніж просто сидять по місцях «подруги». Крім прикраси декору цей вид ляльок служить зовсім банальним цілям - не допускає закривання дверей.

Лялька стопор не допустить закривання дверей

Швидко змінити обстановку в кімнаті, наповнити її святковою атмосферою допоможуть інтер'єрні гірлянди. Ними часто прикрашають житло до Різдва, Великодня, Нового року, сімейних торжеств. Такі гірлянди теж робляться на замовлення, тому інтер'єру гарантована індивідуальність та унікальність.

Інтер'єрні гірлянди допоможуть швидко освіжити інтер'єр

Текстильні підвіски також несуть мистецтво в інтер'єр. Цей невеликий елемент допомагає вносити родзинку в екстер'єр штор, зовнішній вигляд дверей, меблів або прикрашає інші деталі обстановки. Підвіски роблять в найрізноманітніших формах і образах. Це можуть бути пряникові чоловічки, фрукти, сердечка, пташки, квіти, листя і т.д.

Текстильні гірлянди допоможуть внести родзинку в інтер'єр

висновок

Хочете мати неординарний інтер'єрний дизайн - наповніть обстановку елементами справжнього мистецтва. Забудьте фразу «ця репродукція (гравюра, скульптура, панно) занадто мала / велика для даної кімнати». Ну що ще більше може вразити людську уяву, ніж неординарне зміщення системи координат? Цим просто потрібно навчитися маніпулювати. Вам все ще здається, що зображення якогось велетенського коня геть «розчавить» крихітну спальню? А ось і ні! Воно просто повністю змінить її. Мистецтво в інтер'єрі може з'явитися в будь-якій формі, головне, щоб представляють його елементи сприймалися адекватно. І сьогодні з цією роботою професіонали справляються «на ура!».

Навряд чи комусь сподобається безбарвний інтер'єр. Та й саме поняття - «безбарвний інтер'єр» - є нонсенсом, тобто нісенітницею. Тому колір в інтер'єрі чи не найважливіший його елемент.

Колір і стиль

Колірна гамма будь-якого приміщення, будь то квартира, приватне домоволодіння, офіс або магазин, в першу чергу вибирається залежно від стилю цього приміщення. Спираючись саме на стиль, слід планувати поєднання кольорів інтер'єру - різкі контрасти або плавні переходи, яскраві рішення або пастельні тони.

Візьмемо один з найсучасніших стилів - хай-тек. Прабатьками його є поп-арт і мінімалізм, які зовсім не суперечать використанню яскравих кольорів і різких контрастів, а поп-арт навіть вітає саме такі колірні рішення. Тому хай-тек найчастіше будується на колірному контрасті.

Якщо ж звернути погляд на класичний інтер'єр, то тут краще уникати різкої зміни кольору, та й не тільки його. Простір в класичному інтер'єрі повинно як би розкриватися, плавно перетікати з одного об'єму в іншій, тому використовувати тут різкі контрасти буде неправильно. Це стосується і інших елементів класичного інтер'єру. Тому класика не сприймає, наприклад, перепадів висоти або.

Колорит - теплий і холодний

Колорит - це взаємодія кольорів і відтінків, їх узгодженість між собою. Його можна підібрати як для всієї квартири в цілому, так і окремо для кожної кімнати.

Колорит може бути теплим або холодним, при цьому маються на увазі цілком певні кольори. Теплі кольори - всі кольори і відтінки вогню: від золотисто-жовтого до коричневого. Холодні - кольори і відтінки неба і води: зелені, сірі, блакитні і т. Д. Від того, яке колірне рішення буде вибрано, залежить комфорт і затишок, або навпаки, холод і дискомфорт вашого житла.

Теплі кольори роблять приміщення більш гостинним і затишним, проте візуально зменшують його. Холодні ж кольори збільшують простір, але роблять його більш холодним і офіційним.

Основні кольори - червоний, синій, жовтий

Синій колір - колір спокою й умиротворення. У той же час відтінки синього - це холодний спектр, що робить їх корисними для використання в маленьких приміщеннях. Наприклад, оформлення стелі в світло-блакитних тонах створює візуальне відчуття того, що приміщення стало вище і просторіше. Приміщення, оформлене із застосуванням синього кольору, завжди виглядає благородно і вишукано.

Жовтий колір - в чистому вигляді дуже інтенсивний і насичений. Його краще не використовувати як є, а додати, наприклад, трохи фіолетового тону, інакше приміщення буде здаватися занадто яскравим. Будь-які відтінки жовтого кольору чудово підійдуть для.

Не можна не сказати і про двох самих нейтральних кольорах - білому і чорному. Чисто чорно-білий інтер'єр цілком прийнятний, однак виключно на любителя. Краще використовувати ці кольори в якості невеликих вкраплень серед решти різноманіття відтінків.

Візуальні ефекти кольору

На етапі проектування інтер'єру непрофесіоналові складно визначити, як буде виглядати той чи інший колір в комплексі. Тому наведемо кілька порад, які допоможуть вам підібрати колірну гамму самостійно.

Світлі стіни розширюють простір, роблять приміщення вище і ширше. Відповідно, темні стіни візуально звузять приміщення.

Якщо стеля оформлений в більш світлій колірній гамі, ніж стіни, то він буде здаватися вище. Якщо ж стіни світліше стелі, то приміщення здається нижче.

Не бійтеся зробити колірну гамму стін і стелі занадто одноманітною, адже для того, щоб пожвавить інтер'єр, існує безліч прийомів. Наприклад, абажури, інша драпірування, якщо її оформити кольором, що контрастує з основною колірною гамою кімнати, можуть значно пожвавити інтер'єр.

Колір і мешканці житла

Наприклад, щоб розширити простір в, можна використовувати блакитні світильники. Ми пам'ятаємо, що блакитний колір входить в холодну колірну гамму, відповідно, він збільшує простір. До того ж блакитний - колір не тільки неба, але і води, а у ванній кімнаті як раз панує вода.

Зону відпочинку можна підсвітити м'яким зеленим світлом. Зелений, як колір з холодної гами, також розширить простір, а його природна природа (за каламбур прошу вибачення) сприяє приємному відпочинку.

Красиво буде виглядати кольорова локальне підсвічування окремих елементів інтер'єру - підлоги вази або статуетки, словом того, на що приємно звернути увагу.

Гармонія кольору і форми

Це два нерозривно пов'язаних між собою поняття. Щоб створити відчуття гармонії кольору і форми в інтер'єрі, необхідно створити ненав'язливу і просту повторюваність контуру або малюнка.

Наведемо простий приклад: уявіть, що на підлозі лежить овальний килимок. На його тлі прямокутний журнальний столик буде виглядати якось не так, не буде гармонії. Круглий або овальний столик буде виглядати значно краще.

Інтер'єр зазвичай включає в себе масу різноманітних елементів, якщо звичайно це не жорсткий мінімалізм. І тут існує закон: чим менше розмір окремо взятого елемента, тим більше він повинен виділятися на тлі інтер'єру в цілому. І найпростіше - створити цей контраст за допомогою кольору. При цьому, звичайно ж, не слід забувати про гармонійне поєднання кольорів в інтер'єрі.

Колір і психологія

Прийнято розрізняти чотири психотипи людини: холерик, флегматик, сангвінік і меланхолік. Відомо, що кожен з психологічних типів віддає перевагу певній колірній гамі. Холерикам подобається червоний колір, флегматики віддають перевагу зеленому, сангвінікам комфортніше в жовтій колірній гамі, а для меланхоліка краще блакитний.

При цьому тут мова йде не тільки про свідоме сприйняття кольору, а більше навіть про підсвідоме. Часто буває так, що свідомості людини подобається, наприклад, червоний колір, проте його підсвідомість більш комфортно себе почуває в оточенні блакитного. Швидше за все, така людина має меланхолійний психологічний тип, і його довкілля будинку, на дачі, на роботі повинна бути оформлена в блакитних тонах. Адже підсвідомість людини має значно більший вплив на внутрішній комфорт, ніж свідомість. А що, як і душевний комфорт, допомагає нам йти по життю з високо піднятою головою, досягати поставленої мети і, врешті-решт, залишатися щасливими.

1. Поняття стилю

2.Характерістіка стилів

У дизайні інтер'єру будь-якого приміщення існують так звані стилі інтер'єру (стильові напрями). Стиль - це сукупність рис, єдність виразних прийомів і засобів, художня або ідейна спільність, притаманна як певного часу або напрямку в архітектурі, так і конкретної людини або його житлу. Той чи інший стиль інтер'єру- це гармонійна сукупність певних рис, єдність художнього напрямку. Стиль - це мова вираження основної ідеї дизайн-проекту.

Вибір стилю - це один з найважливіших критеріїв створення дизайну інтер'єру готелю. Від нього залежить не тільки зовнішній вигляд приміщення, але і атмосфера затишку, комфорту. Стилі дизайну інтер'єру досить різноманітні: від класичного до хай-тека, також сюди можна віднести всілякі закордонні стильові напрями.

У сучасному світі існує умовно дві основні стильові групи історичні стилі і сучасні стилі. Нерідко їх називають класикою і модерном, хоча логічно така термінологія є хибною, оскільки існує самостійний історичний стиль Модерн зі своїми особливостями, які не мають ніякого відношення до сучасних стилів.

«До першої групи належать стилі давньоєгипетський, давньогрецький, візантійський, готичний, епохи ренесансу, бароко, рококо, ампір, класицизм, романтизм і еклектика, модерн (сецессион, югенштіль, арт-нуво), арт-деко, модернізм, постмодернізм, конструктивізм, деконструктивизм.

Група сучасних стилів включає в себе хай-тек, кантрі, еко-стиль, англійський стиль, арт-повірити, мінімалізм, етнічний, фьюжн, поп-арт, різні авторські стилі та ін. Нерідко дизайнери в інтер'єрі поєднують елементи різних стилів і отримують індивідуальний , ні на що не схожий інтер'єр »33.

стиль - це мова дизайну, проекту, композиції. Так як ця мова живий, йому властиво запозичати деякі елементи з іншого мовного середовища. Так і стиль запозичує різні елементи, утворюючи загадкові симбіози. Запозичення, в свою чергу, утворює при вдалому збігу обставин еклектику, а в не вмів руках кітч - несмак. Кордон між кітчем і еклектикою дуже тендітна і вимагає майстерності для грамотного з'єднання. Необхідні знання композиції, тонкий смак, в інтер'єрі - знання текстур і матеріалів. Злиття цих важливих параметрів і утворюють «стиль».

До найбільш характерних відносяться історичні стилі (готика, бароко, класицизм, ампір, неокласицизм, модерн, мінімалізм, етнічний), а також стиль фьюжн, тобто змішання стилів. Розглянемо деякі з них і їх стилістичні особливості.

Готичний стиль . Зародження первісного готичного стилю інтер'єру відбулося в середніх віках, коли архітектурна стилістика він зазнав впливу релігійних організацій і цивільна архітектура переймала характерні риси архітектурних храмів. Подальший розвиток готичного стилю інтер'єру відбулося в вікторіанську епоху, а потім продовжилося в кінці минулого століття, під впливом субкультури готів.

Незважаючи на те, що витоками готичного стилю є релігійні будови Європи, він застосуємо також до університетських, цивільним будівлям і житловим інтер'єрах. Драматичний дизайн NotreDameCathedralв Парижі, Франції має елементи, які використовуються і до цього дня. До таких елементів відносяться арки над вікнами і дверима, візерунки та орнаменти, ребристі склепіння. Архітектори середньовіччя використовували інноваційні, в той час технології, які дозволяли здійснювати тонку кладку і зводити монументальні конструкції з гострими шпилями, декоративною обробкою каменем і великою кількістю вітражів і кольорового скла.

У наступні століття фокус архітектурного інтересу змістився на житлові приміщення, смаки заходу повернулися до романтичної природі і готичним формам, відродження готичного стилю довелося на 18-19 століття. На вікторіанську епоху довелося просування технологій будівництва та розвитку складних архітектурних форм на основі дерев'яних конструкцій. Такі конструкції застосовувалися в США в рамках підтримки виробників лісоматеріалів, яка дала новий імпульс розвитку готичного стилю в інтер'єрах і інтер'єрі.

Елементи вікторіанської готики і готики відродження використовуються при будівництві і обробці сучасних будинків і при декоруванні інтер'єрних просторів. Найбільш характерними елементами готичного стилю в інтер'єрі є витягнуті загострені арки, каміни, вітражі і дерев'яні балки під стелями. Підлоги зазвичай покриті важкими матеріалами, такими як камінь, плити або дошки з металевими скобами.

Основа колірної гами готичного інтер'єру складається з кольору охри, фіолетового, червоного, чорного, золотого та натурального кольору металу. Особливі відтінки вносяться з додаванням дерев'яних фільонок на двері, широких плінтусів з дерева, декорування стін фресками, вітражами або кам'яною кладкою. Гобелени і оксамит при оформленні віконних прорізів вносять необхідний настрій в готичному інтер'єрі. Оздоблення меблів проводиться з використанням оксамиту, різьблення, точених ніжок в витягнутих площинах. З елементів декору в готичному інтер'єрі використовуються свічки, ковані вироби, скульптури, хрести.

В інтер'єрі широко застосовуються кольорові вітражі, що перетворюють потоки природного світла в таємничу гру кольорових відблисків. Також для готики характерні каркасна система, стрілчасті арки, вікна-троянди. Композиційним центром інтер'єру є камін з пірамідальної витяжкою. Меблі масивна, виконана з темного дерева, прикрашена різьбленим орнаментом. В орнаменті використовується мотив стрілчастої арки і рослинні мотиви (листя винограду, плюща, конюшини, трилисник). Великою популярністю користуються тканини, килими. Колірна гамма насичена.

стиль Бароко відноситься до 17 століття. Це Розкішний, химерний, помпезний стиль асоціюється в першу чергу з ім'ям короля - Сонце Людовіка XIV. Для цього стилю характерна емоційність, яскравість фарб, пишність оздоблення. Бароко відомо своїм стилеобразующим елементом - пластикою стіни, завдяки якій стіна як би позбавляється головною своєю риси - надійності та монументальності, набуваючи небувалу динаміку. В інтер'єрі з'являється навмисна ускладненість, закруглені кути, безліч дзеркал, позолочена ліпнина, розписи стель з використанням ефекту «перетікання» простору в «надхмар'я». Інтер'єри рясно прикрашені розписом, ліпним декором хвилеподібних химерних форм. Класичним взірцем стилю бароко є Версаль. Для бароко характерно мистецтво ілюзії. Прагнення вразити глядача виражається в перебільшених розмірах, підкреслено динамічних формах, ефектних ракурсах і достатку декору. Дуже ефектний, емоційний і святковий стиль.

Фасад і інтер'єр рясно прикрашений такими декоративними елементами як барельєфи, скульптурні групи, вази і т.д.

В середині 17 століття на зміну бароко приходить новий стиль - рококо . Символом стилю, від якого і пішла ця назва стала Rocaille (раковина фр.) Витончений, жіночний, будуарний стиль, що виник з бароко. Це стиль світських салонів і маркізи де Помпадур. В оформленні інтер'єрів використовуються прийоми, які ламають конструктив будівлі, дзеркала, величезні розпису, згладжування кутів між стіною і стелею, широке використання овалу для композиційного декорування прямокутних площин. Меблі стає витонченою, камерної, вибагливою. Колірна гамма стає більш пастельній в порівнянні з насиченою яскравістю бароко. Лінії меблів і декоративних елементів зігнуті. Як декор використовуються раковини. В інтер'єрі відчувається легкість, галантність, світська невимушеність, атмосфера вишуканого і безтурботного проведення часу.

Класичний стиль бере свій початок в епоху класицизму кінця 17 початку 19 століття. Назва стилю в перекладі з латінскогоclassicusозначает зразковий, показовий, що виявляє прагнення до ідеального зразка, еталону. У класичному інтер'єрі відображаються благородні уявлення про «золотий вік» - ідеалізація і героїчне піднесення закономірностей в природі, дотримання порядку та ієрархії в людському світі.

термін «Класик»був народжений ще в античну епоху середньовіччя для визначення найвищих верств населення, еліти Стародавнього Риму. З тих пір епітетом «класичний» супроводжується стиль чи напрямок в будь-якій сфері побуту, культури і мистецтва, прийнятий традиційним усіма народами світу. Тому класичний інтер'єр можна успішно назвати елітарним.

Традиційною особливістю класичного інтер'єру стає граціозна обстановка меблів в строгих геометричних пропорціях, рівні лінії спостерігаються в усьому: в зведенні колон, створення дверних і віконних прорізів, балюстрад балконів, сходів і терас. В епоху класицизму зберігається прихильність до дотримання анфілад в стилі борокко - внутрішні приміщення примикають один до одного послідовно, а дверні прорізи розташовуються по одній осі, створюючи наскрізний інтер'єр. Основними принципами класичного інтер'єру є раціоналізм у всьому, тенденція до досягнення комфортності і гармонії за рахунок простоти і одночасно строгості, логічній ясності, завершеності. Більшість предметів, створених в епоху класицизму, прийнято вважати раритетами. Класичний стиль інтер'єру отримав однакову визнання, як в середовищі аристократії, так і у демократично налаштованого суспільства, і перевершив в епоху класицизму популярність вигадливих і претензійних стилів борокко і рококо.

Манірні порцелянові канделябри і кришталеві люстри замінили свічники з дорогоцінних металів і кабінетні лампи, бра, торшери з монотонною забарвленням монолітних плафонів зі скла. Документи, що втратили актуальність хронометри поступово витісняють підлогові монументальні годинник. Виконані з мармуру каміни склали альтернативу плитковим печей з різнобарвним розписом. Класичний інтер'єр вважав за краще строгість прямокутної форми вікон з прозорим заскленням. Невід'ємною частиною класичного інтер'єру стали процвітаючі в епоху класицизму художні жанри пейзажу і портрета: зображення природних явищ і героїчних особистостей в золочених рамах стали гідною прикрасою стін залів, віталень і спалень. Аксесуари з крихкого порцеляни і пластичного срібла замінюють практична і довговічна бронза, скульптура з мармуру. Меблі зберігає природний декор натуральної деревини з відсутністю позолоти. Текстиль для оббивки м'яких деталей меблів, декорування вікон і оздоблення стін вибирається з шовку та атласу благородних стриманих кольорів. У класичному інтер'єрі драпірування з велюру і парчі з великим величним візерунком набувають ознак зайвої розкоші. Неодмінним атрибутом класичного інтер'єру замість рідкісних ювелірних прикрас стають книги.

Сучасний інтер'єр, оформлений в класичному стилі - це приміщення правильної форми, світле, яке випромінює спокій і стійкий сімейний затишок. Класичний інтер'єр не надмірний, не переобтяжений деталями. У класичному інтер'єрі зазвичай багато дзеркал, що розширюють приміщення і додають йому блиск. Колони з бронзовими капітелями дуже органічно доповнюють класичний інтер'єр, каміни оброблені мармуром.

Білі меблі в поєднанні з позолотою і пастельними тонами оббивки і стін - теж дуже поширений варіант. Для стилю також буде характерна меблі кольору натуральної шляхетної деревини з бронзовою обробкою і синьо-зеленими або рожевими відтінками текстилю в оббивці, шторах.

«Тканини добре поєднуються з формою м'яких меблів і кольором деревини. Портьєри і драпірування вікон класичного інтер'єру складної витонченої форми, з благородними складками, служать прикрасою вікна і інтер'єру в цілому. В обробці інтер'єру використовуються кисті або близькі по тону і фактурі тканини »34.

Для освітлення найчастіше використовуються люстри з кришталю, натурального прозорого каменю або дорогого скла. Добре виглядають в інтер'єрі оформлені в класичному стилі бронзові або позолочені люстри з плафонами, що імітують свічки. Сучасне точкове освітлення не вступають в протиріччя з класичним стилем, а, скоріше, органічно вписується в інтер'єр.

Столи і стільці в їдальні з різьбленими витонченими ніжками і фарфоровим посудом, тонкої, майже прозорою, з непомітним малюнком і позолотою. Обов'язкові атрибути класичного інтер'єру - каміни, затишні невисокі крісла, низькі чайні та кавові столики, велика кількість світла, м'які світлі килими ручної роботи, паркет з цінних порід дерева і світильники, схожі на ювелірні прикраси.

При всій їх різноманітності витончені і кілька парадні інтер'єри в класичному стилі не виглядають, як музейні експонати, адже в них зберігаються головні риси стилю: благородство і стриманість, гармонійність і хороший смак, а власник будинку в класичному стилі підтверджує свій високий соціальний статус і респектабельність.

ампір (Від франц.empire- імперія) - стиль перших трьох десятиліть ХIХ століття. Цей стиль - найвища точка, завершальна акорд класицизму, стиль, що набув поширення за часів правління НаполеонаI. Цей стиль повинен був відобразити міць і велич Французької імперії. Урочистий, військово-тріумфальний стиль наслідував розкоші Римської імперії. Для нього характерні монументальні форми і багатий декор (емблеми, орнамент). В обробці використовувалися дорогі, добротні матеріали: шовк, червоне дерево, бронза, Базалит. Ампір також включав в себе і окремі давньоєгипетські елементи, що ввійшли в моду після Єгипетського походу Наполеона. Це і масивні геометричні обсяги, і давньоєгипетські орнаменти, і стилізовані сфінкси. Для стилю ампір було дуже характерно використання символіки з військовою тематикою: військові обладунки, лаврові вінки, щити, орли і т.д. У ряді країн ампір став виразом ідей державної незалежності.

Стиль ампір був строго витриманий і в прикладному мистецтві, в великовагової меблів з підкреслено геометричними лініями і формами, у виробах художньої промисловості, масивних, добре оброблених. Меблі придбала своєрідні риси: опорні частини у вигляді грифонів, лап тварин, античних герм. Крісла, як і інші меблі для сидіння, були досить незручними і жорсткими, тому що пишність була краще комфорту.

Для ампіру, на відміну від більшості стилів, характерна ще одна особливість: властива йому регламентованість майже повністю виключила виникнення релігійних течій і шкіл. Саме тому ампіром правильно називати тільки мистецтво Франції початку ХIХ століття. Тільки лише одна країна, Росія, прийняла «стиль Імперії». Але для Росії стиль ампір ні зосереджений на фігурі імператора Олександра, він був одушевлений ідеєю національної єдності.

Ампір - стиль аристократії, що не виходить з моди донині. Дизайн в стилі ампір відрізняється важкістю, чіткістю форм і хитромудрістю обробки. Шпалери можна замінити тканиною і тканиною ж обтягнути абажури всіх ламп в кімнаті.

У цьому стилі все покликане показати розкіш: багаті важкі драпіровки, прикраси з металу, на стінах - старовинні гравюри, чеканки або картини в красивих рамах.

«При виборі стилю ампір, краще віддати перевагу меблям темного кольору (чорного, кольору каштана або червоного дерева). І нехай вона буде присадкуватою - взагалі всього високого в кімнатах, виконаних в стилі ампір, краще уникати. Крісла, наприклад, переважно з низькою спинкою, широкі, м'які. Комоди властиві саме цьому стилю. У такій кімнаті також доречні шкіряні меблі і масивні підлогові світильники з плафонами з тканини »35.

У меблів стилю ампір використовується червоне дерево, горіх, а в Росії також і карельська береза. Різьба практично не застосовується.

Опорні частини столів, крісел, стільців, диванів робляться у вигляді античних герм, сфінксів, грифонів, колон і левових лап, запозичених з розвалин стародавнього Риму і розкопок Помпеї. У формі меблів використовуються прямокутні, масивні, замкнуті форми, профілі і виступи на ній рідкісні.

Як крісла, так і всі інші меблі для сидіння жорстка. Меблі стилю ампір віддає перевагу пишності в збиток зручності користування.

Розрізняють два види ампір: європейський і російський. для європейського ампіру характерні велика кількість золота, бронзи, мармуру, ліпнини, колон, дзеркал, розпис на стінах і стелі; мальовничі панно, важкі драпірування на вікнах. Меблі робилася з цінних порід - червоного дерева, карельської берези, ясена, груші та ін. Вона має строгі, правильні, симетричні форми, прикрашені різьбленням. Посуд, канделябри та інші аксесуари зі срібла і бронзи мають спокійні прямі форми з гладкими поверхнями, прикрашаються гравіюванням.

російський ампір більш спокійний, ліричний і менш пишний. Відмінні риси - витончена ліпнина на стелях, стінах. В інтер'єрі переважають легкість, комфортність. Багато білого кольору. Для стін і драпіровок використовуються приглушені тони. Характерні великі вікна і безліч дзеркал, наявність каменів, візерунчастий паркет з цінних порід дерева. Килими на підлогах, кришталеві люстри гармоніюють з оббивкою меблів, обробкою сцен, драпіровками на вікнах, скатертинами і серветками ніжних пастельних тонів. Ліпнина на стелях поєднується з великими ажурними люстрами, що дають м'який, розсіяне світло. Творцем стилю петербурзького ампіру вважається «російський італієць» К. Россі.

мінімалізм сформувався в 60-роки ХХ ст. Головний принцип стилю - нічого зайвого. Простір організовується гранично лаконічно, функціонально, використовуються прості геометричні форми, великі поверхні заливаються одним кольором. Кольорове рішення може бути простим аж до монохромного. Проте, в обробці використовуються тільки дорогі, якісні матеріали.

В даний час він стає не таким модним, як в 90-роки. Але, як і все, що піддається моді, цей стиль може трансформуватися з плином часу, вбираючи нові елементи і знову стаючи популярним. Мінімалізм відрізняється відсутністю узорів, декорів, невеликою кількістю аксесуарів.

На даний момент домінуючою концепцією в дизайні сучасних готелів і відкриваються об'єктів індустрії гостинності є стиль комфортного мінімалізму. «В основу ідеології цього стилю закладені прості геометричні форми, в ньому відсутні окружності і радіуси, переважають контрастні кольори, як правило, це вибілений дуб і венге» 36. Стиль комфортного мінімалізму відкриває необмежені можливості по розробці дизайну номерного фонду і громадських приміщень. Він надає дизайнерам широку палітру фарб для створення, як яскравих, так і спокійних інтер'єрів під будь-яку концепцію, будь то заміський або міський готель, клубне приміщення, будинок або квартира. Комфортний мінімалізм - усталений стиль, він не втратить своєї актуальності і напевно буде популярний ще кілька десятиліть.

Мінімалізм - сучасна інтерпретація стародавнього стилю. Його девіз: відмова від потрібного на користь найнеобхіднішого .

Мінімалізм - це не просто вільний простір - це стиль, що припускає ретельну продуманість кожної деталі. У такому приміщенні кількість предметів мінімально, але вони виконують всі необхідні для комфортного проживання функції.

Найважливішим при створенні таких інтер'єрів є грамотно сплановане простір, в якому багато розсіяного, спокійного світла, коли здається, що світяться самі стіни і стеля, багато повітря. Щоб створювалося відчуття широти і простору, приміщення по можливості звільняється від внутрішніх перегородок. Великі вікна, насичуючи простір світлом, сполучають житло з навколишнім світом, роблячи його частиною інтер'єру.

Мінімалізм прийшов до нас з японської культури. Традиційно він будувався на сполученнях світла і тіні, тому в такому інтер'єрі переважають відтінки землі, а також білий, сірий і чорний кольори. Мінімалістичний інтер'єр - світлий і вільний. Створити відчуття простору допомагає колір. Відсутність великої кількості відтінків і поєднань фарб збільшує приміщення, немов наповнюючи його повітрям.

В оформленні можуть бути використані будь-які кольори, проте перевага віддається світлим. Колірна гамма традиційного мінімалізму - це сірий, бежевий, пісочний, чорний і їх варіації. Різноманітні тону зеленого в поєднанні з білим і коричневим також доречні.

Також даним стилем притаманне поєднання чорно-білого графічного оформлення інтер'єру з додаванням предметів меблів і аксесуарів насичених відтінків. Однак такі кольорові плями повинні бути не більше ніж акцентами.

Форма предметів інтер'єру повинна бути простою (відсутність численних складок на диванах, пряма спинка у стільців, рівні ніжки біля столу і т. Д.), Хоча допускаються і вигнуті лінії (наприклад, закруглена лінія дивана, що повторює вигин еркера).

«Матеріали обов'язково повинні бути високої якості. Для виготовлення меблів в стилі мінімалізму, як і раніше, використовують дерево, камінь, натуральні тканини.

Металеві елементи виконують зі сталі або алюмінію (з останнього роблять переважно профілі). Скло застосовують в основному матове. Прямі гладкі поверхні, оброблені такими матеріалами, підкреслюють графічність і лаконічність інтер'єру »37.

Використання металу в інтер'єрі мінімалізм надає йому гостру сучасність: металеві стільниці на кухні, ніжки стільців, стійки стелажів. А сонячне світло, відбите від скла і гладкого металу створює атмосферу легкості. Використовуються прості природні оздоблювальні матеріали, часто необроблені, з грубою фактурою: цегла, бетон, дерево або штукатурка.

неокласицизм (Від франц.Classicisme) - загальна назва художніх течій другої половини ХIХ-ХХ століть, що грунтуються на класичних традиціях мистецтва античності, епохи Відродження, класицизму. Для цього стилю характерні підкреслена шляхетність, строгість і ясність.

Неокласицизму властиві спокійні прямокутні форми, стримане і в той же час різноманітне декоративне оформлення, повний гідності, але не вигадливий вид, вивірені пропорції.

Приміщення, виконані в неокласичному стилі, відрізняються значним розміром кімнат, широкими сходовими маршами. У відтворенні неокласичних інтер'єрів використовуються архітектурні елементи, що відсилають нас до античних зразків. Для цього використовуються декоративні колони, арки, полуарки з гіпсокартону.

При використанні стильових деталей потрібного ефекту можна досягти самими мінімальними засобами: наприклад, за допомогою античної вази або скульптури. Важливим атрибутом в неокласичному інтер'єрі є світлі тони стін і меблів.

Небажано потрапляння в вітальню при вході в будинок. Добре, якщо з передпокою або холу відкривався б красивий вид на неї. При цьому небажано використання перегородок. Для зонування простору краще використовувати напівколони й колони. Різна за призначенням простір має як би перетікати з одного в інше. Але головне - це дотримання класичних пропорцій і симетрії.

У другій половині 19 століття зароджується нова течія - романтизм. Романтизм це швидше світогляд, ніж стиль, виражене в мріях про синтез усіх мистецтв. так з'являється еклектика. Це змішання всіх стилів. Для цього періоду часу характерно поява безлічі неостилей. У європейських інтер'єрах активно використовувалися елементи східних культур. У сучасному дизайні також нерідко застосовується принцип еклектики, романтичне захоплення історичним стилем. Відбувається змішування з елементами східної казки і коригується сучасним світоглядом і рівнем технічних можливостей.

Цей стиль в інтер'єрі об'єднує в собі різнорідні мотиви, який поєднує в собі 2-3 стилістичних підходу. Використовуються комбінації предметів меблів різного часу і походження.

еклектичний стиль є в даний час одним з сучасних. Декорування готелів в цьому стилі, які можуть застосовуватися до будь-якого періоду, часу дуже дороге задоволення, а також такий інтер'єр не завжди вписується в наш сучасний стиль життя. У такому випадку можна використовувати еклектичний підхід в декоруванні. «Цей стиль вимагає ретельного ставлення до основних елементів дизайну - певного кольору, фактурі, текстурі, формою і розміром. Тут використовуються комбінації з предметів і меблів різного часу і походження »38.

Багато професіоналів відносять себе до представників еклектичного стилю (тобто поєднання старого і нового), але щоб еклектика не перетворилася в хаос, у дизайнера повинен бути справжній талант.

модернізм (Франц.Moderne- новітній, сучасний) - стильовий напрям в європейському та американському мистецтві, що з'явився в кінці XIX - початку XX ст. Дуже декоративний і своєрідний стиль.

Гасло модерну - «назад до природи». Характерна складна система орнаменту, основа якого - сильно стилізовані квіти і рослини, лебеді. У стилю є символ - це витончена форма квітки цикламена. Для модерну «нового» стилю, який народився на рубежі 19 і 20 століть, як руху за створення стилю своєї епохи, використовується відмова від старих стильових форм, пошук нових матеріалів: заліза, скла, залізобетону. Вільне планування, різні рівні підлоги, великі віконні прорізи. Дизайнер використовує при роботі над інтер'єром імпровізацію на обрану тему. На стінах - химерні капризно звиваються лінії з явною тенденцією до асиметрії. Стіни приміщення барвисті, часто декоруються плоскорельефной гіпсової пластикою. Меблі прикрашається стилізованим рослинним орнаментом, в ній переважають мляві, тягнені, хвилясті обриси. Архітектори в одному творі з'єднували в чарівному єдності архітектуру, пластику, живопис, декоративно-прикладне мистецтво. Вводиться функціональне зонування. Декоративне оформлення інтер'єрів досягає неймовірної витонченості. Форма вікон, дверей, сходів різноманітна до нескінченності. Виділяється і величезної виразності досягає плинність ритмів, кольору і фактури. Часто використовується керамічне облицювання, коване залізо, віконні та дверні флористичні вітражі.

Головні принципи модернізму - конструкція і функція. «Будинок - це машина для житла», - знаменитий вислів архітектора Ле Корбюзьє дуже точно характеризує цей стиль. Засновники модернізму працювали в різних напрямках. Вони створювали хмарочоси або, наприклад, розвивали біонічну архітектуру, максимально наближене до природи. У сучасному дизайні частіше звертаються до стилю конкретного архітектора того періоду, ніж, власне, до модернізму.

Модерн завжди був стилем, пропагують індивідуальність. Інтер'єру в стилі модерн властива щедра мальовничість, мальовані елементи, пластичність форм меблів, особливі способи декорування, наявність знакових деталей і фрагментів. Легко пізнавані риси модерну - це плавні, що перетікають один в одного лінії, що повторюють досконалість природних рослинних форм. Вишуканість оздоблення інтер'єру досягається за рахунок кольору і фактури облицювань, завдяки художній виразності декорів, за допомогою кованого чавуну, віконних і дверних вітражів.

В оформленні стін знаходять застосування як шпалери (в традиційному варіанті - малюнок з вертикальною смугою), частіше вінілові, що володіють багатою фактурою, так і різні види декоративних штукатурок. Іноді в інтер'єрах використовується поєднання матеріалів, наприклад, верхня частина стін, може бути затягнута шовком або пофарбована фарбою, а нижня - облицьована панелями з дерева тих же порід, що і меблі. Дерево досить часто можна зустріти і в оформленні стелі.

Підлога сьогодні представляють собою набагато більш багату, ніж сто років тому, палітру. Однак естетика багато в чому залишилася колишньою: дерев'яна дошка, що демонструє природну красу природного матеріалу, набірний паркет з характерними вигнутими елементами в стилі модерн і, звичайно, плитка для підлоги - мальовнича або, навпаки, монохромна, майстерно зістарена і передає колорит епохи.

В оздобленні приміщення обов'язково повинні бути «... столи і стільці з вигнутими ніжками; основний оббивний матеріал для м'яких меблів - атлас і шовк. Кольори - неяскраві, приглушені, краще півтони. Особливо популярна світло-зелена гамма і відтінки лілового. Характерні перлинно-сірі кольори, а також насичені золото і охра. В цілому обстановка може нагадувати атмосферу декадентського салону початку століття з приглушеним мерехтінням срібла і перламутровим блиском »39.

Для стилю модерн характерні нові техніко-конструктивні засоби, вільне планування, стилізований рослинний візерунок, гнучкі текучі лінії, асиметричні форми. Конструктивні елементи будівель і меблів приховані плавними переходами, хвилеподібною безперервної лінії декору. Всі елементи інтер'єру як би зв'язуються в єдине ціле пластичними вигинами. Для модерну характерна пастельна, ніжна кольорова гама попелясті, димчасті, ніжно-рожеві, складні блакитні та зелені відтінки. У декорі використовуються рослинні мотиви. Одним із символів стилю є стилізована квітка ірису. Модернізм - це стиль поезії Срібного століття.

Арт деко - перший стиль нової епохи ХХ століття, який успадкував все прагнення до новаторства Модерну.

Цей стиль поєднує в собі екзотику модерну і технічну естетику двадцятих років, легкість і витонченість декору. Характерні риси: закруглені кути, строгі вертикальні лінії, декоративні елементи (зображення зигзагів, кіл, сонця). Арт Деко намагається сприйняти швидкість і натиск наступаючого століття машин. Звичайні матеріали включають в себе екзотичні сорти деревини, пластиковий ламінат, хром і нержавіючу сталь.

На відміну від аскетичної естетики 20-х років минулого століття, тепер це - стиль розкоші, багатства, причому технічні досягнення, цілком традиційні дорогі матеріали і якість обробки в ньому зрівнюються - і те, і інше цінне тим, що просто дуже дорого коштує.

Арт-деко швидко завоював визнання.Цей стиль знову входить в моду в наші дні. Розкішний, витончено елегантний, елітний стиль трансатлантичних лайнерів передбачає використання дорогих оздоблювальних матеріалів, геометричність форм і складну обробку меблів. стиль Арт деко- це змішання елементів єгипетського мистецтва, американської індіанської екзотики і африканського примітивного мистецтва. Еталоном стилю виступають стильні розкішні інтер'єри океанських лайнерів і дорогих готелів. Для меблевих стилів характерне застосування декоративних елементів у формі зигзагів, кіл, трикутників, сонць. У колірній гамі використовуються насичені коричневі тони, кольору слонової кістки, всі відтінки золотого.

Арт Деко - це стиль, який використовує найрізноманітніші декоративні елементи в інтер'єрі, яскраві і сміливі і одночасно виключно підібрані колірні поєднання, здатний змінюватися разом з фантазією дизайнера, що створює свій інтер'єр.

стиль постмодернізм виник, як реакція на модернізм в кінці 60-х років XX століття. Характерні риси - це складні криволінійні форми і обсяги, що імітують динамічну живу конструкцію. Стиль допускає хаотичне і нелогічне нагромадження елементів, раптові розриви, ілюзорну нестійкість, скошені стіни, меблі, виготовлену з несподіваних матеріалів. Зараз цей стиль нерідко використовується в індустрії гостинності. Єдина умова його сприйняття - людина, яка користується будівлею, вирішену в цьому стилі, повинен легко звикати до оптичних нонсенсам.

Хай тек (В пер. З англ. Мови - висока технологія). Цей стиль як би відображає сучасний темп часу. Для нього характерне використання сучасних полімерних матеріалів, скла і металу. Стиль є сучасну модифікацію техніцизму. Від попередніх етапів хай-тек відрізняє супер-техницизм. Будівельні конструкції, інженерні системи та обладнання переростають в декоративно-театралізоване з елементами перебільшення, а іноді й іронії спорудження. Застосування металевих конструкцій і скла, а також елементи інженерного обладнання виділяє хай-тек. Тут править практичність і функціональність. Улюблені кольори: срібло, білий, чорний; матеріали: метал, скло, труби.

Стиль хай-тек називають стилем раціоналістів; інтер'єр в цьому стилі завжди відрізняють гранична строгість, лаконізм форм. Тут в основі принципу формування навколишнього середовища традиційно лежать збірні технічні деталі, скло, метал і бетон, а також різні пластики та інші штучні покриття.

У практичному сенсі в сьогоднішньому інтер'єрі у цього стилю не існує строгих переваг. На відміну від однозначних заборон на декоративні надмірності у вигляді, скажімо, художніх паркетів, шпалер в квіточку, ліпних прикрас, бордюрів, рослинних візерунків і т. Д.

Інтер'єри в стилі хай-тек відрізняє чіткість. Поверхні стін, підлоги і стелі - ідеально гладкі і чисті. Меблі, тканини, посуд та інші аксесуари також відповідають основним вимогам: практичність, відсутність декору, чіткі геометричні форми. «Всі металеві елементи і фурнітура - відповідно, блискучі. В інтер'єрі хай-тек доречно все легке, зокрема меблі, що нагадує офісну. Стільці, крісла та дивани - з пластика, хромованого металу і шкірозамінника »40.

Крім загального освітлення, в стилі хай-тек знаходять застосування численні настінні і підлогові, вмонтовані в меблі і точкові, рейкові та інші світильники, а також джерела світла на кронштейнах, тросах і всіляких інших конструкціях. Форми - прості. В основі - ергономіка і функціональність.

У цьому стилі, використовуються паперові і тканинні серветки, виконані за сучасними технологіями, які гігієнічні і зручні. Столові прибори нових сучасних форм виконані з металу в поєднанні з кольоровим пластиком. Характерні риси стилю - велика кількість металу, скла і пластика в інтер'єрі, яскраві кислотні кольори, відкриті комунікації та кріплення, підкреслена технічна маркування. Це стиль останніх технічних досягнень і основна увага приділяється саме їм. Технологічний, функціональний, але досить холодний, роботизований стиль.

кантрі стиль - виник в Америці на початку минулого століття. У перекладі з англійської «кантрі» означає «село». Для цього стилю характерна ностальгія по тихій сільського життя, з побуту, для якого характерні природність і простота, відсутність химерності. Дуже популярні ковбойські мотиви, тканини в клітку або дрібну квіточку і т.д. Колірна гамма стримана: відтінки зелених, бежевих, різних коричневих тонів можуть поєднуватися з червоними і зеленими включеннями.

Стилю кантрі характерна багатобарвність, але не яскрава, а скоріше густа, соковита, трохи приглушена. У колірному рішенні переважають натуральні, частіше світлі і пастельні тони. Важливий колористичний баланс. Якщо, наприклад, в оббивці меблів поєднуються ясно-блакитний і світло-бежевий, то світлі пастельні тони краще підібрати і для шпалер, килима, завісок, скатертини.

Якщо стіни і все більші поверхні інтер'єру витримані в одній гамі, можна зосередитися на аксесуарах, яких в кантрі досить багато. Деякі дизайнери вважають, що основні кольори обов'язково повинні поєднуватися з зеленим.

Кантрі - це екологічний стиль. І звідси - натуральні будівельні та оздоблювальні матеріали. Для підлоги - мощення плиткою або декоративним каменем, масивні дерев'яні мостини, наприклад, натуральна або фарбована сосна. «Для стін - декоративна штукатурка, або поєднання фрагментів штукатурки стін з частково збереженою кам'яною або цегляною кладкою. Або знову ж дерево, причому світлих тонів. Для оформлення стін підійдуть і паперові шпалери - з наївним квітковим малюнком, неяскравим і тонким »41.

Невибагливий, домашній і дуже затишний стиль кантрі, символізує стійкість і надійність, покликаний передавати дух сільського життя, де вишуканість змішується з практичністю сімейного укладу.

Стиль цей по-домашньому затишний, свідомо орієнтований на добрі старі часи. В рамках цього стилю застосовуються екологічні матеріали: дерево, грубий камінь, кераміка, лоза, береста і т. Д. І складні кольору природного гами. У Росії цей стиль отримав назву «сільський». В даний час стиль кантрі користується популярністю в дизайні міні-готелів.

Екостиль. Основний девіз екостилю - екологічний. Це новий сучасний стиль. Прагнення до створення особливої \u200b\u200bатмосфери єднання з природою досягається виконанням природних матеріалів, природною колірною гамою. Характерно використання живих квітів і сухоцвіту, композицій з них, аксесуарів їх дерева, глини, бурштину, берести та ін.

У екостилі проявляється прагнення до більш повного, глибокого і всебічного злиття з природою. Екологічність - основний принцип, який, на думку архітекторів, повинен лягти в основу житла нового типу. Максимальне застосування природних матеріалів, що не декорування конструктивних елементів, проста фарбування стін, зимовий сад на балконі і т.п. Сутність цього стилю визначається конкретним способом втілення ідеального в матеріальне, ідеальних образів в конкретну матеріальну форму, в кінцевому підсумку забезпечує постійне прагнення людини до найвищого блага, здійсненого духовного стану.

фьюжн стиль - змішання різних стилів - сучасна модна тенденція. Наприклад, класицизм в поєднанні з іншими стилями утворює єдність оформлення і гармонію. Наприклад, справжні предмети старовини або національної культури можуть бути сусідами з високотехнологічними ультрасучасними аксесуарами стилю хай-тек.

Часто стиль «фьюжн» називають найактуальнішою тенденцією в музиці, кулінарії, дизайні інтер'єру ... - загалом, у всьому. Цей напрямок коротко визначають як поєднання непоєднуваного: старого і нового, Сходу і Заходу, високого мистецтва і кітчу.

Англійське слово «fusion» перекладається як «злиття», або «сплав». Якщо говорити про зовнішні форми, то фьюжн передбачає поєднання, здавалося б, непоєднуваного (або вважався таким), неординарні рішення, що виходять за рамки загальноприйнятого і звичного. Злиття культур, технологій, стилів, світоглядів і проведення часу -головний ознака сучасності і даного напрямку.

XIX століття об'єднав з сучасністю почуття закінчення чергової історичної епохи і необхідність підвести підсумки, нічого не забуваючи і не заперечуючи. Звідси йде бажання з'єднати в одному інтер'єрі якомога більше прийомів з різних стилів і напрямків, змішання сучасності і ретромотиви, нових матеріалів, холодних технологічних речей і рукотворних, виконаних в єдиному екземплярі предметів. На відміну від еклектики фьюжн не просто значно вільніше з'єднує в одному просторі елементи різних стильових напрямків, але і створює на їх основі свій новий стиль.

Фьюжн найбільш яскраво виражає світогляд людини з широким кругозором, знайомого з культурою та історією різних країн і епох. Деталі інтер'єру повинні поєднуватися не походженням і кольором, а «шлюбом по любові». У розрахунок приймаються тільки почуття до того чи іншого предмету обстановки. Фьюжн організовує простір так, щоб можна було подорожувати крізь епохи і континенти, не виходячи з дому.

Цей стиль перетворюється в стрімко набирає популярність напрямок сучасного дизайну, адже він обіцяє нечувану раніше свободу. Раніше вважалося чимось немислимим поєднувати синій і чорний, червоний і коричневий кольори, а тепер це абсолютно нормально.

Думати про чистоту стилю не доводиться, дизайнер вільний не дотримуватися встановлених канонів і догм. Можна активно компонувати в одному інтер'єрі важку класичну меблі та хай-тековские штори з органзи. Сміливо висувати м'які меблі з кутів і ставте її в центрі кімнати. При цьому дорогі ексклюзивні колекції спокійно уживаються з наймасовішими моделями. На стінах поруч з репродукціями шедеврів мистецтва можуть бути сусідами дилетантські фотографії, «глухі» стіни перетворюються на справжню музейну експозицію з постмодерністським порталом.

Фьюжн пропонує все, не заперечуючи нічого. Сьогодні можна і потрібно змішувати класичну та сучасну меблі, речі старі і нові, дорогі і не дуже і додавати об'єкти, рішуче ні до чого не придатні, але улюблені. Вартість предмета в цьому стилі не має значення. Створення гарного інтер'єру завжди коштувало чималих грошей. А створити фьюжн дуже просто, головне мати почуття смаку.

Таким чином, цей стиль відмінно підходить для самовираження, оскільки в ньому розкривається індивідуальний підхід власника до створення інтер'єру, що враховує тільки приватний смак, а не якісь правила і установки.

етнічні стилі використовуються в національних стилях (російська, китайська, японська, індійська та т.д.) відіграють величезну роль у створенні самобутньої національної атмосфери.

Найчастіше під етнічним розуміють стиль Африки, Індії, Марокко, Індонезії, Китаю. Стилістичні особливості залежать від обраної країни. До загальних рис можна віднести насичену колірну гаму, велика кількість національних предметів меблів, аксесуарів і символіки, в тому числі предмети ручної роботи. Якщо мова йде про Індію в інтер'єрі повинно бути різьблене дерево, зображення слонів, сарі. Якщо обрана тема Марокко, то будуть присутні насичені кольори, розпис, вітражні світильники. Китай - зображення драконів, характерна розпис, чорний і червоний, блакитний кольори - золотий декор. Європейцеві жити в такому будинку постійно - важкувато, а для розважальних громадських приміщень це чудовий вибір.

Індійський стиль - це поєднання розкоші, золота, вишуканості і тонкого смаку з аскетизмом, скромністю, простотою ліній і форм. Коктейль орнаментів, квітів, малюнків і фактур, чудова різьблена і інкрустована меблі відображають індійський стиль.

Індія - країна прянощів, спецій, ароматів кориці, сандалу, гвоздики, кардамону, країна, де духовна сторона життя означає все, де віра і релігія лежать в основі розпорядку та організації всього життя. Індійський стиль - це бірюзові, малинові, оранжеві кольори, причому абсолютно неповторні у своєму роді. Індійський шовк на дотик не такий гладкий і слизький, як китайський, він трохи шорсткий. Меблі, виконана в індійському стилі, низькі, випиляні вручну, з дуже міцного дерева тик. Дивани і ліжка повинні бути м'якими і зручними, які мали до сну. Для основи інтер'єру в індійському стилі цілком достатньо трьох-чотирьох предметів меблів, але вони повинні поєднуватися за кольором. Характерна особливість - легка трансформація деталей будинку: стільчики і столи, ширми, віконниці і двері часто «міняються ролями». «Характерні матеріали: дерево, слонова кістка, перламутр, срібло, латунь, кований метал, пір'я. Техніки: емаль, кування, карбування, різьблення, інкрустація »42.

Останнім часом великої популярності в Росії придбав Скандинавський стиль. Воно й не дивно. Для наших кліматичних умов він підходить чудово. Не останню роль зіграла і характерна доступна і зручні меблі. Інші риси, властиві стилю, це використання світлого дерева, всілякі відтінки білого, фісташки зеленого, світло-блакитного з яскраво-червоними акцентами. Велика кількість світла, природні оздоблювальні матеріали, м'яка кольорова гамма, функціональність - все це складові затишного і комфортного інтер'єру без зайвих витребеньок і епатажу.

Таким чином, дизайн в наш час став всеосяжним поняттям, яке охоплює різні сфери нашого життя. Мова дизайну став універсальним засобом. Дизайн оточує нас всюди, він став повсякденним поняттям. Світ, що оточує нас, ставить перед нами проблеми вибору речей, які грунтуються не тільки на функціональних, але і на естетичних якостях. Люди все частіше і частіше купують нові речі, не даючи можливості вижити старим. Дизайн становить важливу частину нашого життя. Дизайнери ж намагаючись відповідати потребам, шукають все нові і нові форми, при цьому не рідко звертаючись до історично сформованим стилям, шукаючи натхнення. Класичні мотиви знаходять себе в нових формах. Така пильна увага до минулого, втім, завжди супроводжувало дизайнеру. Так, наприклад, в дев'ятнадцятому столітті історичні стилі грали в мистецтві головну роль. У наш час стилі з минулого стали нашим «справжнім», але зараз все частіше і частіше мова йде не про одне конкретне стилі, а про їх симбіозі і грамотному злиття. Сучасні дизайнери враховують мудрість минулого і технічні новинки сьогодення в пошуках майбутнього. «Старовинні» стилі в новому осмисленні грають яскравими фарбами, виявляючи нові грані. У даній роботі автори спробували створити фундаментальне розуміння «стилю», як поняття, так і дати уявлення про існуючі стилі. Дана тема здається авторам актуальною, так як слово «стиль» стало дуже часто використовуватися, але не кожен вимовляє, розуміє його глибоке значення.

У повсякденному житті людина володіє двома мовами: розмовною - вживаним повсякденно і літературним. Так і в дизайні є різні параметри стилів, які насправді тісно пов'язані між собою. Автори стверджують, що «зразкового» стилю немає, так як стиль щодня змінюється, так само як і змінюються потреби людини. «Стиль або стилізація» - це узагальнений образ засобів художньої виразності, обумовлених єдністю творчих прийомів. Можливий розмова про стилях епох. Можна обговорювати індивідуальний стиль людини, стиль інтер'єру і всі ці розмови будуть про стиль. Автор робить висновок, що правомірно говорити не тільки про історично сформовані стилях, але і про індивідуальні. Так само хочеться відзначити, що неправильно визначати чіткі межі, як між стилями, так і між епохами.

Історичні стилі при створенні інтер'єру готелю з точки зору глибини і достовірності можуть бути використані по-різному:

    Точне і глибоке використання стилю, яке не допускає ніякої історичної неточності, відступів від традицій і правил.

    Менш глибоке використання стилю, що допускає творчу інтерпретацію, яка виражається в гармонійному вписування в будь-який інший інтер'єр поєднання деяких архітектурних елементів і типових деталей даного стилю.

    Використання лише окремих аксесуарів або елементів декору, які впливають на загальне враження, вироблене інтер'єром.

Таким чином, це вже не стиль, а своєрідна художня стилізація. Найбільшу складність в оформленні інтер'єру готелю складає саме вибір стилю. Адже, незважаючи на досить вільне трактування дизайнерських підходів, поширене сьогодні в усьому світі, ніхто не заперечує той факт, що не варто поєднувати під одним дахом стилістику житла етно і новий урбаністичний стиль, елегантний експресіонізм і епатуючий авангард. Загалом має бути в міру, і все повинно виглядати органічно і продумано, з урахуванням не тільки характеру закладу, а й частини світу, країни і навіть міста, в якому розташований готель.