صور رامبرانت فان راين. رامبرانت هارمننس فان راين - السيرة الذاتية واللوحات. سيرة رامبرانت فان راين
كان رامبرانت هارمنزون فان راين (1606-1669) رسامًا ورسامًا ورسامًا هولنديًا. الإبداع مشبع بالرغبة في فهم عميق وفلسفي للواقع والعالم الداخلي للشخص بكل ثراء خبراته الروحية.
الواقعية والإنسانية في جوهرها ، كانت بمثابة ذروة تطور الفن الهولندي في القرن السابع عشر ، وتجسد المثل الأخلاقية العالية ، والإيمان بجمال وكرامة الناس العاديين في شكل فني فردي مشرق ومثالي.
رامبرانت. رسم "أكواخ تحت سماء تنذر بعاصفة" (1635) تراث رامبرانت الفني متنوع بشكل استثنائي: صور شخصية ، صور ثابتة ، مناظر طبيعية ، مشاهد من النوع ، لوحات عن مواضيع توراتية وأسطورية وتاريخية. كان رامبرانت سيدًا غير مسبوق في الرسم و.
رامبرانت. حفر "الطاحونة" (1641) ولد الفنان العظيم المستقبلي في عائلة ميلر. بعد دراسة قصيرة في جامعة ليدن عام 1620 ، كرس نفسه للفن. درس الرسم مع J. van Swanenbürch في Leiden (من 1620 إلى 1623) و P. Lastman في أمستردام في عام 1623. بين عامي 1625 و 1631 عمل في ليدن. مثال على تأثير Lastman على عمل الفنان هو اللوحة " رمزية الموسيقى"، رسمها رامبرانت عام 1626.
رامبرانت "أليغوري أوف ميوزيك" بالصور " الرسول بولس"(1629 - 1630 سنة) و" سمعان في الهيكل"(1631) كان رامبرانت أول من استخدم chiaroscuro كوسيلة لتعزيز الروحانية والتعبير العاطفي للصور.
رامبرانت "الرسول بولس" في نفس السنوات ، عمل رامبرانت بجد على الصورة ، ودرس تعابير الوجه للوجه البشري. يتم التعبير عن البحث الإبداعي للفنان خلال هذه الفترة في سلسلة من الصور الشخصية والصور الشخصية لأفراد عائلة الفنان. هذه هي الطريقة التي صور بها رامبرانت نفسه في سن 23.
رامبرانت "بورتريه ذاتي" في عام 1632 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام ، حيث سرعان ما تزوج الأرستقراطي الثري ساسكيا فان أولينبروخ. كانت الثلاثينيات من القرن السابع عشر بالنسبة للفنان سنوات السعادة العائلية والنجاح الفني الكبير. الزوجان العائليان ظاهران في الصورة » الابن الضال في الحانة(1635).
رامبرانت "الابن الضال في الحانة" (1635) في نفس الوقت يرسم الفنان اللوحة " المسيح خلال عاصفة على بحيرة طبريا"(1633). اللوحة فريدة من نوعها من حيث أنها المنظر البحري الوحيد للفنان.
رامبرانت "المسيح في العاصفة على بحيرة طبريا" تلوين " درس التشريح للدكتور تولب"(1632) ، حيث حل الفنان مشكلة صورة جماعية بطريقة جديدة ، مما أعطى التكوين حياة سهلة ، وتوحيد الناس في الصورة بفعل واحد ، جلب رامبرانت شعبية واسعة. تلقى العديد من الطلبات ، وعمل العديد من الطلاب في ورشته.
رامبرانت "درس التشريح للدكتور تولب" في صور مخصصة لأثرياء البرغر ، نقل الفنان بعناية ملامح الوجه ، وأدق تفاصيل الملابس ، وتألق المجوهرات الفاخرة. هذا يمكن رؤيته على القماش صورة بورغريف'، مكتوب عام 1633. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تلقت النماذج سمة اجتماعية محددة جيدًا.
رامبرانت "بورتريه بورغريف" أكثر حرية وتنوعًا في تكوينها هي صوره الذاتية وصور أحبائه:
- » تصوير شخصي'، مكتوب عام 1634. اللوحة معروضة حاليًا في متحف اللوفر.
رامبرانت "بورتريه ذاتي" (1634) - » يبتسم ساسكيا". تم رسم الصورة عام 1633. اليوم هو في معرض الفنون دريسدن.
رامبرانت "Smiling Saskia" هذه الأعمال جديرة بالملاحظة لفعاليتها المفعمة بالحيوية والبهجة بالتكوين ، وطريقة الرسم الحرة ، ومجموعة الألوان الذهبية المليئة بالضوء.
يمكن تتبع التحدي الجريء للشرائع والتقاليد الكلاسيكية في عمل الفنان من خلال مثال اللوحة » اختطاف جانيميد'، مكتوب عام 1635. في الوقت الحالي ، العمل موجود في معرض الفنون بدريسدن.
رامبرانت "اغتصاب جانيميد" لوحة "داناي"
كان تجسيدًا حيًا للآراء الجمالية الجديدة للفنان تكوينًا ضخمًا " داناي"(كتب عام 1636) ، حيث دخل في جدال مع كبار سادة عصر النهضة الإيطالية. عارض الفنان شرائع الصورة المقبولة عمومًا ، وخلق صورة جميلة تجاوزت أفكار الجمال الحقيقي آنذاك.
تم تنفيذ شخصية Danae العارية ، بعيدًا عن المثل الكلاسيكية لجمال الأنثى ، من قبل Rembrandt بفورية واقعية جريئة ، وقارن الفنان بين الجمال الروحي الراقي ودفء الشعور الحميم للشخص مع الجمال المثالي للصور الإيطالية. سادة.
رامبرانت "داناي" (1636) عبّر الرسام عن ظلال خفية من التجارب العاطفية في اللوحات " داود وجوناثان»(1642) و» العائلة المقدسة"(1645). يمكن استخدام نسخ عالية الجودة من لوحات رامبرانت للزينة في العديد من الأساليب.
في عام 1656 ، أُعلن إفلاس رامبرانت وبيعت جميع ممتلكاته في مزاد علني. أُجبر على الانتقال إلى الحي اليهودي في أمستردام ، حيث أمضى بقية حياته.
رامبرانت "العائلة المقدسة" (1645) لوحة "عودة الابن الضال".
أحاط رامبرانت بسوء فهم بارد للبرغر الهولنديين في السنوات الأخيرة من حياته. ومع ذلك ، استمر الفنان في الإبداع. قبل عام من وفاته ، بدأ في رسم لوحته المبتكرة " عودة الابن الضال"(1668 - 1669) ، حيث تجسدت فيه كافة الأمور الفنية والأخلاقية والأخلاقية.
في هذه الصورة ، يخلق الفنان مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية المعقدة والعميقة. الفكرة الرئيسية في الصورة هي جمال الفهم البشري والرحمة والتسامح. تتجسد ذروة وتوتر المشاعر ولحظة حل المشاعر التي تليها في أوضاع معبرة وإيماءات موجزة للأب والابن.
رامبرانت "عودة الابن الضال" رامبرانت هارمنزون فان راينولد في مدينة ليدن الهولندية عام 1606 يوم 15 يوليو. كان والد رامبرانت طاحونة ثريًا ، وكانت والدته تُخبز جيدًا ، وكانت ابنة خباز. اللقب "فان راين" يعني حرفيا "من نهر الراين" ، أي من نهر الراين ، حيث كان لدى أجداد أجداد رامبرانت طواحين. من بين الأطفال العشرة في الأسرة ، كان رامبرانت الأصغر سناً. سار أطفال آخرون على خطى والديهم ، واختار رامبرانت مسارًا مختلفًا - مسارًا فنيًا ، وتلقى تعليمه في مدرسة لاتينية.
في سن ال 13 ، بدأ رامبرانت تعلم الرسم ، ودخل أيضًا جامعة المدينة. ثم لم يزعج العمر أحداً ، وكان الشيء الرئيسي في ذلك الوقت هو المعرفة على المستوى. يقترح العديد من العلماء أن رامبرانت ذهب إلى الجامعة ليس للدراسة ، ولكن للحصول على تأجيل من الجيش.
كان أول معلم لرامبرانت هو جاكوب فان سوانينبورش.. في ورشته ، أمضى فنان المستقبل حوالي ثلاث سنوات ، ثم انتقل إلى أمستردام للدراسة مع بيتر لاستمان. من 1625 إلى 1626 عاد رامبرانت إلى مسقط رأسه ، وتعارف مع الفنانين وبعض طلاب لاستمان.
ومع ذلك ، بعد الكثير من المداولات ، قرر رامبرانت أن مهنة الفنان يجب أن تتم في عاصمة هولندا ، وانتقل مرة أخرى إلى أمستردام.
في عام 1634 تزوج رامبرانت من ساسكيا. بحلول وقت زواجهما ، كان الجميع محظوظين (كان لدى رامبرانت لوحات ، وترك والدا ساسكيا إرثًا مثيرًا للإعجاب). لذلك لم يكن زواجًا مرتبًا. لقد أحبوا بعضهم البعض حقًا.
في 1635 - 1640. أنجبت زوجة رامبرانت ثلاثة أطفال ، لكنهم ماتوا جميعًا وهم حديثو الولادة. في عام 1641 ، أنجبت ساسكيا ابنًا اسمه تيتوس. نجا الطفل ، ولكن ، لسوء الحظ ، ماتت الأم نفسها عن عمر يناهز 29 عامًا.
بعد وفاة زوجته رامبرانتلم يكن هو نفسه ، ولم يكن يعرف ماذا يفعل ، ووجد العزاء في الرسم. في العام الذي ماتت فيه زوجته أكمل لوحة "Night Watch". مع تيتوس ، لم يستطع الأب الشاب التأقلم ، وبالتالي استأجر مربية للطفل - جيرتي ديركس ، التي أصبحت عشيقته. لقد مر حوالي عامين ، وتغيرت المربية في المنزل. أصبحت فتاة صغيرة هندريكجي ستوفيلز. ماذا حدث لجيرتير ديركس؟ رفعت دعوى قضائية ضد رامبرانت ، معتقدة أنه خالف عقد الزواج ، لكنها خسرت الجدال ، وتم إرسالها إلى دار الإصلاح ، حيث أمضت 5 سنوات. تم إطلاق سراحها ، وتوفيت بعد عام.
أنجبت المربية الجديدة هندريكجي ستوفيلز رامبرانت طفلين. مات طفلهما الأول ، صبي ، في سن الطفولة ، وابنتهما كارنيليا ، الوحيدة التي عاشت أكثر من والدها.
قلة من الناس يعرفون ذلك كان رامبرانت مجموعة غريبة للغايةوالتي تضمنت لوحات لفنانين إيطاليين ورسومات مختلفة ونقوش وتماثيل نصفية مختلفة وحتى أسلحة.
غروب حياة رامبرانت
كانت الأمور تسير بشكل سيء بالنسبة لرامبرانت. لم يكن هناك ما يكفي من المال ، وانخفض عدد الطلبات. لذلك باع الفنان جزءًا من مجموعته ، لكن هذا لم ينقذه أيضًا. كان على وشك الذهاب إلى السجن ، لكن المحكمة كانت في صالحه ، فسمح له ببيع جميع ممتلكاته وسداد ديونه. حتى أنه عاش لبعض الوقت في منزل لم يعد ملكًا له.
في هذه الأثناء ، نظم تيتوس ووالدته شركة تتاجر في الأشياء الفنية من أجل مساعدة رامبرانت بطريقة ما. في الحقيقة ، حتى نهاية حياته ، لم يسدد الفنان الكثير ، لكن هذا لم يفسد سمعة رامبرانت ، فقد ظل شخصًا جديرًا في نظر الناس.
كانت وفاة رامبرانت حزينة للغاية. في عام 1663 ، توفي حبيب الفنان هندريكجي. في وقت لاحق ، دفن رامبرانت ابنه تيتوس وعروسه. في عام 1669 ، في 4 أكتوبر ، ترك هذا العالم بنفسه ، لكنه ترك بصمة في قلوب الأشخاص الذين يحبونه إلى الأبد.
الفن يجعل حياتنا أكثر تشويقًا وجمالًا. هناك أناس سيظلون في الأذهان لقرون ، وستورث أعمالهم الأجيال الجديدة.
بعد قراءة هذا المقال ، سوف تصبح أقرب إلى فهم تراث الفن العالمي ، الذي تركه وراءه المعلم العظيم - الفنان رامبرانت فان راين.
سيرة شخصية
يُطلق عليه اليوم سيد الظلال ، وكذلك الرجل الذي يمكنه وضع أي عاطفة على القماش. بعد ذلك ، سوف نتعرف على مسار الحياة الذي كان عليه أن يسلكه.
ولد رامبرانت هارمنزون فان راين (1606-1669) في هولندا بمدينة ليدن. كان مهتمًا بالرسم منذ صغره ، ومن سن 13 درس الفنون الجميلة مع جاكوب فان سوانينبورش ، الذي كان رسامًا تاريخيًا.
بعد ذلك ، من المعروف أن رامبرانت درس مع بيتر لاستمان في سن 17 ، بعد أن وصل إلى أمستردام. تخصص معلمه في الزخارف الكتابية والأساطير.
فكرت في عملي الخاص
في سن ال 21 ، افتتح رامبرانت فان رين ، مع صديقه ، ورشة رسم وعقد مجموعات منتظمة من الطلاب ودروس في الفنون الجميلة. استغرق الأمر بضع سنوات فقط ، وأصبح يتمتع بشعبية بين الآخرين باعتباره أستاذًا في حرفته.
جنبا إلى جنب مع صديقهم ليفينز ، كانوا بالفعل يصنعون روائع في ذلك الوقت ، وقد لاحظهم قسطنطين هيغنز ، الذي كان سكرتير أمير أورانج. ووصف الصورة مع يهوذا بأنها واحدة من أفضل الأعمال الفنية في العصور القديمة. لعب دورًا كبيرًا في تطوير الفنان ، مما ساعد على إقامة اتصالات مع العملاء الأثرياء.
حياة جديدة في أمستردام
بحلول عام 1631 ، كان رامبرانت فان راين قد انتقل بالفعل بالكامل للعيش في أمستردام. كانت الحياة في هذه المدينة مليئة بالأوامر من العملاء المهمين الذين رأوه فنانًا شابًا رائعًا. في هذا الوقت ، ذهب صديقه للدراسة في إنجلترا ، حيث حاول أيضًا أن ينجح تحت رعاية مدرس جديد.
في غضون ذلك ، يبدأ الفنان في الانخراط في صورة الوجوه. إنه مهتم بتعبيرات الوجه لكل شخص ، ويحاول تجربة الرؤوس المرسومة للناس. كان رامبرانت فان راين قادرًا على نقل كل شيء بدقة قالته عيون الشخص الذي كتب منه التحفة.
كانت الصور في ذلك الوقت هي التي جلبت للفنان النجاح التجاري. بالإضافة إلى ذلك ، كان مولعًا بالصور الذاتية. يمكنك أن تجد العديد من أعماله ، حيث صور نفسه بملابس وأزياء خيالية ، أوضاع مثيرة للاهتمام.
وقت المجد
حصل رامبرانت هارمنزون فان راين على اعتراف عالمي في أمستردام بعد رسم "درس التشريح للدكتور تولب" في عام 1632 ، حيث صور الجراحين الذين علمهم الطبيب تشريحهم باستخدام مثال الجثة.
إذا نظرت إلى هذه الصورة ، يمكنك أن ترى ذلك الخط الرفيع الذي رسم به السيد تعبيرات الوجه لكل منهم. هذه ليست مجرد وجوه أشخاص ، فقد تمكن من نقل المشاعر الحذرة العامة لمجموعة كاملة من الطلاب.
وأذهلت الطريقة التي صور بها الظل في الصورة العديد من الخبراء في ذلك الوقت. بدأوا بالإجماع يقولون إن رامبرانت هارمنزون فان راين قد نضج جنبًا إلى جنب مع لوحاته.
يمكننا القول أن هذه المرة تعتبر واحدة من أكثر الأوقات ملاءمة في حياة الفنان الشاب. بعد زواجه من ساسكيا فان أولينبورش في عام 1634 ، أمطرت اللجان رأسه بمعدل لم يستطع رسمه.
في السنوات الأولى من حياته في المدينة الجديدة ، تمكن الشاب رامبرانت فان راين من رسم أكثر من 50 لوحة. كانت الصور مميزة ومشرقة ، وتذكر الكتاب إبداعاته أكثر من مرة. على سبيل المثال ، أشاد جوست فان دن فونديل ، الشاعر والكاتب المسرحي الأكثر شهرة ، بالمؤلف في قصائده عن الصورة التي رسمها لكورنليس أنسلو.
في ذلك الوقت ، كان لديه ما يكفي من المال لشراء قصره الخاص. نظرًا لكونه مولعًا بالفن ودرس أعمال الكلاسيكيات والأساتذة الآخرين ، فقد ملأ منزله بالأعمال الشهيرة لكل من المعاصرين وإبداعات العصور القديمة.
حياة عائلية
يلاحظ نقاد الفن اليوم الأعمال الجيدة في ذلك الوقت ، والتي كتبها رامبرانت فان راين. تشير لوحات زوجته ساسكيا بملابس مختلفة وخلفيات مختلفة إلى أن السيد قد نضج تمامًا وبدأ في رسم فنه على اللوحات القماشية.
كان هناك أيضًا حزن - فقد توفي الأطفال الثلاثة الذين رزقهم خلال زواجه في سن مبكرة. ولكن في عام 1641 ، أنجب الزوجان ابنًا ، تيتوس ، الذي كان متنفسًا للآباء الصغار. كان ذلك الوقت المضطرب مطبوعًا تمامًا على لوحة الفنان "الابن الضال في الحانة".
حدث غير سار
كما هو الحال في سنواته الأولى ، دفعه خيال الفنان الكبير دائمًا إلى إنشاء لوحات ذات مواضيع توراتية معينة. ما قيمة لوحته "ذبيحة إبراهيم" التي رسمها عام 1635! يتم نقل المشاعر والمزاج بوضوح ، تبدأ في القلق من أنه بمجرد أن تغمض ، ستغرق السكين على الفور في الجسد.
في الفن الحديث ، لا يمكن نقل هذا الشعور إلا من خلال المصورين الذين يلتقطون صورة واضحة أثناء الحركة. في الواقع ، فإن قدرته على عرض جو المواقف التي يعالجها خيال السيد العظيم أمر مذهل.
بداية المشاكل
لم تنته إخفاقات الفنان بوفاة زوجته. تغيرت آراء الفنان تدريجياً. اختفى تدريجياً ذلك الشاب رامبرانت فان راين ، الذي أعجب عمله بمعاصريه.
في عام 1642 ، تلقى عرضًا ممتازًا لرسم صورة للفرسان ، والتي كان من المقرر وضعها في المبنى الذي تم تشييده حديثًا لجمعية الرماية. كانت واحدة من أكبر اللوحات التي رسمها السيد على الإطلاق - وصلت إلى أربعة أمتار.
وفقًا لرؤية العملاء ، كان على الفنان أن يخلق صورة عادية للجنود ، والتي من شأنها أن تشع بالقوة والثقة. لسوء الحظ ، أكمل الفنان Rembrandt van Rijn المهمة بطريقته الخاصة.
كما يمكن رؤيته في لوحة "Night Watch" ، الموضحة أدناه ، بالكاد يمكن تسمية عمله صورة. تصور اللوحة مشهدًا كاملاً لإعداد شركة بنادق لحملة مفاجئة.
ويمكنك أن ترى كيف تجمدت الحركة في الصورة. هذا إطار منفصل عن حياة الجنود. كان هناك الكثير من السخط من العملاء بشأن هذا. تم إنزال بعض الفرسان إلى الخلفية ، بينما تم التقاط البعض الآخر في وضع حرج.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن اللعب الحاد للضوء والظل ، والذي ربما لا يستطيع أحد أن يصوره بألوان زاهية وجريئة على القماش ، لم يثير الإعجاب أيضًا.
بعد ذلك ، بدأ Rembrandt van Rijn ، الذي اعتُبرت أعماله من بين أفضل الأعمال بالأمس ، في أن يصبح غير مثير للاهتمام للجمهور رفيع المستوى. وهذا يعني في ذلك الوقت أنه لن يقوم أحد بأوامر باهظة الثمن معه.
تخيل الآن شخصًا عاش حياته كلها بطريقة كبيرة ، ثم فقد فجأة مصدر دخله. هل سيكون قادرًا على التخلي عن حياته المعتادة؟
تتطلب الحداثة تفصيل اللوحات
طلابه يتركونه تدريجيًا. أصبحت رؤية رامبرانت تدريجيًا بعيدة عن الموضة في ذلك الوقت - كانت الاتجاهات الجديدة تتجه نحو أقصى قدر من التفاصيل. بمعنى ، إذا بدأ الفنان في الرسم بالطريقة التي رسمها في شبابه ، فسيكون هناك طلب كبير عليه.
لكن الحياة لا يمكن التنبؤ بها ، تمامًا مثل الشخص المبدع الحقيقي. كانت يده تزداد صلابة ، وكان يحب اللعب بالظل ، وطمس الحواف الواضحة للأشياء.
أثر عدم القدرة على كسب المال الجيد على وضعه المالي. معتبرا أن زوجته الراحلة كانت سيدة من عائلة ثرية ، فقد انتقل مهرها بالكامل إلى حوزته. ولأنه ليس لديه دخل ، فقد أنفقه ببساطة ، أو "أحرقه" ، من أجل احتياجاته الخاصة.
في نهاية الأربعينيات من القرن السابع عشر ، اجتمع مع خادمته هندريكجي. يمكن رؤيته في بعض لوحاته. في ذلك الوقت ، كانت القوانين صارمة فيما يتعلق بالروابط الأسرية ، وأدانته المحكمة عندما رزقا بطفل كورنيليا.
من الصعب العثور على لوحات فنية شهيرة من هذه الفترة من حياة الفنان. ابتعد تدريجياً عن الدوافع والمشاهد العديدة التي كتبها في الماضي القريب.
لكنه ، كشخص مبدع ، أظهر نفسه في مجالات أخرى. في ذلك الوقت ، كان يؤدي بالفعل النقوش ببراعة. استغرق الأمر 7 سنوات لإكمال تحفة بعنوان "المسيح يشفي المريض".
كان قادرًا على بيعه مقابل 100 جيلدر ، والذي كان كبيرًا جدًا في ذلك الوقت. تعتبر الأفضل من تلك التي يمكن أن يخلقها رامبرانت.
غروب رامبرانت
واجه الفنان المسن مشاكل مادية بشكل متزايد. في عام 1656 ، أفلس تمامًا ، بعد أن نقل كل ميراثه إلى ابنه. لم يكن هناك شيء للعيش فيه. بعد عام ، اضطر إلى بيع ممتلكاته. ساعدته العائدات على الانتقال إلى ضواحي أمستردام الهادئة. استقر في الحي اليهودي.
وكان أقرب الناس إليه في شيخوخته ابنه. لكن رامبرانت لم يكن محظوظًا ، لأنه عاش ليرى وفاته. لم يعد بإمكانه تحمل ضربات القدر ، وبعد عام مات أيضًا.
رامبرانت اليوم
الفن لا يموت أبدا. يعيش المبدعون في أعمالهم ، على وجه الخصوص ، الفنانون دائمًا جزء من لوحاتهم. ينقل جوهر الإنسان في أسلوبه ومهارته في الرسم.
حتى الآن ، يعتبر Rembrandt van Rijn فنانًا بحرف كبير ومعترف به من قبل جميع النقاد. عمله ذو قيمة عالية. على سبيل المثال ، في عام 2009 ، في مزاد علني ، بيعت لوحته "صورة نصف الطول لرجل مجهول يقف على وركيه" ، المكتوبة عام 1658 ، بسعر قياسي بلغ 41 مليون دولار أمريكي (من حيث سعر صرف هذا الوقت).
كما حاز على تقدير لوحته "صورة لامرأة مسنة" ، والتي بيعت في عام 2000 بحوالي 32 مليون دولار. هذه اللوحة القماشية لا تجرؤ حتى على أن تُدعى "صورة". إنها تبدو وكأنها صورة فوتوغرافية كبيرة - فقط سيد عظيم يمكنه تفصيل الوجه كثيرًا.
الأشخاص مثل Rembrandt Harmenszoon van Rijn ملهمون حقًا. وليس من الضروري أن تصبح فنانًا ، ما عليك سوى أن تفعل ما تريد ، والأهم من ذلك - من القلب.
بعد التدريب ، عاد الفنان إلى ليدن ، حيث افتتح مع صديقه ورشة العمل الخاصة به وبدأ في تجنيد الطلاب. انتقل لاحقًا إلى أمستردام وتزوج من ساسكيا فان أولينبورش ، التي ساهمت روابطها العائلية في شعبية الفنان ونمو الإتاوات للعديد من اللوحات والأعمال الفنية التي تم التكليف بها.
مثل العديد من الفنانين العظماء ، لم يكن رامبرانت سعيدًا في الحياة الأسرية. توفي ثلاثة من أطفال الزوجين الأربعة في سن الطفولة. بعد عام من ولادة ابنهما الوحيد الباقي على قيد الحياة ، توفي ساسكيا أيضًا عن عمر يناهز 30 عامًا.
في وقت لاحق ، غالبًا ما كانت مدبرة المنزل Hendrikje Stoffels تلتقط صورًا لرامبرانت. على الرغم من أنه كان فنانًا مشهورًا ، إلا أنه اضطر في عام 1656 إلى إعلان إفلاسه وبيع ممتلكاته. خلال هذه الفترة الصعبة ، أنتج السيد أفضل أعماله.
ما يمكن أن يتعلمه المصورون من لوحات رامبرانت:
تعطي السمات المميزة للضوء فكرة عن العلاقة المتناغمة بين كمية واتجاه وشدة الإضاءة.
يلعب النسيج والألوان دورًا في تحديد الحالة المزاجية للرسم. يمكن للمصور تطبيق هذا على صورة فوتوغرافية.
دفء هذه الصور يجعلها حيوية وفنية للغاية.
لا يملأ الضوء الإطار تمامًا ، ولكنه يسقط فقط في منطقة معينة تتطلب الإضاءة.
تكوين وتوزيع مذهل للموضوعات في الصورة بغض النظر عن عددها في المشهد.
تعطي الحركات والموقف والبيئة واللحظة المتجمدة فكرة واضحة عن الحالة المزاجية للشخصية.
تحمل شدة العلاقة الدرامية بين الضوء والظل فهمًا لأهمية تكوين الصورة.
تعتبر دراسة اللوحات والنقوش من قبل رامبرانت طريقًا مباشرًا للتميز ، فهي تعطي فهمًا لجوانب الفن.
