Hình ảnh hội họa hiện đại! Tranh sơn dầu. Tranh sơn dầu hiện đại trên canvas - cách chọn tranh cho nội thất của bạn theo kiểu dáng, cách phối màu và giá cả Phong cảnh tuyệt đẹp bằng sơn dầu
Tranh phong cảnh được coi là một trong những thể loại được tìm kiếm nhiều nhất và rất được yêu thích. Phong cảnh trong dầu được cả người xem bình thường và nhà sưu tập chuyên nghiệp rất quan tâm. Những cảnh quan sơn dầu đẹp có một đặc tính riêng biệt và thậm chí có khả năng nhất định để tạo ra một môi trường hài hòa và ấm cúng trong nhà. Rõ ràng, cùng với những hoàn cảnh và sắc thái khác, yếu tố này đóng vai trò rất quan trọng trong tình yêu đối với tranh sơn dầu.
Phong cảnh thể hiện thế giới quan của người nghệ sĩ, nỗ lực hết mình để nắm bắt thiên nhiên chỉ trong một khoảnh khắc. Những nghệ sĩ xứng đáng, tài năng mới có thể làm được điều này. Ví dụ, hãy lấy nghệ sĩ St. Petersburg Dmitry Kustanovich và của ông, được thực hiện theo những truyền thống tốt nhất của chủ nghĩa ấn tượng hiện đại hoặc phong cảnh thiên nhiên trong dầu Nghệ sĩ Trung Quốc Hong Leung, tác phẩm mà chúng ta sẽ xem xét sau trong bài viết này.
Người ta nói đơn giản là hoàn hảo. Chính định đề này có thể áp dụng tốt cho loại hình nghệ thuật phức tạp nhất - tranh sơn dầu. Suy cho cùng, người nghệ sĩ không chỉ cần vẽ nên bức tranh bằng tài năng và sự tự do, mà trước hết, phải nhìn thấy toàn bộ bản chất bình thường và giản dị, có tên là vẻ đẹp. Kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu khi được sử dụng một cách khéo léo, nó truyền tải một cách tuyệt vời sự phong phú của màu sắc và hình dạng đa dạng. Phong cảnh trong dầu mang đến cho người xem tất cả vẻ đẹp của nền văn minh của chúng ta. Chi phí của những tác phẩm như vậy là vô giá, nhưng trên thực tế, chúng thường được các nhà sưu tập mua với số tiền đáng kể.
Nếu bạn nhìn vào nghệ thuật và sự sáng tạo nói chung, thì về mặt logic, nó là gì? Chuyện gì đã xảy ra vậy?! Đúng vậy, đây chỉ là một số mảnh chất lỏng nhớt nhất định bắn tung tóe trên một tấm vải phẳng. Nhưng bạn thấy đấy, định nghĩa này hoàn toàn không phù hợp, nó thô sơ và ngu ngốc, bởi vì khi chiêm ngưỡng những sáng tạo nghệ thuật, chúng ta cảm nhận được sự chuyển động trong tâm hồn, trải nghiệm những cảm xúc, và nếu có một kiệt tác trước mặt thì chúng ta sẽ khóc và vui mừng trước nó. đồng thời ở trong trạng thái nội tâm hưng phấn, phấn chấn lành mạnh. Không còn nghi ngờ gì nữa, tất cả những điều này là một triết lý áp dụng cho cuộc sống nói chung, nhưng tôi vẫn muốn truyền tải nó qua lăng kính sáng tạo, những phong cảnh sơn dầu...
Hong Leung là một nghệ sĩ tự học, người tạo ra phong cảnh bằng sơn dầu hoàn toàn không có khung hình, từ những màu sắc thuần khiết nhất, cho phép bạn tự do di chuyển cọ vẽ. Thậm chí có thể nói phong cảnh của tác giả không phải viết ra mà được hát từ trái tim. Ngắm nhìn các tác phẩm của nghệ sĩ Trung Quốc, bạn dần dần chìm đắm trong sự trừu tượng và chiều sâu của nó. Sự tự tin và sức mạnh nội tâm hiện rõ trong tranh của anh. Điều chắc chắn đáng chú ý là anh ấy biết mình đang làm gì... Mỗi chúng ta đều có quyền đánh giá mức độ đúng đắn của mình.
Dù mới 19 tuổi nhưng Hong Leung đã bắt đầu thực hiện được ước mơ của mình. Trước mắt anh, anh nhìn thấy đỉnh và không có gì khác. Ước mơ của anh đã thành hiện thực, anh trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp, một trong những họa sĩ theo trường phái tân ấn tượng hàng đầu.
Ngay ở giai đoạn đầu của sự nghiệp nghệ thuật, tài năng của chàng trai trẻ đã được nhiều nhà sưu tập và nhà phê bình ở Hồng Kông công nhận. Mặc dù Hong Leung là một nghệ sĩ tự học nhưng anh vẫn được bầu làm thành viên của các hiệp hội và trường học nghệ thuật. Dần dần, những bức tranh phong cảnh sơn dầu của nghệ sĩ Trung Quốc đã được công nhận rộng rãi. Tranh của tác giả đã tham gia các triển lãm lớn ở Canada, Nhật Bản, Úc, California và các nước khác trên thế giới.
Hong Leung không khép kín với bản thân, điều này là lĩnh vực sáng tạo tốt cho hai con trai của ông. Họ cũng trở thành những nghệ sĩ, những người tiếp nối xứng đáng sự nghiệp của cha họ.
Evgeniy Sedov
Khi bàn tay bạn mọc đúng chỗ, cuộc sống sẽ vui hơn :)
Cách trang trí nội thất tốt nhất mọi thời đại chính là những bức vẽ. Tranh sơn dầu trên canvas trong thế giới hiện đại được họa sĩ tạo ra bằng tay hoặc sử dụng máy in. Việc lựa chọn canvas chính xác sẽ bổ sung cho bất kỳ thiết kế nào, tạo thêm điểm nhấn thú vị cho nó. Trước khi mua, hãy tìm hiểu đặc điểm của tranh để không bị lạc vào sự đa dạng về họa tiết, kỹ thuật và phong cách.
tranh sơn dầu là gì
Việc tạo ra tranh có những sắc thái riêng, phụ thuộc vào tính chất của chất liệu. Tranh sơn dầu là kỹ thuật sử dụng các loại sơn có nguồn gốc từ dầu thực vật: hạt lanh, cây anh túc, quả óc chó. Tranh sơn dầu trên vải được thực hiện bằng các kỹ thuật khác nhau; việc lựa chọn kỹ thuật phụ thuộc vào chất màu sơn. Chúng được lựa chọn tùy thuộc vào hiệu ứng mong muốn, loại bức tranh nào được bán tốt nhất.
Không phải tất cả các loại sơn đều có thể được sử dụng để tráng men. Có các loại sắc tố sau:
- Kính trong suốt, tạo cảm giác sâu và bóng. Ưu điểm của chúng là không bị mất màu khi trộn.
- Các sắc tố mờ đục có độ nét cao. Chúng thích hợp để sơn một lớp do mật độ của chúng, nhưng khi trộn các sắc thái, chúng sẽ chuyển sang màu xám.
Các kỹ thuật vẽ tranh chính đang được yêu cầu hiện nay: màu nước ướt (a la prima) và kỹ thuật nhiều lớp. Ở phương án đầu tiên, dầu không được phép bị khô khi vẽ tranh. Các nghệ sĩ vẽ một lần hoặc để bản phác thảo chưa hoàn thành trong thời gian ngắn ở nơi ẩm ướt, sử dụng một loại sơn bóng đặc biệt để loại bỏ lớp màng khô trước khi sơn lớp tiếp theo.
Kỹ thuật thứ hai, viết nhiều lớp, khác ở chỗ mỗi lớp sơn sẽ được làm khô sau khi sơn. Công việc vẽ tranh sơn dầu được thực hiện theo nhiều giai đoạn:
- Các tông màu tương phản được sử dụng để sơn nền. Grisaille thường được sử dụng: quét vôi và sơn màu tối.
- Đăng ký dán liên quan đến việc áp dụng lớp tiếp theo. Đây sẽ là những nửa tông màu của bức vẽ trong tương lai.
- Kính là việc phủ các lớp sơn màu mờ lên trên các tông màu quy định.
Tranh sơn dầu cho nội thất
Việc lựa chọn lô vải phụ thuộc vào thiết kế của căn phòng. Tranh canvas trang trí nội thất phải hài hòa về kiểu dáng và kích thước với các món đồ nội thất. Các tùy chọn cổ điển để chọn thể loại phác thảo:
- họa tiết lãng mạn phù hợp cho phòng ngủ: cảnh hoàng hôn rực rỡ, chân dung gia đình, áp phích nghệ thuật có hình động vật;
- nhà bếp liên quan đến việc sử dụng tĩnh vật trong trang trí;
- Đối với phòng khách, bạn có thể chọn một thiết kế thanh lịch hơn. Ở đây rất thích hợp để thể hiện sự tái tạo của tác giả (ví dụ: "Cô gái với quả đào", "Người phụ nữ mặc đồ đỏ") hoặc một bức tranh vẽ đẹp về chủ đề thiên nhiên.
Mua tranh sơn dầu trên canvas
Bạn có thể chọn canvas trong cửa hàng trực tuyến hoặc tại các hội chợ thủ công chuyên dụng. Avito là một trong những nguồn bán tranh sơn dầu. Thật tiện lợi vì các thông tin cần thiết được hiển thị ở đây: chi phí công việc là bao nhiêu, ảnh có độ phân giải cao được đính kèm, giá được ghi bằng rúp. Người dân từ Moscow và St. Petersburg, cũng như từ các thành phố khác, có thể bán tranh vẽ và việc giao hàng qua đường bưu điện giúp nhận được một bức tranh ngay cả từ một bậc thầy hiếm hoi ở vùng hẻo lánh.
Những bông hoa
Một tấm áp phích với màu sắc mát mẻ sẽ là một giải pháp thú vị và đẹp mắt cho nội thất, kết hợp giữa giá cả phải chăng và sự độc đáo:
- tên tranh: Bó hoa;
- giá: 364 chà.;
- đặc điểm: cắm hoa màu xanh tím có kích thước 20x28 cm thích hợp để trang trí bàn hoặc tường;
- ưu điểm: một bản phác thảo tươi sáng về thiên nhiên theo chủ đề hoa lá sẽ tạo thêm điểm nhấn thú vị cho nội thất cổ điển;
- Nhược điểm: đế giấy.
Sự kết hợp tuyệt đẹp giữa hoa hướng dương và trái cây với màu sắc ấm áp sẽ là sự bổ sung nội thất tuyệt vời trong phòng khách hoặc nhà bếp:
- tên bức tranh: Quả lê và hoa;
- giá: 2300 chà.;
- đặc điểm: trên tấm canvas có kích thước 50x60 cm, một bản phác thảo được mô tả bằng những đường viền mờ với tông màu vàng nâu;
- điểm cộng: sự hiện diện của khung phụ;
- Nhược điểm: đòi hỏi nhiều không gian trống trên tường.
Hoa sơn dầu trên canvas - tái hiện tác phẩm nổi tiếng của tác giả Hans Bolognier, phản ánh chủ nghĩa lãng mạn và nói về tình yêu thiên nhiên:
- tên tranh: Bó hoa;
- giá: 5460 chà.;
- đặc điểm: một bản sao chất lượng cao được làm trên canvas sẽ bổ sung cho nội thất cổ điển những sắc thái êm đềm, quý phái;
- ưu điểm: tính hiện thực cao;
- Nhược điểm: không phải là tác phẩm nguyên bản, tử tế mà là bản sao chép.
Phong cảnh mùa đông
Emil Schuffenecker là bậc thầy nổi tiếng của trường phái hậu ấn tượng. Một trong những bản sao chất lượng cao đang có nhu cầu là:
- tên tranh: Phong cảnh mùa đông;
- giá: 5320 chà.;
- đặc điểm: tông màu kín đáo và nét vẽ rộng mang lại cho bản phác thảo sự quý phái;
- ưu điểm: công nghệ nguyên bản;
- nhược điểm: không tạo điểm nhấn; tông màu trầm có thể bị lạc vào nội thất nếu đặt không đúng cách.
- tên tranh: Ngày đông;
- giá: 76.000 chà.;
- đặc điểm: tranh gốc vẽ cảnh thiên nhiên mùa đông, vẽ trên canvas khổ 50x70 cm;
- ưu điểm: chất lượng cao, bản sao duy nhất;
- Nhược điểm: nó sẽ đắt tiền, bạn sẽ phải trả quá nhiều tiền cho sự độc đáo.
Mùa đông lạnh giá, được làm bằng tông màu trầm, sẽ trang trí nội thất theo phong cách cổ điển hoặc hiện đại:
- tên tranh: Ngôi nhà mùa đông;
- giá: 2300 chà.;
- đặc điểm: bố cục cốt truyện dọc theo chủ đề rừng, được làm với tông màu xanh xám;
- ưu điểm: sắc thái ấm áp sẽ tạo thêm sự ấm cúng cho phòng khách hoặc phòng ngủ;
- Nhược điểm: yêu cầu mua thêm bánh mì baguette.
Cảnh quan thành phố
Một bức tranh không nhất thiết phải là một món hàng đắt tiền. Một thành phố buổi tối xinh đẹp với gam màu trầm với những điểm nhấn tươi sáng sẽ thu hút những người sành điệu:
- tên bức tranh: hoàng hôn ở Paris;
- giá: 303 chà.;
- đặc điểm: tấm nền có kích thước 20x27 cm với hình ảnh thành phố lãng mạn nhất là nơi lý tưởng cho phòng ngủ;
- ưu điểm: giá rẻ, màu sắc được lựa chọn kỹ lưỡng;
- Nhược điểm: đế giấy.
Diện mạo đô thị với tòa tháp trông giống như bước ra từ một cuốn sách xứ Wales sẽ bổ sung cho nội thất của tương lai:
- tên tranh: Cảnh quan thành phố;
- giá: 12000 chà.;
- đặc điểm: canvas 120x30 cm màu nâu mô tả một phần của tòa nhà theo phong cách cổ điển;
- ưu điểm: tác phẩm chất lượng cao trên canvas;
- Nhược điểm: hình dáng thon dài đòi hỏi không gian bên trong.
Bầu không khí cổ kính của bức tranh sơn dầu theo phong cách Rome - các cột, nhiều cây xanh sẽ rất phù hợp với nội thất theo phong cách Art Nouveau:
- tên bức tranh: Cảnh quan thành phố;
- giá: 1800 chà.;
- đặc điểm: phác họa về chủ đề di tích cổ với vô số sắc thái xanh, 60x50 cm;
- ưu điểm: bán giảm giá như một phần của đợt giảm giá;
- Nhược điểm: do kích thước của nó nên nó đòi hỏi nhiều không gian trống trên tường.
phong cảnh mùa thu
Một bức tranh mô-đun với chủ đề thiên nhiên sẽ trông tuyệt vời trên bức tường trống. Một bố cục thời trang gồm nhiều thành phần tạo nên một bức ảnh toàn cảnh duy nhất:
- tên tranh: Mùa thu;
- giá: 3.774 RUB;
- Đặc điểm: gồm 5 bức tranh vẽ trên cáng gỗ, vẽ hình một cái cây cô đơn;
- ưu điểm: không cần mua bánh mì baguette;
- Nhược điểm: cần có một bức tường trống để chứa tất cả các bức tranh.
Một bức phác họa nhẹ nhàng với tông màu vàng cam sẽ kể về một góc rừng vào thời điểm đẹp nhất trong năm:
- Tên tranh: Phong cảnh mùa thu:
- giá: 10560 chà.;
- đặc điểm: tông màu ấm áp tuyệt đẹp của thiên nhiên được khắc họa trên canvas, được trang trí bằng khung vàng đồ sộ;
- ưu điểm: được đóng khung bằng bánh mì baguette, bạn có thể tiết kiệm tiền khi mua nó;
- Nhược điểm: nhà máy sản xuất từ Trung Quốc.
Một bức tranh ấn tượng với nhiều điểm nhấn màu đỏ tươi của họa sĩ Maurice de Vlaminck:
- tên tranh: Phong cảnh mùa thu;
- giá: 5250 chà.;
- đặc điểm: màu sắc phong phú của mùa thu được khắc họa trên canvas 20x24 cm;
- ưu điểm: hướng hội họa thời trang;
- Nhược điểm: xem hình từ xa sẽ tốt hơn nên chỉ phù hợp với căn hộ rộng rãi.
phong cảnh mùa hè
Một bản tái tạo của nghệ sĩ Seago Edward kể về bờ biển với tông màu xám. Một sự kết hợp khác thường giữa mùa nắng và màu lạnh:
- giá: 5510 chà.;
- đặc điểm: sự tối giản và tông màu kín đáo cho phép bạn cân bằng nội thất năng động;
- ưu điểm: lựa chọn màu sắc ban đầu;
- Nhược điểm: có thể bị lạc trên bức tường sáng.
Mùa hè rực rỡ với hoa và Cote d'Azur được thể hiện trong bản phác thảo này:
- Tên tranh: Bờ biển:
- giá: 303 chà.;
- đặc điểm: canvas 30x20 cm có bụi hoa hồng gần biển xanh;
- ưu điểm: giá cả phải chăng;
- Nhược điểm: Bạn sẽ phải đợi vài ngày mới có được hình ảnh hoàn thiện sau khi đặt hàng.
Các họa tiết mộc mạc kết hợp khoảng trống, cây cối, hình ảnh người dân làng sẽ tạo nên không khí ấm cúng:
- tên tranh: Phong cảnh mùa hè;
- giá: 10560 chà.;
- đặc điểm: canvas cổ điển khung gỗ, kích thước 31x20 cm;
- điểm cộng: có sẵn bánh mì baguette;
- Nhược điểm: không phải là bức vẽ nguyên bản, là bản sao lại tác phẩm của Stanislas Lepine.
Đặt mua tranh sơn dầu trên canvas
Bạn có muốn đặt mua một bức chân dung của những người thân yêu của bạn? Bạn có thể tìm thấy một bậc thầy trên đường phố Arbat và trên Internet. Các bức tranh có thể được tạo ra trên các máy in đặc biệt, giá của bức tranh bắt đầu từ 1000 rúp và tùy thuộc vào kích thước. Nhận một tác phẩm viết tay từ một bậc thầy sẽ có giá cao hơn – từ 5.000 rúp. Ở đây giá cả không chỉ phụ thuộc vào kích thước mà còn phụ thuộc vào kỹ năng của tác giả và vật liệu được sử dụng.
Nhiều người có thái độ khá mâu thuẫn với nghệ thuật đương đại, vì vậy mọi thứ được tạo ra sau thế kỷ 19 đều gây ra sự hoài nghi nhất định - phần lớn vẫn nghiêng về các hình thức cổ điển hơn “Hình vuông đen” của Malevich và các tác phẩm sắp đặt phức tạp. Tuy nhiên, tranh sơn dầu hiện đại không phải lúc nào cũng tràn sơn lên canvas; nó có thể kế thừa truyền thống hội họa hàn lâm, đồng thời giữ được không khí của thế kỷ 21.
Tranh sơn dầu hiện đại
Trong số lượng lớn các nghệ sĩ đương đại, có rất nhiều tác giả thực sự tài năng vẽ tranh sơn dầu, những bức tranh của họ làm hài lòng cả những nhà phê bình gay gắt. Chúng tôi đã chọn ra mười cái tên đáng chú ý mà tác phẩm của họ sẽ không khiến người xem thờ ơ.
Valentin Gubarev
Valentin Gubarev là một nghệ sĩ có cá tính mạnh mẽ và tầm nhìn khác thường về thế giới.
Nghịch lý thay, anh ta chọn chủ đề, cốt truyện và hình ảnh cho các tác phẩm của mình một cách khá tầm thường, từ cuộc sống đời thường. Chúng trông không giống những kiệt tác của hội họa Nga, nhưng chúng quyến rũ bởi sự đơn giản quyến rũ của chúng.
Điểm mạnh của những bức tranh này nằm ở chỗ, sau khi xem tất cả các chủ đề được vẽ bằng sơn dầu trên đó, họ trông giống như một số người quen cũ, những người ở sân nhà chúng ta. như thế này tranh sơn dầu bạn có thể ngắm nhìn nó vô tận, thâm nhập vào thế giới xa lạ nhưng rất tò mò này.
Các nhân vật trong tranh của Gubarev đều quen thuộc với mọi người: đó là chúng ta hoặc những người hàng xóm của chúng ta, nhưng nhìn chung, đây là xã hội quá khứ và hiện tại của chúng ta, được nhìn qua lăng kính hài hước lành mạnh, một chút mỉa mai, hoài niệm về những khoảng thời gian vui vẻ.
Jeremy Mann
Trong tác phẩm sáng tạo của mình, Mann cố gắng khắc họa thành phố San Francisco của mình và khiến những bức tranh này thấm đẫm kịch tính, tâm trạng và tính cách.
Nó mang lại một bầu không khí độc đáo và năng động cho môi trường xung quanh đô thị. Nhiều tác phẩm của nghệ sĩ được lấy cảm hứng từ mưa và mặt đường ướt phản chiếu ánh đèn đường và biển hiệu đèn neon.
Mann vẽ những bức tranh sơn dầu của mình trên các tấm gỗ bằng nhiều kỹ thuật khác nhau: nhuộm màu bề mặt bằng vết bẩn, tẩy sơn bằng dung môi, áp dụng những nét mực quét lên canvas và luôn mang đến cho bức tranh của mình những sắc thái hài hòa và đầy màu sắc.
Gerhard Gluck
Họa sĩ truyện tranh Gerhard Gluck có lẽ là nhà châm biếm tầng lớp trung lưu xuất sắc và khéo léo nhất ở Đức. Phong cách nghệ sĩ đã trở nên dễ nhận biết - những bức tranh biếm họa của Gluck và các tác phẩm khác được biết đến khắp nước Đức và hơn thế nữa. Các nhân vật của anh là những người châu Âu chắc nịch, với khuôn mặt không có cằm rõ rệt. Tất cả đều được miêu tả trong những câu chuyện về cuộc sống hàng ngày của họ.
“Đây là lần đầu tiên nhà Brochards đặt hàng trực tuyến.”
"Gioconda hàng ngày"
Trước khi trở thành nghệ sĩ, Gluck từng là giáo viên mỹ thuật trong trường học. Một ngày nọ, một người bạn của anh đề nghị anh gửi bản phác thảo cho một vài tờ báo. Kết quả là Gluck đã nhận được phản hồi tích cực từ một trong số họ, bỏ việc ở trường và tiếp tục hoạt động độc quyền với tư cách là một họa sĩ truyện tranh.
“Andre rất muốn cho cá ăn nhưng anh ấy sợ hậu quả.”
Tất cả những bức tranh biếm họa của Gluck, dù bộc lộ những khía cạnh khác nhau trong bản chất con người, và đôi khi không phải là những khía cạnh tích cực nhất, nhưng không thể gọi bức tranh sơn dầu vui nhộn này là ác quỷ.
Trình phân tích cú pháp Laurent
Tài năng rõ ràng của Laurent Parselier được thể hiện rõ ràng trong quá trình học tại Trường Nghệ thuật, sau khi xuất bản một số album nghệ thuật của ông với tựa đề "Strange World".
Sự nổi tiếng của anh bắt đầu lan rộng hơn nữa khi anh giành chiến thắng trong một cuộc thi vẽ tranh đường phố. Người hâm mộ yêu mến anh vì phong cách độc đáo và phong cách vẽ tranh sơn dầu thoải mái.
Các tác phẩm của Laurent kết hợp các bố cục màu sắc phức tạp và lượng ánh sáng khổng lồ. Parselier thích vẽ những bức tranh của mình một cách hiện thực hơn, bởi vì bằng cách này, theo ông, mọi người đều có thể đoán được địa điểm được miêu tả trong bức tranh là gì.
Kevin Sloan
Kevin Sloan là một họa sĩ người Mỹ có bức tranh sơn dầu có thể được gọi là chủ nghĩa hiện thực hiện đại. Bản thân Kevin giải thích điều đó là thực tế với một cú đánh bắt.
Những bức tranh của họa sĩ sẽ thực sự đưa bạn đến một thế giới kỳ diệu khác. Tác giả thích sử dụng tính biểu tượng, ẩn dụ đầy chất thơ và những câu chuyện ngụ ngôn trong tranh của mình, cố gắng truyền tải những điều kỳ diệu của thế giới tự nhiên và sự phong phú của nó.
Người nghệ sĩ này đã vẽ tranh bằng sơn dầu từ khi còn học trung học, và 37 năm sau, nó vẫn là niềm đam mê chính của ông.
Điều yêu thích của Kevin là vẽ động vật. Như anh ấy nói, chúng cho anh ấy nhiều quyền tự do lựa chọn về ai và cách vẽ hơn là về con người, đồng thời cho phép anh ấy tập trung tốt hơn vào câu chuyện mà anh ấy đang đặt làm nền tảng cho bức tranh.
Richard Estes
Ban đầu, Estes quan tâm đến hội họa hàn lâm truyền thống, nhưng sau đó anh bắt đầu vẽ theo thể loại photorealism, vì anh luôn muốn học cách khắc họa hiện thực trên canvas một cách đầy đủ nhất có thể. Tuy nhiên, trong tranh của họa sĩ, hiện thực hiện lên được lý tưởng hóa, cùng với hình thức hoàn hảo, đường nét rõ ràng và bố cục chính xác.
Chủ đề yêu thích của Estes là phong cảnh thành phố, khi nhìn thấy chúng, bạn bắt đầu nghi ngờ liệu đây có thực sự là một bức tranh chứ không phải một bức ảnh hay không.
Những bức tranh hiện đại thuộc thể loại này đã trở nên rất phổ biến đối với những người sành hội họa thế kỷ 21.
Tranh sơn dầu: phong cảnh và tĩnh vật
Trong hội họa hiện đại, ngoài chân dung, các thể loại như phong cảnh và tĩnh vật đặc biệt phổ biến. Chúng tôi mời bạn chú ý đến những cái tên sau đây của các họa sĩ đương đại tạo ra những bức tranh sơn dầu thuộc các thể loại này.
Dmitry Annenkov
Dmitry Annenkov dường như có thể vẽ bất kỳ chủ đề nào theo cách mà chính người xem sẽ nhìn nó bằng con mắt khác. Không một chi tiết nào lọt khỏi con mắt tinh tường của nghệ sĩ người Nga này.
Ông thường vẽ những đồ vật cổ xưa và đơn giản và tầm thường nhất, tạo cho mỗi món đồ một nét độc đáo riêng - như thể một linh hồn hiện lên trong chúng. Đồng thời, chúng trông sống động và chân thực đến mức bạn muốn đưa tay ra và đưa chúng ra khỏi bức tranh. Dmitry là một bậc thầy thực sự của thể loại tranh tĩnh vật.
Hiện Dmitry đang hợp tác với nhiều phòng trưng bày khác nhau trên khắp thế giới, bao gồm cả các quốc gia như Mỹ, Na Uy và Pháp.
Justina Kopanya
Một nghệ sĩ người Ba Lan vẽ những bức tranh sơn dầu tuyệt đẹp về khối lượng và chiều sâu, tất cả là nhờ vào một kỹ thuật nguyên bản đặc biệt.
Bất chấp tính chất sâu rộng và biểu cảm của các tác phẩm, cảnh biển không làm mất đi độ trong suốt của nước và sự nhẹ nhàng của cánh buồm, và thậm chí ngược lại - chúng thu hút bởi kết cấu đồ sộ mà bạn muốn cảm nhận bằng cách chạm vào.
Justina nói rằng mục tiêu chính của những bức tranh của cô là truyền tải bầu không khí chứ không phải chủ nghĩa hiện thực và yêu cầu những bức tranh sơn dầu của cô được coi là những mảnh ký ức.
Mặc dù phong cảnh đa dạng chiếm ưu thế trong công việc của cô nhưng cô coi con người là nguồn cảm hứng chính của mình.
Xing-Yao Tsen
Họa sĩ trẻ này đến từ Đài Loan và bắt đầu vẽ khi mới 10 tuổi. Năm nay đã hai mươi chín tuổi và với phong cách riêng, tranh của Xing-Yao Tsen được cả các tạp chí nghệ thuật lớn và các phòng trưng bày nghệ thuật danh tiếng công nhận.
Nghệ sĩ thường vẽ cảnh quan thành phố San Francisco, nơi anh tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật với bằng cử nhân.
Anh ấy thực hiện các tác phẩm sơn dầu của mình theo cách “nổi” độc đáo - một số người tin rằng do kỹ thuật này, các tác phẩm sơn dầu của anh ấy có thể bị nhầm lẫn với màu nước. Thời điểm tốt nhất để tạo cảnh quan ở Xing-Yao Tsen là lúc hoàng hôn và bình minh.
Pedro Campos
Một người hâm mộ chủ nghĩa hiện thực khác là Pedro Campos, một nghệ sĩ người Tây Ban Nha đến từ Madrid. Bức tranh sơn dầu này có thể dễ dàng bị nhầm lẫn với nhiếp ảnh, nhưng ai mà ngờ được! Bằng cách này hay cách khác, tranh của Pedro đều mang đến cho người xem niềm thích thú khó tả.
Để tạo ra những bức tranh sơn dầu, anh chọn nhiều đồ vật khác nhau, điều chính là kết cấu, mức độ trong suốt, khả năng phản chiếu ánh sáng chói và các thông số khác cho phép anh truyền tải khối lượng và độ sâu của một bức tranh tĩnh vật không chuẩn.
Rất có thể, chính công việc phục chế trước đây của ông đã góp phần khiến Pedro quan tâm đến bức tranh tĩnh vật chân thực như vậy.
Bạn có thể xem video tuyển chọn các tác phẩm khác sử dụng kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu tại đây:
Sinh ra ở Yoshkar-Ola vào năm 1964. Anh tốt nghiệp Học viện Hàng không Kazan, khi học ở đó, anh tiếp tục đam mê vẽ tranh - thú tiêu khiển yêu thích từ khi còn nhỏ.
Không có bằng cấp chính thức về giáo dục nghệ thuật, Sergei đã tự mình trau dồi kỹ năng của mình. Giờ đây, các tác phẩm của Basov đang được chào đón tại Phòng trưng bày Valentin Ryabov của thủ đô nổi tiếng và là những đối tượng không thể thiếu trong các tiệm nghệ thuật quốc tế tại Nhà Nghệ sĩ và Nghệ thuật Trung tâm Manege. Họa sĩ tiếp tục truyền thống vẽ tranh phong cảnh cổ điển Nga thế kỷ 19. Các nhà phê bình nghệ thuật gọi Sergei Basov là một trong những đại diện xuất sắc nhất của chủ nghĩa hiện thực Nga hiện đại, lưu ý đến gu thẩm mỹ hoàn hảo, nhận thức thơ ca tuyệt vời về thế giới và kỹ thuật vẽ tranh hoàn hảo của ông. Ông là thành viên của Quỹ nghệ thuật quốc tế và Hiệp hội nghệ sĩ chuyên nghiệp.Không có sự nhất thời theo trường phái ấn tượng hay niềm vui tiên phong trong các tác phẩm của ông. Chỉ có một sự đơn giản quyến rũ, dễ hiểu và có giá trị ở mọi thời điểm. Các nhà phê bình luôn coi Basov là một trong những đại diện xuất sắc nhất của chủ nghĩa hiện thực Nga hiện đại.
Những phong cảnh của anh ấy được gọi là “những cảnh đẹp như tranh vẽ.” Trong những chủ đề bình thường và đơn giản nhất - một cái hồ lạc trong rừng, một dòng sông không tên, một lùm cây ở rìa cánh đồng - anh ấy có thể mở ra cho người xem cả một thế giới, giàu cảm xúc và cảm giác giác quan. Đồng thời, Sergei Basov từ lâu đã khẳng định mình là một họa sĩ trưởng thành, với phong cách hội họa độc đáo, cá tính và cái nhìn chăm chú, quan tâm đến thế giới, những quan sát mà ông hào phóng chia sẻ với người khác.
“...Một trong những đại diện xuất sắc nhất của chủ nghĩa hiện thực Nga hiện đại, Sergei Basov đã hoạt động tích cực từ đầu những năm 90 của thế kỷ trước. Làm chủ hoàn hảo kỹ thuật vẽ tranh, sở hữu gu thẩm mỹ và phong cách hoàn hảo, anh tạo ra những tác phẩm đầy chất thơ đáng kinh ngạc, luôn tìm thấy sự hưởng ứng chân thành trong lòng những người xem biết ơn - những người có sở thích và quan điểm rất khác nhau, rất khác nhau về thế giới quan và tính cách. Thế giới tranh ảnh mà người nghệ sĩ tạo ra và nơi anh ta sống trước hết là thiên nhiên bao quanh chúng ta. Những họa tiết khéo léo, thậm chí bình thường được người nghệ sĩ lựa chọn như hồ rừng, suối, khe núi, đường rừng, đường quê đều được chuyển hóa thành những tác phẩm rất tinh tế, tôn kính, một kiểu trang nhã đẹp như tranh vẽ. Tại nhiều triển lãm nghệ thuật ở thủ đô và các thành phố trực thuộc tỉnh, bạn có thể thấy những tác phẩm đẹp theo phong cách hiện thực, hàn lâm. Và tất nhiên, có một mối quan hệ nội tại sâu sắc giữa những hiện tượng tích cực trong nghệ thuật đương đại Nga và sự hồi sinh của đất nước. Nghệ sĩ Sergei Basov đã có những đóng góp xứng đáng cho sự nghiệp cao cả này. Những bức tranh phong cảnh của bậc thầy là vật trưng bày có giá trị trong nhiều bộ sưu tập tư nhân và doanh nghiệp ở Nga và nước ngoài…” Nhiều đồng bào của chúng tôi, đi nước ngoài lâu ngày, mang về làm quà cho bạn bè nước ngoài hoặc đơn giản làm kỷ niệm một mảnh đất Nga đã chụp được trong phong cảnh của Basov. Người nghệ sĩ đã truyền tải vẻ đẹp khó giải thích của những góc thiên nhiên Nga ở dải giữa lên bức tranh của mình một cách tinh tế, trữ tình, với sự ấm áp và yêu thương lạ lùng.
Trước hết, nó khác ở màu sắc mà các nghệ sĩ hiện đại sử dụng. Họ khó có thể sử dụng pha lê, thứ đã được tất cả các nghệ sĩ sử dụng rộng rãi kể từ thời Phục hưng. Nhưng tuy nhiên, thiên nhiên trong tác phẩm của các họa sĩ phong cảnh hiện đại vẫn đẹp như vậy. Cảnh quan hiện đại khác với những người tiền nhiệm ở chỗ thể hiện cảm xúc, tâm trạng và suy nghĩ sống động hơn. Hầu hết các nghệ sĩ hiện đại thường vẽ, giống như những người tiền nhiệm của họ, sử dụng chất liệu này để kết quả làm hài lòng người xem lâu hơn.
Nghệ sĩ Yury Obukhovsky
Khung cảnh lãng mạn của "Costa Bravo" ("bến du thuyền") tràn ngập nghệ sĩ. Thực ra đây là bờ biển “hoang dã” của Tây Ban Nha với chiều dài chỉ dưới hai trăm km.
Bức tranh vẽ một vịnh hẹp với bờ đá. Màu xanh của biển Địa Trung Hải êm đềm cạnh tranh với màu xanh của bầu trời, như thể bị phai nhạt dưới ánh nắng chói chang. Những đám mây trắng như tuyết, làm nổi bật màu xanh của nó, vang vọng những chiếc thuyền buồm hình tam giác trắng xa khơi, sóng vỗ vào đá tung bọt trắng xóa. Màu xanh của biển không đồng nhất. Ở gần người xem nó sáng lên một chút, trong khi ở xa nó trở thành màu xanh đậm, như thể chứa đầy sức mạnh của yếu tố nước khó lường. Bức tranh đầy chất lãng mạn khiến người xem không khỏi thờ ơ. Những tảng đá bao quanh vịnh hiện rõ màu hoa cà nhạt ở phía xa và lấp lánh ánh vàng khi ở gần. Chúng được mạ vàng với nhiều sắc thái khác nhau bởi ánh nắng chói chang mà người xem không thể nhìn thấy, nhưng những tia nắng nóng của nó có thể cảm nhận được trong mọi thứ. Trong khí hậu xám xịt của chúng ta, thật tuyệt khi nhìn thấy tông màu xanh và vàng đậm, và thật vui khi có một bức tranh ở nhà đến mức bất cứ lúc nào trong năm cũng sẽ nói về mùa hè lấp lánh với đủ màu sắc. Bức ảnh này không chỉ đẹp ở nhà mà còn ở văn phòng, khi bạn có thể rời mắt khỏi máy tính và chuyển nó sang vùng biển tĩnh lặng, sống động.
Người nghệ sĩ không giới hạn mình trong một thể loại biển. Anh ấy quan tâm đến mọi thứ: phong cảnh của Moscow, Karelia và Crimea. Những góc tuyệt vời của Mátxcơva hiện ra trước mắt người xem trong các bức tranh phong cảnh “Mùa xuân trên các Tổ phụ” và “Sân trên Đại lộ Tverskoy”, nơi chúng ta tái khám phá những điều quen thuộc. Những bức tranh sơn dầu này gợi lên sự ngưỡng mộ không ngừng. Các nghệ sĩ hiện đại nhìn thấy và phản ánh trong tranh của họ một thế giới đa dạng, thú vị.
nghệ sĩ Kandybin
Người họa sĩ đã dành tình yêu của mình cho phong cảnh nước Nga. Những bức tranh vẽ của ông mô tả những dòng sông hẹp, trong suốt và sạch sẽ với bờ cỏ xanh tươi. Những cây cầu và con thuyền cho thấy ở đâu đó gần đây có người sống trong vẻ đẹp như vậy. Những cái cây mạnh mẽ, từ trên sườn dốc đi xuống, tiến sát vào bờ, phản chiếu trên mặt nước tĩnh lặng. Trên một trong những bức tranh có hình một nhà thờ năm mái vòm với tháp chuông màu trắng và hoa súng trắng nở dọc bờ biển.
Tranh sơn dầu của các nghệ sĩ đương đại (phong cảnh) mang tính hiện thực. Tất cả các bức tranh của Kandybin đều tràn ngập sự bình yên. Và chỉ những dấu vết dấu vết mới cho chúng ta biết rằng mọi người sống và làm việc ở đây đều quan tâm đến thế giới xung quanh họ. Trong khung cảnh đầu thu, khi cỏ ven sông còn xanh, như cả khu rừng vẫn xanh, nổi bật một cây phong vàng cam rực rỡ, báo hiệu những ngày thu đang đến gần. Vài bụi cây màu đỏ tía ven sông cũng là dấu hiệu của mùa thu. Ánh mắt người nghệ sĩ trìu mến dừng lại ở khung cảnh mùa đông. Bóng rõ ràng của những cành cây già đặc biệt đẹp trên nền tuyết. Và những cây bạch dương thân trắng tỏa ánh bạc bên cạnh những cây thông xanh, linh sam.
Phong cảnh của Alexey Savigan
Họa sĩ phong cảnh giàu kinh nghiệm, bước sang tuổi bốn mươi vào năm 2015, không ngừng chiêm ngưỡng sự thay đổi của các mùa. Ông là thành viên của Liên minh nghệ sĩ sáng tạo Nga. Những ngôi làng bị bỏ hoang, gần như bị lãng quên trở nên sống động trên những bức vẽ của ông. Hầu như cùng một phong cảnh, được vẽ cả vào mùa hè và mùa thu, truyền tải một tâm trạng trầm ngâm khác nhau nhưng vui vẻ do màu sắc của nó. Con đường quê khô ráo vào mùa hè, nhưng đến mùa thu, những con đường mòn chuyển sang màu tím sẫm, lầy lội do mưa thường xuyên.
Nghệ sĩ danh dự của Liên bang Nga Alexander Afonin
Sinh ra ở Kursk và bắt đầu vẽ từ năm 12 tuổi, anh được học tại Trường Nghệ thuật Zheleznogorsk, nơi mà anh coi là một trong những trường tốt nhất ở Nga. Nghệ sĩ vẽ tất cả các phong cảnh từ thiên nhiên, không sao chép ảnh. Và kết quả là trước mắt chúng ta đang sống thiên nhiên Nga với tất cả sự quyến rũ kín đáo và chất thơ của nó. (đặc biệt là tranh của các họa sĩ đương đại) mang tính thẩm mỹ cao. Và tác phẩm của Afonin rất lãng mạn.
Trong một bức tranh, một hòn đảo nhỏ màu xanh lá cây với một nhà thờ nhỏ ở trung tâm mở ra trước mắt người xem. Và xung quanh trong sương mù là hồ nước và bầu trời rộng lớn vô tận hòa vào nhau. Người họa sĩ tìm thấy một góc vắng vẻ và xinh đẹp và chỉ cho những người vì lý do nào đó không thể ra khỏi nhà. Cái nhìn của người nghệ sĩ tiết lộ cho chúng ta một thế giới rộng lớn chưa được biết đến.
Viktor Bykov khám phá vẻ đẹp của khu rừng
Người họa sĩ bị mê hoặc bởi những bụi cây và rìa rừng, nơi mà cư dân thành phố không đến thăm thường xuyên như anh ta muốn. Những tia nắng khúc xạ và chơi đùa với màu sắc xuyên qua những bức tranh vẽ của anh. Họ thay đổi ánh sáng ảm đạm thường thấy của khu rừng. Nó trở nên đơn giản là kỳ diệu.
Và khu rừng mùa đông, cúi mình dưới sức nặng của trận tuyết vừa đi qua, dường như bất khả xâm phạm, nhưng vẫn mời gọi bạn băng qua những đống tuyết sâu và rũ bỏ tuyết khỏi những cành cây rũ xuống, tắm cho tất cả những người bạn đồng hành của bạn. Buổi sáng trong bức tranh có nắng và tô màu nó với tông màu hồng nhạt.
Serge Peredereev
Ông là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Liên bang Nga. Các tác phẩm của ông luôn tràn ngập sự ngưỡng mộ đối với thế giới vật chất của chúng ta. Anh ta không liên quan đến thiên nhiên như Bazarov, người đã nói rằng thiên nhiên không phải là một ngôi đền mà là một công xưởng. Không, đây là ngôi chùa phải được trân trọng và yêu mến, bởi nguồn tài nguyên của thiên nhiên không phải là vô tận. Cần tranh sơn dầu. Các nghệ sĩ hiện đại không chỉ ngưỡng mộ những cánh đồng, khu rừng và cảnh sát. Đôi khi một ngôi làng nhỏ, có lẽ là một thị trấn cũ, đứng trên một ngọn đồi cao có thể rất thú vị. Bức tranh cho thấy vùng ngoại ô của nó, và sau đó khu rừng bắt đầu. (tranh) của các nghệ sĩ đương đại đưa người xem rời xa thế giới đô thị, từ những tòa nhà chung cư khổng lồ, từ dòng xe cộ, đến những góc yên tĩnh, nơi mọi thứ đều tràn đầy sự hài hòa.
Nhiều người vẽ tranh sơn dầu. Các nghệ sĩ đương đại thường lấp đầy chúng bằng sự im lặng và bình tĩnh. Người dân ở những ngôi làng nhỏ sống chậm rãi, chỉ cố gắng trồng trọt, tưới nước, làm cỏ, thu hoạch và chuẩn bị cho mùa đông đúng giờ. Và khi họ bước ra ngoài hiên vào buổi sáng, họ hít thật sâu bầu không khí trong lành tràn ngập hương thơm của thảo mộc và hoa.
Nhìn vào các nghệ sĩ phong cảnh đương đại, bạn sẽ thấy rằng trong đó việc thể hiện chính xác thiên nhiên là quan trọng, vốn có nguồn gốc từ thế kỷ 19, công việc của các nghệ sĩ hiện đại vẫn tiếp tục. Nếu trước đây các nghệ sĩ đặt ra cho mình không chỉ mục tiêu về thể loại mà đối với nhiều người, điều quan trọng là phải thể hiện sự áp bức của con người thì giờ đây, kỹ năng chắc chắn đã giúp những bức tranh sơn dầu trên canvas của các nghệ sĩ đương đại trở nên sống động trên canvas và không khiến người xem thờ ơ.
