Lịch sử bass đôi. Âm trầm đôi: lịch sử, video, sự thật thú vị, hãy lắng nghe. Một bass đôi bao gồm những gì?
DOUBLE BASS (từ contrabbasso của Ý), một nhạc cụ dây cung. Kích thước lớn nhất và âm thanh thấp nhất trong số các nhạc cụ có dây hiện đại. Chiều dài thân đàn là 110-120 cm, tổng chiều dài của đàn khoảng 180 cm, chiều dài phần phát âm của dây khoảng 105 cm.
Kết hợp các tính năng của các nhạc cụ từ họ violin và violin (vai dốc, góc tù, cạnh cao, đáy phẳng). Bass đôi là nhạc cụ cung duy nhất có chốt cơ học (được phát minh vào thế kỷ 18). Điều chỉnh thứ tư: “E” - “A” của quãng tám đối - “D” - “G” của quãng tám chính. Dàn nhạc giao hưởng cũng bao gồm các âm trầm đôi với dây thứ 5 thấp hơn (“C” của quãng tám đối lập) hoặc một thiết bị đặc biệt để hạ dây “E”. Phạm vi là khoảng 4 quãng tám. Được ký hiệu bằng các khóa âm trầm, tenor và treble, được viết cao hơn âm thanh một quãng tám. Hai loại cung được sử dụng: với khối thấp (cái gọi là tiếng Pháp; tương tự như đàn cello) và với khối cao (loại viol).
Nhạc cụ tiền thân của đàn bass đôi, đàn viol bass đôi (một trong những tên của nó là violone, violone của Ý), xuất hiện vào đầu thế kỷ 15-16. Viol Contrabass được sử dụng trong nhà thờ và âm nhạc thế tục (trong nhóm basso continuo), và là một phần của dàn nhạc nhà hát opera. Cho đến thế kỷ 19, nhạc cụ cung bass đôi tồn tại với nhiều loại; Theo thời gian, hình dạng, kích thước, số lượng dây và cách cài đặt của chúng đã thay đổi. Một vị trí quan trọng trong lịch sử của âm trầm đôi được chiếm giữ bởi cái gọi là nhạc cụ năm dây của Vienna - một nhạc cụ có khả năng điều chỉnh quart thứ ba (thế kỷ 18); âm nhạc được sáng tác cho anh ấy bởi J. Haydn, W. A. Mozart, J. Vanhal, F. Hofmeister, nghệ sĩ bass đôi điêu luyện J. Sperger (tác giả của 18 buổi hòa nhạc), trong số những người biểu diễn có J. Kaempfer, F. Pichelberger (Pichelberger) . Đôi bass có được diện mạo hiện đại vào thế kỷ 19. Đàn violon bass đôi và bass đôi (sau này thường được chuyển đổi thành bass đôi) được chế tạo bởi các bậc thầy người Ý [A. và N. Amati, Gasparo da Salo, M. Bergonzi, A. Stradivari, C. Teste, đại diện của các gia đình Grancino, Guarneri, Ruggieri (Ruggeri), Magini, Todini, Galliano], Áo và Đức (J. Steiner, A Posch , J. Klotz, I. Stadlman, thợ thủ công đến từ các thành phố Fussen, Mittenwald, Markneukirchen), Pháp (J.B. Villaume, E.O. Bernardel), Bỉ, Hà Lan; Ở Nga, bass đôi được chế tạo bởi I. A. Batov, L. Otto, T. F. Podgorny và những người khác. Trong thế kỷ 20 và 21, cùng với các nhạc cụ được sản xuất và sản xuất, bass đôi tiếp tục được tạo ra dựa trên các mẫu cổ.
Sự cải tiến của âm trầm đôi và nghệ thuật chơi nó chủ yếu gắn liền với sự phát triển của dàn nhạc giao hưởng. Trong các bản nhạc của J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven, việc thực hành nhân đôi phần cello với âm trầm đôi đã phát triển. Những khả năng nghệ thuật và kỹ thuật mới của đôi bass đã được khám phá trong các tác phẩm giao hưởng và opera của họ bởi G. Berlioz, G. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, C. Saint-Saens, N. A. Rimsky-Korskov, và sau đó - R. Strauss, G. Mahler, M. Ravel, I. F. Stravinsky, B. Bartok, P. Hindemith, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. G. Schnittke và các nhà soạn nhạc khác. Trong số các tác phẩm thính phòng quan trọng nhất có sự tham gia của bass đôi là ngũ tấu piano “Trout” của F. Schubert, septet “Lịch sử của một người lính” của I. F. Stravinsky, ngũ tấu đàn dây của A. Dvorak, ngũ tấu cho oboe , kèn clarinet và ba dây của S.S. Prokofiev.
Ngoài âm nhạc hàn lâm, đôi bass còn được sử dụng rộng rãi trong nhạc jazz, các dàn nhạc dân gian ở nhiều quốc gia Châu Âu và Châu Mỹ (bao gồm cả các phiên bản địa phương của nhạc cụ) và nhiều loại hòa tấu nhạc pop khác nhau.
Những tay bass đôi lớn nhất trong quá khứ là nghệ sĩ điêu luyện người Ý D. Dragonetti (cuối thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19), G. Bottesini. Các trường dạy chơi bass đôi quốc gia đã phát triển ở Cộng hòa Séc, Áo, Đức (nhạc sĩ người Đức F. Warnecke viết cuốn sách đầu tiên về double bass, 1909), Pháp và Ý. Nghệ thuật bass đôi trong nước được thể hiện bằng tên của những nghệ sĩ điêu luyện - S. A. Koussevitzky, I. F. Gertovich, R. M. Azarkhin, L. G. Andreev và những người khác.
Lít.: Elgar R. Giới thiệu về âm trầm đôi. , 1960; Âm trầm đôi. Lịch sử và phương pháp luận. M., 1974; Meier A. Konzertante Musik fiir Kontrabass ở Wiener Klassik. Münch., 1979; Brun R. Histoire des contrebasses a cordes. R., 1982; idem. Một lịch sử mới của bass đôi. Villeneuve d'Ascq, 2000; Planyavsky A. Geschichte des Kontrabasses. Tutzing, 1984; idem. Đàn violin bass đôi kiểu baroque. Lanham; L., 1998; Kontrabass và Bassfunktion. Innsbruck, 1986; Rakov L.V. Nghệ thuật bass đôi trong nước của thế kỷ 20. M., 1993; hay còn gọi là. Lịch sử nghệ thuật bass đôi. M., 2004; Roidinger A. Der Kontrabass trong Jazz. W., 1996.
người Ý contrabasso, tiếng Đức Kontrabass, tiếng Pháp. contrabasse, tiếng Anh bass đôi
Là loại nhạc cụ có kích thước lớn nhất (dài khoảng 2 m) và có âm thanh thấp nhất. Tiền thân trực tiếp của double bass là double bass viola da gamba với cách điều chỉnh như sau:
xuất hiện ở giữa. thế kỷ 16 (được miêu tả lần đầu trong bức tranh “Lễ hội Cana” của P. Veronese, 1562). Tất cả r. Thế kỷ 17 người Ý bậc thầy M. Todini, sau khi loại bỏ dây thứ 5 (thấp hơn) và các phím đàn trên cổ của nhạc cụ này, đã tạo ra một nhạc cụ 4 dây mới - K. với cách điều chỉnh (âm thanh thấp hơn một quãng tám so với cách đánh vần):
K. lần đầu tiên được sử dụng trong một dàn nhạc vào năm 1701 (theo các nguồn khác là năm 1699) comp. G. Aldrovandini dưới quyền. vở opera "Caesar của Alexandria" của ông. Sau đó, trong một thời gian dài, K. gần như không được sử dụng trong dàn nhạc (giọng trầm được trình diễn bởi đàn cello cùng với các nhạc cụ có âm thanh thấp hơn khác - violon 6 dây hoặc bass nhà thờ). Vì vậy, ví dụ, trong các tác phẩm của dàn nhạc. Phần K. của J. S. Bach (được chỉ định là Violone Grosso) chỉ có trong "Brandenburg Concerto" và cantata "Was mir behagt". K. trở thành thành viên bắt buộc của dàn nhạc từ giữa. thế kỷ 18 Cùng lúc đó, các nghệ sĩ solo bass đôi cũng xuất hiện. Việc sử dụng nhạc cụ này làm nhạc cụ độc tấu có liên quan đến sự xuất hiện của đàn K 3 dây mới, vang hơn. Ở Pháp, nó được chế tạo ở quãng năm (thấp hơn một quãng tám so với đàn cello, nhưng không có dây C thấp hơn), ở Ý và Anh ở vị trí thứ tư (như K. 4 dây, nhưng không có dây E thấp). Vào đầu thế kỷ 19. Các nhạc sĩ người Séc đã phát triển các phương pháp chơi đàn K. mới, giúp có thể sử dụng một loại nhạc cụ 4 dây cho cả dàn nhạc và chơi độc tấu. Để nâng cao âm thanh khi chơi solo, đại diện của trường Praha đã giới thiệu cái gọi là “điều chỉnh solo” (cao hơn một âm so với tự nhiên).
Năm 1850 (theo nguồn khác là năm 1848) người Pháp. bậc thầy J.B. Villaume đã chế tạo một con K. khổng lồ (cao 4 m), mà ông gọi là “octobass”. Hiện nay thời gian để mở rộng phạm vi và nhận thêm. Đối với các âm thanh thấp hơn (trước c và h), người ta sử dụng cơ cấu van để “kéo dài” dây dưới hoặc nhạc cụ 5 dây. K. đặc biệt được sử dụng rộng rãi trong các dàn nhạc và hòa tấu. Khi biểu diễn độc tấu và hòa tấu, họ thường chơi khi đứng; trong dàn nhạc, họ chơi khi ngồi. ghế cao hoặc ghế đẩu. Từ ser. Thế kỷ 20 K. thường được trang bị dây kim loại. J. Haydn, F. A. Hofmeister, I. Sperger, K. Dittersdorf, W. Pichl, J. Vanhal, A. Capuzzi viết cho K.; hiện đại các nhà soạn nhạc - P. Hindemith, E. Tubin, L. Walzel, X. Henze, S. B. Poradovsky, R. M. Glier, Yu. A. Levitin, A. V. Bogatyrev và những người khác. với sự tham gia của K., V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Hummel, F. Schubert, G. Rossini, M. I. Glinka, S. S. Prokofiev và những người khác đã được tạo ra. mảnh cho K.) - D. Dragonetti, G. Bottesini (Ý), E. Nanni (Pháp), E. Madensky (Áo), I. Prunner (Romania), G. Gallignani (Ý), S. A Koussevitzky ( Nga), ở Liên Xô - I. F. Gertovich, R. M. Azarhin và những người khác. G. Bottesini, V. Hause, I. Grabier, F. Simandl đã có đóng góp to lớn vào sự phát triển phương pháp sư phạm và phương pháp chơi K. , F. Cherny. , A. Findeisen, E. Nanni, L. Montag, A. A. Milushkin, V. V. Khomenko. Vấn đề sử dụng nhất quán ngón tay mở rộng (4 và 5 ngón) đã được giải quyết bởi K. Franke, F. Warnecke, N.V. Savchenko, V.K.
Văn học:Âm trầm đôi. Lịch sử và phương pháp luận, M., 1974.
B. V. Dobrokhotov
Nếu bạn bước vào tòa nhà của nhạc viện hoặc trường âm nhạc và nghe thấy những âm thanh tương tự như âm thanh phát ra khi kéo những chiếc tủ quần áo khổng lồ cổ xưa, đừng ngạc nhiên: đây là buổi diễn tập của các tay bass đôi. Đôi bass là nhạc cụ lớn nhất trong họ violin và có âm thanh thấp nhất. Chúng ta hãy xem xét thêm cách không phạm sai lầm và chọn công cụ này một cách chính xác.
Thiết kế và kích thước công cụ
Thiết kế của bass đôi bao gồm các yếu tố chính sau:
– phần trên của nhạc cụ được gọi là “đầu”, bao gồm ba phần: các chi tiết trang trí - một cuộn tròn và một con ốc sên, cũng như một hộp đựng chốt;
– sử dụng các chốt đặt trong hộp chốt, các dây sẽ bị căng trong quá trình lên dây;
- boong dưới và boong trên được gắn vào vỏ;
– các trùm dây được luồn qua cần đàn, nằm ở phần dưới của nhạc cụ;
– giá đỡ là giá đỡ cho các dây nằm phía trên phím đàn;
– nếu so sánh với thiết kế của một cây đàn guitar: cái mà đàn double bass có cần đàn, đàn guitar có cần đàn, đàn bass đôi có cần đàn, đàn guitar có cần đàn; cổ cổ của bass đôi mang lại độ cứng cho cấu trúc của nhạc cụ;
– các bộ phận của bộ máy âm thanh của nhạc cụ bao gồm: các lỗ cộng hưởng được trang trí công phu ở mặt trên của thùng đàn - lỗ f (các dấu nằm trên chúng - rãnh) và các đường cắt bên - es;
– bộ phận mở rộng soundboard ở khu vực chân thứ hai được gọi là “gạch ngang” hoặc “cầu nối”, còn thanh chạy bên trong soundboard dưới chân “bass” của chân đế được gọi là lò xo;
- dụng cụ đặt trên một ngọn tháp có thể điều chỉnh được độ cao; Đôi bass được giữ ở tư thế chơi bằng toàn bộ cơ thể và đầu gối trái của nhạc công. Trong một số trường hợp, người biểu diễn có thể ngồi trên những chiếc ghế đẩu cao đặc biệt khi biểu diễn. Trong một dàn nhạc, các nhạc công thường gọi đôi bass đơn giản là “bass”.
Theo quy định, kích thước của một âm trầm đôi thường được coi là kích thước của một nhạc cụ đầy đủ - 4/4. Nhưng ngày nay, 99% tất cả các nhạc cụ được sử dụng trong dàn nhạc đều có kích thước 3/4, thường bị hiểu nhầm là kích thước đầy đủ. Điều này được giải thích là do thông thường tất cả các nhạc cụ violin được chia thành loại dành cho người lớn (4/4) và dành cho trẻ em (7/8, 3/4, 1/2, v.v.). Ví dụ: đàn violin dành cho người lớn luôn có nhịp 4/4. Ngược lại, âm trầm đôi được gọi là "đầy đủ", mặc dù thực tế kích thước của nó là 3/4.
Có 2 loại nhạc cụ chính: Châu Âu (“Đức”) và Nhật Bản (“Suzuki Violin”). Theo hệ thống của Châu Âu, được coi là hệ thống chính, kích thước của hầu hết các âm trầm đôi được xác định và theo hệ thống của Nhật Bản, các nhạc cụ của Suzuki, Chucky và các nhà sản xuất châu Á khác được xác định. Kích thước chính xác của bass đôi được xác định bởi chiều rộng của thắt lưng, hông và vai, chiều rộng của vỏ và chiều cao của lưng (từ nơi dán cổ xuống phía dưới).
Đặc điểm công cụ
Theo quy định, các soundboard dưới và trên của bass đôi được làm bằng gỗ vân sam (đôi khi phần dưới được làm bằng cây dương), các mặt bên được làm bằng bạch dương và cần đàn được làm bằng gỗ phong, quả lê hoặc các loại gỗ cứng khác. Nhạc cụ làm bằng gỗ đắt hơn nhạc cụ làm bằng gỗ dán và âm thanh của những nhạc cụ đó cũng phong phú hơn. Bass đôi bằng gỗ dán không sợ va đập và điều kiện thời tiết, mặc dù chúng có trọng lượng nặng hơn.
Khi kiểm tra hình thức bên ngoài của dụng cụ, bạn cần chú ý đến việc không có hư hỏng cơ học và nếu có thì chất lượng của phục hình. Hư hỏng nghiêm trọng bao gồm các vết nứt trên sàn dọc theo toàn bộ chiều rộng hoặc chiều dài hoặc các vết nứt ở khu vực chân đế. Sẽ không có gì đáng sợ nếu nhạc cụ được dán bằng keo epoxy trong quá trình phục hồi, vì việc sửa chữa các âm trầm đôi được coi là chuyện bình thường. Chân đế và đệm phải đối diện với các rãnh trên lỗ chữ F.
Cũng cần lưu ý rằng một cây bass đôi mới không phải là nhạc cụ tốt nhất, vì nó sẽ cạn kiệt trong vòng 1-2 năm và chỉ có được âm thanh dày cuối cùng sau 10 năm.
Tất cả các công cụ sản xuất được chia thành nhà máy và thợ thủ công. Những chiếc bass đôi được chế tạo riêng sẽ đắt hơn vì theo quy luật, chúng được làm từ đầu đến cuối bởi một bậc thầy. Dụng cụ nhà máy rẻ hơn, mặc dù chúng thường không thua kém về chất lượng so với thợ thủ công.
Giá trị của đàn bass đôi phụ thuộc vào: tuổi sản xuất (càng cũ thì càng có giá trị); về vật liệu được sử dụng (gỗ, gỗ dán, gỗ gụ, v.v.); tính độc đáo; chất lượng phục hồi; từ nước xuất xứ (ví dụ: các nước truyền thống phổ biến Ý, Pháp, Đức, Nhật Bản, Mỹ).
Các loại bass đôi ở Nga
Những chiếc bass đôi, có thể được mua ở Nga ngày nay, có thể được chia thành nhiều nhóm:
– Moscow (nhà sản xuất: “Nhà máy Nhạc cụ và Nội thất Moscow”) – đặc trưng bởi hông rộng và đế bằng gỗ. Các phiên bản nhạc cụ cũ được coi là có chất lượng cao hơn, đặc biệt là những nhạc cụ trước chiến tranh. Chi phí là 10-30 nghìn rúp.
- St. Petersburg (nhà sản xuất - Công ty nhạc cụ dây Goronok (St. Petersburg) - nhạc cụ hiện đại, có đặc điểm là âm thanh nặng và thiết kế không mấy thoải mái (cổ dày gấp đôi bình thường). Chúng có giá từ 40 đến 90 nghìn rúp.
– Czech (nhà sản xuất – nhà máy Czech “Cremona”) – có chất lượng tốt hơn so với Moscow. Thường được làm từ gỗ dán và đôi khi từ gỗ. Bản sao cũ được coi là tốt nhất. Giá – 20-40 nghìn rúp.
– German (do công ty Musima sản xuất) – nhạc cụ chất lượng cao nhất và thoải mái nhất được làm bằng gỗ (làm cổ đàn bằng gỗ mun). Chi phí từ 600 đến 2000 USD.
Ví dụ ở nước ngoài, một chiếc bass đôi đã qua sử dụng chất lượng cao có thể có giá từ 2-3 đến 15-16 nghìn USD, loại hiếm có thể có giá 20-40 nghìn USD. Nhạc cụ Trung Quốc có giá từ 800 USD và nhạc cụ Romania – 1500-2000 USD.
Nếu tính đến tất cả các đặc điểm khi chọn một cây đàn bass đôi thì mỗi nhạc sĩ đều có thể chọn cho mình một loại nhạc cụ phù hợp nhất.
Bass đôi hiện đại có 4 dây, mặc dù đàn bass đôi của thế kỷ 17 và 18 có thể có ba dây.
Nó có âm sắc dày, khàn nhưng hơi buồn tẻ, đó là lý do tại sao nó hiếm khi được sử dụng làm nhạc cụ độc tấu. Lĩnh vực ứng dụng chính của nó là dàn nhạc giao hưởng, trong đó nhóm bass đôi đóng vai trò quan trọng nhất là nền tảng âm trầm của âm thanh tổng thể. Đôi bass đôi khi được sử dụng trong hòa tấu thính phòng, cũng như trong nhạc jazz và các thể loại khác. Trong psychobilly, âm trầm đôi được sử dụng thay thế.
Kỹ thuật chơi bass đôi và các nét cũng giống như trên, tuy nhiên do kích thước lớn và vị trí đặt cung (về trọng lượng) kém thuận tiện hơn nên kỹ thuật chơi double bass bị hạn chế hơn rất nhiều.
Phạm vi thực tế của âm trầm đôi do một số bất tiện khi chơi nó, nó tương đối nhỏ: từ E1 (E đối quãng tám) đến E1 (E quãng tám đầu tiên). Trong các sáng tác solo điêu luyện, âm thanh cao hơn cũng được sử dụng. Các nốt được viết bằng khóa âm trầm hoặc ít thường xuyên hơn ở khóa âm bổng, cao hơn một quãng tám so với âm thanh thực tế.
Đôi bass được chơi khi đứng hoặc ngồi trên ghế cao, đặt nhạc cụ trước mặt bạn.
Tùy chọn điều chỉnh âm trầm đôi
Điều chỉnh dàn nhạc bass đôi - dây được điều chỉnh theo quãng thứ tư (không giống như các nhạc cụ cung khác): E1, A1, D, G(E, A quãng tám đối, D, G quãng tám lớn).
Trên một số mẫu đàn bass đôi, được sử dụng chủ yếu trong dàn nhạc giao hưởng, có chuỗi thứ năm, điều chỉnh C1(lên tới quãng tám).
Ngoài ra còn có cái gọi là điều chỉnh độc tấu, khi dây được chỉnh âm cao hơn, người ta sử dụng dây “solo” đặc biệt, mang lại âm sắc trong trẻo và đẹp hơn.
Tay bass đôi nổi tiếng
- Azarkhin Rodion Mikhailovich
- Bottesini Giovanni
- Volkov Vladimir Alexandrovich
- Dragonetti Domenico
- Carr Gary
- Koussevitzky Sergei Alexandrovich
- Charles Mingus
- Sperger Johannes
- Stoll Klaus
- Streicher Ludwig
Video: Tăng gấp đôi âm trầm trên video + âm thanh
Nhờ những video này, bạn có thể làm quen với nhạc cụ, xem một trò chơi thực sự trên đó, nghe âm thanh của nó và cảm nhận các chi tiết cụ thể của kỹ thuật.
