Вправи групи психодраму. Практичні вправи у психодрамі рольова гра. Чи це психотерапія

Якоб Морено мав багато послідовників. Сьогодні його метод психотерапії знайшов широке поширення та ефективно використовується по всьому світу. Існує велика кількість асоціацій та шкіл психодрами, психодраматисти регулярно організовують конференції, публікують книги та тематичні журнали.

Визначаючи значення психодрами Морено писав:

"Театр спонтанності став розкріпаченням ілюзії. А така ілюзія, зіграна людьми, які прожили її в реальності, є розкріпаченням життя. Повтор одного разу події доводить до сміху. Людина вдруге так само розмовляє, вживає їжу, п'є, занурюється в сон, прокидається. бореться, конфліктує, набуває, втрачає, помирає, але психодраматичним способом... Тепер старий біль не діє на актора, як біль, колишнє бажання не діє на нього як бажання, та сама думка не робить на нього того ж впливу. підсвідомості. Це безболісно, безрозсудно, безсмертно. Життя і психодрама компенсують один одного і тонуть у сміху. Це найвища форма театру".

Вправа 1 «Рольова гра»

Ця вправа використовується для відпрацювання вмінь рольової гри. Їм добре розпочинати групове вивчення психодрами. Розділіть групу навпіл, утворюючи два кола один усередині іншого. За сигналом керівника групи учасники зовнішнього кола рухаються за годинниковою стрілкою, а внутрішнього - проти. За сигналом керівника учасники зупиняються та повертаються обличчям до партнера в іншому колі. Ті, хто перебувають у зовнішньому колі, відіграють ролі поліцейських, які дають вказівки щодо руху своїм партнерам у внутрішньому колі, які відіграють ролі автомобілістів. Учасники спонтанно продовжують рольову гру протягом трьох хвилин, потім упродовж двох хвилин діляться з партнерами своїми враженнями. За сигналом керівника група знову починає рух, потім сигналом зупиняється і повторює процедуру вибору партнерів. На цей раз учасники у внутрішньому колі грають ролі продавців, які намагаються продати щось «покупцям» із зовнішнього кола. Через три хвилини учасники припиняють гру та діляться враженнями. У цій вправі можуть бути обрані також ролі: родичів, які довгий час не бачили одне одного; чоловіка (жінки), який розповідає(-ла) нічого не знає другові про недавню смерть своєї (свого) дружини (чоловіка); дітей, які отримали нову іграшку; молодих людей, які зізнаються одному з батьків у своїх гомосексуальних нахилах.

Наприкінці вправи залиште час, щоб гурт обговорив свої враження, поділився почуттями та реакціями на різні ролі. Деякі ролі мають велике емоційне значення для учасників.

Вправа 2. «Монолог із двійником»

Ця вправа допомагає членам групи розвинути спонтанність і надає можливість попрактикуватись у вмінні бути двійником. Вправа може також дати матеріал для психодраматичного уявлення. Хтось викликається першим стати до центру групи і вимовити монолог. Починайте говорити про свої думки, емоційні переживання, почуття. Не вимовляйте промову, а просто висловлюйте вголос свої думки. Можете вільно рухатися кімнатою. Уявіть, що ви один у кімнаті. Через кілька хвилин інший член групи за своєю ініціативою підходить і, не перериваючи дії, встає за монологом, що вимовляє, приймаючи його позу і повторюючи його рухи. Постарайтеся уявити почуття та думки вимовляє монолог. Не заважайте течії його мови. Ви можете почати повторювати кожну фразу безпосередньо після того, як її почуєте, а потім поступово інтуїтивно осягайте невисловлені думки і почуття. Обов'язково копіюйте невербальну поведінку монологу». За кілька хвилин нехай вас замінить інший учасник. Кожен член групи повинен мати можливість хоч один раз попрацювати двійником.

Вправа 3. «Уявна соціограма»

Ця вправа досліджує взаємовідносини між членами групи, надає їм зворотний зв'язок щодо сприйняття групи їх ролі. Воно також дає практику психодраматичних уявлень і демонструє взаємозв'язок між роллю і сторонами самого себе, що розкриваються. Інформація, одержувана з уявної соціограми, може надалі послужити основою психодрам. У психодрамі соціограма - це наочне зображення особистого ставлення людини до групи, де відстань зазвичай показує, наскільки близьким почувається людина з іншими членами групи. Хоча щодо деяких взаємовідносин може спостерігатися згода і найбільш популярний член групи опиниться в центрі всіх соціограм, соціограми учасників відрізнятимуться одна від одної, тому що вони ґрунтуються на унікальному сприйнятті кожним учасником взаємовідносин у групі. У психодрамі соціограма здійснюється на сцені шляхом розміщення членів групи тим способом, який відповідає "силі і значенню взаємовідносин. Коли розміщені на сцені учасники починають рухатися, соціограма називається діяльною соціограмою. Використання уяви і фантазії членів групи дозволяє отримати уявну соціограму. викликається ставити сцену Якщо ви є цією людиною, ви - режисер, розмістіть членів групи на сцені, визначте ролі, які найбільше відповідають вашим уявленням про них, розмістіть дійових осіб як у живій картині. розподіл ролей і визначення тем висловлювань служить для інших членів групи зворотним зв'язком щодо сприйняття їх вами як індивідуумів і як членів групи У заключній фазі вправи, як тільки сцена організована, дозволь ть вашим персонажам, не виходячи зі своїх ролей, спонтанно взаємодіяти один з одним. Як режисер ви можете в будь-який момент зупинити дію. Після того як сцена добігла кінця, кожен учасник повинен розповісти, що він відчував, граючи роль або виступаючи в якості режисера, і як сприймав роль та поведінку інших учасників.

Вправа 4. "Фотографія"

Учасникам пропонується згадати будь-яку сімейну фотографію і відтворити її, побудувавши зображення з допоміжних гравців. Ця техніка застосовується на ранніх стадіях розвитку психодраматичної групи.

Вправа 5. "Створення скульптури сім'ї"

Вправа 6. «Заміна ролей»

Мета застосування техніки заміни ролей - спонукати пацієнта побачити інші перспективи і навчитися цінувати різницю між людьми, Цього він досягає, переживаючи полярності різних ролей і поглядів. Заміна ролей - це обмін ролями між двома учасниками психодрами, коли вони, вже отримавши деякий досвід взаємодії один з одним, намагаються увійти "в шкуру" один одного, "вийняти свої очі і вставити собі чужі", як писав Морено у своєму вірші з з цього приводу, а потім взаємодіяти так, ніби перший став другим, і навпаки, старанно намагаючись відтворити іншого і повертаючись, якщо це необхідно, у власну роль, щоб конкретизувати, обґрунтувати та посилити свій портрет, зображений партнером. Техніка заміни ролей існує у трьох варіантах. Класична заміна ролей - два реальних і присутніх на даний момент індивіда обмінюються ролями, так що протагоніст грає допоміжного гравця, і навпаки. Наприклад, двох гравців, що сперечаються, міняють місцями і просять продовжити суперечку, але з погляду іншого. Повернувшись у свою роль, вони можуть підправити або деталізувати свій портрет, який їм «намалювали».

Неповна заміна ролей-- протагоніст грає роль справжнього, по відсутнього нині людини. Наприклад, мати виконує роль своєї дочки, яка не входить до складу групи, роль матері виконує допоміжний гравець.

Соціодраматична заміна ролей-- протагоніст грає роль абстрактного чи фантастичного персонажа, наприклад архетипу, узагальненого іншого, снігової людини, Бога, злої чаклунки, ідеальної матері, недосвідченого вчителя тощо. «Розігрів» допоміжного гравця У техніці заміни ролей необхідно, щоб гравці засвоїли особливості обличчя , що вони грають, історію його життя, погляди на світ, манери і навіть мовні звороти. Як цього досягти – одразу, без репетицій, з людьми, які не є професійними акторами? На думку фахівців психодрами, починаючи з самого Морено, професійний акторський досвід може швидше зашкодити психодрамі, аніж допомогти. Для «розігріву» допоміжного гравця, що грає значимого для протагоніста особи, протагоніст встає позаду його спиною, кладе обидві руки йому плечі і вимовляє монолог від цього человека. Інший варіант розігріву - протагоніст не розповідає про роль, а розігрує її, показуючи кожну роль обличчях. Така заміна ролей може здійснюватися багаторазово протягом психодрами для того, щоб допоміжний гравець зрозумів, який вплив цей чоловік чинив на протагоніста і як саме це відбувалося.

«Техніка стільців»

Замість мовчазного допоміжного гравця порожньому стільцю (чи кільком стільцям) надається роль (чи ролі) значимих людей чи частин себе (впевнений, сором'язливий тощо. буд.). Стілець служить нейтральним допоміжним гравцем, йому легко говорити будь-що і проектувати на нього будь-що, і при цьому на учасників не впливають особистісні характеристики живих партнерів. Зі стільцем можна багаторазово змінюватися місцями, стільці дозволяють дати вихід емоціям, їх можна штовхати, бити, обіймати, штовхати. Ця техніка корисна стосовно дітей, а також дорослих, чутливих до присутності реальних допоміжних гравців. Режисер зазвичай стоїть за стільцем і ставить питання, що стосуються цієї ситуації, щоб полегшити процес проекції. З цією ж метою можна використовувати імена, наприклад, «Агр» для агресії, «Сно» для снобізму і т.п. того, що відбувається, стимулюючи групову дискусію. «Техніка стільців» може використовуватися й у випадках, коли учасник висловлює дві чи більше протиборчих тенденції будь-якої міжособистісної ситуації. Стільці використовуються для того, щоб бути кожною з альтернатив. Протагоніст приймає на себе різні ролі, сідаючи на різні «тулі», а режисер інтерв'ює його чи її у кожній із ролей. Ця техніка може допомогти протагоністу прийняти рішення у значній ситуації. Порожні стільці використовуються у психосинтезі, гештальт-терапії, транзактному аналізі та інших видах психотерапії. Так, наприклад, у транзактному аналізі на порожній стілець зазвичай сідає Свиня», особливий его стан, який своєю метою має мучити нас, не давати нам робити те, що ми хочемо, і змушувати нас робити те, чого ми не хочемо.

«Ідеальний інший»

Це один із варіантів техніки заміни ролей. Існуюча насправді значуща для протагоніста людина замінюйся фантастичним чином такої значущої людини, якої в неї ніколи не було, але якої вона хотіла б бачити біля себе. Ця техніка зазвичай застосовується на стадії завершення психодрами з метою зниження напруги. Морено вважав заміну ролей рушійною силою психодрами: найчастіше навчаєшся тоді, коли граєш чужу роль. Досі, однак, залишається незрозумілим той повторюваний факт, що гравці у своїх поглядах зміщуються у бік ролі, що гралася ними, якщо вона була протилежна їх власної, і в той же час у бік від неї, якщо вона була близька до їх власної ролі.

Вправа7. «Дублювання»

Допоміжний гравець вербалізує думки і почуття, які протагоніст, можливо, не може висловити. Зазвичай двійник стоїть близько - або позаду, або поруч із протагоністом, аби уважно спостерігати його невербальні прояви. Іноді дублер вголос висловлює свої здогади з приводу того, що відчуває, про що думає і що збирається сказати протагоністу Той, від імені якого говорять, може змінити висловлювання дублера, доповнюючи і уточнюючи їх. Іноді режисер спочатку сам показує, як можна продублювати протагоніста. Вставши ззаду і поклавши йому праву руку на праве плече, він висловлюється за нього від першої особи. Протагоніст повинен відповісти, наскільки висловлювання дублера збігаються з його справжніми думками та почуттями. Надалі режисер у ті чи інші моменти психодраматичної дії, які йому здаються придатними для дублювання, може запитати членів групи: «Хтось хоче продублювати його (її)?» Охочий може підійти в протагоніста, стати ззаду і вимовити висловлювання з його обличчя. Відразу після цього режисер запитує протагоніста: «Це так?», протагоніст відповідає «так», «ні» чи якою мірою «так» і, можливо, додає щось від себе (його висловлювання не обмежуються ні формою, ні за обсягом), а потім, незалежно від його відповіді, дублер дозволяється зняти свою руку з плеча протагоніста і сісти на місце. Можливість дублювання надається всім охочим послідовно, одному за іншим, поки протагоніст не погодиться з будь-яким дублюючим висловлюванням. Надалі дублювання може здійснюватися учасниками спонтанно: у момент, коли будь-кому з учасників групи здасться, що він міг би дати потрібне для протагоніста дублююче висловлювання, він може сам підійти до протагоніста, покласти йому руку на плече і сказати щось за нього. від першого лиця. Протагоніст відгукується на це, оцінюючи достовірність висловлювання, а потім дублер знімає свою руку з плеча протагоніста і сідає на місце, незалежно від того, яку відповідь дав протагоніст. Завдання двійника - дати протагоніста необхідну підтримку через емпатичне спілкування з ним. Таким чином, двійник стимулює, підтримує протагоніста, допомагає йому різними припущеннями та інтерпретаціями.

«Множинні двійники»

Це ще один варіант техніки дублювання, де допоміжні гравці представляють два чи більше аспектів особистості протагоніста: один - самовпевненого комерсанта, інший - забитого чоловіка, третій - розгніваного батька. Головна мета цієї техніки – прояснити дилему протагоніста. Цей варіант нагадує одну з технік психосинтезу, в якій протагоніст сам виділяє в собі окремі субособистості - життєві ролі, цілі, наміри та актуальні бажання, а потім допоміжні гравці, що виконують роль кожної із субособистостей, оточують протагоніста і починають переконувати його у своїй потребі та важливості, «боротися» між собою за місце, яке протагоніст у своїй особистості їм виділяє, за час, який кожній з них приділятиметься, за право притягувати до себе активність та енергію протагоніста тощо.

Вправа 8. «Дзеркало»

Допоміжний гравець програє якісь моменти поведінки протагоніста, а той спостерігає за цим, сидячи у залі для глядачів. Іноді будь-яка характерна риса чи особливість протагоніста може відбиватися у дзеркалі у перебільшеному вигляді у тому, що він міг вивчити її докладніше. Режисер може спеціально налаштувати дублерів на те, щоб вони перебільшували емоції, які пригнічує протагоніст. Техніка дзеркального відображення дозволяє змоделювати нові види поведінки та демонструє дисфункціональні аспекти старих форм поведінки. Вона розширює зону психологічного бачення учасника, демонструючи йому, як дії сприймаються оточуючими людьми. Практично техніка «дзеркало» може бути використана багато разів протягом однієї і тієї ж психодрами. Режисер може попросити когось із учасників: «Встань поряд і покажи, як він це робить». Як показує досвід, техніка «дзеркало» мо-/кет чинити бентежний вплив на протагоніста, якщо йому і так важко сконцентруватися на психодраматичній дії, і може виявитися просто не поміченою ним, якщо він глибоко залучений до дії. Водночас «дзеркало» ефективно концентрує, фокусує увагу глядачів на певних аспектах поведінки протагоніста. Техніка «дзеркало» може використовуватись у будь-яких формах групової роботи, якщо її спростити. Наприклад, умовному протагоністу можна запропонувати виконувати будь-які рухові вправи або просто рухи, а «дзеркало» має точно і миттєво відтворювати всі ці рухи. У умовного протагоніста виникає відчуття сконцентрованості уваги іншого учасника на ньому, відчуття зв'язку з іншою людиною та значущістю своїх дій. Ефект посилюється, якщо протагоніст рухається у «галереї дзеркал», де його рухи повторюють одразу багато учасників.

Вправа 9. "Монолог"

Протагоніст вербалізує свої думки та почуття вголос для глядачів. Він виходить із сцени, що розігрується в даний момент, і говорить монолог про те, які внутрішні реакції вона у нього зараз викликає. Зазвичай йому пропонується розповідати про свої проблеми, ходячи по сцені. Монолог може бути використаний як для розігріву протагоніста, підготовки до конфліктної ситуації, так і для його заспокоєння. Варіант цієї техніки – «Убік». Режисер зупиняє дію, коли це здається йому необхідним, і запитує протагоніста: які думки та почуття ви зараз переживаєте? Ця процедура використовується в тих випадках, коли протагоніст боїться говорити про свої думки та почуття прямо. Промовлення думок вголос дозволяє учаснику відсторонитися від емоційних реакцій та сформувати новий погляд на свою проблему. Ця техніка сприяє пізнавальному інсайту та когнітивному опрацюванню проблеми. Техніка монологу протилежна техніці фізикалізації.

Вправа 10. "За спиною"

Це обговорення дій, думок і почуттів протагоніста як би за його відсутності, хоча насправді він перебуває серед глядачів. Протагоніст сидить на стільці, повернутому спинкою до всіх інших учасників, і не може брати участі в обговоренні, а члени групи висловлюють свої почуття, своє ставлення до нього. Ця техніка схожа на техніку дзеркального відображення, але відрізняється від неї більш явним наголошенням на тому, як даний учасник сприймається іншими людьми. Досвід застосування цієї техніки в групах психологів та студентів-психологів показує, що даний метод особливо високо оцінюється тими учасниками, які з різних причин не відчували себе повністю включеними до групи - через перепустки групових занять, через поверхове знайомство з іншими членами. групи, які добре знайомі між собою, або внаслідок надмірної «експонованості» після участі в психодраматичному епізоді. Метод «За спиною» парадоксально допомагає учаснику групи звернутися обличчям до групи, а групі - обличчям до цього учасника.

Вправа 11. "Все спиною"

Протагоніст просить членів групи піти; проте замість того, щоб піти, вони всі повертаються до нього спиною. Протагоніст діє так, ніби вони справді пішли, і каже на адресу кожного члена групи, що він відчуває по відношенню до нього.

Вправа 12. "Повернись до нього спиною"

Збентежений, сором'язливий чи невпевнений у собі протагоніст висловлює свої думки та почуття членам групи, які вселяють йому страх. Режисер пропонує протагоністу повернутися спиною до людини, яка його лякає, і уявити, що він знаходиться в звичному для нього місці наодинці з режисером.

Вправа 13. "Скульптура"

Протагоніст виражає свої почуття, погляди або інші внутрішні стани через зримі образи, складені з членів групи, які є як. б окремі елементи дійсності. Наприклад, кожен член сім'ї показує за допомогою «скульптури» момент у майбутньому житті сім'ї, наступ якого він хотів би випробувати, або, навпаки, знімає у скульптурі той момент, який його найбільше лякає. Техніка спонукає учасників до активного дослідження проблеми, її конкретизації. Вона націлена на те, щоб зробити приховані думки та почуття явними. «Скульптура» може бути побудована з однієї людини, з групи товаришів по службі, друзів і т. п. Процес побудови «скульптури» не менш важливий, ніж результат. Так, наприклад, режисер може звернути увагу на те, що для симпатичних для протагоніста фігур він вибирає м'які стільці, а для амбівалентних – жорсткі. Саме тому важливо, щоб протагоніст сам формував простір психодрами.

Вправа 14. "Сновидіння"

На сцені програється сновидіння протагоніста, який може, як режисер, організувати дію так, як вона зараз згадується, і вибрати допоміжних гравців для відтворення персонажів сну. Можна використовувати ті сновидіння, які приснилися учасникам у період проходження ними психодраматичної групи, або ті, які часто повторюються або здаються самій людині дуже значущою. Допоміжні гравці можуть грати будь-які предмети, явища та навіть абстрактні поняття.

Вправа 15. "Фізикалізація"

Під цим терміном розуміється переведення думок та почуттів у реальні дії в ході інсценування конфліктів, що вимагають саме такої активної манери опрацювання. Фізикалізація дозволяє повніше дослідити свою роль, уточнити своє сприйняття проблеми. Вона спонукає учасника не так відсторонитися від своїх почуттів та вчинків, скільки повніше пережити їх, пробудити емоції та звільнити блоковані джерела енергії. Варіант техніки "Фізикалізація" - "Проштовхування". Протагоніста просять прокотити або проштовхнути по сцені перед собою частину самого себе, яку він найбільше любить чи не любить у собі. Режисер ретельно спостерігає за поведінкою, особливо якщо в ньому проявляються гострий гнів або висока чутливість. Варіантом техніки "Фізикалізація" є метод "Матеріалізація". Почуття, бажання та його комплекси матеріалізуються у конкретних речах і подіях -- це може бути матеріальні цінності чи психологічні труднощі та поневіряння.

Вправа 16. "Психодраматичний бодібілдинг"

Протагоніст вибирає гравців на виконання ролей різних частин його тіла. Режисер інтерв'ює протагоніста, який тимчасово бере на себе роль кожної з цих частин, намагаючись визначити, як ця частина функціонує і впливає на все інше тіло. Наприклад, режисер ставить «частям тіла» такі питання:

Що ти зазвичай робиш для цього тіла? Ти активна? Тебе помічають? Опитавши одну частину, режисер переходить до інших частин, доки не буде збудовано все тіло. Коли тіло готове, протагоніста просять відійти убік та спостерігати, як взаємодіє різні частини. Потім режисер пропонує протагоністові визначити транспортні засоби частини, які його не задовольняють, і перебудувати їх для досягнення більшої гармонії. Можна також розіграти ситуацію, в якій частини діятимуть зовсім інакше. На стадії обміну почуттями увага концентрується на тілесних порушеннях та утрудненнях.

Вправа 17. «Самореалізація»

Членам групи пропонується уявити свої життєві плани, а потім ці плани інсценуються за допомогою допоміжних гравців.

Погранична реальність - це розширення ситуації за межі звичайних пропорцій, властивих їй, щоб дозволити суб'єкту та групі розглянути проблему «поблизу», краще дізнатися про це. Уява і гра - основні способи вивчення позамежної дійсності протагоніста. Для виникнення позамежної реальності можна використовувати якийсь значущий об'єкт, наприклад годинник, картину, плюшевого ведмедика. Протагоніста пропонують «стати» цим значущим йому предметом і потім інтерв'юють його у цій ролі.

Вправа 19. «Коло тиску»

Протагоніста оточують інші члени групи, що зчепилися один з одним руками, і не дозволяють йому вирватися з кола. Коло символізує тиск і гніт, які відчуває протагоніст. Він отримує від режисера інструкцію прорватися будь-яким можливим способом. В іншому варіанті техніки використовуються стільці, що позначають інших. Протагоністові самому пропонується побудувати коло зі стільців і позначити, кого або що зображатиме кожен із стільців. Протагоніст повинен відсунути стільці, куди захоче, щоб звільнитися з гнітючого кола. Цю техніку називають іноді технікою "Прорив зовні".

Вправа 20. «Коло втіхи»

Цю процедуру найчастіше проводять за сценою горя, розпачу, трагедії. Члени групи оточують протагоніста, висловлюючи йому любов і співчуття - як вербальними, і невербальними засобами (обійми, поцілунки, дотику). Ця процедура може використовуватись і на заключній стадії психотерапії.

Вправа 21. "Бар'єр"

Члени групи формують стіну, що відображає внутрішні бар'єри протагоніста, що відокремлюють його від значущої для нього особи. Протагоніста налаштовують на те, щоб прорватися крізь стіну і зустрітися з людиною, яка знаходиться по той бік стіни. Цю методику іноді називають технікою "Прорив усередину". Варіант цієї техніки, що «Реагує бар'єр», застосовується для розвитку спілкування. Між протагоністом та значущими іншими (або іншими) розміщується символічна стіна із допоміжних гравців. Кожному допоміжному гравцю в стіні призначається особливе завдання комунікаційного блоку, і кожна позитивна реакція просуває протагоніста ближче до значимого іншого, тоді як кожна негативна реакція збільшує відстань до нього. Головною метою цієї техніки є прояснення взаємодії зі значимими іншими, а чи не досягнення катарсису.

Вправа 22. «Високий стілець»

Протагоніста садять на стілець, розташований так, що він або вона починає відчувати себе вище за інших членів групи. Інший варіант: протагоніста можуть попросити стати на стілець, щоб почуватися сильнішим у процесі взаємодії з авторитетними фігурами.

Вправа 23. «Судилище»

Використовується для розвитку у протагоніста здатності прощати, якщо він сильно розлючений на якусь людину (значну іншу). Протагоніста просять вибрати допоміжного гравця на роль Бога. Бог «відносить» протагоніста убік і повідомляє йому, що він помер і спочиває на небесах. Потім він пропонує йому взяти на себе відповідальність за рішення про те, чи буде допущений на небеса значущий інший, на якого так злий протагоніст. Ця техніка відтворюється і в інших конфліктних ситуаціях даного протагоніста з його значним іншим доти, доки не буде досягнуто будь-якого рішення.

Вправа 24. «Вибухова психодрама»

Цей метод заснований на ідеї, що сильна емоційна реакція є необхідною для виникнення будь-якої зміни. Для досягнення такої реакції відтворюється оточення, в якому вона вперше з'явилася, і намагається викликати відповідь, що пробуджує емоцію або провокує тривогу. У ході психодраматичної сесії умовні стимули, тобто ті події, які викликають емоційне збудження, програються протагоністом (можливо, і неодноразово) для того, щоб вони могли зв'язатися з безпечнішим оточенням, внаслідок чого настає згасання тривожних реакцій. До цієї процедури, яку називають також технікою «Психодраматичного шоку», протагоніст програє травматичну сцену багато разів, поки вона не втратить своєї негативної сили.

Рольова гра

Ціль: Ця вправа використовується для відпрацювання умінь рольової гри. Їм добре розпочинати групове вивчення психодрами.

Необхідний час: 30 хвилин.

Матеріали: Ні.

Підготовка: Спеціальна підготовка не потрібна.

Процедура: Розділіть групу навпіл, утворюючи два кола одне всередині іншого. За сигналом керівника групи учасники зовнішнього кола рухаються за годинниковою стрілкою, а внутрішнього - проти годинникової стрілки. За сигналом керівника учасники зупиняються та повертаються обличчям до відповідного партнера в іншому колі. Ті, хто перебувають у зовнішньому колі, відіграють ролі поліцейських, які дають вказівки щодо руху своїм партнерам у внутрішньому колі, які відіграють ролі автомобілістів. Учасники спонтанно продовжують рольову гру протягом трьох хвилин, потім упродовж двох хвилин діляться з партнерами думками та почуттями щодо свого досвіду.

За сигналом керівника група знову починає рух, потім сигналом зупиняється і повторює процедуру вибору партнерів. Цього разу учасники у внутрішньому колі грають ролі продавців, які намагаються продати щось передбачуваним покупцям із зовнішнього кола. Через три хвилини учасники припиняють гру та діляться враженнями.

У цій вправі можуть бути обрані також ролі:

родичів, які довгий час не бачили одне одного;

чоловіка (жінки), який розповідає (їй) нічого не знає другові про недавню смерть своєї (свого) дружини (чоловіка);

дітей, які отримали нову іграшку;

молодих людей, які зізнаються одному з батьків у своїх гомосексуальних нахилах. Наприкінці вправи залиште час, щоб гурт обговорив свої враження, поділився почуттями та реакціями на різні ролі. Деякі ролі мають велике емоційне значення для учасників.

Монолог із двійником

Ціль: Ця вправа допомагає членам групи розвинути спонтанність і надає можливість попрактикуватися в умінні бути двійником. Вправа може також дати матеріал для психодраматичного уявлення.

Необхідний час: 30 хвилин. Матеріали: Ні.

Підготовка: Керівник повинен мати досвід у психодраматичних методах.

Процедура: Хтось викликається першим стати до центру групи і вимовити монолог. Починайте говорити про свої думки, емоційні переживання, почуття. Не вимовляйте промову, а просто висловлюйте вголос свої думки. Можете вільно рухатися кімнатою. Уявіть, що ви один у кімнаті.

Через кілька хвилин інший член групи за своєю ініціативою підходить і встає за монологом, що вимовляє, приймаючи його позу і повторюючи його рухи, не перериваючи дії. Постарайтеся уявити почуття та думки вимовляє монолог. Не заважайте течії його мови. Ви можете почати повторювати кожну фразу безпосередньо після того, як її почуєте, а потім поступово інтуїтивно осягайте невисловлені думки та почуття. Обов'язково копіюйте невербальну поведінку монологу, що вимовляє. За кілька хвилин нехай вас замінить на сцені інший учасник. (Кожен член групи повинен мати можливість хоч би один раз попрацювати двійником).

Уявна соціограма

Мета: Ця вправа досліджує взаємовідносини між членами групи, надає їм зворотний зв'язок щодо сприйняття групи їх ролі. Воно також дає практику психодраматичних уявлень і демонструє взаємозв'язок між роллю і сторонами самого себе, що розкриваються. Інформація, що отримується з

Уявної соціограми, може надалі послужити основою психодрам. Необхідний час: 1:00. Матеріали: Ні.
Підготовка: Члени групи мають бути знайомі один з одним.

Процедура: У психодрамі соціограма - це наочне зображення особистого ставлення до групи, де відстань зазвичай показує, наскільки близьким почувається людина з іншими членами групи. Хоча щодо деяких взаємин може спостерігатися згода і найпопулярніший член групи опиниться у центрі всіх соціограм, соціограма одного учасника відрізнятиметься від соціограми іншого, оскільки вона ґрунтується на унікальному сприйнятті учасником взаємин у групі. У психодрамі соціограма здійснюється на сцені шляхом розміщення членів групи тим способом, який відповідає силі та значенню взаємовідносин. Коли розміщені на сцені учасники починають рухатися, соціограма називається діяльною соціограмою. Використання уяви та фантазії членів групи дозволяє отримати уявну соціограму.

Один із членів групи добровільно викликається ставити сцену. Якщо ви є цією людиною, ви – режисер. Розмістіть членів групи на сцені. Визначте ролі, які найбільше відповідають вашим уявленням про них. Розмістіть дійових осіб як у живій картині. Для повнішої характеристики визначте кожному учаснику основну тему його висловлювань, які підходять як особисто, і його ролі. Розподіл ролей та визначення тем висловлювань служить для інших членів групи зворотним зв'язком щодо сприйняття їх вами як індивідуумів та як членів групи.

У заключній фазі вправи, як тільки сцена організована, дозвольте вашим персонажам, не виходячи зі своїх ролей, спонтанно взаємодіяти один з одним. Як режисер ви можете в будь-який момент зупинити дію. Після того, як сцена добігла кінця, кожен учасник повинен розповісти, що він відчував, граючи роль або виступаючи в якості режисера, і як приймав роль і поведінку інших учасників.

Створення скульптури сім'ї

Мета: Вправа використовується як у сімейній терапії, так і у психодраматичних групах для дослідження сімейних взаємин. Терапевтично метод може застосовуватися на дослідження складнощів у відносинах між членами сім'ї. Вправа також дає корисний матеріал для подальших психодраматичних занять.

Потрібний час: від 30 хвилин до 3 годин. Матеріал: Ні.

Підготовка: Керівник повинен мати досвід проведення психодрам, у сімейній терапії або близьких методах.

Процедура: Один із учасників добровільно викликається створити скульптуру, чи живу картину своєї сім'ї.

Якщо ви є доброволець, виберіть учасників, які мають схожість з членами вашої родини. Увімкніть у свою сім'ю всіх, хто жив з вами, поки ви росли. Розташуйте членів сім'ї в характерних для них положеннях. Створіть сцену, яка зображує фрагмент взаємин у вашій родині. Наприклад, ви можете розташувати свою сім'ю навколо обіднього столу або, згадавши випадок із життя сім'ї, що має для вас особливе значення, відповідно розмістити членів сім'ї. Інформуйте учасників, зайнятих у створенні скульптури, про кожного члена сім'ї. Використовуйте дистанцію, щоб відобразити взаємини членів сім'ї один з одним. Обов'язково увімкніть у сцену себе як члена сім'ї. Ви можете попросити когось із членів групи зображати вас, поки ви ставите сцену.

за мотивами книги К.Е. Рудестама "Групова психотерапія"

Психологія знає багато методів групової психотерапії. Один із них – метод психодрами. Це театралізоване відтворення проблемних ситуацій, що допомагає людям краще розуміти свій, особливості інших людей. Водночас це чудовий спосіб розкриття. Психодрама допомагає людині змінити сприйняття, самосприйняття, ставлення, самовідношення, поведінку. В результаті підвищується продуктивність життя особистості та її взаємовідносин.

Засновник методу – американський психіатр, психолог, соціолог Якоб Леві Морено. Сам учений сприймав психодраму як метод психотерапії і творчості, а й як окрему форму мистецтва, філософію життя.

Теорія психодрами – одна з найневизначеніших у психології. Засновник не залишив чітких інструкцій, описів, тез, положень, правил. Немає навіть загального визначення терміна «психодрама». Спроби вивчити метод, структурувати теорію продовжуються досі.

Психодрама – розігрування ролей, ігри з елементами імпровізації, близькі до театральних постановок. Основа методу – дитячі ігри. Психодрама змушує дорослих людей повернутися до дитинства, дати волю фантазії, віддатися грі. У грі нема заборон. Там можна кричати, поводитися розв'язно або навпаки бути слабким – це маска, роль.

Метод психодрами використовують на відновлення сімейних, трудових, любовних, дружніх відносин. Психодрама – універсальний спосіб стабілізації, гармонізації стану групи та її окремих учасників.

Структура психодрами

Засновник методу виділяв три основні компоненти успішної соціодрами: теорія ролей, теорія спонтанності, соціометрія. Давайте розглянь кожен із них докладніше.

Теорія ролей

У теорії психодрами роль – це:

звична поведінка людини;
досвід, що складається з особистих, суспільних та культурних елементів;
форма поведінки, функціонування, яку людина приймає у конкретний час у відповідь певну ситуацію.

Люди й у реальному житті грають безліч ролей. Морено розділив їх на категорії:

Психосоматичні: все, що пов'язане із тілом. Наприклад, роль людини, яка поїдає їжу.
Психічні: все, що визначає емоції та стани. Наприклад, роль мученика.
Соціальні ролі. Характеризують поведінку людини у відносинах з іншими людьми.
Інтеграційні ролі. Мають на увазі все, що знаходиться на духовному, надіндивідуальному рівні. Наприклад, роль люблячої людини, що вірує, створює.

У нормі людина грає кожну із названих ролей. Змінюється лише співвідношення та вираженість ролей. Але розвиваються вони поступово, разом із розвитком людини. Стрибки з рівня на інший викликають особистісні деформації, патології.

Деякі ролі консервуються та стають стереотипною для особистості поведінкою.

Теорія спонтанності

Креативність, реакція нові умови чи нова реакція на старі ситуації. Це енергетичний порив, який або виходить, або пригнічується. Психодрама вчить конструктивному виразу спонтанності та контролю за нею. Йдеться про творчість у всіх його проявах, у тому числі творчий підхід до життя.

Соціометрія

Типи взаємин із позиції психодрами

Теорія психодрами розглядає три типи взаємин: перенесення, емпатія, тіло:

Перенесення має на увазі надання іншої людини своїми негативними, небажаними якостями. Сприйняття іншу людину у разі неадекватно.
Емпатія (відчуття) має на увазі вміння уявити себе в ролі іншої людини. Задіяний когнітивний та емоційний компонент. Досягається емпатія шляхом відтворення ролі іншого. Це допомагає побачити ситуацію очима іншої людини.
Теле – адекватне сприйняття учасниками одне одного, порозуміння, взаємне почуття. Розуміння тяги чи відторгнення друг від друга.

Ознака психічного здоров'я – адекватне самосприйняття, сприйняття інших та його ставлення до людини, взаємодія коїться з іншими, заснований на емпатії і тілі.

Практика психодрами

Психодрам можна проводити як індивідуальну терапію, але краще використовувати цей метод для групової роботи.

Умови проведення

Оптимальна чисельність групи – 6-9 осіб. Однак відомі випадки успішної практики у залах чисельністю до 100 осіб.
Склад групи краще робити «різношерстим». Водночас потрібно бути уважним до дрібниць, запобігати можливим проблемам, викликаним великою різницею у віці, соціальному статусі чи психічному стані. Однорідність складу виправдана лише у групах вузької спрямованості, наприклад, для анонімних наркоманів. За інших випадках гетерогенність допомагає максимально реально відтворювати ситуації суспільства.
Тривалість одного заняття та курсу встановлюється індивідуально, але у будь-якому разі важлива регулярність, системність. Вибираючи часові рамки, потрібно пам'ятати про збереження почуття групової згуртованості, актуальність переживань від попереднього сеансу, можливість вирішити всі групові та приватні проблеми. Середній варіант терапії: зустрічі один раз на тиждень, довжина сеансу – 1,5-2 години.
Індивідуально визначається тип групи: повністю відкрита, повністю закрита, з можливістю виходу, з можливістю входу, з неможливістю виходу, з неможливістю входу.
Важливим є спілкування на «ти», вживання справжніх імен.

З іншого боку, обов'язково дотримання двох основних принципів занять: конфіденційність і безоцінність суджень. Не можна виносити інформацію за межі групи, не можна оцінювати слова та дії учасників.

У процесі занять довільні учасники мають стати єдиним соціальним організмом, . Завдання організатора – створити атмосферу довіри, відкритості, взаємодопомоги. У зв'язку з цим важливе регулярне опрацювання групових проблем, соціометрія, аналіз соціограми.

Посади та елементи

Класична психодрама виділяє 5 компонентів: протагоніст, ведучий, допоміжні "я", глядачі, сцена. Розглянемо їх докладніше:

Протагоніст – головний суб'єкт заняття. Проблеми цього учасника розбираються насамперед. Сам член групи, який удостоївся ролі протагоніста, є водночас актором, режисером, драматургом. За допомогою інших учасників він відтворює особистий досвід, розбирається у собі та своєму оточенні. Обмеження лише одне: не надавати фізичного впливу інших учасників. У решті – повна свобода творчості.
Керівник, організатор гурту. Заохочує до активності, спрямовує, допомагає. Він терапевт, режисер, каталізатор одночасно. Керівник спостерігає, оцінює, планує, організовує ігри та сцени.
Допоміжні «я» – учасники, яких протагоніст обрав для втілення ролей у своєму сценарії. Допоміжні «я» виступають у ролі психотерапевтів, посередників між провідним та протагоністом, реальних чи уявних людей, у тому числі проекцій та переносів протагоніста. Вони імпровізують, але напрямок руху диктує протагоніст і ведучий.
Глядачі – учасники, які не задіяні в іграх. Вони просто спостерігають із боку.
Сцена – місце, у якому розгортається дію. Правил знову ж таки немає: намальоване крейдою коло, півколо з людей чи стільців, реальна сцена в театрі.

За бажанням протагоніста і ведучого можуть бути використані будь-які елементи декору: грим, стільці, квіти, книги, одяг, прикраси тощо.

Особистість ведучого

Ведучий – постійна особа. В окремих випадках вибираються два провідні, які домовляються між собою про розподіл роботи. Не кожна людина підходить для цієї ролі.

Вимоги до особистості ведучого:

знання та розуміння теорії психодрами, її методів;
щирість;
відкритість;
мужність, рішучість;
багата фантазія;
здатність швидко та адекватно реагувати на непередбачені ситуації;
бачення потенціалу групи; позитивне ставлення; стійкість переконань;
та успіх групи;
вміння надихнути, надихнути;
вміння розташовувати себе, спонукати розповісти щось таємне;
здатність підтримувати, стимулювати, стимулювати;
схильність до ризику.

Спонтанність та творчість призводять до особистісних змін. Ведучий повинен сам володіти цими якостями та спонукати до спонтанності та творчості інших учасників.

Фази психодрами

Кожен сеанс має 3 складові: розігрів, дія, шеринг:

Розігрів передбачає створення довірчої атмосфери, вправи на згуртування групи, настрої учасників обговорення особистих проблем. На цьому етапі члени групи визначають, що сьогодні хочуть поговорити.
Основна частина має на увазі визначення сцени та теми, вихід протагоніста на сцену, підбір конкретної ситуації з нещодавніх подій, обговорення очікувань від роботи, саму гру.
Шерінг - обговорення, рефлексія, обмін емоціями, почуттями, переживаннями, асоціаціями. Важливо уникати суджень, інтерпретацій того, що відбувається. На цьому етапі протагоніст виходить із ролі, набуває емоційної рівноваги, розуміє, що він не самотній у проблемі. Інші учасники також розуміють поширеність своїх труднощів. Шеринг обов'язково проводиться у колі.

Останній етап сприяє додатковому згуртуванню групи.

Техніки психодрами

У класичній теорії технік психодрами три:

Дублювання. Учасники з-поміж глядачів іноді включаються до гри, зображують альтер его головного героя. Озвучують пригнічені думки, почуття, емоції, бажання. Протагоніст підтверджує чи заперечує сказане. Якщо підтверджує, самостійно повторює слова дублера.
Люстерко. Протагоніст стає спостерігачем, але в його роль вибирається інший учасник з другорядних «я». Він копіює поведінку, мовлення, міміку, жести, пози протагоніста. З дозволу чи з ініціативи ведучого загострює увагу до деяких особливостях протагоніста. Той, у свою чергу, має можливість подивитися на себе збоку, самостійно розібратися у проблемах, помилках.
Обмін ролями. На деякий час протагоніст змінюється ролями з кимось із допоміжних «я». Змінюватися можна неодноразово. Це допомагає протагоністу відчути іншу людину, побачити світ її очима та зрозуміти своє ставлення.

Це лише базові техніки. У практиці їх набагато більше, допускається комбінування методів. Кожна техніка має свої особливості проведення та протипоказання. Використовувати психодраму має право людина, що має відповідну освіту, добре знається на теорії та практиці.

Післямова

Метод психодрами належить до згасаючих методів. Його дедалі рідше використовують. Можливо, річ у тому, що психодрама потребує як великих професійних знань, багатого досвіду, а й високорозвиненої інтуїції, креативності, спонтанності, фантазії.

Практичні вправи у психодрамі Рольова гра

Необхідний час: 30 хвилин.

Матеріали: Ні.

Підготовка: Спеціальна підготовка не потрібна.

Процедура: Розділіть групу навпіл, утворюючи два кола одне всередині іншого. За сигналом керівника групи учасники зовнішнього кола рухаються за годинниковою стрілкою, а внутрішнього проти годинникової стрілки. За сигналом керівника учасники зупиняються та повертаються обличчям до відповідного партнера в іншому колі. Ті, хто перебувають у зовнішньому колі, відіграють ролі поліцейських, які дають вказівки щодо руху своїм партнерам у внутрішньому колі, які відіграють ролі автомобілістів. Учасники спонтанно продовжують рольову гру протягом трьох хвилин, потім упродовж двох хвилин діляться з партнерами думками та почуттями щодо свого досвіду.

У цій вправі можуть бути обрані також ролі:

родичів, які довгий час не бачили одне одного;

дітей, які отримали нову іграшку;

Монолог із двійником

Необхідний час: 30 хвилин. Матеріали: Ні.

Підготовка: Керівник повинен мати досвід у психодраматичних методах.

Процедура: хтось викликається першим стати до центру групи і вимовити монолог. Починайте говорити про свої думки, емоційні переживання, почуття. Не вимовляйте промову, а просто висловлюйте вголос свої думки. Можете вільно рухатися кімнатою. Уявіть, що ви один у кімнаті.

Уявна соціограма

Підготовка: Члени групи мають бути знайомі один з одним.

Процедура: У психодрамі соціограма це наочне зображення особистого ставлення до групи, де відстань зазвичай показує, наскільки близьким почувається людина з іншими членами групи. Хоча щодо деяких взаємин може спостерігатися згода і найпопулярніший член групи опиниться у центрі всіх соціограм, соціограма одного учасника відрізнятиметься від соціограми іншого, оскільки вона ґрунтується на унікальному сприйнятті учасником взаємин у групі. У психодрамі соціограма здійснюється на сцені шляхом розміщення членів групи тим способом, який відповідає силі та значенню взаємовідносин. Коли розміщені на сцені учасники починають рухатися, соціограма називається діяльною соціограмою. Використання уяви та фантазії членів групи дозволяє отримати уявну соціограму.

Один із членів групи добровільно викликається ставити сцену. Якщо ви ця людина, ви режисер. Розмістіть членів групи на сцені. Визначте ролі, які найбільше відповідають вашим уявленням про них. Розмістіть дійових осіб як у живій картині. Для повнішої характеристики визначте кожному учаснику основну тему його висловлювань, які підходять як особисто, і його ролі. Розподіл ролей та визначення тем висловлювань служить для інших членів групи зворотним зв'язком щодо сприйняття їх вами як індивідуумів та як членів групи.

Створення скульптури сім'ї

Потрібний час: від 30 хвилин до 3 годин. Матеріал: Ні.

Підготовка: Керівник повинен мати досвід проведення психодрам, у сімейній терапії або близьких методах.

Процедура: Один із учасників добровільно викликається створити скульптуру, чи живу картину своєї сім'ї.

за мотивами книги К.Е. Рудестама "Групова психотерапія"

Кошик для сміття

Коли у людей є проблеми, що їх стискують, одна з технік полягає в тому, щоб запропонувати їм позбутися проблем, викинувши їх у сміттєвий кошик. Люди роблять рух, щоб витягнути проблему зі свого тіла - іноді вони знімають її зі своїх плечей або з середини спини, або виймають із живота, із сонячного сплетення, - і роблять жест, щоб її викинути.

Кошик для сміття може бути місце представлений чимось символічним на підлозі. Це може місце посеред килима, де можна посадити в гурток чотири або п'ять чоловік із групи, що тримають один одного за руки, залишивши в середині простір, який назвемо "урною".

Коли люди звільняються від гіркоти, несправедливості, зла, яке їм зробили, від того, що з ними посварилися, від згорілого будинку, від втраченої роботи, втрачених можливостей, нареченого, що пішов до шлюбу, або від усього, що їм докучає, вони "кидають" це в урну. Потім люди, які грали урну встають, протагоніст веде їх до вікна та викидає вміст урни назовні. Потім люди, які грали урну, енергійно звільняються від ролі та повертаються до групи. Потім усі висловлюються, і проводиться луна групи.

Чудово працює поставлене в центр відро для сміття, позначене стрічками простір, газета та ін. Важливо уважно стежити, щоб люди "знімали та витягували" всю напругу, яка є в тілі. Доводити людину до стану "відпустило"... Наприкінці бажано символічно очистити це відро (викинути у вікно сміття, злити в унітаз та ін.) Тоді вправу "працює" чудово... Промовляти, що викидаєш, обов'язково. І важливо, щоб цьому було відведено окреме місце на групі.

Часто завершую групу перед розставанням наступним ритуалом (схожий на вищеописану вправу): учасники стають у коло (обнявшись за пояс або взявшись за руки), їм пропонується подумки та/або рухово покласти всередину кола (кошик) недопрацьовані проблеми, почуття, які не хочеться нести додому і т.п. Більшість роблять обтрушують і кидають рухи і полегшено зітхають. Насамкінець кажу, що група зберігатиме ці недопрацьовані теми до наступної зустрічі.

Зустріч із репертуаром ролей

Зустрічі протагоністів із ролями, які вони виконують у різних сферах життя, стали предметом кількох варіацій ситуаційних технік. Спеціальні цілі таких зустрічей можуть суттєво відрізнятися однією від іншої. Загалом завдання їх такі: забезпечити краще розуміння цих ролей і пов'язаних із нею обов'язків, прояснити ставлення протагоністів до цих ролей і відокремити дезінтегровані, несуттєві чи непродуктивні ролі.

Прикладом такого роду техніки є техніка "зустріч із власним репертуаром ролей". Протагоніста просять назвати поіменно найважливіші ролі його життя. Кожну роль представляє порожній стілець. Протагоніст може так розставити стільці, що найважливіші ролі будуть ближче до нього, менш важливі - подалі. Ведучий просить протагоніста вибрати допоміжних осіб для представлення ролей, вони сідають на стільці. Тепер допоміжних осіб, що беруть участь, просять висловити свої думки вголос і одночасно (якщо вони забажають) переконати один одного, чому саме їм має бути надана перевага. Спочатку протагоніст може спостерігати хаос, що розгортається мовчки. Але в міру розгортання дискусії його можуть попросити помінятися ролями з одним або кількома допоміжними особами та спробувати розібратися у ситуації. Розвиток сцени багато в чому залежить від дій протагоніста. Іноді протагоністів приголомшує хаос і вони усуваються, здаються чи вдаряються у сльози. У таких випадках ведучий повинен втрутитися і допомогти порадою, як впоратися з "неналежним чином поводящими себе" допоміжними особами та з нерозв'язними ситуаціями.

Визначалися основні ролі. На кожну роль протагоніст вибирав когось із групи. Після цього мав людей відповідно до значення ролей для себе. Звертаємо увагу на те, які ролі ближчі один до одного, які відштовхуються, конкурують. Просторова конфігурація може бути різною, і дуже добре прояснює багато проблем. Наприклад, дівчина ставить роль нареченої позаду, за спинами всіх ролей, і ця роль махає їй рукою, кличе до себе. Протагоніст знаходить своє місце серед ролей.

розігрів такого типу з евакативними об'єктами (тобто з міні-іграшками) для всіх учасників групи одразу. Кожен вибирав набір іграшок (3-6 шт.), що відбивають звичні внутрішні ролі. Мав іграшки на площині, щоб вийшла деяка скульптура. Потім озвучував те, що вийшло для інших учасників. Членам групи пропонувалося, за бажанням, ставити уточнюючі питання взаємодії ролей-іграшок. Розігріло групу ефективно (6 кандидатів у протагоністи).

Жива картина

Ціль: Розвиток творчості, спонтанності. Розігрівання групи.

Інструкція групі: Для наступної вправи мені потрібна ваша допомога. Хто хоче бути чарівною паличкою (ВП) (вибирається учасник). Зараз ми разом малюватимемо картину. Я буду говорити. Завдання (ВП) на кожне почуте іменник у моїй розповіді призначати одного з учасників. Призначений учасник стає виконавцем ролі та починає її обживати та в ній оживати. Прислухайтеся до своїх почуттів. Ролі призначаються і виконуються у вільному (довільному) стилі як заманеться. Наприклад: В оповіданні прозвучить слово «квітка», ВП підходить до довільного учасника кладе руку і говорить «квітка», учасник, призначений на цю роль, на власний розсуд оживає в цьому образі. І т.д.

Приклади текстів:

1. «Дивлячись у вікно, я розповім вам про осінь у Сімферополі. Це жовті дерева і купи різнокольорового листя, прохолодний вітер у дворах, це яскраве синє небо, а в ньому птахи, це дідки на лавці в парку, дітлахи на ігровому майданчику, це двірник Іванов замітає листя. І, звичайно, це філософський настрій і якесь натхнення… любов».

2. «Коли я піду, наді мною проросте земля, зацвітуть квіти, настане ранок, пройдуть люди, шумітимуть дерева, на них птахи збудують гнізда, гратимуть діти, їх грітиме сонце і кружлятиме планета».

Примітка:

Текст може бути довільним або під необхідну тему.
Можливо, обирати кілька учасників однією роль.
Можливий варіант, коли на одну роль призначається два учасники – один тільки зображує, другий слідуючи поруч лише озвучує.

Розігрів із стрічками

Ведучий вибирає з групи одного учасника і каже: "Уяви, що ти дитина, якій вже виповнився рік, а я твоя мама. Я, як мама, природно люблю тебе і намагаюся робити все для твого блага! Але ж я турбуюся за тебе. Ти адже вже почав ходити... Ось ми вийшли гуляти на вулицю, а ти мене не слухаєшся - а раптом ти від мене втечеш? І що я робитиму? а я ні - я просто зав'яжу тобі ніжки мотузкою, щоб ти не втік. Але ти знай - це я роблю тільки з любові до тебе!". З цими ведучими словами перев'язує щиколотки "дитини" стрічкою. Потім - оскільки дитина підростає і починає все хапати, ведучий приблизно з таким самим текстом зав'язує стрічками ручки. Потім очі, потім рот. В кінці, оскільки дитину пора віддавати в сад, мама-ведучий пов'язує йому стрічку на шию, щоб віддати вільний кінець іншим дорослим, щоб він їх слухався.

Потім ведучий запитує протагоніста, яка стрічка йому найбільше заважає і що він перш за все хотів зняти і чому. Таким чином, знімаються по черзі всі стрічки.

Дитині ще зав'язують вуха, щоб він не дай боже нічого зайвого не почув. Коли він підростає, він починає висловлювати багато почуттів і йому зав'язують груди, пізніше коли з'являється інтерес до сексуальної сфери, йому зав'язують стрічку на стегнах.

Група ділиться на трійки. одна людина виступає постановником сценки. постановник задає ролі, пози, текст, та був дивиться на сценку взаємодії своїх батьків. його наступне завдання - сказати "батькам" те, що він не міг сказати в дитинстві, коли був свідком такої сцени. обміну ролями не передбачено, головна мета – відреагування. потім - короткий шерінг у трійці і наступна сценка. у загальному колі сценки не обговорюються.

Рятувальна шлюпка

Техніка "рятувальна шлюпка" ("човен життя") (групова). Ця техніка вже була описана у попередньому розділі. Затонув корабель, і шлюпку, повну вцілілих людей, носить океаном. Мета техніки "човна життя" - дати членам групи можливість досліджувати тему сенсу життя. Терапевт-ведучий просить п'ять чи сім чоловік сісти посеред кімнати в уявний човен. Потім їм кажуть:

"Ви провели в човні сім довгих днів. Ви дуже втомилися, голодні, вас обпалило сонце. Ваш запас води та їжі зовсім малий, і якщо ви не позбудетеся принаймні двох людей, ви помрете. За весь тиждень на горизонті не з'явився ні одні корабель. Я хочу, щоб ви вибрали двох людей, яких треба буде викинути в море. Але перш нехай кожен із вас переконає групу в тому, що саме його треба пощадити. А ви вирішуватимете". Деякі групи прагнуть позбутися хворобливого процесу шляхом ухвалення рішення "разом у житті та в смерті". Ведучий повинен зрізу встановити - можна приймати таке рішення чи ні.

Існує кілька варіацій на тему техніки "рятувальна шлюпка". Їхня основна відмінна риса - зобразити людей у надзвичайних обставинах, що загрожують життю, коли людям доводиться вирішувати, хто виживе, а хто ні. З числа відомих варіацій - стрибок з літака, що зламався, при обмеженій кількості парашутів; кинуті люди в пустелі і всього один верблюд, перебування в атомному бомбосховищі при запасах їжі і пиття, що вичерпуються, і т.п.

Безлюдний острів

"Ненаселений острів" (групова). Основні цілі цієї групи технік – посилити процес знайомства членів групи та розпочати формування більш згуртованих підгруп. Ця техніка рекомендується на початкових стадіях формування групи. Групі не оголошуються ці цілі, як велить комбінація непрямого/метафоричного способів. Натомість терапевт-ведучий інформує групу про те, що їхній корабель, на нещастя, затонув. Але вони залишилися живими, і їм вдалося розміститися на двох або трьох маленьких човнах, у кожному по чотири людини (кількість човнів і людина в кожному з них залежить від розмірів групи). Човни носило два тижні океаном, поки, нарешті, не прибило до різних невеликих островів. Тепер, після того, як кожна група влаштувалася на своєму острові, вони повинні приготуватися до того, що залишитися тут доведеться, можливо, назавжди. Кожна група одержує свій кут кімнати для будівництва нового будинку. Через кілька хвилин ведучий може дати подальші вказівки: "написати колективний лист своїм сім'ям, запечатати його в пляшку і кинути в море", або "відзначити перші роковини свого перебування на острові", або "приготувати подарунки до дня народження" тощо. Але найчастіше вправа проходить без втручання з боку терапевта-ведучого, триває воно близько півгодини. Воно закінчується словами ведучого: "Вам дуже пощастило. Корабель, що проходить повз, має намір врятувати вас і повернути додому. Будь ласка, приготуйтеся залишити свої острови. У вас є кілька хвилин".

Техніка "ненаселеного острова" породила численні варіації, але цілі залишилися незмінними. У цих варіаціях змінюється історія (перебування оази в пустелі, потрапляння в пастку в джунглях, висадка на Місяці). Техніка "безлюдного острова" може застосовуватися зі злегка зміненим сюжетом. Терапевт може відправити дві групи на острови, причому частина групи зображатиме аборигенів, а інша - потерпілих аварію корабля.

Запрошення на роль

Інструкція учасникам: «Пропоную одному з вас сісти на стілець посередині кімнати… Решта учасників уважно дивиться на центрального персонажа. Уявіть собі, що кожен із вас – режисер. Подумайте, який фільм ви хотіли б зняти: може бути, бойовик, може, мелодраму чи щось ще. Вам потрібний актор на головну роль. Подивіться на того, хто сидить у центрі. Подумайте, для якого жанру він найбільше підходить, в якій ролі ви його бачите, який буде його характер, що він робитиме… А тепер по колу кожен «режисер» повідомить «актору», який сидить у центрі, свої міркування щодо цього. «Актору» говорити не дозволяється, він лише уважно слухає».

воно спрямоване на отримання зворотного зв'язку кожному від учасників групи у безпечній психодраматичній формі. А ще надзвичайно цікаво вигадувати ролі – це виходить чудове тренування креативності.

У вигадування ролі кожної людини можна закладати різний сенс. Наприклад, можна підібрати йому роль максимально близьку його сприймається образу. А можна підібрати йому роль, яка (як здається) буде для нього корисною щодо розвитку. І мені здається, що на початку цієї вправи можна надавати учасникам додаткову інформацію про це – щоб розширити можливості вибору. А, напевно, можна задати тип ролей.

Ось, наприклад, мені зараз прийшла ідея про те, що можна взагалі попросити учасників вибрати для сидячого в центрі найважливішу роль, якої йому не вистачає як майбутньому директору/терапевту. Звичайно, як кому здається. Але тут я фантазую, як вам здається, у цьому є щось цікаве та реальне?

у кожного, хто сидів у центрі, наприкінці запитували: "Яка роль із запропонованих йому, зараз за відчуттями найбільш цікава і яку хотілося б зіграти/спробувати".

А ще можна просити сидячого в центрі моментально входити в кожну роль, яку йому пропонують))

Перша проба на роль

Вправа проводиться в групі людей, які раніше не знайомі між собою, тому що в іншому випадку спостерігатимуться проекції минулого досвіду взаємин, які до певної міри «засмічують» атмосферу ситуації «тут і тепер».

«Перша проба на роль» проводиться на початку тренінгу, найкраще ще до моменту самопрезентації, під час якої учасники розповідають про себе. В результаті участі в цій грі члени групи вперше отримують зворотний зв'язок один від одного на основі поки що мінімальної інформації.

Ведучий: Не лише психологам, а й усім іншим добре відомо, яке значення має перше враження, яке робиться на нас новим знайомим, для стилю та рівня нашого подальшого спілкування. Нагадаємо, що існує, наприклад, так зване «правило п'ятнадцяти секунд», згідно з яким основи ставлення до партнера закладаються в перші п'ятнадцять секунд спілкування з ним, «ефект ореолу», пов'язаний, зокрема, з виникненням у нас стійких установок до людини на основі отриманої до контакту інформації про нього, і таке інше. Перше враження може виявитися як абсолютно точним (адже свіжому оку видніше дрібниці та деталі, які заважає помітити звичка), так і стовідсотково помилковим.

Ви ще мало знаєте один одного, оскільки зустрілися тут зовсім недавно. Однак відомі п'ятнадцять секунд уже давно минули, і якась думка одна про одну за першим враженням у вас вже склалася. Тому я пропоную вам обмінятися цими першими враженнями, але в рамках певної тренінгової процедури. Кожен по черзі сідатиме на цей стілець назвемо його «стулом презентації», – а решта учасників гурту спробує відповісти на кілька запитань щодо цієї людини.

Стілець не слід ставити до центру кола. Оскільки напруженість учасників на початку роботи групи ще велика, не потрібно створювати для гравця на стільці зайво дискомфортну обстановку, тим більше, що він може виявитися дуже тривожним і сором'язливим. Достатньо трохи висунути стілець із кола.

«Питання ці не мають на меті змусити вас виявляти неабиякі здібності до проникливості і вгадувати реальні характеристики людини, її особисті якості або професію. Я пропоную вам уявити себе кінорежисерами, які мають знімати якийсь фільм. Для фільму потрібно підібрати акторів, придатних для виконання тієї чи іншої ролі. Одна людина, наприклад, завдяки своїй зовнішності, манері спілкування і мови, іншим особливостям непогано зіграв би графа Каліостро, зате ні в якому разі не годиться на роль Чичикова. З іншої актриси вийшла б, скажімо, чудова Офелія, але їй зовсім чужа роль Червоної Шапочки. Таким чином, вам потрібно просто визначити, яка роль за зовнішніми ознаками людини та особливостями поведінки, які ви встигли помітити, більшою мірою їй відповідає. Роль то, можливо реальної, тобто. із відомих творів. А може, ви знімаєте новий фільм за власним сценарієм? Тоді опишіть, будь ласка, що це за герой, на роль якого здатна претендувати людина на «стільці презентації», її вік, соціальний статус, професію, інші її характеристики, час дії фільму тощо. Будь ласка, хто перший?

На стадії групової роботи які завжди миттєво перебувають добровольці. Існує чимало прийомів, які провокують вихід першого учасника. Можна, наприклад, скомандувати: Лідери, встаньте!. І. цілком імовірно, піднімуться кілька людей. Ведучому залишиться лише вибрати. Наступним учасником виявиться той, хто сидить від першого, скажімо, праворуч, і далі по колу. В крайньому випадку ведучий може запропонувати стати першим учаснику, який сидить поруч із ним.

«Отже, перший із учасників сидить на «стільці презентації». Поаплодуємо йому за сміливість... Шановні кінорежисери! Уважно подивіться на цю людину. Яку роль ви могли б запропонувати йому зіграти у ваших фільмах?

За потреби ведучий ставить учасникам уточнюючі питання. Це особливо важливо, коли роль дається лише описово чи знайома не всім членам групи. Учаснику, який сидить на «стільці презентації», нічого говорити не доводиться. Він лише слухає думки інших. Не обов'язково висловлюватися всім. Нехай кажуть ті, хто вже має чітке уявлення про можливу роль кандидата. Вправу слід проводити досить швидко, щоб уникнути втоми. Водночас потрібно забезпечити кожному члену групи чіткий зворотний зв'язок через конкретне визначення відповідної ролі та, найкраще, не однієї. Якщо група велика, то після проходження через стілець презентації трьох-чотирьох гравців можна запропонувати продовжити вправу в підгрупах по 6-7 осіб.

Рефлексія думок і переживань проводиться лише після того, як усі члени гурту побували на «стільці презентації». Важливо, щоб кожен висловився, наскільки запропоновані йому ролі збігаються з власним уявленням про себе та свої «життєві ролі».

Чи були, на їхню думку, точні влучення?
Які ролі, «побачені» у їхньому виконанні кінорежисерами, викликали подив чи навіть протест?
Що відчувала людина, сидячи на стільці презентації?
Чи важко, будучи кінорежисером, визначити роль, що найбільш підходить для кожної людини?
У яких випадках це досить легко? Чому?

Водити один одного з заплющеними очима ("сліпий і поводир")

Класична вправа всіх часів та народів. Іноді просто набиває оскому в силу недоречності застосування, а іноді як вперше напрочуд цікаве і захоплююче.

Учасників групи просять розбитися на пари, домовитись хто в парі буде першим, а хто другим і дається завдання.

Класичний варіант

Перша людина заплющує очі. А другий ставати ззаду, акуратно кладе йому руки на плечі та починає повільно водити його по кімнаті, оберігаючи від зіткнень з іншими парами та об'єктами інтер'єру. Протягом 1-2 хвилин.
Після того як пара побродила і перед зміною ролей я б дав хвилину на те, щоб обмінятися почуттями в парі: як вам було, що ви відчували колись були з заплющеними очима, а що відчували ви колись водили партнера. Потім зміна ролей і все також в інший бік.

Йти на звук (цей варіант я побачив на семінарі Ютти Фюрст)

Варіант зі звуком суб'єктивно переживався мною як безпечніший і глибший. Рух за звуком, начебто дає глибший ступінь регресії.

Десь наприкінці майстерні, учасники розділилися на пари і в цих парах проходила деяка робота в якій кожен сформулював для себе гріюче, підтримуюче послання, яке йому потрібне (майстерня була про самоцінність). І потім у тих же парах була запропонована наступна робота: один заплющував очі, а інший вів його по кімнаті (як у класичному варіанті) і при цьому говорив/шепотів йому слова, які перший для себе сформулював. Мені здається, що тут дуже цікаво було накладено дві техніки.

Дослідження симптому

Кожен учасник групи обирає будь-який свій тілесний симптом, який йому хотілося б дослідити. Учасники групи діляться на пари та працюють по 5-7 хвилин у кожну сторону.

Перший учасник входить у роль свого симптому і тілесно вказує на іншому учаснику, як він діє (тисне, коле, тягне і т.д.). У цей момент другий учасник відіграє роль першого, є дублем.
Другий учасник, будучи дублем першого, вимовляє кілька фраз про свої почуття в цій ситуації.
Далі учасники змінюються ролями і другий стає симптомом першого, а перший є самим собою.
Далі першому треба вимовити вголос ті фрази, які вимовив другий у ролі. І відчути чи відгукуються йому вони.
І взявши собі деякий час на відчуття, перший може поставити собі питання про те, чи доводилося йому відчувати це почуття раніше.
Далі можна зробити хвилинний шеринг та робити вправу в інший бік.

Презентація внутрішнього світу

Протагоніста просять описати свій внутрішній світ та проблеми, які він там зустрічає, потім вибрати когось для їхнього уявлення, по одному допоміжному "я" на проблему. Потім його просять змінитись із ними ролями. Це спосіб дозволяє дуже швидко виявити в собі свого батька чи матір, чи Над-Я. Можна, наприклад, уявити свої проблеми та свої турботи, завершити роботу, вагатися між кількома ситуаціями, вийти за обмеження хвороби тощо. Обмінявшись ролями, завдяки цій техніці люди можуть сказати те, що їх турбує, і підійти до суті речей.

Битва з Драконом

Діючі особи: Василина, Іван (чи царевич, чи дурень - дивлячись за обставинами), три голови Дракона.

Сценарій: Василина силоміць утримується Драконом, Ваньці треба її звільнити.

Процедура. Протагоніст йде на роль кожної з трьох голів Дракона і задає текст – чому Дракон не відпустить Василісу. Потім посідає місце Василиси і дивиться, що буде. (Увага: підлога протагоніста не важлива!) Завдання Вані - відрубати голову Дракону. Фізичний контакт виключено. Коли одна з голів відчуває, що аргументи вичерпані – значить її відрубали.

Нотатка ведучому: потрібно уважно стежити, щоб драконові головки не виходили за рамки заданої ролі.

Примітка. Автор наполягає на тому, щоб обміну ролями не було, все збудовано на імпровізації Івана та драконячих голів. Мені все ж таки здається доцільним (але не обов'язковим) обмін ролями Василіси та Вані в тих випадках, коли Іван пропонує щось дуже несподіване для протагоніста – заради тренінгу.

Враження учасника. Штука потужна, але дещо стрімка. Ведучому треба дуже уважно стежити за процесом, тому паралельно кілька підгруп робити не варто.

Із базової ідеї можна зробити багато модифікацій. Наприклад, Ваня може вибирати з групи собі помічників (Ілона запропонувала коня та меч як символ чоловічої та жіночої сексуальності). Решта групи може виступати в ролі експертів – загинула голова чи ні.

Поправка: кінь та меч – це не чоловіча та жіноча сексуальність, кінь – символ сексуальності, а меч – символ агресії. Так можна. Ідея теж не моя – авторка Тетяна. Але брати ці ресурси можна лише тоді, коли Іван до цього готовий. варто переформулювати "чому Дракон не відпустить Василису" на "чому Василисі та Івану не варто бути разом" - начебто на Конференції коли Ілона проводила цю вправу акцент був саме тут - чому їм не можна бути разом, а дракон як перешкода. Про способи перемоги голів – уточнити – що вся боротьба – йде словесно. Тобто. на всі аргументи голів Іван повинен видати контраргументи і тим самим метафорично "відрубати" ці голови.

Мені, як і Леоніду, здається, що у психодраматичної віньєтці, якщо група невелика, можна міняти протагоніста (який за ідеєю повинен перебувати у ролі Василиси і чекати порятунку) на дубль і відправляти їх у роль Івана. Щоб стимулювати його до самостійного пошуку можливих рішень.

Побудова групового сну

ця робота була ефективна завдяки тому, що вона відбувалася в атмосфері групового тіла, «групового сну». І це атмосфера дозволила маленьким, коротеньким, символічним віньеточкам кожного протагоніста бути важливим психотерапевтичним досвідом для протагоністів і всієї групи, т.к. сон був загальним і брали участь у ньому все.

Безладдя

Йдеться про те, щоб створити безлад, хаос. Кладемо скільки завгодно об'єктів у купу посередині сцени. Наприклад, перевертаємо два-три стільці або перекидаємо стіл і кладемо - будь-що, що є - навколо нього, поваленого. Наприклад: сумки членів групи, взуття, парасольки, одяг, книги, ручки, олівці і все, що можна, все що є навколо, щоб зробити купу. Віньєтки роблять все по черзі: учасник групи встає обличчям до цього безладу і говорить, про що це йому нагадує і, наприклад, робить те, що хочеться зробити.

Іноді це безладдя може нагадувати учаснику бабусине горище і моменти, коли він копався в скринях і грав з одягом або розглядав старі книги, старі фото та скель сімейні секрети. Тоді це щасливі спогади. Іноді там можна побачити смітник з її запахами, покидьками та огидою. В інших випадках учасники бачать смітник і згадують моменти дитячої радості від гри на ній - від можливості бігати, скрізь ритися, шльопати по бруду, бруднятися, грати у свиню, будувати курінь і веселитися у просторі свободи та хаосу. Іноді це нагадує учасникам, як вони повернулися до себе додому і знайшли свою квартиру чи будинок пограбованими, а речі зваленими до купи вони бачать пограбування. Іноді вони можуть побачити ліжко батьків, де відчуваються сліди любовної сутички або справжньої бійки, в якій батьки збиралися вбити один одного, бо батько був алкоголіком та жорстокою людиною та мучив матір. Або бачать руйнування, банкрутство. Або наприклад, повернення додому після роботи, коли будинок перебуває в повному безладді, тому що діти грали скрізь і розкидали іграшки, і потім за п'ять хвилин все прибрано і відчувається мир і щастя від новонабутого порядку.

Можна також грати групою, почати з цього розігрів і потім повернутися до справжньої психодрами. Потім усі учасники висловлюються, звільняються від ролей і, здебільшого, у момент гри у людей часто з'являється бажання упорядкувати речі.

Коли віньєтку закінчено, безлад створюють для наступного учасника.

Чарівний магазин (magic shop)

всі описи цієї класичної техніки

Г. Лейтц. Психодрама: Теорія та практика Ще одну можливість психодраматичного примирення з самим собою, а також з домаганнями «Я» та «Воно» надає в психодрамі проективна техніка magic shop, або чарівного магазину, яка починаючи з 1943 року з різною метою використовується в інституті Морено: кожен учасник групи відправляється в уявний чарівний магазин, в якому можуть виконатися всі його таємні бажання, за умови лише, що покупець забажає сплатити встановлену ведучим психодрами, тобто господарем магазину, ціну.

Сплата адекватної ціни є важливою ознакою, що відрізняє техніку чарівного магазину від давно відомого з літератури чарівництва чорної магії. В останньому випадку мова завжди йде про просте виконання бажання, яке через свою примітивність приносить лише нещастя, перешкоджає розвитку людини або лее насправді її збіднює. Як ілюстрацію можна навести класичну розповідь англійського письменника У. У. Джейкобза «Мавпя лапа» у викладі Норбера Вінера, який, розмірковуючи про пов'язану з роботами небезпеку автоматизації, полемізує зі змістом цієї історії: «У цьому оповіданні сім'я англійського робітника сидить за вечерею на вечері кухні. Син вирушає на роботу на фабрику, а його літні батьки слухають розповіді свого гостя, обер-фельдфебеля, який повернувся зі служби до індійської армії. Він розповідає про індійську магію і показує їм висушену мавпою лапу, яка, як він каже, є чарівним талісманом і може виконати по три бажання трьох перших власників цієї лапи. Цим, як вважає, доводиться вся марність спроб боротися з долею.

Обер-фельдфебель каже, що йому нічого не відомо про перші два бажання першого власника, але що останнє було бажанням, яке має здійснитися після його смерті. Сам він є другим власником, проте його досвід був настільки жахливим, що він просто не в змозі про нього говорити. Він хоче кинути лапу на розпечене вугілля, але господар ловить її і, незважаючи на бурхливі застереження обер-фельдфебеля, просить для себе 200 фунтів.

Незабаром після цього грюкають двері. До будинку входить пан із фабрики, на якій працює син, і з сумом повідомляє, що їхній син загинув в аварії. Хоча адміністрація не несе жодної відповідальності за те, що трапилося, він пропонує 200 фунтів як відшкодування збитків.

Батьки у нестямі від горя, і мати просить повернути їм сина. Надворі вже стемніло - темна, зимова ніч. Знову грюкають двері. Якось батьки дізнаються, що стоїть перед дверима безтілесна істота і є їх син. Історія закінчується третім бажанням - щоб привид забрався геть»

Тема цієї історії - небезпека чаклунства, в якому, як підкреслює Вінер, побажання виконуються буквально.

Зовсім за іншим принципом виконуються бажання у чарівному магазині. Magic shop – це центр обміну. Речі та якості продаються покупцям лише у тому випадку, якщо за них платять іншими речами чи якостями; речі та якості, які сприймаються як баласт, можна залишити в чарівному магазині, якщо замість них купуються інші, потрібні. Після того, як учасники групи в ролі покупців по черзі або по кілька входять до магазину та оглядаються, власник магазину починає вести з ними торгівлю.

Приклад: Покупець хоче набути веселого настрою. Після деякого вагання він робить покупку, обіцяючи як плату невідкладно віддавати в чарівний магазин кожну похмуру думку, як тільки вона з'явиться, тобто розлучитися зі своєю меланхолією. З обнадійливим сміхом він залишає чарівну крамницю.

Інша покупниця бажає купити золото першої ранкової зорі та з викликом запитує господаря чарівного магазину: хіба можуть їй запропонувати тут щось казкове? Продавець обговорює з нею всі якості раннього ранку, щойно настав день, його аналогію з юністю. Покупець зізнається, що під виглядом ранку хоче набути молодості. «Товар продається» замість всього її життєвого досвіду. Почувши цю ціну, вона жахається і з переконанням каже, що ніколи не відмовиться від досвіду прожитих років. Залишаючи чарівний магазин, вона вже не відчуває свою тугу за втраченою молодістю такою болісною, як раніше.

Аналогічна справа з покупцем, який хоче розплатитися в чарівному магазині своїм страхом перед жінками. Коли господар магазину пропонує йому натомість звичайний проїзний квиток на гору Атос, він вирішує піти з магазину несолоно хлібавши і повернутися додому до дружини та дочок – проте більш задоволеним, ніж раніше. Його сон наступної ночі явно пов'язані з його переживанням у чарівному магазині і є приводом до психодраматичної переробки його напружених стосунків із жінками.

Ціна за виставлені на продаж товари завжди вимагає чіткого вольового рішення покупця і завдяки цьому швидко вносить необхідну ясність. Аналогію цього принципу можна знайти в притчі про Христа і багатого юнака (Див.: Євангеліє від Матвія, 19: 16 - 22), який хоче знайти життя вічне, але не в силах сплатити запрошену Христом ціну - роздати за це все своє добро жебракам . Використовуючи техніку чарівного магазину, ведучий психодрами повинен бути винахідливим при призначенні ціни і, крім того, піклуватися про безперешкодне «повернення додому своїх покупців», щоб у чарівному магазині не залишалося, наприклад, товару, що не користується попитом, або не було заминок на зворотному. шляхи. І те, й інше досить часто трапляється. У таких випадках необхідне психодраматичне опрацювання на наступних заняттях.

Д. Кіппер. Клінічні рольові ігри Основні цілі цієї техніки - полегшити протагоністу визначення його потреб розвитку, допомогти йому усвідомити пріоритети, дати можливість перевірити силу його внутрішньої мотивації. Терапевт-ведучий може подати техніку "чарівний магазин" (Морено, 1964) словами:

"Я хотів би сьогодні запросити тебе відвідати особливий магазин. Він називається чарівним магазином, тому що тут можна купити все що завгодно, тільки все це не матеріальне. У магазині є невловимі цінності, такі, як риси характеру і навички. якість, якою ти вже володієш, але тобі хотілося б володіти ним у більшій мірі.Ти також можеш випробувати і купити невловиму цінність, якої ти ніколи не мав. "Товари", які ти хочеш купити. Не виключено, що цих товарів у нього немає. Це маленький заклад працює на основі бартеру. Як тільки ти переконаєшся, що у продавця є те, що тобі потрібно, ти повинен обов'язково дати йому щось натомість із того ж розряду цінностей, тобто якусь із рис характеру або щось із навичок, можна обміняти "товари" рівної якості, але не обов'язково одного й того ж роду. цінність товару. Відвідати магазин може кожен, але нікого не зобов'язують зробити вказаний обмін. Ти можеш піти з порожніми руками. Це абсолютно гаразд речей".

У цьому місці ведучий може зробити паузу на випадок питань і уточнень, що виникли, а потім продовжує:

"От чарівний магазин (вказуючи на простір дії). Він оточений невидимими стінами. Ви всі, хто сидить зовні, можете бачити і чути все, що відбувається всередині. Але ті, хто знаходиться в магазині, не можуть ні бачити, ні слухати те, що відбувається поза ним. У магазині є два стільці і уявні двері. Не можна користуватися ніякими заходами ваги, довжини тощо.

Потім ведучий закінчує свої інструкції словами: "Я буду продавцем. Я збираюся увійти в магазин і пробуду там 30 (45) хвилин. До зустрічі в магазині".

Зазвичай минає кілька хвилин, перш ніж до магазину зайде перший відвідувач. Іноді учасники групи спеціально вичікують якийсь час, щоби подивитися, чи дійсно продавець має намір залишатися в магазині, забувши про все, що відбувається зовні. Операції з кожним відвідувачем рекомендується здійснювати на більш ніж протягом 8-12 хвилин. В іншому випадку ведучий ризикує тим, що спостерігачі втратить інтерес до того, що відбувається. З цієї причини рекомендується кількість пацієнтів обмежити чотирма чи п'ятьма учасниками і потім закрити магазин.

Різні власники магазинів по-різному ведуть свою справу. Не можна виділити один стиль і назвати його найкращим. Мені подобається зображати продавця – 500-річного пана, який усі ці п'ять століть провів у своєму магазині. І тому йому невідомі деякі речі, які зрозумілі для протагоніста.

Дозвольте мені проілюструвати цю техніку витягом із сеансу "чарівного магазину". Дотримуючись інструкцій, продавець сидів на стільці і чекав на першого покупця. Першим покупцем став Карл, 45-річний підприємець.

Карл (стукає у уявні двері). Можна увійти? (Не чекає відповіді та входить до магазину. Сідає навпроти продавця).

Продавець. Чим можу бути корисним, сер?

Карл. Я чув про ваш чудовий магазин і ось вирішив зайти.

Продавець. Дуже мило з вашого боку, сер. Ви мали на увазі купити щось певне чи просто зайти з візитом?

Карл. О ні. У мене цілком певні наміри. Адже ви торгуєте автомобілями, чи не так?

Продавець (з лицем, що витягнувся). Ні, нічого подібного. А ви чули, що мій магазин цим торгує?

Карл. Ні, ні, я просто пожартував. Я знаю, що то за магазин.

Продавець. Дуже добре. Чи бачите, я просидів у цьому магазині понад п'ятсот років і нікуди не вибирався. Тому я не знаю, що відбувається у світі. І мене легко обдурити, якщо вам заманеться.

Карл. Ні ні ні. Вибачте за мою несерйозність. А якщо серйозно, я хотів би купити трохи енергії. Чи є у вас енергія на продаж?

Продавець. Що ви маєте на увазі під словом "енергія"? Існують різні види енергії для різних речей. Чи не могли б ви пояснити мені? Чи бачите, я повинен точно знати, що вам потрібно. Я маю бути дуже обережним, щоб не дати людям того, що вони не просять.

Карл. Розумію і ціную це. Як бачите, мені 45 років, я не такий старий, як ви, але вже й не хлопчик. Я зрозумів, що втомлююсь, коли приходжу додому з роботи, і вже мало що можу робити.

Продавець. Коли ви зазвичай приходите з роботи і чим конкретно займаєтеся?

Карл. Я виконавчий директор великої компанії, що виробляє електронні прилади, додому зазвичай приходжу близько восьмої години вечора.

Продавець. Ви, мабуть, багато працюєте. Вам дуже важливо так багато працювати?

Карл. Я люблю працювати. Можливо, ви скажете, що я трудоголік. Навіщо мені це треба? не через гроші. Я просто люблю працювати.

Продавець. І ви хочете купити ще енергії, чи не так?

Продавець. Щоб працювати, можливо, по двадцять дві години на добу?

Карл (у деякому збентеженні). Ні, це перебільшення, я...

Продавець. А чому? Якщо ви любите працювати, чому б і не двадцять дві години на добу?

Карл. Ну, річ не в цьому. Я просто відчуваю, що мені потрібно більше енергії.

Продавець. А! Можливо, вона потрібна вам для того, щоб ви могли проводити більше часу із сім'єю?

Карл. Ну це вже інша історія.

Продавець. Якщо ви кажете, що це інша історія, сперечатися з вами не буду. Можливо, ви хочете мати більше енергії, щоб знову почуватися молодою, а не людиною середнього віку? Це так? Ви нічого не маєте проти того, що я так ретельно розжовую?

Карл. Сказати відверто, я ніколи не думав над цим. Хм, це цікаве міркування.

Продавець. Отже, ви хочете купити енергію. Це, мабуть, те саме, що купити трохи життєвої сили?

Карл. Думаю так. Життєва сила - це добрий вираз для цього. Чи вона у вас у продажу?

Продавець. І ви хочете витратити її на роботу, а не на сім'ю, так?

Карл. Коли я прийшов сюди, я думав лише про роботу, але я маю більше приділяти уваги дружині та дітям. Але це, як я казав вам, інша історія.

Продавець. Мабуть, я справді старію, бо мені не зрозуміти, як вам вистачить енергії проводити двадцять дві години на день на роботі та ще шість годин зі своєю родиною. У мій час за добу було всього двадцять чотири години. А зараз, мабуть, більше? Гаразд, якщо це те, що вам потрібне, нехай буде так. Що ви збираєтеся запропонувати мені замість цього? У мене є життєва сила і енергія, але натомість ви повинні дати мені щось рівного достоїнства. Ви знаєте, що?

Карл. Так, мабуть, мені здалося, що вас може зацікавити почуття гумору. Можу вам трохи дати. Це гарна річ. Багато людей хотіли б мати його.

Продавець. Не має значення, що цікавить мене. Я купую речі не для себе. А що ви маєте на увазі, говорячи "трохи"?

Карл. Ну, небагато, не все почуття гумору.

Продавець. Я мушу знати, що купую для свого магазину. "Трохи" - це скільки? півмішка? Два фунти?

Карл. Я не збираюся віддати вам усе.

Продавець. А чому б і ні?

Карл. Мені потрібно самому. На моїй роботі почуття гумору - одна з тих речей, які не дають збожеволіти. Ну, якщо вам це не потрібне, може, я можу віддати вам втому?

Продавець. Ну ні, ви не можете мені її віддати, тому що як тільки ви отримаєте життєву силу та енергію, ваша втома автоматично зникне.

Карл. Як щодо того, щоб я віддав вам трохи музичного таланту. А, так, знову та сама проблема. "Трохи", це скільки? Ось що можете забрати весь мій музичний талант. Майте на увазі, це велика жертва з мого боку.

Продавець. Ну так? Якщо ви так багато працюєте, звідки ж у вас час чи енергія, щоби насолоджуватися своїм музичним даром?

Карл. Ви маєте рацію, я не дуже ним користуюся, особливо останнім часом.

Продавець. У такому разі я не думаю, що ваш музичний талант еквівалентний тому, що ви хочете купити. Дайте мені щось суттєвіше.

Карл. Істотне? (Замислюється на мить). Навіть не знаю, що вам запропонувати. Може, ви зробите мені якусь пропозицію і скажете, чого ви хочете?

Продавець. Як я можу. Я вас не знаю, сер. Звідки мені знати, що у вас є, з чим би ви хотіли розлучитися?

Карл. Послухайте, мені справді потрібна енергія. Я заплачу.

Продавець. Ось як? Навіть якщо ціна висока?

Карл. Тільки якщо вона у розумних межах.

Продавець. Ось що я вам скажу. Ніколи я такого не робив, але зроблю виняток для вас. Дайте мені частину вашого честолюбства. Частина ваших амбіцій "бути кращими" ваших колег, тих, з ким ви на одному рівні у вашій організації.

Карл (виглядає здивованим). Ви вважаєте, що є зв'язок між моїм честолюбством та тим, що я хочу купити? Ніколи це не спадало мені на думку. Вас влаштує невелика частка мого честолюбства?

Продавець. Я вам зробив пропозицію. Хочете приймайте, хочете – ні.

Карл (тихо сидить близько двох хвилин). Дідька лисого! Тяжко, але приймаю.

Продавець (стискає руку Карлові). Магазин завжди відкритий. Якщо цей обмін не підійде вам, ви завжди можете прийти та укласти нову угоду. Вам навіть не обов'язково приходити до мене. Просто зайдіть у чарівну крамницю, яка є у вас у серці.

Насправді продавцям чарівного магазину слід утримуватись від контрпропозицій. Їх слід робити лише в тих випадках, коли протагоністи явно не в змозі запропонувати що-небудь розумне, або, як у наведеному вище прикладі, протагоніст з'явився першим покупцем і ведучий хоче закінчити першу сцену на позитивній ноті, щоб надихнути інших протагоністів на нові відвідування його магазину .

Морено. Огляд психодраматичних технік З перших днів існування психодрами у ній успішно застосовувалися імпровізації фантазій задля досягнення терапевтичних цілей. Дуже популярною та успішною була і залишається досі техніка «Чарівний магазин». Режисер повідомляє, що на сцені відкривається «Магазин мрії» або «Чарівний магазин». Режисер або якийсь обраний ним член групи виконує роль власника магазину. Магазин наповнений всілякими уявними речами, цінність яких не можна висловити матеріально. Ці речі не продаються, але їх можна отримати в порядку «товарообміну», тобто в обмін на інші цінності, які мають віддати члени групи – вся група загалом чи індивідуально кожен. Один за одним члени групи за своїм бажанням виходять на сцену та потрапляють до Чарівного магазину у пошуках ідеї, мрії, надії, честолюбного прагнення. Виходити на сцену вони мають лише в тому випадку, якщо відчувають сильне прагнення отримати щось, що цінують дуже високо, про що мріють або без чого життя здається їм позбавленим сенсу. Наприклад, депресивна пацієнтка, прийнята на лікування після недавньої спроби суїциду, входить до магазину та просить «душевний спокій». Власник магазину, тонкий і чуйний молодий терапевт, запитує її: Що ж ти можеш віддати натомість? Ти знаєш, що ми не можемо дати тобі щось, якщо не погодишся пожертвувати чимось іншим». "Що ви хочете?" - Запитує пацієнтка. «Є одна річ, про яку мріє багато хто приходить сюди, - відповідає терапевт. - Це здатність та бажання народжувати дітей. Чи ти хочеш віддати це в обмін на душевний спокій, відмовитися від цього?» «Ні, це надто дорога ціна; у такому разі я не хочу душевного спокою». З цими словами пацієнтка спускається зі сцени і повертається на місце, «Власник магазину» потрапив у найболючіше місце. Марія, пацієнтка-протагоніст, була заручена, але відмовилася виходити заміж через глибоко прихований страх перед сексом та народженням дитини. У її уяві процес пологів був із образами жахливих страждань, мук смерті тощо.

Ця ілюстрація показує діагностичну цінність техніки «Чарівний магазин». Найважче тут - зажадати від пацієнта те, що хоче віддати натомість, від чого може відмовитися; ту ціну, яку він погоджується заплатити.

Морено / Психодрама - натхнення та техніка / За ред. П.Холмса і М.Карп Чарівний магазин - це таке місце, куди кожен може зайти і придбати те, чого йому бракує, не в матеріальному розумінні. Можна попросити досягти мети, випробувати якесь почуття, розвинути бажану межу характеру і т. д. Власник магазину запропонує залишити йому щось натомість, адже його запаси не повинні виснажуватися; тоді інші люди зможуть отримати тут бажане.

Вся сім'я активно включається в гру, один за одним вони виходять на сцену та висловлюють свої побажання. Меттью хоче набути певних навичок, щоб розпочати нову справу. У відповідь господар просить залишити натомість ті вміння, які допомогли зробити успішною його колишню кар'єру: вони можуть стати у нагоді ще комусь. Меттью згоден: він тисне руку допоміжному "я" і оголошує, що угода відбулася.

Суть у тому, що в цьому магазині можна купити будь-що. Ось таки все. Тільки продавець як плата теж може взяти у вас будь-що. Торг доречний.

про три варіанти "Чарівного магазину", я не бачив їх усі, але спробувати припустити, як вони виглядають - можу.

Без продажу. Продавець нічого не продає відвідувачеві, а лише переоцінює, заламує ціни на те, що людина хоче купити. Встановлення продавця – нічого не продавати, нічого не купувати.
Обмін. Одні якості змінюються інші, логічно у разі змінюватися пов'язаними між собою якостями тобто. продаючи те, що клієнт хоче - купувати в нього те, що йому заважає. Хоча не обов'язково.
"Чорний ринок". Усі ходять і змінюються один з одним.

варіант "Чорного ринку". Особливо тим, що саме в ньому змінюються. при обміні процес буде виходити значно різноплановішим, ніж просто при покупці у продавця у якого є все. Тут має з'явитися взаємодія, а ще треба подумати, у кого що є - і що з цього він погодиться віддати, і що йому запропонувати... Дуже круто, треба спробувати якнайшвидше))

А ще згадується чудове дійство, коли треба блукати кімнатою та зустрічатися з учасниками гурту. А зустрівшись з кимось говорити йому якось так: "Поділись зі мною твоїм (вказівка потрібної мені якості, яка є у цієї людини), а в тебе від цього, її стане вдвічі більше."

Казкові герої та їх казки

Учасникам пропонується заплющити очі та подати казкового персонажа. Це може бути герой якоїсь конкретної казки, а може казковий образ. Далі учасники розповідають, що це за герой, де він живе, чим займається, який характер, який у нього настрій тощо. Завдання ведучого розпитати учасника якомога докладніше про його героя.

Потім дається завдання поєднатися в пари за соціометричним принципом. "Який герой вам зараз ближче, співзвучніше, схожий на вашого?" Так само пари об'єднуються в четвірки і т.д. Наприкінці має бути дві групи.

Завдання: «Придумати та розіграти казкову дію». Час для підготовки 20 хвилин. Групи показують свої сцени. Шерінг.

Вправа в падінні

Опис автора: Я кладу важку складену ковдру або мат на підлогу і прошу пацієнта стати перед ним так, щоб при падінні він приземлився б на ковдру. Потім я прошу перенести його масу тіла на одну ногу, у якої повністю зігнуте коліно. Інша нота трохи стосується підлоги і використовується тільки для рівноваги. Вказівки дуже прості. Людина повинна стояти в цьому положенні, доки не впаде, але вона не повинна давати собі впасти. Свідоме опускання тіла не є падінням, доки людина контролює зниження. Щоб досягти ефективності падіння має бути мимовільним. Якщо є установка тримати позу, то падіння представлятиме звільнення тіла від свідомого контролю. Оскільки більшість людей бояться втратити контроль над своїм тілом, це саме собою пробуджує занепокоєння. Стояння всією масою на одній нозі створює значний тиск на м'язи цієї ноги, щоб стомити їх. У стані виснаження м'язи не можуть підтримувати свою напругу або скорочення. Вони повинні поступитися і поступово з'явиться сильна вібрація. Це так збільшує почуття в нозі, що вона більше не відчувається «зморщеною ногою, що померла». У той же час дихання стає глибшим. По всьому тілу може пройти тремтіння, хоча людина не впала, і вона з подивом виявляє, що ноги продовжують підтримувати її, хоча свідомий контроль над тілом уже знизився. Потім, коли нога нарешті не витримує і людина падає, відбувається значне полегшення в усвідомленні того, що людина зроблена не із заліза і що її тіло впаде, коли не зможе більше підтримувати цю позу. Зрештою, людина розуміє, що падіння – це не кінець, не руйнація, і можна піднятися заново.

Психодраматичне використання: Ця вправа з арсеналу тілесно-орієнтованих терапевтів можна використовувати завжди, коли директор має відчуття, що протагоніст "завис", і йому необхідне відчуття контакту із землею, вкоріненості. У моїй міфодраматичній практиці я використовував його у різних контекстах. Можна змінювати контекст за допомогою інструкцій. У міфодрамі "Жертвопринесення Одина" зі скандинавського циклу є сцена, коли Один висить на Світому Дереві, пригводжений до нього списом протягом 9 днів, а потім падає з нього і набуває нових магічних здібностей (знання рун). У цьому випадку я переношу акцент на те, що Один висить на величезній висоті, і йому потрібно протриматись 9 днів. У міфодрамі "Молот відьом" ця ж вправа виконує роль тортур. Коли протагоніст падає, це означає, що відьма чи чаклун погодилися з висунутим ним звинуваченням.

"Народження заново"

Припустимо, протагоніст каже: "Як би хотів почати жити спочатку". Основна тема цього – глибоке почуття невпевненості у тому, чи бажано було його появою світ. Акт нового народження може бути зімітований: для цього використовується техніка "народження заново" ("утроби"). Вона спланована так. Терапевт-провідний просить зобразити черево за допомогою кількох допоміжних осіб. Вони опускаються навколішки один до одного парами, і кладуть руки один одному на плечі. Так вони утворюють маленький людський тунель, який представляє матку. Світло в кімнаті може бути притушене, протагоніста велять проповзти в матку і лягти там, прийнявши позу ембріона. Протагоніст може провести кілька хвилин у мовчанні або говорячи сам із собою про свої відчуття в "материнській утробі", про майбутнє або про щось, що йому здається важливим. Коли настає момент народження, допоміжні особи починають штовхати і пхати "дитину", що знаходиться в "матці", показуючи, що почалися сутички. Ведучий або додаткова допоміжна особа може виконати роль акушера та витягнути протагоніста, тепер "новонародженого". Як тільки протагоніст "народиться", йому можуть бути надані люблячі батько та мати, також представлені допоміжними особами. Починаючи з цього моменту, сценарій може розвиватися своїм ходом.

зазвичай застосовую у поєднанні зі "смертю". Тобто спочатку протагоніст вмирає, його ховають, похорон має бути оформлений як ритуал, у ньому мають брати участь усі значущі, залучені до сцени особи. Потім душа шукає нову сім'ю і після цього народжується. Завдання – вивести протагоніста на активність. Застосовується не часто, тільки в тих випадках, коли в наявності дуже рання травматизація протагоніста, наприклад, небажана дитина. Багато разів робив у міфодрамі, бачив у виконанні Марші Карп. Як самостійну вправу робити не ризикнув би.

"Фотоальбом"

Ця техніка (Кіппер, 1977) подібна до техніки порожнього стільця, описаної раніше. Її мета – дати протагоністу можливість вивчити ще раз свою самооцінку та саморозвиток. Задум техніки дуже простий. Терапевт-ведучий просить протагоніста поглянути на порожній стілець і помістити на нього у своїй уяві картинку, що зображує протагоніста в минулому. А точніше, протагоністу кажуть: "Вибери одну свою фотографію з фотоальбому". Коли картинка описана, протагоніст вибирає допоміжну особу, що представляє його на зображенні. Ведучий може сказати: "Я хочу, щоб ти подивився на себе такого, який ти на фотографії, і поговорив про себе, про те, як ти ріс і що з тебе вийшло". Ведучий також може просити протагоніста помінятися ролями з фотографією, дозволяючи йому цим ставити питання собі "в дорослому варіанті".

"Бар'єр"

Одна з найвідоміших версій вищевикладеної дії – техніка "бар'єру". Знову протагоніст представляє рису характеру, звичку (або відсутність його), ставлення, страх, що є перешкодою - бар'єром на шляху досягнення бажаної мети. Цей бар'єр може бути зображений у вигляді купи стільців або кількох стільців, а може бути зіграний допоміжною особою. Ця техніка ще називається технікою "стіни" або "огорожі" (Вайнер і Сакс, 1965). Іноді протагоніст заявляє про наявність кількох бар'єрів. Ведучий може влаштувати протагоністу зустріч із усіма бар'єрами одразу або по черзі. Подібна зустріч нагадує техніку зустрічі з репертуаром ролей, описану вище. Зазвичай успішний кінець сцени забезпечує можливість усунути фізичний бар'єр чи утворити прохід між стільцями, щоб протагоніст міг вільно пройти чи перестрибнути їх.

Техніка порожнього стільця

Порожній стілець (іноді допоміжний стілець) - це один з найбільш широко відомих і часто застосовуваних методів рольових ігор у психодрамі та гештальттерапії. Тут протагоніст діє без допомоги допоміжних осіб. Точніше, протагоніст у цій техніці взаємодіє з уявним кимось чи чимось, представленим одним чи кількома порожніми стільцями. Стільці служать заступниками відсутніх осіб, предметів, явищ тощо. буд. Вони можуть представляти неживі об'єкти, такі, як кімната, стійка, будинок. Вони можуть представляти точку зору, рису характеру, навичку або перешкоди (маються на увазі місце у службовій ієрархії, переважання, професія або рід занять, страх, почуття власної неповноцінності, перешкоди, камінь спотикання). Найчастіше, однак, порожній стілець вводиться, щоб представляти людину, з якою протагоніст емоційно пов'язаний. Ця людина може бути живою або мертвою, кимось ще, чиїмось "я" або частиною цього "я".

У цій техніці протагоніст розмовляє з уявним кимось чи щось у вигляді монологу чи обміну ролями. Протагоніст постійно змінюється ролями та місцями з відсутнім кимось чи чимось. Цей "дворейковий монолог" підтримує перебіг дії. Важливо, щоб згодом порожній стілець був зайнятий конкретною людиною, допоміжною особою, з ким протагоніст міг спілкуватися, ніби уявний "хтось" дійсно був тут.

У своїй простій формі техніка порожнього випорожнення використовує один стілець. Але сцена може бути розширена, ускладнена і в цьому випадку можна використовувати кілька порожніх стільців, що становлять кілька ролей. Наприклад, можуть бути поставлені два стільці – один доброзичливий протагоніста, інший – злостивець. Група порожніх стільців може представляти репертуар ролей (чоловік, батько, постачальник, начальник, помічник, викладач, інтелектуальний компаньйон, секретар).

Інструкції. Терапевт ставить порожній стілець у центр простору дії навпроти протагоніста (або членів групи у разі групового лікування) і дає такі інструкції: "Я хотів би, щоб ви подивилися на стілець. Не дивіться на мене, сконцентруйте увагу на порожньому стільці. Коли дивіться на стілець" , спробуйте посадити на нього у своїй уяві когось, з ким у вас "не закінчено розмову". Спробуйте якомога чіткіше і точно уявити собі цю людину і затримайте її образ на кілька секунд".

Потім терапевт запитує протагоніста чи членів групи, наскільки чіткий образ їм вдалося відтворити. Часто люди відповідають, що їх пройшла низка осіб, як вдалося сфокусуватися на комусь конкретно. Іноді вони кажуть, що вибраний образ з'являється та зникає. Терапевт потім продовжує: "Тепер мені б хотілося, щоб ви звернулися до людини, яку ви щойно уявили, що сидить на стільці, і сказали все, що у вас є їй сказати".

Малюнок часу

“Уявіть собі ваше життя від народження до смерті – минуле, сьогодення, майбутнє. Намалюйте, як ви уявляєте протягом часу вашого життя. Позначте малюнку напрям перебігу часу - минуле, сьогодення, майбутнє. Позначте себе, якщо ви присутні на малюнку. Приступайте”.

Інсценування малюнка надає досліднику зворотний зв'язок, необхідну більш точного розуміння суб'єктивної картини життєвого шляху.

Вправа має багато модифікацій. Наприклад, можна запропонувати учасникам покласти свої листочки з малюнками перед собою та вибрати найбільш співзвучну картину часу. Потім можна поставити скульптури та ін.

Телефонна розмова

Мета цієї техніки – полегшити відкритий вираз почуттів щодо іншої людини. Техніка дуже проста. Протагоніста просять зателефонувати людині, з якою не вирішено якесь питання. Розмову можна побудувати у вигляді монологу, але зручніше мати допоміжну особу на іншому кінці дроту. Техніка здійснюється так: терапевт-ведучий дає вказівку протагоністу описати місце, де знаходиться телефон. Потім протагоніста просять, використовуючи уявний телефон, набрати номер людини, з якою вона хоче переговорити, тримати в руці трубку і почати розмову словами: "Алло, каже... Дзвоню тобі, щоб..." Протагоніста спонукають говорити все, що приходить у голову, і використовувати можливість максимально спонтанних і вільних висловлювань, нехай навіть зовсім не тих, які він наважився б вимовити в реальному житті. Якщо на іншому кінці дроту є допоміжна особа, ведучий може сказати протагоністу: "Ця людина - не та справжня людина, з ким у тебе конфлікт. Ти можеш сказати йому все, що хочеш. Він не прийме це на свій рахунок". Ця вправа зазвичай займає близько десяти хвилин. Якщо протагоніст втрачає сприйнятливість, слабше реагує - рекомендується тимчасово поміняти його ролями з допоміжним обличчям, те щоб протагоніст відповідав дзвінок. Зазвичай ця маленька маніпуляція пожвавлює діалог.

Тимчасова кончина та пожвавлення групи

Існують вербальні групові техніки, що належать до прототипу I. Хорошим прикладом такої техніки є "тимчасова кончина та пожвавлення" групи. Уявіть ситуацію, коли група тимчасово перестає нормально функціонувати через опір, через якусь напругу, або тривогу, що змушує учасників виходити з гри, або з інших причин. У цей момент терапевт-провідний може прийняти рішення зобразити ситуацію, що склалася, використовуючи метод буквальної конкретизації. Він просить охочих вийти вперед і представляти групу: "Ти тепер - група і тимчасово недієздатний, власне, ти в стані, схожому на кому. Я хочу, щоб ти ліг на підлогу і залишався без руху. При цьому ти можеш говорити і відповідати на питання товаришів по групі. Але не відповідай тим, хто сидить на своїх місцях, а тільки тим, хто підійде до тебе. Говори стримано, пам'ятай, що ти в комі, відповідати на кожне питання необов'язково. Потім ведучий звертається до членів групи і каже: "Ось лежить бездихана група. З'ясуйте, чи можна її повернути до життя, і чи хоче вона цього. Можете чинити, як хочете, - поховати чи оживити її. Можете починати прямо зараз". Подальших вказівок у ході сцени не робиться.

Мета вправи: допомогти учасникам зрозуміти, як вони ставляться до різноманітних заборон та обмежень. Нерідко цікавість чи бажання звідати заборонений плід чи прагнення продемонструвати свою сміливість керують підлітком у його вчинках. Добре, коли він знає, які почуття ним керують, це дозволяє зробити свідомий вибір.

Ведучий ставить у центрі кола невелику скриньку чи коробочку, у якій лежить невідомий предмет. "Там лежить те, що не можна", – каже ведучий. Потім він пропонує кожному якось виявити себе щодо цього предмета. Учасники можуть вставати чи залишатися дома, висловлюючи ставлення мімікою чи жестами; вони можуть підходити до скриньки, брати її в руки, заглядати всередину, - кожен чинить так, як вважає це за потрібне. Навіть якщо хтось залишиться на місці, нічого не роблячи, - це теж буде способом реагування на ситуацію. При виконання вправи важливо пам'ятати, що це вправа дії, а не пояснень, тому, якщо хтось намагатиметься просто розповісти словами про свою позицію, завдання ведучого спонукати його "показати" своє ставлення.

Матеріалізація тиші

Уявімо, що на сеансі групової терапії члени групи занурилися в мовчання. Не говорить ніхто, і тяжка бездіяльність опанувала всіх. Терапевт-ведучий вирішує так конкретизувати ситуацію: "Мені здається, що вас поглинуло мовчання, тиша. Я б хотів знати, що таке ця тиша. Давайте поставимо в центрі простору дії стілець. Він представлятиме мовчання групи. Я хотів би, щоб один з вас, хто не проти, сів на цей стілець і став тишею. Коли бажаючий оголошується, ведучий звертається до нього: "Ти - тиша, що опустилася на групу. Ти персоніфікуєш цю тишу, і в цій якості ти можеш говорити, висловлюватися, ставити групі запитання або відповідати їй". Повернувшись до інших членів групи, ведучий каже: "Ось ваша тиша. Чи не могли б ви розповісти їй, чому сьогодні ви принесли її на наш сеанс? Хочете ви, щоб вона продовжувала залишатися тут або вам хотілося б змінити її і яким чином?"

"Дзеркало темне - дзеркало світле"

У ході розігріву членам терапевтичної групи пропонується згадати моменти свого життя, коли вони дивилися на себе в дзеркало і подобалися собі, відчували задоволення, і коли вони собі не подобалися, відчували невдоволення собою, роздратування або навіть огиду до свого відображення.

Протагоніст вибирає двох членів групи на ролі себе та свого відображення у дзеркалі, позначає кордон між простором "реальності" та простором "за дзеркалом" і змінюється ролями зі своїм відображенням у дзеркалі. Як правило, з ролі відображення випливають критичні, агресивні та відкидають повідомлення.

Після отримання таких повідомлень від відображення протагоніст зі своєї ролі повідомляє про свої почуття, наприклад безпорадність, смуток, розпач. Протагоніст зазвичай спонтанно значно збільшує особисту дистанцію від свого відображення. У цей момент директор ставить протагоністу питання "хто казав тобі це, від кого ти чув подібне протягом свого життя?" У відповідь можуть бути названі один або кілька значущих інших, а також у деяких випадках узагальнені образи, що символізують певну соціальну групу (вчителі, предки по батьківській лінії, чоловіки, жінки тощо) або навіть архетипові фігури. Усі вони послідовно вводяться як персонажі, кожному за визначається своє місце у просторі за дзеркалом, і ці персонажі посилають свої негативні повідомлення протагонисту.

З кожним персонажем розігрується окремий діалог з допомогою послідовної зміни ролей. У ході кожного діалогу поступово відбувається усвідомлення належності самокритного, самознищує ставлення себе інтроєцьованим повідомленням батьків чи інших значимих інших. Відбувається внутрішній поділ образу себе та інтроектів. У деяких діалогах протагоніст відразу відповідає спростовуючими повідомленнями, відмовою від прийняття повідомлення від даного персонажа, і тоді директор пропонує ритуал виведення даного персонажа з простору за дзеркалом, психодраматичний простір реальних відносин протагоніста, де йому визначається відповідне нове місце.

Структурована вправа на перегравання проблеми

1. Директор просить групу розбитися на трійки (четвірки, п'ятірки та ін., Залежно від чисельності групи). Упродовж деякого часу учасники обговорюють деякі проблемні ситуації. У навчальних групах краще взяти ситуації, в яких учасники зазнали маніпулятивного впливу, і не знайшли рішення. У кожній групі вибирається одна, найбільш значуща всім ситуація.

2. Потім директор просить учасників кожної підгрупи протягом кількох хвилин розподілити ролі та розіграти цю сцену.

3. Перша підгрупа розігрує свою сцену перед великою групою. Інструкція учасникам великої групи: "Увага, зараз перед вами буде розіграно сцену. Ваше завдання уважно стежити за тим, що відбувається, і вирішити для себе, щоб ви хотіли змінити в поведінці протагоніста. Після завершення сцени вона буде розіграна повторно, і тепер у кожного з вас буде можливість у кожний момент дії сказати "Стоп", зайняти місце протагоніста, і запропонувати свій спосіб поведінки.

4. Сцена програється повторно, учасники пропонують свої способи поведінки. До уваги ведучого! Потрібно уважно стежити за тим, щоб не "розповзався" контекст проблеми, заданої протагоністом, тобто щоб допоміжні я у своїй спонтанній грі не ставили нового контексту. Досвід показує, що ризик такої допоміжної поведінки я дуже великий. Так само і демонстрація нового способу поведінки в конкретний момент не повинна займати більше хвилини

5. Дія продовжується так, як вона відбувалася в першій сцені, з того моменту, коли вона була перервана. У будь-який момент (у тому числі відразу), воно може бути перервано вигуком "Стоп!" нового "хелпера".

6. Опціонально - можна вводити протагоніста у свою роль і пропонувати йому спробувати новий спосіб поведінки. Але можна цього й не робити – залежить від цілей групи.

7. Після завершення роботи з однією підгрупою переходимо до проблемної ситуації наступною.

8. По завершенні всього дійства – шерінг.

У навчальних групах наполегливо рекомендую працювати в невеликих підгрупах, вибирати дуже чітко обмежені та не надто травматичні сцени. Для тренування ідеальним варіантом є якісь соціальні ситуації, що не надто зачіпають протагоніста.

Категорії

Вибір редакції