Мінімалізм у пейзажній фотографії, або що робити, якщо немає натхнення. Мінімалізм у фотографії Роботи архітектурних фотографів стиль мінімалізм
Жодний із напрямів мистецтва стільки не сперечаються критики, як про мінімалізм. Погляди висловлюються абсолютно протилежні. Хтось називає цей жанр "вищим проявом творчості", хтось наполягає, що це не що інше, як деградація мистецтва. Але нікого твори цього жанру не залишають байдужим.
У фотографію жанр мінімалізму прийшов з живопису, як, втім, більшість інших жанрів. Його можна вважати відносно молодим. В історії живопису часом зародження мінімалізму вважаються 60-ті роки минулого століття. Але таке твердження, звісно, умовне. Твори з усіма ознаками мінімалізму існували набагато раніше (згадайте хоча б "Чорний квадрат" Малевича). Щоправда, тоді ще вони не мали офіційної назви.
Мінімалізм, як жоден жанр, суб'єктивний. Кожен розуміє його по-своєму. Але все ж таки основні ознаки існують. Мало об'єктів, багато фону. Причому фон найчастіше нейтральний, без зайвих деталей. Це потребує уважного ставлення до композиції. Композиція – один із найважливіших елементів мінімалістичної фотографії. Як говорилося вище, треба виключити з кадру всі зайві деталі. Але найважливіше розмістити наявні у кадрі елементи так, щоб вони добре виглядали і були на своїх місцях. Тут добре працює «правило третьої». З іншого боку, велику роль композиції можуть зіграти форми. Лише форма може стати основою мінімалістичної фотографії. У фотографіях у жанрі мінімалізму добре "працює" колір. Деякі фотографи створюють свої фотографії лише на основі переходів кольорів. Як і колір, величезну роль у мінімалізмі грають лінії. Вертикальні та горизонтальні лінії формують сильну композицію та роблять знімок більш привабливим.
Та й загалом, чи можна мінімалізм у фотографії називати окремим жанром? Я б (ось-ось, все суб'єктивно) краще називала його "стилем". Адже сама мінімалістична фотографія може бути зроблена у різних жанрах. У стилі мінімалізму може бути виконаний краєвид, і натюрморт, і портрет, і навіть репортаж. Роботи фотографів, які я вибрала для прикладів, якраз підтверджують мою думку.
І почнемо, мабуть, із пейзажів.
Акос Майор(Akos Major) – фотограф з Угорщини. В даний час проживає у Будапешті. Подорожує країнами світу у пошуках гарного кадру для своєї колекції. Основний напрямок його творчості – пейзажі.
Це фотографії із серії "Холодний світ". Білий колір, рівні поверхні, яскравість... Від фотографій буквально віє холодом.
Девід Бурдені
(David Burdeny), канадський фотограф, для створення своєї знаменитої серії "Айсберги" також вибрав холод. Щоправда, на відміну від попереднього фотографа свої фотографії тонує, "холодить" їх за допомогою додавання синяви. 
Зрозуміло, що не кожному в житті випадає нагода фотографувати айсберги. Але краєвиди, оповиті туманом, можна зустріти всюди. Дивовижна серія "Білий шум" фотографа з Берліна Матіаса Хейдріка (Matthias Heiderich) саме підтвердження тому.
Американець Девід Фокос(David Fokos), один із метрів мінімалізму, називає свої роботи "фотографічними хайками". Він вважає, що вони ілюструють традиційні японські естетичні поняття. Такі, як спокій, ефемерність природи речей, тонкі матерії, відсутність удавання, простота, свіжість, тиша.
Від виконаних на довгих витримках робіт дійсно віє спокоєм та умиротворенням. 
Кенга Коентжоро Hengki Koentjoroмешкає в Індонезії. Створює пейзажі у чорно-білому стилі. В основному працює з довгою витримкою.
Тодд Клейсі(Todd Klassy) з Америки теж фотографує мінімалістичні краєвиди. Але його стиль зовсім інший. Фотограф працює з яскравими насиченими кольорами. Його завдання, як він каже в одному інтерв'ю, – показати красу штату Монтана, в якому він народився та прожив усе своє життя.
Німецький фотограф Бернхард Ланг (Bernhard Lang) свої мінімалістичні краєвиди знімає з висоти пташиного польоту. Чітка графіка, чисті кольори роблять знімки як би зовсім нецікавих і нудних об'єктів унікальними.
Розповідаючи про майстрів мінімалістичного пейзажу, не можна не згадати про відомого англійського фотографа Майкле Кенна
(Michael Kenna).
Стиль Майкла Кенна - це, перш за все, чорно-білі пейзажні фотографії, які він здебільшого знімає на довгих витримках. Впадає в око і камерність його фотографій – розмір знімків всього 30 х 30 см. Такий розмір не випадковий, адже Кенна вважає, що кожну фотографію має розглядати лише одна людина.
Саме про його творчість сказав один із фотокритиків: "Існує два типи фотографії. З них перший створює звук, другий цього звуку позбавлений. Очевидно, що фотографія Майкла Кенна відноситься до другої категорії. Його зображення запрошують нас увійти до тихого світу, в якому глядач позбавляється від шумів – послідовно, один за одним, усіх, якими так завантажено наш світ”.
Як приклад я обрала роботи Майкла Кенна, виконані на межі злиття природного та міського пейзажів. Серія 1999-2008 років, створена у Росії.
Міський пейзаж - один із улюблених жанрів фотографів-мінімалістів.
Ось уже згаданий мною німецький фотограф Матіас Хейдрік
із серією "Різнобарвний Берлін". Саме ця серія зробила його відомим.
У схожому стилі працює і німецький фотограф Клаус Леонтьєф (Klaus Leontjew).
Фотограф Нік Франк(Nick Frank) народився 1975 року в Мюнхені, Німеччина. У фотографію прийшов у 2010 році. Але досі не вважає себе професійним фотографом. «Мені ще багато чого потрібно вчитися», - каже він.
Серія "Метро" 2012 присвячена футуристичному стилю метро Мюнхена. Воно здається дуже мінімалістським і навіть сюрреалістичним без пасажирів усередині.
Здавалося б, що доля фотографів-мінімалістів – це лише знімки окремих деталей міста. Але Нік Франк перевернув цю думку. Що може бути величнішим і могутнішим за знамениті будівлі Дубаї? А ось, будь ласка, цілком мінімалістичні фотографії:
Бельгієць Філіп ДеВос(Filip DeVos) також знімає міський пейзаж. Але у його роботах – головне лінії. Геометрична складова притягує погляд, змушує поринути у картинку. До того ж включення до композиції людей робить знімки майже репортажним.
А ось роботи ще одного майстра мінімалістичного репортажу. Італійця Ралдені Массімо (Raldeni Massimo). Що не фотографія, то ціла розповідь. Зі своїм сюжетом, дійовими особами та післясмаком.
Не могла пропустити дивовижні роботи іспанського фотографа Наталі Такаріга (Natalie Tacarigua), які також можна віднести до мінімалізму. Мінімум об'єктів та максимум руху. Це не просто застигла картинка, це життя.
Натюрморт - один із найулюбленіших жанрів фотографів-мінімалістів. Здавалося б, немає нічого складного, щоб знімати предмети саме в цьому стилі. Але як по-різному можна підійти до цього!
Улюбленим кольором молодого турецького фотографа Аніла Акуса
(Anil Akkus) є білий. Він справжній віртуоз світла та тіні. Якби не цей талант, білосніжному експерименту судилося провалитися, але цього не сталося, оскільки майстерно спрямоване освітлення народжує необхідні тіні відтінків сірого, а ті, у свою чергу, надають білим об'єктам на фото об'єм і роблять їх видимими на білому тлі.
Іспанець Jose Maria Frutos Vargas під час зйомки натюрмортів йде іншим шляхом. Він віддає перевагу сюрреалізму. Неймовірний, перевернутий світ, знятий у стилі мінімалізму.
Хейді Вестум (Heidi Westum) з Норвегії в анотації до свого портфоліо просто написала: "Я люблю макро". Подивіться на чудові фотографії простої крапельки води, виконаної також у жанрі мінімалізму.
З крапелькою все зрозуміло - вона маленька, вона просто створена для зйомок в жанрі, що описується нами. А чи можна у такому стилі зробити фотографію, наприклад, найбільшого сухопутного звіра на землі? Виявляється, можна. І це робить фотограф із Південної Африки Маріо Морено (Mario Moreno). І не лише слона, а й інших тварин.
Для прикладу портрета, виконаного у жанрі мінімалізму, я взяла серію фотографа Володимира Катієва (Vladimir Katiev) під назвою "Прихована сутність". Безперечно, роботи із цієї серії викликають різні почуття, але вимогам мінімалізму повністю задовольняють.
І закінчити свою статтю про мінімалізм я хочу поданням робіт одного з моїх улюблених фотографів.
Герт Лавсен(Gert Lavsen) – фотограф з Данії.
Я думаю, що мінімалізм для фотографа не тільки спосіб висловити своє бачення світу, але це стиль життя. За який би жанр не взявся, усюди один мінімалізм.
Мінімалізм - дуже цікава течія у художній фотографії. Якщо правильно підійти до мінімалізму, знімки, зроблені в цій манері, стануть дуже виразними. Як зрозуміти мінімалізм, як змусити його правильно працювати на задум фотографа – про це ми й розповімо сьогодні.
1. Що таке мінімалізм?
Мінімалізм - стиль, що застосовується не тільки до фотомистецтва. У мінімалізмі працювало і досі працює багато художників усього світу. Головна суть мінімалізму - використання якнайменшого числа компонентів у всьому: у формі, в лініях, у кольорі, у фактурі поверхні об'єктів, яких теж мінімум на зображеному просторі. Мінімалізм – концепція досить суб'єктивна. Він залишає широкий простір сприйняття твори глядачем. Кожен глядач може сам вкладати свій сенс у фотографію чи інший витвір мистецтва.
Комусь подобається відкритість мінімалізму, ідея його свободи, іншим незрозуміла його недомовленість, відсутність чітко вираженого сенсу. Але для фотографа, на відміну, наприклад, від художника, ця проблема стоїть меншою мірою, оскільки на фотографіях зображені реальні об'єкти з нашого повсякденного побуту, моменти реального життя. Але при цьому фотограф може застосовувати принципи та технічні прийоми мінімалізму для посилення психологічного впливу свого твору на глядача.
2. Прагнення до простоти
Головна відмінність мінімалізму - прагнення до простоти. Але це аж ніяк не означає, що фотографія має бути нудною та нікому не цікавою. Просто як натура взяти об'єкт, який привертає увагу, чимось сам по собі цікавий. Цей об'єкт повинен стати основним елементом вашого кадру, навіть якщо він не займає його основну площу. До того, як ви натиснете на спуск, треба подумати про те, що ви хочете включити в рамки кадру, а що хочете залишити за цими рамками. Простір, що оточує головний об'єкт, має наголосити на значущості цього об'єкта. Тому все те, що відволікає увагу, треба безжально відсікти.
3. Композиційні рішення
Одним із основних принципів мінімалізму є міцна композиція. Як уже було сказано, треба прибрати з площі кадру все зайве. Залишити за його рамками все непотрібне не менш важливо, ніж включити в кадр найнеобхідніше. Саме тому роботі над композицією потрібно приділити багато часу, ретельно розглянути сам головний об'єкт зйомки і все те, що його оточує. Тут добре застосувати так зване «правило третини». Воно допоможе грамотно скомпонувати кадр. Міцна композиційна побудова зазвичай включає прямокутні елементи, і лінії. (про це трохи пізніше) Але, проте, сильних форм і ліній слід уникати, оскільки вони можуть відвернути увагу від основного об'єкта. І взагалі, на цьому об'єкті потрібно зосередити увагу і своє, і глядача. Саме це в основному і приваблює його погляд та різко посилює психологічну дію.
4. Колір
Одним із найголовніших факторів впливу на глядача в мінімалізмі є колір. Цей інструмент дуже важливий і корисний для створення знімка в стилі мінімалізму. Простіше кажучи, в мінімалістичному знімку об'єкт як такий взагалі може бути відсутнім, його роль зіграє колір та фактура. Чим яскравіший колір - тим виразніший знімок. Для підкреслення кольору у своїй роботі необхідно навчитися використовувати світло. У реальному житті важко знайти сцену в одному кольорі. Тоді шукайте сцени, кольори яких або доповнюють одна одну, або працюють одна на одну на контрасті.
5. Лінії у кадрі
Так само, як і колір, важливу роль у мінімалізмі грає лінія. Міцну композицію створюють чітко виражені горизонтальні, вертикальні та діагональні лінії. Вони стають композиційною основою знімка, надають його структурі міцність і стабільність. Прийом використання лінії для того, щоб спрямувати в потрібному напрямку погляд глядача, який працює у всіх видах образотворчого мистецтва, можна застосувати і в мінімалізмі. Зверніть увагу на те. Куди ведуть лінії у вашій композиції – від краю до центру чи навпаки. Тоді ви зрозумієте, чи допомагає вона сприйняттю глядачем вашого задуму чи ні.
6. Реалістичність
У мінімалізмі крім кольору також важлива і текстура, фактура об'єкта, що знімається. Текстура, так само як і колір, може замінити собою сам об'єкт зйомки. Щоб досягти акценту на текстурі, важливо не лише вибрати цікаву поверхню, а й правильний спосіб її зйомки. Придивіться уважніше, можливо текстура має певний напрямок, і будуйте композицію на цьому. Для підкреслення текстури добре використовувати світло. За допомогою правильно організованого світла можна досягти майже фізичного відчуття текстури – наприклад, теплоти дерева чи холоду кам'яної стіни.
7. Шукайте натхнення навколо себе
Після того, як ви поступово поринете у вивчення мінімалізму, навчитеся відчувати його, ви помічатимете мінімалізм навколо себе, у своєму звичайному, буденному житті. Придивляйтеся до відкритих місць, однотонних ділянок, предметів, що впадають у вічі, чітких ліній та геометричних форм предметів. Дивіться довкола, на навколишній світ, очима мінімаліста. Ваші спостереження не стануть марними. Можна почати знімати, наприклад, зі стін і огорож, дверей, якихось фактурних геометрично правильних предметів ... Все це можна використовувати для зйомки.
8. Обробка
Подальша комп'ютерна обробка знімків у мінімалістичній манері теж має бути простою. Ще на етапі зйомки ви повинні знати, чітко уявити собі те, чого ви хочете досягти, бачити результат своєї праці. Головне, щоб цей результат був вражаючим. У пошуках сюрреалізму можна спотворити предмет зйомки до невпізнання, поекспериментувати коїться з іншими техніками обробки. Свобода творчості можлива і цьому етапі роботи. Проте в мінімалізмі прийнято зберігати реалістичність об'єкта і обробляти його тільки з метою посилення психологічного впливу на глядача.
9. Створюйте розповідь
Після того, як ви освоїте основні прийоми роботи в мінімалізмі з лініями, кольором, фактурою та іншими елементами художньої виразності, можна починати рухатися далі, вдосконалювати свою майстерність. Спробуйте, наприклад, за допомогою мінімалізму у своїй фотографії розповісти якусь історію, відтворити якусь сцену, використовуючи при цьому весь арсенал мінімалістичних засобів. Для того щоб досягти в цьому успіху, потрібно навчитися грамотно працювати зі світлом, привернути інтерес глядача до об'єктів, що рухаються. А потім, як-небудь на дозвіллі, подумайте, чи зможете ви підбити підсумок всієї проробленої вами роботі за допомогою всього лише одного знімка, зробленого в манері мінімалізму. Результат може здивувати вас.
10. Саморозвиток та творчий пошук
Ну от тепер ви трохи познайомилися з мінімалізмом у фотомистецтві, знаєте, на яких принципах він будується. Дізналися основні прийоми роботи у цьому жанрі. А тепер – шукайте! Шукайте мінімалізм довкола себе! Робіть прості та цікаві знімки. Не бійтеся творити, експериментувати. Але не забувайте при цьому, що сприйняття мінімалізму є дуже суб'єктивним. А це означає, що те, що ви створите і вважатимете шедевром, не завжди сподобається іншим. Ставтеся до критики філософськи і не засмучуйтеся через дрібниці!
Часом, коли ви прибираєте з кадру все, окрім життєво необхідних речей, це виглядає дуже добре і свіжо. Досить часто я зациклювався на спробах заповнити кожен шматочок фотографії чимось цікавим. Проблема полягає в тому, що коли ми намагаємося наповнити весь кадр об'єктами, лініями, людьми, формами тощо, ми ускладнюємо все, і глядач починає мріяти про місце, на якому погляд міг би відпочити.
Секрет полягає в наступному: негативний простір може бути таким же цікавим, як і решта, якщо правильно ним користуватися.
Я закликаю вас подумати про це, коли ви наступного разу вирушите на зйомку. Включення негативного простору до ваших зображень може бути дуже корисним, але, в той же час, досить складним. Іноді все очевидно. Але іноді вам потрібно буде творчо підійти до правильного розташування об'єкта в кадрі для створення цього типу зображення. Щоб дати вам творчий заряд, наводжу кілька прикладів використання негативного простору та мінімалізму у фотографії.
Фотограф Брайан Матьяш (Brian Matiash) насправді вирішив створити серію мінімалістичних чорно-білих зображень у районі Статен-Айленд. Кадр вищий - лише один із серії. Це також чудовий приклад вдалого порушення фотографічного «правила», що свідчить, що горизонт не можна поміщати центром кадру. Іноді композиція та провідні лінії у кадрі вимагають саме такого підходу.
Я думаю, якби Брайан скомпонував знімок інакше, з меншою кількістю неба та більшою – води, відображення старого пірсу повністю помістилося б у зображення, і пірс втратив би цей «якір» у нижній частині кадру. З іншого боку, якби неба було більше, а води менше, зображення стало менш цікавим за рахунок обрізання ключових частин відображення.
Мені подобається ця фотографія Майка Олбінськи (Mike Olbinski). Вона з фотосесії, яку він зробив для однієї сім'ї ще у грудні (ось посилання на пост). У пості, який написав Майк, написано, як важливо знімати сімейні портрети та знімати їх зараз. Всього через пару місяців після завершення цієї фотосесії прадідусь із цього кадру помер.
Втрата коханих - це завжди горе, і справді чудово усвідомлювати, що у маленької дівчинки з цього знімку назавжди залишиться гарна фотографія, на якій вона разом зі своїм прадідом. Простота та мінімалізм зображення вражають. Світла, що падає на людей на знімку, достатньо лише для того, щоб риси дівчинки були помітні, а пальми на тлі створюють гарне обрамлення. Прекрасний кадр, Майк.
І нарешті, кадр із мого власного портфоліо. У моєму блозі я писав про те, що у мене в голові зберігається подібність до списку кадрів, які я хочу зняти. Ця картинка теж значилася у списку. Я не полював за цим кадром спеціально, але коли я побачив яструба, що пролітає над головою, я відразу зрозумів, що це може бути один із кадрів зі списку!
Я конвертував зображення в чорно-білі кольори і підтягнув експозицію вгору, щоб повністю вибілити небо. Так, я навмисно створив пересвіти. О ні!
Висновок
Я сподіваюся, ця невелика стаття надихне вас відправитися на зйомку та включити негативний простір у деякі з ваших кадрів, якщо ви ще цього не робили. Деколи справді здорово йти знімати з наміром створити певний тип зображення, і творчо підходити до реалізації цієї ідеї.
Якщо у вашому портфоліо є мінімалістичні роботи, ми хотіли б подивитися на них! Розміщуйте зображення або посилання на них у коментарях нижче. Якщо вам є що додати - не соромтеся.
Джеймс Брендон ( James Brandon) - фотограф, проживає в Далласі, любить чай з льодом, Чіпотле та свою дружину Крістін (але не в такому порядку). Ви можете знайти його на його
Досі немає точного визначення мінімалізму у фотографії- це стиль композиції чи окремий жанр?
Мінімалізм в образотворчому мистецтві виник у 60-х роках ХХ століття, для нього характерне використання мінімальної кількості таких компонентів, як: колір, форма, лінії та текстура. І якщо у світі мистецтва мінімалізм залишає широкий простір для інтерпретації та дозволяє кожному глядачеві вкладати власний сенс у зображення. Те….
Мінімалізм у фотографії створює такі образи, що увага глядача концентрується однією об'єкті чи групі таких, розташованих поруч. У мінімалістичних знімках є одна тема, ідея. Головний об'єкт займає незначну частину кадру, залишаючи "повітря" - порожній простір навколо себе. І як результат, розглядаючи знімок, ми концентруємо свою увагу на головному об'єкті. Таким чином, мінімалістичні знімки можуть бути надзвичайно простими і, в той же час, дуже виразними.
Мінімалізм у фотографії – це стиль зйомки, що передбачає простоту, точність, лаконічність та ясність композиції.
Щоб розібратися в особливостях мінімалістичної фотографії, пропонуємо розглянути приклади в різних жанрах:
Мінімалізм в архітектурній фотографії:
Частини будівель, стіни з вікном (вікнами) або сходи є найбільш привабливими об'єктами для мінімалістських фотографів. У поєднанні із незвичайними яскравими кольорами можна отримати фантастичний результат. Яскраві контрастні кольори привертають увагу, а неправильні форми змушують задуматися. Як правило, в мінімалістських архітектурних фотографіях використовується два або три кольори. Чим більше кольорів ви використовуєте, тим складніше сконцентруватися на якомусь одному об'єкті.
Мінімалізм у пейзажній фотографії:
Поля та океани ідеальні для мінімалістичних фотографій. Зимові снігові ландшафти - справжня знахідка для тих, хто бачить у них красу. Наприклад, голі темні силуети дерев на фоні білого снігу. Можна використовувати густий туман як заднє тло. Він надасть вашим знімкам драматичної атмосфери і приховає всі зайві деталі, що відволікають глядача від основного об'єкта зйомки. (Посилання як знімати туман).
Мінімалізм в абстрактній фотографії:
Фотографи, що знімають абстрактні мінімалістичні фотографії, працюють з геометричними формами. Адже абстрактна фотографія не є предметом або об'єктом повністю, як у звичайному зображенні, а лише його (їх) форми, колір і лінії. Глядачеві необхідно абстрагуватися від звичайного сприйняття реальності, щоб зрозуміти такі витвори мистецтва. Сильні контрастні лінії зміщують акценти та роблять знімки більш вражаючими. Серед безлічі жанрів фотографії цей, мабуть, найкреативніший, який вимагає, щоб обидві сторони були залучені: як фотограф, так і глядач.
Абстрактна мінімалістична фотографія – це не завжди щось невпізнанне. Найчастіше це може бути частина предмета або місця, в якому вгадується те, що добре знайоме глядачеві.
Мінімалізм та фотографії людей:
На відміну від знімків пейзажів, будівель та простих об'єктів люди не вписуються у поняття мінімалістичної фотографії. Своїми емоціями та жестами люди легко порушують концепцію мінімалізму. Тому фотографи вважають за краще знімати силуети людей на порожньому контрастному тлі. Люди також використовуються для того, щоб підкреслити головну ідею знімка, щоб зробити його більш вражаючим.
Мінімалізм та фотографії тварин, птахів та комах:
Набагато легше зняти мінімалістські фотографії тварин, птахів та комах, ніж людей - з ними простіше. Щоб досягти чудових результатів під час зйомки тварин у стилі мінімалізму, вам необхідно використовувати дуже контрастне тло або різні фактури. А можна, задіявши малу глибину різкості, розмити фон, сфокусувавшись на об'єкті.
Мінімалізм у чорно-білій фотографії:
У зйомці чорно-білих фотографій головну роль відіграє освітлення. Іноді їх зробити простіше, ніж кольорові. Чорно-білі тони в мінімалістському фото можуть створювати різні настрої. Такі знімки можуть бути більш вражаючими, ніж фотографії з багатим фоном і декількома об'єктами у фокусі.
Кольорові мінімалістичні фотографії:
Яскраві кольори завжди збагачують фотографії та привертають увагу. Тому що яскравіше фон чи об'єкт - то мають бути простіше форми і лінії. Багато професійних фотографів пропонують експериментувати з квітами та не боятися помилок. Численні спроби навчать вас відчувати колір та вибирати правильні комбінації.
Незважаючи на візуальну простоту, мінімалістські фотографії можуть бути дуже потужними і вражаючими. Мінімалізм вимагає певних навичок, бачення та творчого підходу.
І якщо ви у вас є кілька таких своїх робіт - поділіться з нами та нашими читачами, розмістивши їх у .
20/06 3901
У сучасній фотографії майстрами дуже цінується якісний мінімалізм. Це вважається модним і стильним рухом, коли на знімку немає нічого зайвого, і вся увага відразу концентрується на головному об'єкті. У створенні мінімалізму в кадрі є свої секрети та правила, про які Фотопошуквам хоче розповісти. Найперше з них – краще менше, ніж більше. Це твердження якнайкраще описує весь стиль мінімалізм.
Зрозумійте суть мінімалізму
Мінімалізм притаманний майстрів 20 століття. Вони завжди використовували мінімум кольору, фактур, ліній та предметів. У художньому світі такий стиль вважається суб'єктивним, оскільки кожен глядач може сам тлумачити сенс зображення. Художники могли віддатись повній імпровізації та відкритості ідеї без зайвих підтекстів.
Будьте простіше
Для досягнення мінімалізму потрібно розуміти, що проста фотографія не обов'язково має бути нудною чи нецікавою. Просто потрібно знайти звичайне тло, знайти предмет зйомки і зробити кадр. Порожній або в міру строкатий простір навколо об'єкта зйомки підкреслює його важливість.
Композиція
Правильна композиція може зробити навіть із найв'ялішого знімка ідеальний. У створенні мінімалізму відмінно підійде "правило третього". Ви повинні грамотно розставляти головні предмети та знаходити гарні ракурси.
Прості кольори
У мінімалізмі важливо не боятися експериментів із квітами. Якщо ваш об'єкт недостатньо яскравий, можна вибрати контрастне тло, щоб підкреслити переваги предмета. У цьому випадку слід пам'ятати, що чим яскравіше, тим краще.
Сила ліній
Чіткі лінії можуть стати тим самим яскравим кольором. Горизонтальні та вертикальні прямі додають ефектності у кадр і роблять предмет органічнішим. Також ці лінії створять невидиму структуру знімка. Тому звертайте увагу на положення об'єкта, щоб прямі підкреслювали його.
Важливість текстур
У мінімалізмі важливо передавати текстуру та кольори. Вони сприяють захопленню глядача фотографією. Щоб була видна структура, додайте світла або контрастності. Глядач відчує очима те, що бачить і зможе відчути фотографію.
Тримайте очі відкритими
Предмети мінімалізму оточують нас щодня і щохвилини. Коли ви навчитеся їх бачити, створення нового кадру не буде для вас проблемою. Намагайтеся завжди дивитися прямо і розглядати весь простір, який тільки можливий. Розглядайте всі предмети та будете винагороджені приємними кадрами.
Ми намагаємося для вас 24 години на добу та вдячні вам за кожен репост!
