Портрети на Рембрант ван Рајн. Рембрант Харменс ван Рајн - биографија и слики. Биографија на Рембрант ван Рајн
Рембрант Харменс ван Рајн (1606 - 1669) бил холандски сликар, цртач и гравир. Креативноста е проткаена со желба за длабоко, филозофско разбирање на реалноста и внатрешниот свет на човекот со целото богатство на неговите духовни искуства.
Реален и хуманистички по својата суштина, го означи врвот на развојот на холандската уметност од 17 век, отелотворувајќи високи морални идеали, верба во убавината и достоинството на обичните луѓе во светла индивидуална и совршена уметничка форма.
Рембрант. Цртеж „Колиби под небото што навестуваат бура“ (1635) Уметничкото наследство на Рембрант се одликува со својата исклучителна разновидност: портрети, мртви природи, пејзажи, жанровски сцени, слики на библиски, митолошки и историски теми. Рембрант бил ненадминат мајстор за цртање и...
Рембрант. Офорт „Мил“ (1641) Идниот голем уметник е роден во семејство на мелничар. По краткото студирање на Универзитетот Лајден во 1620 година, тој се посветил на уметноста. Студирал сликарство кај J. van Swanenburch во Лајден (од 1620 - 1623) и P. Lastman во Амстердам во 1623 година. Во периодот од 1625 до 1631 година работел во Лајден. Пример за влијанието на Ластман врз работата на уметникот е сликата " Алегорија на музиката“, насликана од Рембрант во 1626 година.
Рембрант „Алегорија на музиката“ во слики“ Апостол Павле"(1629 - 1630) и" Симеон во храмот„(1631) Рембрант беше првиот што го употреби киароскуро како средство за подобрување на духовноста и емоционалната експресивност на сликите.
Рембрант „Апостол Павле“ Во текот на истите тие години, Рембрант работеше напорно на портретот, проучувајќи ги изразите на лицето на човечкото лице. Креативните пребарувања на уметникот во овој период се изразени во серија автопортрети и портрети на членови на семејството на уметникот. Вака се претставил Рембрант на 23 години.
Рембрант „Автопортрет“ Во 1632 година, Рембрант се преселил во Амстердам, каде набрзо се оженил со богатиот патрициј Саскија ван Ујленбрух. 30-тите години на 17 век за уметникот беа години на семејна среќа и огромен уметнички успех. Семејната двојка е прикажана на сликата“ Блудниот син во кафана"(1635).
Рембрант „Блудниот син во таверната“ (1635) Во исто време, уметникот го слика платното“ Христос за време на бура на Галилејското Море„(1633). Сликата е единствена по тоа што е единствениот морски пејзаж на уметникот.
Рембрант „Христос за време на бура на Галилејското Море“ сликање" Лекција по анатомија на доктор Тулпа„(1632), во кој уметникот го реши проблемот со групниот портрет на нов начин, давајќи ѝ на композицијата витална леснотија и обединувајќи ги луѓето во портретот со една акција, му донесе на Рембрант широка слава. Добил многу нарачки, а во неговата работилница работеле бројни студенти.
Рембрант „Лекција по анатомија на д-р Талп“ Во нарачаните портрети на богати бургери, уметникот внимателно ги пренесува цртите на лицето, најмалите детали од облеката и сјајот на луксузниот накит. Ова може да се види на платно“ Портрет на Бургрејв“, напишана во 1633 година. Во исто време, моделите често добиваа соодветни социјални карактеристики.
Рембрант „Портрет на Бургроб“ Неговите автопортрети и портрети на блиски луѓе се послободни и поразновидни во нивниот состав:
- » Автопортрет“, напишана во 1634 година. Сликата моментално е изложена во Лувр.
Рембрант „Автопортрет“ (1634) - » Насмеана Саскија“. Портретот е насликан во 1633 година. Денес се наоѓа во уметничката галерија во Дрезден.
Рембрант „Насмеана Саскија“ Овие дела се одликуваат со жива спонтаност и возбуда на композицијата, слободен начин на сликање, голема, светло исполнета, златна шема на бои.
Храбар предизвик за класичните канони и традиции во работата на уметникот може да се види во примерот на платното“. Киднапирањето на Ганимед“, напишана во 1635 година. Делото моментално се наоѓа во Уметничката галерија во Дрезден.
Рембрант „Силувањето на Ганимед“ Сликата „Данае“
Монументалната композиција беше живописно олицетворение на новите естетски погледи на уметникот. Данае„(напишана во 1636 година), во која влегува во расправија со големите мајстори на италијанската ренесанса. Уметникот отиде против општоприфатените канони за прикажување и создаде прекрасна слика што ги надмина тогашните идеи за вистинска убавина.
Рембрант ја насликал голата фигура на Дана, далеку од класичните идеали на женската убавина, со смела, реалистична спонтаност, а уметникот ја спротивставил идеалната убавина на сликите на италијанските мајстори со возвишената убавина на духовноста и топлината на интимното чувство на една личност. .
Рембрант „Данае“ (1636) Суптилни нијанси на емотивни искуства беа изразени од сликарот во неговите слики. Давид и Џонатан"(1642) и" Свето семејство„(1645). Висококвалитетните репродукции на сликите на Рембрант може да се користат за украсување во многу стилови.
Во 1656 година, Рембрант бил прогласен за несолвентен должник и целиот негов имот бил продаден на јавно наддавање. Тој беше принуден да се пресели во еврејскиот кварт во Амстердам, каде што го помина остатокот од својот живот.
Рембрант „Светото семејство“ (1645) Слика „Враќање на блудниот син“.
Ладно недоразбирање на холандските бургери го опкружи Рембрант во последните години од неговиот живот. Сепак, уметникот продолжи да создава. Една година пред неговата смрт, тој започна да го создава своето брилијантно платно. Враќање на блудниот син„(1668 - 1669), во која беа отелотворени сите уметнички, морални и етички прашања.
Во оваа слика уметникот создава цела низа сложени и длабоки човечки чувства. Главната идеја на сликата е убавината на човечкото разбирање, сочувство и простување. Кулминацијата, напнатоста на чувствата и последователниот момент на разрешување на страстите се отелотворени во експресивни пози и скржави, лаконски гестови на татко и син.
Рембрант „Враќањето на блудниот син“ Рембрант Харменс ван Рајнроден во холандскиот град Лајден во 1606 година на 15 јули. Таткото на Рембрант бил богат мелничар, неговата мајка била добар пекар и била ќерка на пекар. Презимето „ван Ријн“ буквално значи „од Рајна“, односно од реката Рајна, каде што прадедовците на Рембрант имале мелници. Од 10-те деца во семејството, Рембрант беше најмладиот. Други деца тргнаа по стапките на нивните родители, но Рембрант избра поинаков пат - уметнички и се школуваше во латино училиште.
На 13-годишна возраст, Рембрант почна да учи да слика, а исто така влезе и на градскиот универзитет. Возраста тогаш никому не му пречеше главната работа во тоа време беше знаењето на ниво. Многу научници сугерираат дека Рембрант влегол на универзитетот не за да студира, туку за да добие одложување од војската.
Првиот учител на Рембрант бил Јакоб ван Сваненбурх. Идниот уметник помина околу три години во своето студио, а потоа се пресели во Амстердам да студира кај Питер Ластман. Од 1625 до 1626 г Рембрант се вратил во својот роден град и се запознал со уметници и некои од студентите на Ластман.
Сепак, по долго размислување, Рембрант одлучи дека неговата кариера како уметник треба да ја продолжи во главниот град на Холандија и повторно се пресели во Амстердам.
Во 1634 година, Рембрант се оженил со Саскија. До моментот на нивниот брак, секој имал добра среќа (Рембрант преку сликарството, а родителите на Саскија оставиле импресивно наследство). Значи, тоа не беше брак од интерес. Тие навистина се сакаа топло и страсно.
Во 1635-1640-тите. Сопругата на Рембрант родила три деца, но сите починале како новороденчиња. Во 1641 година, Саскија родила син, кој го добил името Тит. Детето преживеало, но, за жал, самата мајка починала на 29-годишна возраст.
По смртта на неговата сопруга Рембрантне беше самиот, не знаеше што да прави, а утеха наоѓаше во цртањето. Во годината кога почина неговата сопруга, тој ја заврши сликата „Ноќна стража“. Младиот татко не можел да се справи со Титус и затоа ангажирал дадилка за детето - Гертје Диркс, која му станала љубовница. Поминаа околу 2 години, а дадилката во куќата се смени. Таа стана млада девојка Хендрикје Стофелс. Што се случи со Геертје Диркс? Таа го тужела Рембрант, сметајќи дека тој го прекршил брачниот договор, но таа го изгубила спорот и била испратена во воспитно-поправен дом, каде што поминала 5 години. Откако била ослободена, таа починала една година подоцна.
Новата дадилка на Рембрант, Хендрикје Стофелс, роди две деца. Нивното прво дете, момче, починало во детството, а нивната ќерка Карнелија, единствената која го преживеала својот татко.
Малкумина го знаат тоа Рембрант имаше многу карактеристична колекција, кој вклучуваше слики од италијански уметници, разни цртежи, гравури, разни бисти, па дури и оружје.
Падот на животот на Рембрант
Работите не му одеа добро на Рембрант. Немаше доволно пари, се намали бројот на нарачки. Затоа, уметникот продаде дел од својата колекција, но тоа не го спаси. Беше на прагот да оди во затвор, но судот му беше наклонет, па му беше дозволено да го продаде целиот имот и да си ги отплати долговите. Дури извесно време живеел во куќа која повеќе не му припаѓала.
Во меѓувреме, Титус и неговата мајка организираа компанија која тргуваше со уметнички предмети со цел некако да му помогнат на Рембрант. За волја на вистината, уметникот никогаш не им платил на многумина до крајот на својот живот, но тоа не го расипало угледот на Рембрант, тој останал достојна личност во очите на луѓето.
Смртта на Рембрант беше многу тажна. Во 1663 година, умре саканата на уметникот, Хендрикје. Некое време подоцна, Рембрант ги погреба синот Тит и неговата невеста. Во 1669 година, на 4 октомври, тој самиот го напушти овој свет, но засекогаш остави трага во срцата на луѓето кои го сакаа.
Уметноста го прави нашиот живот поинтересен и поубав. Има луѓе кои ќе останат во сеќавање многу векови, чие дело ќе го наследат новите генерации.
Откако ќе ја прочитате оваа статија, ќе станете поблиску до разбирањето на наследството на светската уметност што го остави зад себе големиот мајстор, уметникот Рембрант ван Рајн.
Биографија
Денес го нарекуваат господар на сенките, како и човек кој може да стави апсолутно секаква емоција на платното. Следно, да се запознаеме со животниот пат низ кој морал да помине.
Рембрант Харменс ван Рајн (1606-1669) е роден во Холандија, во градот Лајден. Од мали нозе се интересирал за сликарство, а од 13-годишна возраст студирал ликовна уметност кај Јакоб ван Сваненбурх, кој бил историски сликар.
По ова, познато е дека Рембрант на 17-годишна возраст студирал кај Питер Ластман, пристигнувајќи во Амстердам. Неговиот учител се специјализирал за библиски мотиви и митологија.
Имав сопствена работа
На 21-годишна возраст, Рембрант ван Рајн, заедно со неговиот пријател, отвори работилница за цртање и спроведуваше редовни уписи на студенти и часови по ликовни уметности. Поминаа само неколку години, а тој стана популарен меѓу околината како мајстор на својот занает.
Заедно со нивниот пријател Ливенс во тоа време веќе создавале ремек-дела, а ги забележал Константин Хајгенс, кој бил секретар на принцот од портокал. Тој ја нарече сликата со Јуда едно од најдобрите уметнички дела на антиката. Тој одигра голема улога во развојот на уметникот, помагајќи да се воспостават контакти со богати клиенти.
Нов живот во Амстердам
До 1631 година, Рембрант ван Рајн веќе целосно се преселил да живее во Амстердам. Животот во овој град беше полн со нарачки од значајни клиенти кои го гледаа како одличен млад уметник. Во тоа време, неговиот пријател отиде да студира во Англија, каде што исто така се обиде да постигне успех под покровителство на нов учител.
Во меѓувреме, уметникот почнува да се интересира за прикажување лица. Го интересираат изразите на лицето на секој човек, се обидува да експериментира со насликани глави на луѓе. Рембрант ван Рајн знаел точно да го пренесе сето она што е кажано во очите на личноста од која го насликал ремек-делото.
Токму портретите му донесоа комерцијален успех на уметникот во тоа време. Покрај тоа, тој исто така сакаше автопортрети. Можете да најдете многу негови дела каде што се сликал во имагинарни костими и наметки, интересни пози.
Време за слава
Рембрант Харменс ван Рајн се здоби со општо признание во Амстердам откако ја наслика „Лекцијата по анатомија на доктор Талп“ во 1632 година, каде што прикажа хирурзи кои докторот ги научи да сецираат користејќи пример на труп.
Ако ја погледнете оваа слика, ќе ја забележите фината линија со која мајсторот го прикажал изразот на лицето на секој од нив. Не се само лицата на луѓето, тој можеше да ја пренесе општата претпазлива емоција на цела група студенти.
А начинот на кој ја прикажа сенката на сликата воодушеви многу експерти од тоа време. Тие едногласно почнаа да кажуваат дека Рембрант Харменс ван Рајн созреал заедно со неговите слики.
Можеме да кажеме дека овој пат се смета за еден од најповолните во животот на еден млад уметник. По неговиот брак со Саскија ван Ујленбурх во 1634 година, нарачките се слевале со таква брзина што тој не можел да црта.
Во првите години од животот во новиот град, младиот Рембрант ван Рајн успеал да наслика повеќе од 50 слики. Сликите беа посебни и светли, писателите се сеќаваа на неговите креации повеќе од еднаш. На пример, Јост ван ден Вондел, тогаш познат поет и драматург, му оддаде почит на авторот во неговите песни за портретот што го насликал на Корнелис Ансло.
Во тоа време, тој имал доволно пари за да си купи сопствен замок. Страстен за уметност и проучување на делата на класиците и другите мајстори, тој ја исполни својата куќа со познати дела и на неговите современици и креации од античко време.
Семеен живот
Денешните ликовни критичари ги слават добрите дела од тоа време што ги насликал Рембрант ван Рајн. Сликите на неговата сопруга Саскија во различна облека и на различни позадини укажуваат на тоа дека мајсторот целосно созреал и почнал да ја создава својата уметност на платно.
Имаше и тага - три деца кои се појавија за време на неговиот брак починаа на млада возраст. Но, во 1641 година, двојката го добила синот Тит, кој бил спас за младите родители. Тоа турбулентно време е совршено втиснато во сликата на уметникот „Блудниот син во таверна“.
Непријатен настан
Како и во раните години, имагинацијата на големиот уметник секогаш го туркаше да создава слики со одредени библиски сцени. Погледнете ја само неговата слика „Жртвата на Авраам“, која ја насликал во 1635 година! Емоциите и расположението се толку јасно пренесени, почнувате да се грижите дека штом трепнете, нож веднаш ќе ви го пробие месото.
Во модерната уметност, такво чувство можат да го пренесат само фотографите кои прават јасна слика во движење. Навистина, неговата способност да ја отслика атмосферата на ситуации обработени од имагинацијата на големиот мајстор е неверојатна.
Почеток на проблеми
Неуспесите на уметникот не завршија со смртта на неговата сопруга. Ставовите на уметникот постепено се менуваа. Постепено, тој млад Рембрант ван Рајн, чија работа им се восхитуваше на неговите современици, исчезна.
Во 1642 година добил одлична понуда да наслика портрет на мускетари, кој требало да биде поставен во новоизградената зграда на Стрелачкото друштво. Тоа беше една од најголемите слики што мајсторот некогаш ги насликал - достигна четири метри.
Според визијата на клиентите, уметникот морал да создаде обичен портрет на војници што ќе зрачи со сила и самодоверба. За жал, уметникот Рембрант ван Рајн ја заврши задачата на свој начин.
Како што може да се види на сликата „Ноќна стража“, која е прикажана подолу, неговата работа тешко може да се нарече портрет. На платното е прикажана цела сцена на пушкарска компанија која се подготвува за изненадна кампања.
Покрај тоа, можете да забележите како движењето на сликата е замрзнато. Ова е посебна снимка од животот на војниците. Имаше многу огорченост од клиентите поради ова. Некои мускетари беа вратени во втор план, додека други беа фотографирани во незгодна поза.
Покрај тоа, острата игра на светлина и сенка, која, можеби, никој не можеше да ја прикаже толку светло и смело на платно, исто така, не предизвика восхит.
По ова, Рембрант ван Рајн, чии дела само вчера важеа за едни од најдобрите, почна да станува неинтересен за високата јавност. А тоа значеше во тоа време дека никој нема да му прави скапи нарачки.
Сега замислете човек кој го живеел целиот свој живот во голем стил, а потоа одеднаш го изгубил изворот на приход. Дали ќе може да се откаже од својот вообичаен живот?
Модерноста бараше детални слики
Неговите студенти постепено го напуштаат. Визијата на Рембрант постепено станува неконзистентна со модата од тоа време - новите трендови се движеа кон максимални детали. Односно, ако уметникот почне да слика како што правел во младоста, тогаш ќе има значителна побарувачка за него.
Но, животот е непредвидлив, исто како вистинска креативна личност. Раката му стана поцврста, сакаше да си игра со сенката, замаглувајќи ги јасните рабови на предметите.
Неможноста да заработи добри пари влијаеше на неговата финансиска состојба. Со оглед на тоа дека неговата покојна сопруга била дама од богато семејство, нејзиниот мираз целосно преминал во негова сопственост. А, немајќи приход, едноставно ги трошел, или ги „запалил“ за свои потреби.
Кон крајот на четириесеттите години на 17 век се спријателува со својата слугинка Хендриќе. Тоа може да се види на некои од неговите слики. Во тоа време, законите беа строги во однос на семејните врски, а неговата муза беше осудена од судот кога се роди нивното бебе Корнелија.
Тешко е да се најдат познати слики од овој период од животот на уметникот. Постепено се оддалечува од богатите мотиви и сцени што ги сликал во блиското минато.
Но, тој како креативна личност се покажа и во други области. Во тоа време тој веќе беше мајстор во изработка на офорт. Му требаа цели 7 години да го заврши ремек-делото наречено „Христос ги лекува болните“.
Тој можеше да го продаде за 100 гулдени, што беше прилично големо за тоа време. се смета за најдобар од оние што Рембрант можел да ги создаде.
Зајдисонце на Рембрант
Постариот уметник се повеќе се соочувал со финансиски проблеми. Во 1656 година тој целосно банкротирал, пренесувајќи го целото свое наследство на својот син. Немаше ништо за живеење. Една година подоцна тој мораше да го продаде својот имот. Приходите му помогнале да се пресели во мирното предградие на Амстердам. Се населил во еврејскиот кварт.
Најблизок до него на старост бил неговиот син. Но, Рембрант немал среќа, бидејќи доживеал да ја види својата смрт. Не можел повеќе да ги издржи ударите на судбината и една година подоцна и тој починал.
Денешниот Рембрант
Уметноста никогаш не умира. Креаторите живеат во нивните дела, особено уметниците секогаш се дел од нивните платна. Суштината на човекот се пренесува во неговиот стил и умешност во сликањето.
Денес, Рембрант ван Рајн се смета за уметник со големо „А“ и е препознаен од сите критичари. Неговите дела се доста високо ценети. На пример, во 2009 година, на аукција, неговата слика „Половичен портрет на непознат човек кој стои со рацете акимбо“, насликана во 1658 година, беше продадена за рекордна цена од 41 милион американски долари (пресметано по девизниот курс на тоа време).
Неговата слика „Портрет на една постара жена“, која беше продадена во 2000 година за приближно 32 милиони долари, исто така беше високо ценета. Јас дури и не се осмелувам ова платно да го наречам „слика“. Изгледа само како голема фотографија - само голем мајстор би можел толку многу да го детализира лицето.
Луѓето како Рембрант Харменс ван Рајн се навистина инспиративни. И не мора да станете уметник, само треба да го правите она што го сакате, и што е најважно, од срце.
По обуката, уметникот се врати во Лајден, каде што, заедно со пријател, отвори своја работилница и почна да регрутира студенти. Подоцна се преселил во Амстердам и се оженил со Саскија ван Ујленбурх, чии семејни врски придонеле за популарноста на уметникот и зголемените авторски права за неговите многу нарачани портрети и уметнички дела.
Како и многу големи уметници, Рембрант не бил среќен во својот семеен живот. Три од четирите деца на парот починале во детството. Една година по раѓањето на нивниот единствен преживеан син, Саскиа исто така почина пред 30-тата година од животот.
Подоцна, домашната помошничка на Хендрикје Стофелс често позирала за портретите на Рембрант. Иако бил познат уметник, во 1656 година морал да прогласи банкрот и да го продаде својот имот. Во овој тежок период, мајсторот ги создал своите најдобри дела.
Што фотографите можат да научат од сликите на Рембрант:
Карактеристичните карактеристики на светлината даваат идеја за хармоничен однос помеѓу количината, насоката и интензитетот на осветлувањето.
Текстурата и боите играат улога во одредувањето на расположението на сликата. Фотографот може да го примени ова на фотографијата.
Топлината на овие портрети ги прави многу живи и уметнички.
Светлото не ја исполнува целосно рамката, туку само паѓа во одредена област која бара осветлување.
Неверојатен состав и дистрибуција на субјектите на сликата, без разлика на нивниот број во сцената.
Дејствата, држењето, околината и замрзнатите моменти даваат јасна претстава за расположението на ликот.
Интензитетот на драматичната врска помеѓу светлината и сенката го пренесува разбирањето на значењето на составот на сликата.
Проучувањето на сликите и гравурите на Рембрант е директен пат до совршенството, тоа дава разбирање на аспектите на уметноста.
